数字音频基础—教学大纲 (1)

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《数字音乐制作3-电子音乐制作》教学大纲

《数字音乐制作3-电子音乐制作》教学大纲

《数字音乐制作3-电子音乐制作》教学大纲一、课程基本信息授课对象:录音艺术(电子音乐制作方向)/音乐学开课学期:第四学期学分/学时:4/64先修课程:数字音乐制作1,2、基本乐理、视唱练耳、和声学、乐器法与配器教学方式:采用理论讲授和实践编曲相结合的方式考核方式:考查(课程作品)课程简介:数字音乐制作3-电子音乐制作是音乐学(音乐编辑方向)与录音艺术专业(电子音乐制作方向)本科学生的主干专业课,具有时代性和学科交叉性。

本课程主要教学内容包括利用计算机MIDI与音频技术制作商用音乐相关的作曲与配器法则、电子舞曲的制作、实验性电子音乐的制作等。

旨在提高学生的计算机应用作曲配器水平,激发学生的音乐创造性思维。

它是一门实践性很强的课程,通过欣赏、剖析和模仿来提高学生自身制作水平。

二、课程教学目的和要求1.进一步熟练操作数字音频音乐工作站类软件平台,进一步学习软件合成器音源、采样音色的使用,学习音频素材与LOOP素材的编辑使用。

2.进一步提高学生音乐作曲理论水平和实用创作能力。

3.培养学生对当代商用音乐创作和制作方法的感知力,能够作出相应中等水平以上的各类商用纯音乐(包括电子舞曲)。

三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1.本课程原则上安排32课时进行实践操作2.在教学过程中,除课上讲授外,还需学生在课上配合所讲操作当场完成一些小练习以达到巩固和熟练操作流程的目的。

3.本课程按章节安排作业2-3次,由教师对学生进行逐个辅导和评分,作为平时成绩的参考。

五、建议教材[1] 《计算机应用作曲》庄曜著清华大学出版社 2012.2.[1] 中国音色在线编著.电脑音乐—MIDI交响乐配器法.北京:清华大学出版社,2006.7.[2] 牟洪编著.管弦乐队配器法.北京:人民音乐出版社,1999.5.[3] 浩海工作室编著.BAND-IN-A-BOX智能作曲速成.湖南文艺出版社,2006.[4] 庄曜著.计算机应用作曲.北京:清华大学出版社,2012.2.执笔人:冯曦教研室主任签字:肖俊珍二级学院院长签字:。

MaxMSP程序设计

MaxMSP程序设计

《Max/MSP程序设计》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称(中文):Max/MSP程序设计课程名称(英文):Max/MSP Programming Design课程类别:□通识必修课□通识选修课□专业必修课□专业方向课■专业拓展课□实践性环节课程性质*:□学术知识性■方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码:0660097周学时:2 总学时: 32 学分: 2先修课程:无授课对象::录音艺术专业本科大三学生三、课程简介本课程是录音艺术专业选修课。

通过该课程的学习,可以让学生对电子音乐在音符层次的MIDI讯息方面,以及音频层次的Audio 讯息方面,分别实施Max和MSP之程序训练,对于音乐科技整合与交互设计方面建立基本能力。

四、课程目标本课程的主要教学目标,综观包括由演奏至创作方面,计算机应用于多面向之音乐上的各种努力,提供相关应用软件之历史观点,准则与自动作曲技术,以及最先进的计算机相关硬件知识。

尚包括使用Max软件图形化接口之程序环境来处理MIDI信息之处理。

五、教学内容与进度安排*本课程采取面授的授课方式,包括课堂讲授与课堂操作实践结合的教学形式:面授64学时,操作实践32学时。

第一章概述:电子音乐程序设计基本规则讲解11. 课时数:4时数2. 讲授内容或训练技能,重点、难点:(1) MIDI基础与数字对应关系(2) 音乐程序设计的数字观念(3) 程序技术实践(4) 音乐程序设计的数字观念3. 学生学习任务:(1) 了解音乐程序的基本观念(2) 学习MIDI与数字的对应关系(3) 实践相关音乐程序之思考(4) 随机随机数化之自动音乐4. 教学方法:(1) 理论讲授(2) 程序技术实践(3) 设计指导与程序示范5. 课外学习要求:(1) 查阅参考书籍、资料(2) 根据上课内容所讲解之理论现场实践(3) 练习使用Max软件设计第二章概述:音乐参数与旋律产生器设计1. 课时数:4时数2. 讲授内容或训练技能,重点、难点:(1) 让音高与节奏可产生随机随机数化之自动音乐(2) 音阶系统设计(3) 音色与节奏之程序设计(4) 力度与时值设计3. 学生学习任务:(1) 运用Max Select对象设计各种音乐音阶系统(2) 学习MIDI与数字的对应关系(2) 实际讲解音乐之演奏法与节奏控制之程序设计方法(3) 旋律产生器的基础学习4. 教学方法:(1) 理论讲授2(2) 程序技术实践(3) 设计指导与程序示范5. 课外学习要求:(1) 根据课堂讲解内容完善作品(2) 根据上课内容所讲解之理论现场实践(3) 设计风格化音阶系统第三章概述:音乐与风格之程序设计1. 课时数:6时数2. 讲授内容或训练技能,重点、难点:(1) 音色设计之程序方法讨论(2) 音乐风格模仿设计(3) 音乐自动化程序讨论3. 学生学习任务:(1) 学习运用Max程序完成基本音色控制(2) 采取音乐片段分析音乐元素,并将分析结果实践风格模仿(3) 音乐自动化程序学习4. 教学方法:(1) 理论讲授(2) 程序技术实践(3) 设计指导与程序示范5. 课外学习要求:(1) 查阅参考书籍、资料(2) 根据上课内容所讲解之理论现场实践(3) 设计与制作MIDI音乐所需之风格第四章概述:音频与MSP程序设计概论1. 课时数:6时数2. 讲授内容或训练技能,重点、难点:(1) 数字音频基础(2) 波表合成法(3) AM合成法(4) 音乐程序设计的数字观念3. 学生学习任务:(1) 声学与音频基础原理3(2) MSP短时间声音采样设计与合成(3) 振幅调制与MSP设计(4) 随机随机数化之自动音乐4. 教学方法:(1) 理论讲授(2) 程序技术实践(3) 音频技术分析5. 课外学习要求:(1) 查阅参考书籍、资料(2) 根据上课内容所讲解之理论现场实践(3) 练习使用MSP软件设计第五章概述:音乐参数与旋律产生器设计1. 课时数:6时数2. 讲授内容或训练技能,重点、难点:(1) 让音高与节奏可产生随机随机数化之自动音乐(2) 音阶系统设计(3) 音色与节奏之程序设计(4) 力度与时值设计3. 学生学习任务:(1) 运用Max Select对象设计各种音乐音阶系统(2) 学习MIDI与数字的对应关系(2) 实际讲解音乐之演奏法与节奏控制之程序设计方法(3) 旋律产生器的基础学习4. 教学方法:(1) 理论讲授(2) 程序技术实践(3) 设计指导与程序示范5. 课外学习要求:(1) 根据课堂讲解内容完善作品(2) 根据上课内容所讲解之理论现场实践(3) 设计风格化音阶系统第六章概述:频率调制合成与音频滤波器设计1. 课时数:6时数2. 讲授内容或训练技能,重点、难点:4(1) 音频处理综论(2) FM合成法(3) MSP滤波器设计与分析(4) 音乐程序综合设计3. 学生学习任务:(1) 学习运用MSP与音频设计(2) 频率调制与MSP设计(3) 滤波器音频程序学习(4) 灵活应用MSP音频练习设计音色4. 教学方法:(1) 理论讲授(2) 程序技术实践(3) 设计指导与程序示范5. 课外学习要求:(1) 查阅参考书籍、资料(2) 根据上课内容所讲解之理论现场实践(3) 综合设计指导与制作技术分析六、修读要求研修本课程的学生应遵守上海师范大学、上师大音乐学院以及音乐科技系的相关教学管理条文和规范,不得迟到、早退,如缺课(包括公、私、旷课、病假)超过授课学期30%的,取消考试资格。

数字媒体艺术创作教学大纲

数字媒体艺术创作教学大纲

数字媒体艺术创作教学大纲一、课程概述数字媒体艺术创作是一门融合了艺术、技术和创意的综合性课程,旨在培养学生在数字媒体领域的创作能力和创新思维。

本课程将引导学生掌握数字媒体艺术创作的基本理论、方法和技术,使学生能够运用多种数字工具和技术进行独立的艺术创作。

二、课程目标1、知识目标了解数字媒体艺术的发展历程、现状和趋势。

掌握数字媒体艺术创作的基本原理、方法和流程。

熟悉各种数字媒体工具和技术的应用。

2、技能目标能够运用数字绘画、图形设计、动画制作、影视后期等技术进行创作。

具备独立策划、设计和实施数字媒体艺术作品的能力。

掌握团队协作和项目管理的基本方法,能够在团队中有效地发挥作用。

3、情感目标培养学生对数字媒体艺术的兴趣和热情,激发学生的创新意识和创造力。

提高学生的审美能力和艺术素养,培养学生对美的感知和表达能力。

培养学生的团队合作精神和沟通能力,增强学生的社会责任感和职业素养。

三、课程内容1、数字媒体艺术概论数字媒体艺术的定义、范畴和特点。

数字媒体艺术的发展历程和现状。

数字媒体艺术与传统艺术的关系。

2、数字绘画基础数字绘画工具和软件的使用。

色彩理论和色彩搭配。

构图和透视原理。

人物、场景和物体的绘制技巧。

3、图形设计图形设计的基本原则和方法。

标志设计、海报设计和 UI 设计。

字体设计和排版。

图形创意和表现手法。

4、动画制作基础动画的基本原理和分类。

二维动画制作软件的使用。

角色设计和动作设计。

动画场景的绘制和渲染。

5、三维建模与渲染三维建模的基本概念和方法。

三维建模软件的使用。

材质、纹理和灯光的设置。

渲染输出和后期处理。

6、影视后期制作影视后期制作的流程和方法。

视频剪辑和特效制作。

音频处理和配音。

影片的调色和输出。

7、数字媒体艺术创作实践个人作品创作团队项目创作作品展示和评价8、数字媒体艺术前沿技术与应用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在艺术创作中的应用。

人工智能(AI)在数字媒体艺术中的应用。

数字媒体艺术在游戏、广告、影视等领域的应用案例分析。

mp3移植课程设计

mp3移植课程设计

mp3移植课程设计一、课程目标知识目标:1. 理解并掌握MP3播放器的基本原理与功能;2. 学习并掌握数字音频文件格式,特别是MP3格式的特点;3. 了解音频压缩技术的原理及其在MP3播放器中的应用。

技能目标:1. 学会使用相关的软件和硬件工具进行MP3文件的移植操作;2. 能够独立进行MP3播放器的简单故障排查与问题解决;3. 培养学生对信息技术课程的实践操作能力,通过实际操作加深对知识点的理解。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对新技术的探索精神和动手实践的兴趣;2. 增强学生的团队合作意识,通过小组合作完成课程任务;3. 激发学生对于科技创新的热情,理解科技进步对生活的影响。

课程性质:本课程为信息技术学科的课程,侧重于实践操作和问题解决能力的培养。

学生特点:考虑到学生所在年级,具备一定的信息技术基础,对新鲜事物充满好奇心,但需进一步引导其将理论知识与实践相结合。

教学要求:结合学生特点和课程性质,要求教师在教学过程中注重理论与实践的结合,强调学生在学习过程中的主动参与和实际操作,鼓励学生提出问题并解决问题,达到学以致用的目的。

通过具体的学习成果的分解,教师将能够有效设计和评估后续的教学活动。

二、教学内容1. 引言:介绍MP3播放器的发展历程,引发学生对课程内容的兴趣。

教材关联:信息技术教材第五章“数字媒体技术”。

2. 理论知识:a. 数字音频基础:音频信号的数字化过程,采样、量化、编码等概念。

b. MP3格式原理:了解MP3文件的压缩算法和特点。

c. 音频压缩技术:探讨不同音频压缩技术的优缺点。

3. 实践操作:a. MP3播放器使用:学习如何正确使用MP3播放器及其功能。

b. 文件移植方法:掌握如何在不同设备间移植MP3文件。

c. 故障排查:学会对MP3播放器进行简单故障排查与问题解决。

4. 教学大纲:第一课时:数字音频基础及MP3格式原理介绍。

第二课时:音频压缩技术讲解及实践操作指导。

第三课时:MP3播放器使用方法及文件移植操作演示。

音频视频处理技术教学大纲

音频视频处理技术教学大纲

《音频/视频处理技术》教学大纲适用对象:计算机软件/工程网络专业学时:48学时课程性质:专业选修课课程编号:071130执笔人:秦铭谦审定人:贺平说明部分一、前言《音频/视频处理技术》是多媒体技术的一个分支,随着电子信息领域的全面数字化,原来界限分明的专业领域已经在技术层面和业务层面上出现了交叉和融合。

而作为电子信息数字化的核心技术之一,音频/视频处理技术已成为了高等职业技术院校中相关的专业课课程。

二、课程地位与任务音频/视频处理技术是计算机软件与网络专业的一门重要的专业技能课程。

本课程将较全面、系统地介绍计算机在多媒体中的音频、视频的基础知识, 多媒体的音频、视频的开发以及其应用。

通过该课程的教学,使学生在对计算机多媒体音频、视频的认识和应用方面具备一定的知识。

同时获得必要的音频、视频处理技能,特别是一些的实际应用的数字视音频的制作和处理等。

三、教学基本要求1、了解数字视音频存储/传输系统以及信源码技术、信道码技术、存储技术、传输技术的概念2、理解多媒体计算机、MPC系统的数字音频/视频技术、MIDI技术、数字音频/视频素材采集与处理的相关概念3、熟练使用Windows自带的录音机4、掌握豪杰超级音乐工作室的使用5、掌握CAKEWALK的五线谱制作、效果处理6、了解多媒体通信技术及其发展、流媒体技术相关概念; 掌握流媒体的播放方式、流媒体文件的格式7、掌握Windows Media Player的使用8、熟练使用豪杰超级解霸9、熟练使用Premiere制作、处理影片片断四、教学中要注意的问题需要具备一定的数学、物理知识基础,以及一定的艺术鉴赏能力。

在授课过程中间,可以通过一些简单的实例帮助学生理解,提高其相关方面的能力。

文本部分一、课程教学内容模块一数字视音频存储/传输技术的基础的概述1.数字视音频存储/传输系统概况2.信源码技术3.信道码技术4.存储技术5.传输技术模块二多媒体计算机数字视音频开发与应用1.多媒体计算机2.MPC系统的数字音频/视频技术3.MIDI技术4.数字音频/视频素材采集与处理模块三用Windows自带录音机制作数字音频1.录音2.播放声音3.修改声音文件4.将声音添加到其他声音文件5.在文档中放入声音模块四豪杰超级音乐工作室1.超级音乐播放器2.超级录音机3.数字CD抓轨4.音频格式转换器模块五 CAKEWALK音乐编辑器1.CAKEWALK的工作界面2.五线谱的制作3.乐曲制作实例4.效果处理模块六多媒体通信的实用数字音频/视频技术• 1.媒体通信技术及其发展2.流媒体的应用与开发基础模块七 Windows Media Player• 1.Windows Media Player介绍2.用Windows Media Player播放影音3.用Windows Media Player收听网络广播、及电影模块八豪杰超级解霸的使用1.豪杰超级解霸的基本应用2.豪杰超级解霸的高级应用3.超级解霸的操作技巧模块九 Premiere的使用1.Premiere的界面2.制作一个简单的节目3.基本编辑4.使用转换和特效5.创建字幕6.处理音频片段7.预演、生成和输出节目二、技能训练要求模块一数字视音频存储/传输技术的基础的概述了解数字视音频存储/传输系统、信源码技术、信道码技术、存储技术、传输技术等概念;理解信源信号的数字化的概念模块二多媒体计算机数字视音频开发与应用理解多媒体计算机技术、MPC系统、MPC系统的数字音频/视频技术、MIDI技术的相关概念;掌握数字音频/视频素材采集与处理的方法模块三用Windows自带录音机制作数字音频掌握利用录音机来录制声音、播放声音以及修改声音,利用录音机编辑处理声音文件,在文档中插入声音文件模块四豪杰超级音乐工作室掌握超级音乐播放器的使用、超级录音机的使用、数字CD抓轨的使用、音频格式转换器的使用模块五 CAKEWALK音乐编辑器了解CAKEWALK的工作界面; 掌握CAKEWALK的五线谱制作、效果处理模块六多媒体通信的实用数字音频/视频技术了解多媒体通信技术及其发展、流媒体技术相关概念; 掌握流媒体的播放方式、流媒体文件的格式模块七 Windows Media Player• 掌握Windows Media Player的基本操作、播放影音、在线观看以及整理媒体库模块八豪杰超级解霸的使用了解超级解霸的操作技巧; 掌握超级解霸的基本应用及高级应用模块九 Premiere的使用了解Premiere的界面、节目的制作流程; 掌握基本编辑、转换、特效、字幕的制作、音频的处理三、教学方法和手段提示及建议教学方法:建议实例教学教学手段及建议:音频/视频处理技术课程是一门实践性很强的课程,应确保安排足够的上机教学时数来消化、巩固和提高课堂教学的效果,最好是在机房上课,讲完一个实例之后,学生可以立即巩固。

声学和扬声器基础知识教学大纲

声学和扬声器基础知识教学大纲

声学和扬声器基础知识教学大纲一、要求:掌握音频声学的基础理论和电\磁\机械学中与喇叭有关的基本知识,了解扬声器测试的要求和T/S参数的计算的原理和方法.二、文化基础要求:高中三、内容与学时安排:第一章音频声学基础1.1声波的产生1.2描述声学的物理量1.3声级,分贝及运算1.4声波的传播特征第二章人耳听觉特征2.1响度与频响曲线2.2音调与倍频音程2.3音色2.4波的分解,付氏解析法2.5失真与失真察觉2.6哈斯效应2.7屏蔽效应第三章电、磁、机械振动基础3.1电学基础知识3.2磁场与电磁感应3.3交流电路中的电容3.4交流电路中的电感3.5复阻抗3.6谐振电路3.7机械振动3.8电机类比第四章扬声器结构与参数测试4.1喇叭结构,名称(磁场,间隙,短路环,音圈,锥盒,指向性,防尘帽,音架,弹波,边,磁流液)4.2Thiele和Small参数测试类比电路图4.3扬声器阻抗曲线及其物理解释4.4阻抗测试4.5质量测试4.6BL测试,力顺测试4.7品质因素Q的计算4.8等效容积Vas的计算4.9效率与灵敏度的测试4.10扬声器基本参数及T/S参数汇总4.11基于PC的扬声器测试信号,相位,clio,Sound check,Klippel,LMS.第五章音箱,分频器的设计计算5.1音箱的设计5.2无限平板上的喇叭负载5.3封闭音箱中的喇叭5.4填充物的作用5.5倒相音箱的设计和计算5.6分频器的种类与计算第一章音频声学的基础1.1波动和声波1.1.1波动的数学描述振动产生波,如绳子的振动能量以波的形式传播。

常用绳子多点的位移来描述绳子波的传动,一个波动可用正弦函数来表示。

正弦函数:y=A sinA为最大振辐(m)为角度(相位角)。

在x-y坐标系里,若x代表角度,y代表振幅,画出的波形图叫正弦曲线。

一般在电学、声学里,角度都用弧度表示:2π=360度,π/2=90度。

有时,x轴取为时间,y轴为振幅,则可表示振幅随时间的变化,这时,正弦函数要写成:y=A sin(ωt)ω叫角频率ω=2π/TT为振动一次所需的时间,又叫周期。

电脑音乐制作课程教学大纲

电脑音乐制作课程教学大纲

《电脑音乐制作》课程教学大纲课程编号:3190501课程性质:教学时数:周学时2;总学时36 (其中实践学时10)学分:2先修课程:乐理、和声、曲式、复调、计算机基础教学目的与要求:本课程旨在向学生介绍电脑音乐制作的基本原理。

使学员掌握电脑音乐的一般制作技术和方法,掌握Cakewalk SONAR等软件的使用方法,能运用电脑音乐系统制作一般乐队不同风格的音乐作品。

利用电脑音乐设备进行创作,把它与配器、作曲、和声相结合,充分利用其优势,达到能够独立创作的目的。

能够了解并掌握简单的录音方面的知识。

使用教材:(1)颜东成《cakewalk SONAR电脑音乐制作》,清华大学出版社2006-12-1ISBN:9787302138303 / 7302138303(2)自编散页教材;(3)自选多媒体资料。

参考书目:(1)《Adobe Audition2.0经典教程》美国Adobe公司著人民邮电出版社2007-9-1 ISBN:9787115162571(2)midifan电脑音乐技术(精华本)汤楠,李然,卢小旭等编著清华大学出版社2007-6-1 ISBN:9787302150879(3)电脑音乐-MID I与音频应用技术陶一陌编著人民音乐出版社2005-7-1 ISBN:7103030014授课内容:本课程要求学生掌握MIDI制作的基本理论知识;通过数字音频技术,在电脑里可以高质量的处理各种音频信息;能够熟练操作电脑及运用Cakewalk SONAR的制作软件;独立按照操作步骤制作简单的MIDI音乐。

由于电脑音乐软件的不断推陈出新,课程的将以Cakewalk最新版的软件为学习内容。

(一)电脑音乐技术的基础知识(1)电脑音乐的基础概念及核心内容、MIDI 基础知识和常见的MIDI信息;(2)数字音频的基础知识、音频技术、系统连接。

如:电脑和音乐的关系,电脑音乐发展史,MIDI 与音乐的对应关系,硬件分类及功能。

声音设计与编辑教学大纲

声音设计与编辑教学大纲

声音设计与编辑教学大纲一、课程概述声音设计与编辑是一门融合了艺术与技术的学科,旨在培养学生掌握声音的录制、处理、合成以及在各种媒体中的应用技能。

通过本课程的学习,学生将能够理解声音的基本原理,熟练运用专业软件和硬件工具进行声音的创作和编辑,为影视、游戏、音乐等领域提供高质量的声音效果。

二、课程目标1、让学生掌握声音的基本物理特性和听觉感知原理,包括频率、振幅、音色、音高、响度等概念。

2、培养学生熟练操作常见的声音录制设备和软件,如麦克风、音频接口、Audition、Cubase 等。

3、使学生具备声音素材的采集、整理和分类能力,能够建立自己的声音素材库。

4、教导学生运用各种音频效果器,如均衡器、压缩器、混响器等,对声音进行优化和处理。

5、培养学生的声音设计创意和审美能力,能够根据不同的项目需求创作出独特而合适的声音效果。

6、提高学生在团队项目中的沟通和协作能力,能够与其他创作者(如导演、编剧、音乐人等)有效地合作完成声音相关的工作。

三、课程内容1、声音的基本原理声音的产生与传播声音的物理特性(频率、振幅、波长等)人类听觉系统的工作原理声音的数字化与采样2、声音录制设备与技术麦克风的类型与选择录音环境的布置与优化音频接口的连接与设置录音技巧与注意事项3、音频软件基础常见音频编辑软件的介绍与比较(Audition、Cubase、Logic Pro 等)软件的安装与基本设置音频文件的导入、导出与格式转换4、声音素材的采集与整理实地录音的方法与技巧(自然环境、城市声音、人物对话等)从现有音频资源中提取有用素材声音素材的分类、标注与管理5、音频效果器的应用均衡器(EQ)的原理与使用方法压缩器与限制器的作用与调整混响与延迟效果的营造其他常用效果器(如失真、调制、滤波等)的介绍6、声音设计的创意与实践影视声音设计(对白、音效、背景音乐的搭配)游戏声音设计(角色声音、环境音效、交互声音的制作)音乐创作中的声音设计元素7、声音的混音与母带处理混音的基本概念与原则声道平衡、声像定位与空间感营造母带处理的步骤与技巧8、项目实践与案例分析分组完成实际的声音设计项目对经典影视作品、游戏中的声音设计进行分析与学习四、教学方法1、课堂讲授通过讲解理论知识、演示软件操作和案例分析,让学生对声音设计与编辑有系统的了解。

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《数字音频基础》课程教学大纲
课程编号:II0009
课程学时:60
课程学分:4
课程安排:
课程性质:专业基础课
一、教学目的与任务
音频课程的主要目的是使学生了解数字音频在数字媒体技术中的重要作用,
熟悉掌握数字音频的采集方法和不同文件格式的具体应用。会对采集的数字音频
进行调整和特效处理,会利用音频编辑软件进行单轨、多轨的编辑输出。
本课程主要讲解配音与音效的分类、基本原理以及如何制作和使用。 1、掌握动画
及影视作品中的声音分类; 2、理解声音在动画及影视作品中的作用; 3、掌握配音与
音效的使用技巧;4、学习动画及影视作品中声音的创作特点;5、学会使用工具软件制
作音效和录制配音; 6、学会按要求给动画及影视作品配音。
二、教学形势与方法
音频基础采用课堂讲授进行教学。授课过程分为两个部分:理论讲授部分与课内
实践部分。理论讲授部分以教师授课为主,学生随堂练习为辅,形式为边讲边练。
课内实践部分以设计任务为主,学生自己动手进行设计实践,教师专题指导、示
范、修改作业,形成与学生的互动式教学。作业课上未完成部分可由课下完成。
教学内容以图片辅助的形式声形并茂的传授给学生,让学生掌握基本概念、原理
和方法。数字音频的应用采用课堂示范操作的形式,能让学生更直观、更具体的
掌握数字音频的制作过程。根据课程性质,在音频教室上课,要求学生上课应带
笔记本电脑和耳机,在教学中多采用引导、启发性教学,使学生能够融会贯通、
举一反三。

配音语言录制基础,理论讲授部分采用多媒体电子课件等现代化教学手段,做到图文并茂,

易于视听传达,便于学生理解课程内容。在教学过程中穿插问题的提出,引发学生的思
考,通过优秀作品的讲评,加深对知识点的理解,提高学生的创意能力;课内实践部分
采用分组别进行录音棚内录制动画影视作品,配音后学生和教师共同找到配音中存在的
问题及改进方法,找到每个学生的声音特点并积极调动其音色。通过动画影视配音艺术
实验课程的进行,学生能够完成电影、电视剧、动画片等影视片段的配音工作,并且能
够与团队配合完成一部完整作品的配音工作。配音艺术是一门实践性很强的学科,作
为口耳之学,突出的一个要求是要学生在掌握各类电视节目的创作要素理论的同时,还
需多听多练,用理论指导演播实践,在尊重艺术一般规律的同时,努力培养学生的艺术
个性。
三、教学内容与教学进度
第一章 音乐基础知识(4课时)
一、教学目的:
学习和掌握音乐基础知识,包括拍号、西洋乐器、民族乐器的分类以及
不同歌曲的曲式结构
二、教学内容
(一)拍号
(二)民族乐器的分类
(三)西洋乐器的分类
(四)不同歌曲的曲式结构
三、课堂练习
听歌曲,打出歌曲的节奏,说出歌曲的拍号与歌曲里所用的乐器,分析歌曲
的曲式结构。
第二章 Cubase5 使用(12课时)
一、教学目的:
(一)了解声音的分类
(二)熟练掌握Cubase5的后期剪辑技术
二、教学内容
(一)声音的类别
1、响度级与响度
2、频率与音高
3、谐波与泛音
4、音色与音质
5、数字音频的采样
6、数字音频的量化
(二)数字音频制作
1、数字音频的硬件
2、音频格式
3、工程文件的建立
4、了解Project的结构
5、保存与关闭工程文件
6、工程文件的设置
7、轨道建立
8、导入与导出
9、工具栏
10、淡入与淡出
11、反转
三、作业
每天剪辑5首歌曲,要求把歌曲的结构剪辑成:前奏+A+B+尾奏
第三章 话筒的原理及种类(4课时)
一、教学目的:
(一)了解话筒定义,传声器、换能器的原理和概念
(二)理解掌握话筒的分类、性能指标,学会话筒的基本使用方法
二、教学内容
(一)话筒的种类与使用
(二)话筒的指向型
(三)话筒基本用法
三、课堂练习
(一)什么是换能器?话筒换能的原理是什么?
(二)话筒的技术参数有哪几种?你在录音时怎么选择话筒?为什么?
(三)电容话筒的工作需要提供一定的电源,它的供电电源的电压分几
种?原理是什么?
第四章 动画配音艺术概述(4课时)
一、教学目的:
(一)了解动画配音艺术的基本概念
(二)掌握动画配音艺术的创作特征
(三)了解动画配音的特点和要求
二、教学内容
(一)动画配音艺术的界定及种类
1、动画作品中的声音
2、动画配音艺术的定义及分类
(二)动画配音艺术的创作特征及训练原则
1、动画配音艺术的创作特征
2、动画配音艺术创作的训练原则
三、课堂练习

第五章 动画 影视声音构成类型及艺术属性(4课时)
一、教学目的:
(一)了解动画影视语言的特点
(二)掌握语言的分类及功能
(三)了解语言的时空关系
二、教学内容
(一) 语言(人生)的构成类型
1、 动画影视作品中语言的发展
2、动画影视作品中语言的特点
3、 语言的分类及功能
1) 客观语言:对白(同期对白、ADR补
录对白、后期配音对白)、群声
2)主观语言:内心独白、旁白
4、语言的时空关系
三、课堂练习
第六章 动画配音艺术创作的准备(4课时)
一、教学目的:
(一)掌握影视配音艺术创作的具体准备与总体要求。
二、教学内容
(一)影视配音艺术创作的总体要求了解介绍
1、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨
2、平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈
(二)动画配音艺术创作的具体准备
1、扫除障碍,抱团归堆
2、找准依据,精微贴切
3、契合原片,整体布局
4、试声定调,进入状态
三、课堂练习

第七章 动画作品中的配音技巧及应用(8课时)
一、教学目的
(一)掌握动画配音艺术创作的具体技巧。
(二)掌握动画人物配音角色特点要求
二、教学内容
(一)动画人物配音概说
1、影视剧人物配音的定义及类型
2、影视剧人物配音的创作特征
(二)动画人物配音创作的内部技巧
1、抓特点,贴合演员——认同原片演员的表演
2、找依据,幻化人物——进入规定情境中的角色
(三)动画人物配音创作的外部技巧
1、把握角色的语言节奏,贴合人物的口型
2、把握角色的心理节奏,贴合人物的行动
3、把握作品的整体节奏,贴合画面的情境
三、课堂练习
这里是配音的内容,4课时*5天=20课时

第八章 效果器(12课时)
一、教学目的:
学习掌握均衡器、混响、延时效果器基本原理和使用方法。
二、教学内容
(一)EQ
(二)Reverb和Delay
三、作业
对录制的歌曲进行后期剪辑处理,混成完整的歌曲
第八章 结课作业指导(8课时)
目的要求
根据学生课程掌握情况对结课作业进行针对性的单独辅导

四、课程考核
本课程在大学一年级第二学期开设,共60学时,课程结束通过结业考试,
最后以出勤考核(占15%)+课堂练习(占25%)+结课作业(占60%)三部分,
评定该课程总成绩。90分以上为优;80-90分为良;70-80分为中,60-70分为及格,
60分以下为不及格。
五、参考书目
《Cubase与Nuendo电脑音乐制作从入门到精通》
《声音设计电影中语言、音乐、音效的表现力》 浙江大学出版社
《电视声音构成》北京师范大学出版社
《影视配音艺术》
阎亮、王明军.北京.中国传媒大学出版社,2007

《电影电视配音艺术》
田园曲.北京.清华大学出版社,2012
《语言发声科学训练》
王峥.北京.中国传媒大学出版社,2009

六、教学设备及教具要求
电脑、声卡、专业音箱、电视、监听控制器、动圈话筒、电容话筒

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