马克思主义文艺学的指导作用
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
马克思主义的文艺理论导航文艺发展道路
马克思主义的文艺理论导航文艺发展道路马克思主义文艺理论是每个社会主义艺术作者的立身之本，从业之基，成长之魂,是指导艺术创作工作实践的强大思想武器。
当前，在建设社会主义文化强国的伟大进程中，马克思主义文艺理论如一盏永不熄灭的明灯，引导着新时期的文艺工作者谱写我国文艺繁荣发展的新篇章。
马史思的文艺理论在新的文艺实践中发展，随着社会主义经济的快速发展中，运用马克思主义的文艺理论，把人民群众的审美需要同他们在改造世界中的审美活动新结合，通过伟大实践有着许多新的美学特征和优秀的思想的艺术的传统，同时，它又是不断吸取人类文化一切有价值的思想艺术成果创造出新型创意的文艺形式，建构中国特色的马克思主义的文艺理论体系。
艺术，这是马克思揭示的人类掌握世界的四种方法之一，艺术在我国社会主义精神文明建设中是一种重要方面，并将发挥其独特的作用。
学习和掌握马克思主义文艺理论，正确地继承和发扬我国优秀的文艺历史传统，建设具有中国特色的社会主义文艺事业具有重大的指导意义。
主要内容和基本思想艺术是按一定审美观念，通过塑造具体生动的形象来把握和反映社会生活的一种特殊的社会意识形式。
它本质上是一定的社会物质生活的艺术再现，马克思的历史唯物主义的根本观点，社会存在决定社会意识的原理，结合艺术发展与社会生产发展不平衡的这种客观历史现象，对社会存在决定社会意识的基本原理，不能机械地，直观地理解，而必须结合某种社会意识形式发生，发展的具体历史条件，予以科学的说明。
近几年来，旅游业发展迅猛，遍及全国各地，旅游文化形成了当地经济的产业链，如今著名的风景旅游圣地张家界就产生了演艺业新型创意文化产业现象，盘活了旅游市场，形成了“白天看美景，晚上赏大戏”的新文化消费方式。
张家界市的演艺业始于世纪90年代，到目前全市共有演艺剧场11个，演艺产品除剧院类、实景类、景区综艺类之外，两年一届的“张家界国际乡村音乐周”更是让张家界整体知名度得到进一步提升。
首先，得天独厚的旅游资源是演艺业生成的基石。
马克思主义的美学与文艺创作
马克思主义的美学与文艺创作马克思主义哲学以辩证唯物主义为基础，提出了一系列对于社会、经济和文化的分析和观点，其中包括对美学和文艺创作的独特见解。
本文将从马克思主义美学的基本原理和文艺创作的角度来探讨马克思主义如何影响和指导文艺创作实践。
一、马克思主义美学的基本原理马克思主义美学的核心原理是物质基础决定上层建筑，即社会生产力和社会关系对于美的发展与变革具有决定性的作用。
马克思主义认为，美是与社会生产力的发展密切相关的，社会的物质基础决定了社会的文化形态。
这一观点强调了美的社会历史性和社会功能，对于文艺创作具有重要的指导作用。
二、文艺创作的社会责任基于马克思主义美学的观点，文艺创作具有批判与启示的社会责任。
文艺作品应该深入社会生活，批判现实的弊端和不公正，揭示社会的矛盾和冲突，引起人们的思考和反思。
马克思主义认为，文艺创作应该为社会进步和人类解放做出贡献，成为推动社会变革的有力工具。
三、文学艺术的表现形式在文艺创作中，马克思主义强调真实和生动的表现形式。
文艺作品应该通过对社会生活和人类活动的深入观察，真实地反映社会的方方面面。
马克思主义认为，艺术表达不应局限于个体的主观感受，而是应该以阶级和社会的视角来揭示社会现象和现实问题。
四、文艺创作的审美标准马克思主义美学提出了人民大众的审美标准。
马克思主义认为，文艺创作的价值在于服务人民大众，在于通过艺术的形式来反映他们的生活和追求。
马克思主义美学注重实践性和时代性，认为艺术要与人民大众的实际需求相契合，才能获得真正的价值。
五、文艺创作与社会条件的关系马克思主义美学强调了文艺创作与社会条件的密切关系。
社会的物质基础、生产关系和阶级矛盾将直接影响到文艺创作的发展与形态。
马克思主义认为，在不同的社会制度和阶级关系下，文艺作品将呈现出不同的风格和形式，并受到不同的审美标准的影响。
六、文艺创作的途径与方法在实际的文艺创作中，马克思主义美学强调科学性和思想性。
文艺作品应该在深入社会实践的基础上，在科学的方法和观点指导下进行创作。
马克思主义基本原理概论复习马克思主义的文学艺术理论
马克思主义基本原理概论复习马克思主义的文学艺术理论马克思主义是一种基于马克思和恩格斯的学说，它的基本原理涵盖了政治、经济、哲学、社会学等多个领域。
在文艺创作领域，马克思主义也提供了丰富的理论指导，对于深入理解和分析文学艺术的创作和发展具有重要意义。
一、马克思主义对于文学艺术的认识马克思主义认为，文学艺术是人民的精神活动的一种表现形式，是社会生活和意识形态的产物。
文学艺术对于传递思想、展现社会冲突与变革起到了重要的推动作用。
马克思主义强调文学艺术要服务于人民、反映社会的现实状况和历史进程，体现人民群众的利益和愿望。
二、马克思主义文艺理论的重要概念1. 社会基础与上层建筑：马克思主义认为，文学艺术是上层建筑的一部分，受到社会基础的决定和制约。
社会基础包括经济基础和生产关系，它们对于文艺的创作和发展起着重要作用。
2. 实践性与历史唯物主义：马克思主义理论着重强调文学艺术与实践的联系，文学艺术必须反映人民群众的实际生活和斗争经验。
历史唯物主义认为，文艺创作的发展和演变是历史条件下的产物。
3. 人民性与大众性：马克思主义强调文学艺术是为了人民群众创作的，要反映广大人民群众的精神面貌和思想感情，要具备普通群众喜闻乐见、容易接受的特点。
三、实践与创新是马克思主义文艺理论的重要特点在马克思主义文艺理论中，实践和创新是非常重要的特点。
实践是文艺创作和发展的动力所在，只有深入实践，与人民群众密切联系，才能真正反映社会现实和时代精神。
创新是马克思主义文艺理论的基本要求，要求文学艺术不断追求新的形式和内容，推动文艺事业的进步和发展。
四、马克思主义的文艺理论对当代文艺创作的启示马克思主义的文艺理论对当代文艺创作具有深远的指导意义。
首先，应该坚持立足于人民、反映人民内心世界和社会真实；其次，要追求艺术的创新，寻求新的表现形式和内容；第三，要注重实践、关注社会状况和人民群众的需求。
通过贯彻马克思主义的文艺理论，可以引导当代文艺创作者更好地服务于人民、推动社会进步。
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论
马克思主义文艺理论是指以马克思主义为指导思想，运用辩证唯物主义和历史
唯物主义原理，对文学和艺术进行科学研究和分析的理论体系。
马克思主义文艺理论强调文学艺术作品的社会性和历史性，认为文学艺术是反映社会现实、表达人民利益、推动社会变革的强大武器。
首先，马克思主义文艺理论强调文化和意识形态的重要性。
文学艺术作为社会
意识的一种表现形式，必然受到社会阶级和生产关系的影响。
马克思主义认为文学艺术作品应该服务于劳动人民的利益，倡导批判现实主义和社会主义现实主义创作风格，反对唯美主义和资产阶级意识形态对艺术的干扰。
其次，马克思主义文艺理论注重审美价值和社会价值的统一。
马克思主义认为，艺术作品的审美价值来源于它对社会生活和人类精神情感的深刻把握，而社会价值则表现在它对社会现实的揭示和批判。
因此，马克思主义强调文学艺术作品既要有高尚的审美情趣，又要具有批判现实的社会意义，这种审美价值和社会价值的统一是艺术创作的根本要求。
此外，马克思主义文艺理论倡导大众化和社会主义性的文艺创作。
马克思主义
认为，文学艺术应该服务于人民大众，贴近生活、贴近人民，反对庸俗化和唯美化的文艺作品。
在社会主义国家，马克思主义文艺理论要求艺术家以公共利益为导向，为人民群众创作高品质的文学艺术作品，推动社会主义文化建设。
总的来说，马克思主义文艺理论提供了一种科学的文艺创作观念和评价标准，
强调文学艺术与社会现实的联系，注重审美和社会价值的统一，提倡大众化和社会主义性的文艺作品。
马克思主义文艺理论的深入研究和实践有助于引导文学艺术创作朝着正确的方向发展，推动文化建设和社会进步。
马克思主义的艺术观和文艺批评
马克思主义的艺术观和文艺批评马克思主义是一种重要的哲学思想，它不仅深刻影响了社会科学领域，也对艺术和文学产生了深远的影响。
马克思主义的艺术观和文艺批评是对艺术和文学进行理论研究和批判的重要工具。
本文将探讨马克思主义的艺术观和文艺批评的基本概念，以及它们对当代文学和艺术的意义。
一、马克思主义的艺术观1. 艺术和社会的关系马克思主义认为，艺术是人类社会发展的产物，它与社会密不可分。
艺术不仅是一种审美享受，更是对社会现实的反映和批判。
马克思主义关注艺术作品所表达的社会意义，强调艺术家应该站在人民的立场上创作，关注社会问题，关注群众的利益。
2. 艺术和阶级斗争马克思主义认为，社会存在决定意识形态。
艺术也是一种意识形态的表达，它对阶级斗争具有深刻的参与和影响。
马克思主义强调，艺术家应该站在人民大众的立场上，关注弱势群体的命运，通过艺术作品揭示社会的阶级矛盾和不公平，推动社会的进步和变革。
3. 艺术的创新和突破马克思主义鼓励艺术家进行创新和突破，不拘泥于传统的艺术规范和框架。
艺术的创新是对旧有社会秩序和文化禁锢的挑战，是推动社会前进的重要力量。
马克思主义要求艺术家在创新的同时，保持对社会现实的关注和批判。
二、文艺批评的基本原则1.社会历史性文艺批评必须将文学作品置于社会历史的背景下进行分析和解读。
马克思主义认为，文学作品是社会历史的产物，文学批评应该关注其所反映的社会现实和历史进程，揭示作品与社会之间的相互关系。
2.阶级性文艺批评应该关注作品中存在的阶级矛盾和阶级斗争。
马克思主义强调，文学作品不可能超越阶级立场，因此文艺批评的分析必须从阶级的角度出发，揭示作品中存在的阶级意识形态和价值观念。
3.人民性文艺批评应该关注作品对人民的关怀和关注。
马克思主义认为，文学作品应该反映人民大众的利益和命运，文艺批评应该从群众的角度出发，评价作品对人民的深度影响和积极作用。
三、马克思主义的艺术观和文艺批评的意义1. 提供了一种理论基础马克思主义的艺术观和文艺批评为艺术家和文艺批评家提供了一种理论基础和方法论，使他们能够更加准确地把握艺术和文学作品的社会意义和历史价值，深化对作品的理解和研究。
马克思主义文论
马克思主义文论复习资料绪论一、什么是马克思主义文艺理论马克思主义文论：是实践唯物主义（辩证唯物主义和历史唯物主义）的哲学和美学在文学艺术领域的具体表现形态，是运用马克思主义的实践唯物主义的哲学和美学的基本原理分析和考察文学艺术现象的理论结晶。
它以实践唯物主义为哲学基础，以历史唯物主义的观点来定位文学艺术，突出了文学艺术的实践性和阶级性，并且坚持和发扬现实主义的美学原则和创作方法。
马克思主义文论的主要内容：狭义上：马克思、恩格斯等经典作家的文艺理论思想。
广义上：除了马克思、恩格斯的文艺理论，还包括马克思主义文论在东西方拓展的成果，包括列宁、普列汉诺夫、高尔基、毛泽东、邓小平以及卢卡奇、法兰克福学派、新马克思主义、伊格尔顿等人的文艺理论第一章马克思主义文论的形成、发展及其体系面貌一、马克思、恩格斯文艺思想的形成1、转变期（1844年以前）2、确立期（1844-1857）《1844年经济学哲学手稿》标志着马克思新的文艺观、美学观的正式开始。
《手稿》是马克思在年轻时代总结自己的思想和弄清思考的问题而写的一个未完成的手稿，由三个部分。
是一部研究政治经济学和哲学的著作。
19世纪40年代，当时马克思（26岁）流亡在巴黎，写下这批手稿，所以又称“巴黎手稿”。
（1）提出了“劳动创造了美”的观点。
（2）提出了人的五官感觉（包括审美感觉）的形成是“以往全部世界历史的产物”。
人的审美活动的本质是人在他自己所创造的对象世界中直观到自己的全面、自由的感受。
（3）提出美感区别于“囿于粗糙的实际需要的感觉”，是一种在实践中形成的表现人的本质力量的、超越实际功利目的的全面、丰富、自由的感觉。
（4）提出艺术是一种特殊生产方式。
3、成熟期（1857-1872）进入成熟期的标志——《<政治经济学批判>导言》（1）“从抽象上升到具体”的研究方法（2）“艺术生产同物质生产发展的不平衡”关系（3）艺术生产与消费的关系4、总结期（1872-1895）二、马克思主义文论的体系特点（一）体系的存在与重构之辨1.关于体系存在与否的争论2.对体系否定说的否定（二）体系的性质与特点1.科学性与革命性的统一：文艺在马克思主义经典作家手里，始终是整个社会学研究的对象，始终是进行战斗的精神武器。
浅析马克思主义文艺理论
摘要马克思主义理论研究和上海戏剧学院规划建设教材《马克思主义文艺观》准确凝练地概括了马克思主义文学理论及其发展，系统完整地构建了文学理论学科的知识体系，精当得体地编好了适用对路的大学《马克思主义文艺观》教材，是马克思主义文艺理论的思想总结。
马克思主义文艺理论是马克思主义理论的重要组成部分，《马克思主义文艺观》是高等学校中文系的基础理论课程。
以马克思主义文艺理论为指导思想，编写好高校的《马克思主义文艺观》教材，对提高高校文科的教学和科研水平，以至社会上文艺工作者和爱好者的文化素质，具有重要的现实意义和深远的历史意义。
建国以后特别是新时期以来，我国编写和出版了许多《马克思主义文艺观》教材，发挥了应有的作用，但从学术水平和社会需要来说，大都不尽完善，差强人意。
最近由马克思主义理论研究和建设工程重点教材《马克思主义文艺观》课题组编写、高等教育出版社和人民出版社联合出版的《马克思主义文艺观》，以马克思主义及其中国化的成果为指导，紧密联系中国的文学活动实践，广泛借鉴古今中外一切文学理论资源，吸取以往文学理论研究和教材建设的经验和教训，总结当代中国文学活动的特点和规律，初步形成了具有中国特色、中国风格和中国气派的文学理论，是马克思主义文学理论中国化的新成果。
一、准确凝练地概括了马克思主义文学理论及其在中国的发展。
该书首先精辟地论述了马克思主义文学理论与过去世界上一切文学理论的不同特点，揭示了马克思主义文学理论创立后文学理论出现的历史性变化。
接着简要论述了马克思主义文学理论产生的历史条件和思想来源，分别论述了马克思恩格斯对创立马克思主义文学理论的划时代贡献，以及列宁对马克思主义文学理论的丰富和发展。
其中关于文学艺术与社会心理的关系和文学艺术与人学理论的关系的论述，在以往的文学理论教材中是没有提到或很少提到过的。
特别是对毛泽东文艺思想和中国特色社会主义理论体系中的文艺思想形成的历史背景和科学内涵，做了全面、正确而深刻的论述。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
马克思主义文艺学的指导作用
马克思主义文艺学已走过了差不多七十年的历程，并在20世纪世界文论史上占据了显赫的地位，无论在世界的西方或东方，人们都可以感受到它的影响和力量。
马克思主义是当今世界上不可超越的哲学，我们也可以说，西方马克思主义美学文艺学是当今不可超越的美学文艺学，因为它所表现的时代还没有过去。
从文化多样性的视角研究20世纪马克思主义美学和文艺学新的，研究它出现的多种形态，这是一个有理论价值的新视角，将给我们建设有当代中国特色的马克思主义文艺学以深刻的启迪。
启示之一：
对待马克思主义及其文艺思想要采取非教条主义的实事求是的态度。
首先，西马理论家们的成功之处，首先在于他们反对本本主义、教条主义，敢于大胆地审时度势地推进马克思主义，发展马克思主义。
相反，如果固守马克思主义创始人的现成的结论，甚至把它们当作神学教条一样的东西加以对待，那就难以设想西马哲学美学文艺学会取得现在这样的成果。
所以，只有解放思想，破除禁锢，才谈得上坚持与发展的问题。
马克思主义同各国文化
的结合，促进马克思主义美学和文艺学新的发展。
19世纪的马克思主义美学和文艺学只是一种形态，20世纪的马克思主义美学和文艺学由于同各国文化的结合，出现了多种形态，理论因此也变得更加丰富多彩和充满生机。
不同形态的马克思主义美学和文艺学面对各自不同的文化传统，面对各自不同的新的文化现实，必须做出各自具有特色的新的理论阐释、理论概括和理论，每一种理论都必须有其鲜明的理解和思想，这才能使得普罗大众对马克思对文艺的指导作用。
其结果不仅使马克思主义美学和文艺学变得更加丰富多彩，而且也从总体上促进了马克思主义的发展。
今天，我们正在建设有中国特色的社会主义，我们面临的问题都是马克思主义经典作家没有遇到的。
因此，我们只能根据自己面临的实际情况，站在自己的立场上，而不是站在别人的立场上甚至是马克思的立场上，而后运用马克思主义的世界观和方法论作为我们观察问题的显微镜和放大镜，推进我们自己的马克思主义文艺学研究，最终的目的并不仅仅是为了说明问题，更主要的是能够解决问题。
启示之二：对非马克思主义的思想学说采取开放的态度，无论它们是本族的还是异族的，古典的还是现代的，现实的还是超现实的，保守的还是开放的。
人类社会几千年来，诞生了璀璨群星般的思想家，创造了无数优秀的思想财富，马克思及其学说无疑是其中最耀眼最伟大
的。
但是，倘若我们把马克思孤立起来，封闭起来，那就会窒息马克思主义，断送马克思主义。
西方马克思主义理论家之所以能有今日之实绩，就在于他们信奉马克思但不迷信马克思，更不搞唯马独家，而是以开放的态度吸收非马克思主义思想。
如卢卡契对德国古典美学家康德、席勒、黑格尔等人的继承，多种形态美学和文艺学的对话给马克思主义美学和文艺学的发展带来活力。
不同形态的马克思主义美学和文艺学有自己的优势和特色，同时也有自己的短处和不足，他们之间的关系应当是一种对话关系。
中国形态对苏联形态一度是顶礼膜拜，这就限制了中国形态的发展。
新时期以来，我们摈弃其消极的成分，吸收其有益的成份，相互之间有了对话也就有了发展。
苏联形态以往对西方形态统统斥之为资产阶级美学和文艺学，连卢卡契这样的人物也加以排斥，其结果也限制了自己的发展。
现在双方都很注意吸收对方有益的成分。
拿结构符号文艺学来说，西方有很大发展，苏联也有自己的传统和优势，它特别重视文化语境的研究。
在我国，自改革开放以来，我们的马克思主义文艺学建设之所以取得了建国以来最好的成绩，离不开我们这些年对我国古代美学文艺学及西方美学文艺学研究所取得的成绩。
但是，在这方面我们还很不够，我们应该在坚持以马克思主义为指导的前提之下，以更宽容的精神对待传统文化，以更开放的胸襟对待外来文化。
启示之三：
发展马克思主义文艺学要面向当代文艺实践，而不能满足于从书本到书本，从理论到理论，只有这样，马克思主义才有真正的活水源头。
西方马克思主义文论给我们的一个强烈印象就是无不洋溢着浓郁的时代气息，我们搞有当代中国特色的马克思主义文艺学也必须有时代气息，搞出来的东西不能让人感到是几十年甚至是几百年几千年前弄出来的。
当前，我们最基本的实际就是处于社会主义初级阶段，正在建设社会主义市场经济。
与此相适应，也正在建设社会主义初级阶段的文化。
在这方面，可以借鉴西马，但不能照抄西马。
西马文论家所谈的问题如文艺商品化问题在我国目前也可能或正在产生，但这不是我们的主要矛盾，我们的文艺商品化程度不是太高了而是远远不够，我们更现实的问题是各地的经济文化发展不平衡，文件发展水准从整体上看还不够高，文艺的商品化对我们传播现代文明有更大的正面效应。
与以往不同的是，我们的思路总是被眼前的物质所局限束缚着，看不到那些没被开拓的意识。
而也正因为是这个原因，我们很难分辨这些东西多带来的是负面的影响还是正面的影响。
因此，尽管我们从现在起就要防止其负面效应，但不能完全像西马理论家那样对文艺的商品化大加抨击，相反，西马文论家对文艺的意识形态性的宽泛的理解，对文艺的自律性和文艺的人道主义精神的重视，倒更有助于开拓我们的思路。
与以往不同的是，我们的思路总是被眼前的物质所局限束缚着，看不到那些没被开拓的意识。
而也正
因为是这个原因，我们很难分辨这些东西多带来的是负面的影响还是正面的影响。
启示之四：
发展马克思主义文艺学，要允许马克思主义文艺多种模式化，提倡百家争鸣、百花齐放，不能搞一言堂、一枝独秀。
西马文论迄今已有近十种具体模式，各种模式之间彼此尊重共同发展，才有今日繁荣之格局。
马克思主义美学和文艺学的研究需要有新的思路、新的视角。
大家都承认20世纪的马克思主义美学和文艺学有很大变化，原来一些稳定的东西有了变化，一些十分明确的东西逐渐变得模糊了，一些原来存在的疆界也在消失。
面对新的现实，如果我们还完全按照原来的思路和视角来研究，肯定要碰到问题。
比如再简单坚持“西马非马”，再笼统地认为苏联形态完全是僵化的，再不屑地将传统中国形态讥讽为“土包子”马克思主义、农民马克思主义，那肯定是行不通的。
我们不能漠视新的现实而坚持原有的思路和方法，我们的任务是运用新的思路和新的方法去描述新的现象是什么样的，新的现象是如何产生的。
从文化多样性的角度去阐明20世纪马克思主义美学和文艺学的多种形态，就是一种新的尝试。
我们中国的人口比西欧、北美及澳洲加起来还要多，我们的文化传统又比他们的要深厚，我们完全可以搞出更多的马克思主义文艺学的具体理论模式。
就目前我们的文艺学界来说，正在向这方面迈出可贵
的第一步，但我们这种正常健康的学派意识还不强，当然还谈不上更自觉的追求。
就目前的情形而言，有以下一些模式是正在初具雏形的，如马克思主义文艺学的反映论模式、意识形态模式、艺术生产模式、人类学模式。
心理学模式、社会学模式、价值论模式及其他一些模式，上述模式都可以在马克思主义思想中找到逻辑起点或嫁接之处。
其中有些模式是我们过去研究不够，而今天看来又极有现实针对性，因而是极有发展前途的，如艺术生产模式。
其实，我国古代文论是经常把艺术和生产技艺联系起来加以比喻动0以研究的，只是到了近代，这方面的论述才少了，现代就几乎没有了。
现在，我们应该在新的历史条件下好好研究这一课题，并把它置入马克思主义艺术生产模式的视野，充分的体现了马克思主义对现代文学上的作用，扩展了现代人类的创造力和想象力，开发了人类无限的潜能。