试论传统绘画与数码绘画的关系
手绘与数码绘画的比较研究
手绘与数码绘画的比较研究手绘与数码绘画是两种不同的绘画方式，它们各自有着独特的特点和优势。
在当今的艺术界，这两种绘画方式都占据着重要的地位。
本文将对手绘与数码绘画进行比较研究，探讨它们的区别和各自的优缺点。
手绘是指通过传统的绘画工具，如铅笔、水彩、油画颜料等，在纸张或画布上进行绘画创作。
手绘作品常常具有浓厚的艺术感和个性化的特点，因为每一笔都是由艺术家亲自完成的，能够通过手的力量来表达情感和思想。
手绘作品常常具有真实感，观众可以感受到艺术家的用心和情感。
相比之下，数码绘画是通过电脑软件和绘图板等设备完成的绘画方式。
艺术家可以利用电脑软件进行绘画，利用各种数字化工具来完成作品的绘制和编辑。
数码绘画具有操作便利、修改灵活、颜色丰富等特点，能够更好地表现出绚丽的效果和复杂的构图。
而且数码绘画还可以进行复制和传播，方便艺术作品的推广和分享。
在创作过程上，手绘与数码绘画也有所差异。
手绘作品需要艺术家花费大量的时间和精力，较容易受到外界因素的影响，比如天气、光线等。
而数码绘画可以通过调整软件的参数和颜色，较易实现效果的展现和修改，也能够快速地进行创作和审美。
在艺术表现力上，手绘作品更具有生动性和真实感。
因为手绘作品是通过艺术家的手直接呈现的，其线条和笔触都具有自然的感觉，可以更好地表达情感和细节。
而数码绘画可以通过软件工具来完成各种复杂的特效和绘画效果，可以更好地表现出深度和逼真感，给人以更为神秘和浪漫的感觉。
在传播方式上，数码绘画更为方便。
数码绘画可以通过互联网等方式进行传播和分享，艺术家可以将作品发送到世界各地，让更多的人欣赏和了解。
而手绘作品需要依赖于展览和摄影等方式进行传播，受到了地域和时间的限制。
在可持续性上，数码绘画更为便利。
数码绘画可以进行存储和备份，也可以进行数字化复制和传播，因此不易受到时间和自然因素的破坏，更具有可持续发展的优势。
而手绘作品需要考虑纸张和颜料的保存，比较容易受到环境和时间的影响，需要艺术家花费更多的精力去保护。
现代科技对传统艺术形式的影响与改变
现代科技对传统艺术形式的影响与改变1. 传统艺术形式的定义与特点传统艺术形式是指源自于特定文化背景和历史传承的艺术表达方式，它们承载着丰富的文化内涵和历史记忆，并通过特定的符号系统和表达方式传递给后世。
传统艺术形式通常具有独特的审美标准和技艺要求，它们是一种独特而珍贵的文化遗产。
2. 现代科技对传统艺术形式的记录与保护现代科技对于记录和保护传统艺术形式发挥着重要作用。
通过数字化技术，我们可以将珍贵而易逝的传统艺术作品进行高精度、高保真度地数字化复制，从而将其保存下来，并对其进行进一步研究与保护。
例如，通过高清摄像技术可以将古老舞蹈表演录制下来，并保存在数字媒体中，使得后世能够欣赏到这些精彩绝伦的表演。
3. 现代科技对于创作过程与创作方式的改变现代科技为创作者提供了更加便捷、高效、多样化的创作方式。
传统艺术形式通常需要创作者通过手工制作来完成，这需要大量的时间和精力。
然而，现代科技的出现改变了这一状况。
例如，数字绘画工具使得绘画创作可以在电脑上完成，大大节省了时间和成本。
此外，现代科技还为创作者提供了更多的创作材料和手段，例如数字音乐制作软件使得音乐创作更加多样化。
4. 现代科技对传统艺术形式的传播与推广传统艺术形式通常受限于地域和时间的限制，很难被广泛传播与推广。
然而，现代科技为传统艺术形式的传播与推广提供了新的途径和手段。
通过互联网和社交媒体平台，人们可以随时随地欣赏到来自世界各地的传统艺术表演、音乐演奏、舞蹈展示等。
这种方式不仅使得人们更加容易接触到各种形式的传统艺术表达，也为艺术家提供了更多展示自己才华与作品的机会。
5. 现代科技对于观众体验与互动的改变传统艺术形式通常是一种被动的观赏体验，观众往往只是被动地欣赏艺术作品，缺乏互动与参与的机会。
然而，现代科技改变了这一状况。
例如，虚拟现实技术使得观众可以身临其境地参与到艺术作品中，与作品进行互动。
此外，通过互联网和社交媒体平台，观众可以与艺术家进行实时互动和交流，分享自己的感受和理解。
传统与现代的交融
传统与现代的交融 近年来，随着社会的不断进步和科技的飞速发展，传统与现代两种文化在无形之间实现了一种奇妙的交融。这种交融既是文化的碰撞，也是传统的延续。无论在艺术、生活方式还是社交交往方面，传统与现代的交融都给我们带来了深远的影响。
在艺术领域，传统与现代的交融带来了许多新鲜的风格和创作形式。传统的绘画艺术与现代的数码艺术相结合，创造出了许多令人惊叹的作品。比如，传统的山水画可以通过数码技术进行虚实结合，呈现出更加细腻、丰富的绘画效果。同时，在音乐领域，传统的乐器和现代的电子音乐相结合，创造出了一种全新的音乐体验。这种交融使得传统艺术焕发出新的生命力，同时也为现代艺术注入了传统的智慧和韵味。
除了在艺术方面，传统与现代的交融也在生活方式上呈现出独特的魅力。随着城市快节奏的生活方式，传统的瑜伽、太极等健身方式成为现代人追求身心健康的选择。这些古老的养生方式通过现代的科学方法得到了验证和发扬光大，使得传统的智慧为现代人带来了健康、快乐和平衡。此外，现代科技的发展也让传统的烹饪方法得到了创新和变革。传统的烹饪技艺与现代的厨房设备相结合，不仅提高了烹饪效率和口感，也让传统的美食得以保留和传承。
在社交交往方面，传统与现代的交融为人们提供了更多的交流方式和机会。传统的面对面交流与现代的社交媒体相结合，让人们可以更便捷地分享生活、获取信息和拓展社交圈子。无论是线下活动还是线上社交，传统与现代的交融使得人际关系更加紧密，文化的传递更加广泛。人们通过社交媒体平台分享传统文化的经验和知识，让更多的人了解和参与其中，使得传统文化焕发出新的活力。
传统与现代的交融是一种文化发展的必然趋势，也是我们时代的特点之一。尽管传统文化在现代社会中受到了一定的冲击和威胁，但是它与现代文化的交融使得传统文化得以保存和传承。而传统文化的智慧和魅力又为现代文化注入了活力和深度。因此，我们应该珍视传统文化，同时也要积极探索传统与现代交融的方式，为文化的繁荣发展做出贡献。
手绘与数码绘画的比较研究
手绘与数码绘画的比较研究一、创作方式手绘作品是手工的，通过艺术家的手眼协调来完成，需要掌握某种特定的技能和技巧，如线条、颜色等，此外，手绘作品具有更多的艺术性和情感，可以帮助艺术家在作品中表达自我。
而数码绘画则是借助各种软件和设备完成的数字化绘画方式，艺术家需要掌握数字创意软件的技能和大量的快捷键。
由于数码绘画是数字化的过程，因此可以更轻松地实现手绘无法得到的特效和特殊效果。
二、工艺和材料手绘作品使用的是画笔、颜料、纸张等传统材料，需要在画板上完成，这使得手绘具有更加原始和自然的感觉。
手绘作品的光泽度、纹理、质感都不同于数码绘画。
数码绘画则是由数字设备创作的，需要使用平板电脑或电脑等设备来完成。
由于数码绘画是数字化的过程，因此在其制作过程中，可以随意回退，修改和编辑。
三、准确性和速度手绘作品的准确性和速度受到艺术家的手部控制和精确度的限制，手绘可能需要艺术家多次上色和润色。
而数码绘画在精度和速度方面具有优势，因为可以以秒为单位而不是以分钟为单位工作，可以跟踪过去的绘画历史，并且可以轻松地更正和编辑错误，可以更容易地在短时间内制作出高质量的作品。
四、匠气和复制手绘作品具有独特的匠气和古老传统的文化感觉，在现代艺术中仍然有着不可替代的地位。
然而，手绘作品制作时间长，材料成本高，无法大规模复制，因此它可以杰出地体现出每个艺术家的个性和独创性。
相比之下，数码绘画因为是数字化产物，因此可以轻松地复制，大量制作，虽然可以快速的完成设计师的设计要求，但缺乏独特的创意。
五、成本和可持续性手绘作品的成本高昂，需要高质量的材料和艺术家的劳动力费用。
另外，手绘作品往往不太容易作为商业产品销售。
相对而言，数码绘画的成本相对较低，一旦拥有绘图设备，就可以随时参加到速度快、成本低的数码绘画生产中。
因此，数码绘画可以更具可持续性，可以快速地制作出更多更具设计美学的作品。
总之，手绘和数码绘画都是精致的艺术形式，各自有着自身的独特优势和特点。
手绘与电子绘图的对比分析
手绘与电子绘图的对比分析手绘和电子绘图是现代绘画艺术中最常见的两种方式。
随着科技的不断进步，电子绘图逐渐取代了人们手绘的方式，成为了绘画艺术中不可或缺的部分。
虽然这两种方式都可以达到一个美妙的效果，但它们之间仍存在一些显著的差异。
本篇文章将探讨手绘与电子绘图这两种方式在画稿品质、绘画过程和工具使用方面的对比分析。
画稿品质手绘作品的画稿品质相对电子绘图来说更锐利，线条更干净。
因为当你手动绘制图形时，你可以更加细致、准确地控制你的绘画工具，这与电子绘图比起来，可以更加自如地达到精细的效果。
此外，手绘作品还可以表现出更强烈的情感和个性，因为每个人都有他们自己独特的绘画风格，而这种风格正是手绘作品的表现形式。
然而，手绘作品在便利性和可保存性方面存在问题。
当错误发生时，手绘图形不可避免地需要“重新来过”，而且很难准确地复制前一次的绘画效果。
此外，手绘图形也不如电子绘图来得持久。
纸张在时间的影响下会变质，颜料会褪色脱落。
因此，人们往往会运用摄影、复制等方式来保存手绘作品，但保存后的效果不如当场欣赏来得出色。
电子绘图则不同。
画稿品质难以判断其优劣性，因为它可以在大多数情况下近乎完美地重复每一个绘画决策。
即便它是依靠软件实现的，但它具有手绘作品难以比拟的稳定性和持久性。
使用电子绘图软件可以让作品立即保存，并随时复制和共享，即使数年后，图形也可以获得持续的保存。
绘画过程手绘和电子绘图之间最大的区别之一在于绘画过程。
制作手绘作品需要的是一个平面或立体的媒介，如可以握在手里的铅笔、画笔、炭笔、纸和墨水等，因为手绘作品是通过草图、构图、标线等简单的基本技术建立起来的。
手工艺术家可以通过尝试不同的媒介来带出绘画的真谛，从而创造出独特的艺术表现方式。
相比之下，电子绘图则需要一台电子设备和对应的软件来制作作品，并且需要专门的知识和技能。
电子绘图不仅仅是在电脑上点击几下，它更需要细致废力的过程，如细致地手动操作绘画软件的菜单和功能，使用像素工具的处理、图像处理和文本编辑等等。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术，作为数字时代的产物，随着科技的发展和社会的进步，已经成为了一种新兴的艺术形式。
数字绘画艺术是以计算机技术为基础，利用绘图软件和数码绘图板进行创作的一种艺术形式，它能够突破传统绘画的限制，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间和更加丰富的表现手段。
今天，我们就来浅谈一下数字绘画艺术。
数字绘画艺术的兴起，离不开科技的进步。
随着计算机技术和数码绘图技术的不断发展，数字绘画在艺术领域中的应用也变得越来越广泛。
数字绘画不再依赖于传统的绘画工具和材料，艺术家们可以利用计算机软件进行创作，可以随时随地进行修改和调整，使得创作过程更加灵活和便捷。
数字绘画还可以进行数字化保存和传播，艺术作品可以通过网络等渠道进行传播，让更多的人能够欣赏到这些作品，极大地丰富了人们的艺术生活。
数字绘画艺术成为了当今艺术领域中备受瞩目的艺术形式之一。
数字绘画艺术的特点之一是创作灵活多变。
传统绘画通常需要在画纸或画布上进行创作，一旦出现错误，就无法进行修改和调整，而数字绘画则可以随时进行撤销和修改，使得艺术家们可以更加自由地进行创作。
数字绘画软件还配备了各种各样的绘画工具和特效，艺术家们可以在计算机上进行各种创作，如绘画、涂鸦、修图等。
数字绘画还可以进行多媒体和动画制作，艺术作品的形式也更加多样化，极大丰富了艺术表现手段。
数字绘画艺术还具有较高的保存性和传播性。
由于数字绘画是通过计算机进行创作的，因此可以进行数字化保存，不受时间和空间的限制。
数字绘画作品可以通过网络进行传播，艺术家们可以通过各种平台发布他们的作品，使得更多的人能够欣赏到这些作品。
这也为艺术市场的拓展提供了更加广阔的空间，数字绘画作品可以进行数字版权保护，限量销售，也可以进行数字艺术品展览和拍卖，为艺术家们带来更多的经济收益。
数字绘画艺术也存在一些挑战和争议。
与传统绘画相比，数字绘画需要依赖于计算机和数码绘图板等设备，这也使得数字绘画的门槛相对较高，需要一定的技术和设备支持才能进行创作。
学画画手绘还是软件好
学画画手绘还是软件好在数码化快速发展的时代，绘画方式也随之呈现多元化的发展趋势。
当人们思考起“学画画手绘还是使用软件好”这一问题时，往往会产生一系列讨论和思考。
传统的手绘艺术和现代的绘画软件各有其独特之处，各有利弊。
在这篇文章中，我们将探讨手绘和软件绘画两种方式的优劣势，帮助读者更好地选择适合自己的绘画方式。
手绘绘画手绘绘画是传统的绘画方式，通过手工操作绘画工具在纸面上创作作品。
手绘绘画具有独特的质感和情感表达，是很多艺术家钟情的创作方式。
以下是手绘绘画的一些优势和劣势：优势：1.质感和独特性：手绘作品通常具有独特的笔触和线条风格，展现出艺术家个性化的特点。
2.情感表达：通过手工绘画，艺术家能更好地表达内心的情感和思想，作品更具有情感共鸣。
3.技术锻炼：手绘作品需要较高的技巧和耐心，可以锻炼艺术家的绘画技能和观察力。
劣势：1.时间成本高：手绘绘画需要较长的时间进行创作，不适合快节奏的现代生活。
2.纠错困难：一旦犯错，纠正起来比较困难，容易让艺术家感到沮丧。
软件绘画软件绘画是通过数码设备和绘画软件创作的一种绘画方式，具有高效和便捷的特点。
以下是软件绘画的优势和劣势：优势：1.高效便捷：使用绘画软件可以快速绘制作品，并且方便修改和调整，节约时间成本。
2.无纸化和环保：软件绘画不需要纸张和颜料，是一种环保的绘画方式。
3.丰富的功能：绘画软件提供了丰富的绘画工具和效果，可以实现更多种类的绘画效果。
劣势：1.缺乏质感：软件绘画作品可能缺乏手绘作品独特的纹理和笔触，显得相对平面化。
2.技术依赖：软件绘画需要艺术家掌握一定的数码技术和软件操作技能，对于初学者来说可能存在一定难度。
如何选择适合自己的方式？在选择学习手绘绘画还是使用绘画软件时，可以根据自己的兴趣、需求和情况做出选择。
如果您注重艺术作品的独特性和情感表达，喜欢体验手工绘画的乐趣，那么学习手绘绘画可能更合适；如果您注重作品的高效和便捷，倾向于数字化创作和技术工具的运用，那么使用绘画软件可能更适合。
手绘与数码绘画的比较研究
手绘与数码绘画的比较研究第一，使用的工具和材料有所不同。
在手绘绘画中，艺术家通常使用铅笔，炭笔，彩色铅笔，墨水和水彩等传统艺术材料。
这些材料可以使艺术家在纸上创造出自己的艺术品。
另一方面，在数字绘画中，艺术家使用计算机和专业软件来创造自己的作品。
数字绘画通常需要计算机和显示器等硬件设备，并需要艺术家掌握相关软件及其实现的技能。
第二，使用的技术和技能也不同。
手绘绘画需要掌握不同的艺术技巧，如线条，阴影，颜色，比例和透视等。
艺术家可以手描，擦除或添加线条，完成他们的作品。
然而，在数字绘画中，艺术家需要掌握数字技术和软件的使用技能，在屏幕上使用工具，添加图像和效果，并绘制自己的想法。
第三，对于不同的艺术作品，手绘和数字绘画可以展现出不同的效果。
手绘绘画通常会产生一种自然而真实的效果。
纸张的结构和质地以及涂料的渗透和颜色混合都会有不同的影响，使得手绘绘画更具现实感和美感。
另一方面，数字绘画在实现特殊效果和图像处理上具有优势。
数字绘画可以使用各种过滤器来添加纹理，模糊，锐化，光影等效果，并且可以使用图层来控制每个元素的绘制。
第四，在实践中手绘绘画需要更多的时间和精力。
手绘绘画需要艺术家在准备和思考上花费更多的时间。
他们需要准备画布或纸张，选择合适的颜料和工具，以及完成草图或预研调查。
手绘绘画还需要更多的实践和实验。
但数字绘画则可以更迅速和精确的完成，软件提供了自动化的工具和功能，使艺术家能够更方便和快捷的进行实验。
综上所述，手绘绘画和数字绘画各有优缺点，二者的使用也需取决于不同的情况和需求。
通过比较手绘绘画和数字绘画的各个方面，我们可以更好地理解二者之间的区别和应用。
在当今数码化的社会，数字绘画有着不可替代的优点，但手绘绘画的自然和真实性也不容忽视，因此，艺术家需要选择最适合的方法来表达自己的创意和风格。
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着深厚文化底蕴的传 统绘 画有机统 一起 来， 创 作 出更具 艺术感染力和生命 灵动性 的绘 画作 品 出来。
关键词 ： 传统绘画艺术 ； 电 脑绘 画 艺 术 ； 比较 ； 观念 ； 技 巧
１ ．引育
各 个 不 同 的绘 画流 派 和博 大 精 深 的地 域 文 化 特 色 都 给 传统 绘 画提 供 了 充 足 的养 分 ，因 而使 得 传 统 绘 画具 有 独 特 的 艺术 造 型和 体 系 。 而数 码 绘 画则 是 现 代 科 技 的产 物 ， 是 在 现 代 科技 手 段 的协 助 下 进 行 的 艺 术 创 作 。 它 也有 着 自身 的魅 力 。 是 通 过 科
术 与传统绘画技艺的完美结 合。应该来说 ． 数码绘 画有着更
对于传统绘画艺术来说 。其建立在深厚 的文化底蕴基础 之上 ， 有着独特 的艺术 魅力 ， 是历史文 化传承的重要载体 。 其 艺术价值是更高的 。 受到众多人 的推崇和认可 。 我们甚至可以
这 么认 为 ， 传 统 绘 画 的艺 术价 值 是 独 一 无 二 的 ， 具 有 数 码 绘 画
作 为 我 国历 史 文 化 重 要 载 体 的 传 统 绘 画 艺 术 ， 正在 遭 遇
着现代科技 文明 的挑 战 。随 着各 种现代 化技术 的 出现 与普 及， 出现了数码 绘画技术 。事实上 ， 所谓传 统绘画 ， 主要是针
对 数码绘画技术 而盲 ， 它是指运 用各 种颜料 和涂料 ， 使 用 笔 刷 或 其 它 工 具 在 纸 张 或 布 料 等 载 体 上 进 行 绘 画 的 一 种 艺 术 形 式 。而 数 码 绘 画 主要 是 指 利 用 现 代 计 算 机 技 术 进 行 绘 画 创
习和锻炼 ． 就可 以在 电脑上进行数码绘 画。因此 ， 传统绘画与
数码绘画相 比较 。 二者 的绘 画技艺要求显然有着天壤之别 。 这 就是说 ， 传 统绘 画艺术工 作者 需要具备 丰富的艺术想象力 ， 高 超的艺术绘 画和制作技巧 ， 在进行绘画艺术创作 的过程中 ， 才 有可能具有一定 的艺术表现力 。然而 ， 随着 时代 的变迁 ， 各种 现代化的技术手段层 出不穷 ，这 给传统绘 画手段带来 了新生 的源泉和力量 。主要是对在一些传统绘 画条件下无法完成 的 绘画作品提供了极 大的可能性 。 因而 ， 这就产生了基于现代化 计算机技术 和软件配备 的数码 绘画艺术 。 应该来说 ， 数码绘 画 能够充分利用 电脑系统所具有 的强大 图文 生成 与处 理功能 ， 能够方便人们在电脑上进行随意的创作 ，可 以帮助及时捕 捉 头脑里快速 闪过的创意和理念 。从而创作 出一个艺术构思和
间的关系 。 引 导 现 代 绘 画艺 术 实 现 传 统 绘 画 与 数 码 绘 凰 的 完 美 协调 与统 一 。 创 作 出更 为 灵 动 的 艺 术 画 卷 。 ２ ．传 统 绘 嘶 与 数码 绘 嘶 的差 异
不可替代 的唯一性 。这就是说 ， 即使是 同一个创作者 ， 都不可 能创作 出没有任何差别 的绘画作 品来 。 因此 ， 传统绘 画的艺术 价值 唯一性 。 使 得其具有 更高的收藏价值 。 而数码绘画则是现 代科技 的产物 ， 可 以运用科技手段批量生产 ， 这就大大降低 了
２ ０ １ ３年 １ ０月 第 １ ０卷 第 １ ０期
湖 北经 济 学 院学 报 （ 人文社会科学版）
ｏ ｕ ｒ ｌ ￣ ｏ ｆ Ｈｕ ｂ ｅ ｉ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｅ ｃ ｏ ｎ ｏ ｍｉ ｃ ｓ （ Ｈｕ ｍａ ｎ ｉ ｔ ｉ ｅ ｓ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ
以科 技 化 和 数 字 化展 现 在 世 人 面前 ， 有 着 一 些传 统 绘 画无 与能把 传 统绘 画扔 到 历 史 的潮 流 中去 ， 而应 谊 认 清 并 处 理好 传 统 绘 画 与数 码 绘 画之 间的 关 系 ， 使 得 具 有 先 进 艺 术 形 式 的数 码 绘 画 能够 与有
数 码 绘 画 的 艺术 价 值 。但 是 ， 我 们 应 该 认识 到 ， 数 码 绘 画与 传
统绘画艺术价值标 准应 该有 所差 异 。因为它具有 自身独特 的
艺术语言表达方式和视觉冲击力。 ２ ． ４二 者 的技 法 把 握 方 面也 有 不 同 的地 方
传统绘画与数码绘画显然是 两个不 同的绘 嘶艺术形式 。 二者之间必然存在一定的差异性 。这些差异性具 体如下 ： ２ ． １二者 的产生渊源与发展 根基不一样
为 丰富的艺术表现 手法 ， 更高 的创作效 率 。 提 供了更 为便捷
的绘 画 工 具 ， 已经 成 为 视 觉艺 术方 面 的 一个 新 门类 但 是 。 数
码绘 画技术从诞生到 发展也 不过十几年 的时间 。 它也有着传 统 绘画的根基 。因此 。 我们 不能 完全否认传统 绘画的深厚历 史 文化底蕴与价值 。本文将试图分析传 统绘画与数码绘 画之
技手段来发挥 出画家 的艺术思维和想象力 。其形象化的科技
手 段 创作 出来 的作 品 。有 些 时候 是 传 统 绘 画 所 无 法企 及 的视
觉效果。 ２ ． ３ 二 者 的艺 术 价 值 认 可 度 也 不 一 样
作 的一 种绘画艺术 ，它是计 算机 图形处理 技术 与艺术 的总
称， 是传统绘 画在数字化 时代下 的必然 产物 ， 是 现代科 学技
传统绘 画艺术需要长期的磨砺和训练 。才能掌握一定的 专业绘 画技法 。然而 ， 数码绘画则不一样 ， 它只需要绘 画者具 备基本的美 术专业知识 。并专 门接受一段时 间的电脑软件学
传统绘 画艺术是基 于深厚 的 民族 文化 和长久历 史发展 基础之上而产生的 。有着非常丰 富的地域风情 和民族特色 。 无论是西方传统绘画艺术还是 中国传统绘 画艺术 。 都 是不同
０ ｃ ｔ ． ２ ０ １ ３ Ｖ０ ｌ － ｌ ０ Ｎｏ ． １ Ｏ
试论传统绘画与数码绘画的关系
朱 大发
（ 合 肥学 院 艺术 设 计 系 ， 安徽 合肥 ２ ３ ０ ６ ０ １ ）
摘
要： 随着时代 的进 步与发展 ， 传统绘画遭遇 了现代化绘 画技术的挑战 ， 出现 了更 为先进 的数码 绘画技 术 ， 它