浅论中国画的文化内涵
浅论中国画的文化内涵
摘 要：中国画作为中国文化史上的一块奇葩，从象形文字一直传承发展到现在，并在世界舞台上大放光彩。本文从中国画的起源及功用、中国画的古典精神、中国画的笔墨、中国画的天人合一四个方面来对中国画博大深邃的文化内涵进行探讨。
关键词：起源及功用；古典精神；笔墨；天人合一
中图分类号：j222 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）33-0034-01
中国画是中华五千年灿烂文化的缩影，人们从不同历史时期的艺术中，都可以捕捉到中国社会发展的人文景象。本文通过梳理中国画的文化内涵，来揭开中国画神秘的面纱。
一、中国画的起源及功用
中国画起源于古代，所谓的 “书画同源论”，是指文字和图画都是起源于形象的模拟，文字对形象的模拟日趋抽象，而图画对形象的模拟日臻具体完善。
中国画在我国古代发挥着“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”的作用，即促进社会教化，帮助推行政策，构建社会和谐，稳固社会秩序。人物画如：汉代的功臣图将功臣画在画里，表彰他们的显赫功绩，激励百姓及子孙后代为社会做贡献；山水、花鸟画是对自然景物的特写，贤人雅士对经典的山水、花鸟作品有着更深刻的体味，他们在欣赏佳作的同时，可以修身养性，对于提高人的内涵与
修养，消解人与社会的不和谐因素，发挥着直接的审美功能和间接的教化功能。
二、中国画的古典精神
中国画是一种文化的积淀，它融会了儒、道、佛等多家思想，是一种人文性的艺术。若一个人不能深刻的解读中国传统文化，他不可能从根本上、从深层次中去把握中国画的精髓。
孔子和孟子是儒家的代表，他们提出的 “中庸之道”对中国画的影响是深远的。在绘画上表现为：追求和谐充实之美，强调含蓄，主张“寓教于乐”、认为“心正则笔正”，“人品不正，用墨无法。”
道家思想对于中国美学范畴体系的影响，显然比儒、佛两家深广得多。老庄哲学崇尚“无为而为”，主张“天人合一”的最高境界，其思想促使画家们超尘出世，隐逸山林，在自然中追求天然之美，在艺术追求上以小见大，以少胜多，追求雅淡空灵的境界，在自然中注入人的情感。到宋元明清，山水画在中国画中逐渐取得主导地位，这与道家格外重视自然的思想有关。
佛家思想认为世界是虚幻的，一切事物皆因人的主观意识而存在，人只要静心自悟，就可以觉悟。在中国文人看来，只有以虚静明彻的心灵去关照和感悟大自然的美，才能达到“心物统一”、“天人合一”的最佳境界。禅宗思想改变了人们的审美趣味，崇尚意境，景越藏意境越大，景越露意境越小，把“虚、白、空、灵”看成是绘画追求的目标。
总之，佛和儒、道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，三大思想支柱对中国画有深远的影响。
三、中国画的笔墨
笔墨是中国画的艺术生命的一种特质所在，是中国画的第一要素。笔墨能表现出气势、节奏和韵律、能展现出生命力。中国画的笔墨不仅仅是一种形式上构成的语言，更是一种精神外显的载体，还和中国古代哲学思想相关，有着超越形式的深刻内涵。唐代张彦远指出：“夫物象必在形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者善书”，意思是说用笔是造型的基础，但它不是仅仅把形象画像就够了，还要有自身的“骨气”。中国画的用笔最高境界应是“意到笔随”。运笔用墨不可雕凿，不可极腐，不可牵连，不可脱节，不可无理，在于墨海中定精神，笔锋下出生活的艺术境界。
笔和墨不可分离。清沈宗寒在《芥舟学画编》的“传神论”中说：“盖笔者墨主帅也，墨者笔之充也……可谓尽泄用墨之秘也。”笔有笔用，墨随笔用，墨有墨用，墨中见笔，笔墨互相生辉，互相依存。笔墨形式是中国画创作得以实施的媒材，它是绘画作品能否达到“气韵生动”的关键。
四、中国画的天人合一
“天人合一”是贯穿整个传统中国画历史的重要美学原则。潘天寿在解释“外师造化，中得心源”时说：“故画之贵乎师造化、师
自然者……然画之至极则终在心源。”指出人与自然、人与画的关系，在文化空间中给中国画家们提供了一个自由驰骋远离理性的天地。“画山寄志于山，画海寄情于海”，绘画的整体精神和自身的文化道德修养尤显重要。由画家的主观意识来创造客观物象，把自然的时空转化为心理时空，在出神入化的空灵世界中达到人与自然的交融、天人合一的境界。这是中国画体现的中国传统文化精神的最高追求。
“天人合一”是绘画的一种整体感应，一幅完整的中国画是有哲思、有禅意、有灵性的，因而它是一种文化和精神。
结语：如今，由于新材料的使用、新技法的尝试，新感念的形成等因素，极大的丰富了传统的中国画。然而，随着展览的多样化，作品的市场化、标准的多元化等潮流影响，尤其是制作之风日盛，写意无论在技巧层面还是精神层面，发展并不尽如人意，传统文学艺术精髓正逐渐淡出我们的视线，我们要全面认识中国画，就要从复杂的中国文化历史中寻找中国画的渊源，探索其古典精神，领略中国画的神韵。只有我们全面的认识了中国画，才能取其精华去其糟粕，将其发扬光大。
浅论中国画在群众美术教学中的重要意义
神州民俗２０ｌ２年第１８０期
教学相长
浅论中国画
在群众美术教学中的重要意义
廖红辉
（东莞市群众艺术馆广东 东莞５２３０７０）
［摘要］中国画是中华民族的本土画种，历史悠久、文脉清晰、传承有序，是广大群
众最为喜爱的，也是文化馆艺术培训教学的一门重要的课程。代表中国民族文化的中国画具
有“诗、书、画”等中华民族文化特征，
在群众艺术培训教学中，通过学习中国画，通过“诗情画意”的熏陶，能使广大群众更
深入、具体地了解我国悠久的历史和传统文化精华，更多地了解传统文化的思想精华和诗情
画意，增进对艺术大师和理经典作品艺术价值的了解，增进对与中国画息息相关的非物质文
化遗产等的了解。东莞群众艺术馆开设的中国画公益培训课程的成功实践，切实体现了中国
画的教学在群众美术教学中的重要意义。
［关键词］中国画群众文化美术教学传统文化
群众美术教育种类很多，有素描、油画、水粉水彩、年画、版画和中国画等。素描是基础造型训练，历
来都是群众美术培训课程的重点；油画水粉水彩画是色彩训练的必要途径，是完成作品的重要手段，在写生
采风和创作中具有重要意义；年画是一种具有喜庆意义的民俗画种，色彩艳丽，形式多样，在乡镇群众中较
受欢迎；版画由于材料的局限在部分地区的群众美术教学较少开展，比如在东莞，群众对版画了解不多，培
训的需求较少；而中国画是我国的本土传统画种，历史悠久，文脉清晰，传承有序，是群众艺术培训教学中
一门非常重要的课程，比如在东莞，中国画就是市民群众最为喜爱的群众艺术培训课程之一。
东莞群众艺术馆为了满足广大群众对国画培训的需求，白２００９年开始就尝试开办中国传统山水画成人培
训班。群众报名非常踊跃，从２００９年至２０１２年的四期培训班的报名人数都超过６０人。学员来自各个行业，有
在职干部、退休人员，有的是本地居民，有的是新莞人务工人员，甚至还有来自台湾和香港地区的群众。可
见中国画在群众中的喜爱程度，也说明中国画在群众美术教育中占有重要地位。当今，社会文化多元化，东
浅论中国画空白的哲学渊源
科 文Ｉ艺Ｊ传 媒
浅论中国画空白的哲学渊源
刘天浩
（吉林师范≈孝，吉林四平１３６０００）
／ 摘要：老庄哲学直接影响了中国画的审美追求和价值取向，从道家思想中的“无”入手阐述了中国传统绘画中的“空白”这一表现形式的哲学 渊源。
关键词：中国画；无；空白；哲学；渊源
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｃｈｉｎｅｓｅ ｎａｔｉｏｎ ｈａｓ ｈｉｓｔｏｒｙ ａｎｄ ｃｕｌｔｕｒｅ ｆｏｒ ５，０００ ｙｅａｒｓ，ｗｅ ｋｎｏｗ ｔｈａｔ ａｌｌ ｓｅｔ ｏｆｆ ｔｈｅｉｒ ｄｅｅｐ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ ｂｅｈｉｎｄ ａｎｙ ａｒｔ，ｔｈｉｓ ｔｅｘｔ ｈａｓ ｐｒｏｃｅｅｄｅｄ ｗｉｔｈ“ｎｏｔ ｈａｖｉｎｇ’’ｉｎ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ａｎｄ ｅｘｐｌａｉｎｅｄ ｔｈｅ ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ ｏｆ ｔｈｉｓ ｆｏｒｍ ｏｆ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｏｆ“ｂｌａｎｋ”ｉｎ Ｃｈｉｎａ＇ｓ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｐａｉｎｔｉｎｇ．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｐａｉｎｔｉｎｇ；ｎｏｔ ｈａｖｉｎｇ；ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ；ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ
中国画空白，也叫“留白”，是中国传统绘 画中一种常见的表现形式。尤其是宋元以来的
文人画，不拘形似，画家所描绘的自然生命常呈 现出一片虚白之上。这一片虚白之上幻现的一
花一鸟，一树一石，一山一水与洁白的素纸相互 映衬，互为表里，造就了中国画特有的艺术境
界。画中的空白与纸素的空白有着本质的不同。
清代画论家华琳在《南宗抉秘》中说：“白即是纸
素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画 外之水，天空阔处，云雾空明处，水足之杳冥处，
树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云
断，作道路，作日光，皆是此自。夫此本笔墨所不
及，能令画中之白，并非纸素之自，乃为有情，否 则画无生趣矣。” 可见中国画的空白绝不是空
浅论中国国画六法论的审美作用
艺术画廊 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３—Ｄ９
浅论中国国画六法论的审美作用 谢今古 （韶关市乐昌市文化馆，广东乐昌５１２２００） 摘要：本文就中国国画美感六法论进行了研究，详细阐述了中国国画六法论，并以此为基础，分别从这六点来鉴赏中国 国画的美感与艺术价值，旨在为让读者更好的了解中国国画。 关键词：中国国画；六法论；研究 中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ３）２８—０１ ７６—０１ 中国画在世界美术史上是具有鲜明特色的画种，由于材 料和工具的特性，它有别于西方的油画，具有自己独特的形式 美。而六法论则是中国国画中具有自身特点的特色之一，所谓 六法论，最早是由南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画 家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫是擅长肖像画和仕女画 的大家，也是初步奠定了中国画理论的完整体系的著名画师。 六法论包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移摸写六个方面，本文将分别对这六点进行研究，并以 此作为基础，用来鉴赏中国国画的美感与艺术价值。 一、气韵生动 气韵是中国国画的整体形象所呈现出的一种气质或者说 是给人的总体印象，它是衡量作者对画作主题的把握程度以 及渲染水平的主要标准，只有具备气韵的国画作品才会显得 有精神气质。在谢赫之前对于国画“气韵”的描写主要为东晋 的顾恺之，他将这种气韵称之为“神”，国画作品中都凝聚着作 者的精神气质，作品不仅要形似，还要神似，即形神兼备。在魏 晋时期，国画鉴赏理论家通常使用 气韵风度”来指代从画作 中表现出的精神气质与内在性情，而气韵生动则是在气韵的 基础上更进一步，它要求画面要有精神且活泼、灵动，形象鲜 明突出。在画作中，气是画作的思想精神，韵是画作情趣，在表 现人物时，要看其是否具有灵动的形象以及能否突出其鲜明 的性格特征，即是否使人物“活”了，具备精神；在表现花鸟树 木等时，也要看其是否活泼和“跳动”，山有情，树有情，石有 情，如风吹树木摇摆，好似相互点头窃窃私语，观山、石如龙似 虎，给树石山水注入了生命。不能呆板或者没有生命，必须从 一草一叶之中透露出生机勃勃之情景；在表现山水风景时要 看其是否恢弘大气、云遮雾绕或者是恬淡平缓，涓涓而流。气 韵生动是从整体上来感觉的，当我们在欣赏一幅国画作品时， 第一眼就需从整体上去寻找画作的灵魂与精神，看它是否生 动、真实，是否具有内在的“性情”。在中国的传统文化中，天人 合一思想无疑是最为重要的世界观，其反映在国画中也就是 物我两一。在六法之中，气韵生动作为画作欣赏的基本格调也 是其余五法的总纲，其余五法均是为了营造气韵生动而存在 的具体措施，而国画乃至现代画作以及造型艺术最为重要的 目标便是气韵生动。 二、经营位置 经营位置即是指图画的构图技巧，经营是构图的设计方 法，位置则为画作的比例尺寸、画面元素的位置、大小等。经营 １７６ 位置是比较重要的，古人为什么把经营位置提高到商业角度 来说，好比将资金的投入做生意，不可亏本；好似做买卖一样 来经营。在评画时观其画作，气运生动放在第一位，比如人们 第一眼看到这幅画被吸引如亲临其境。如创作时要把经营位 置放在第一位，如果构图不好整幅画就失败，无法将画继续画 下去，没有好构图，哪能有气运生动。中国画一般来说多描写 山水人文，其整体构图往往突出一个意境，即在云遮雾绕、陡 峭嶙峋的山峰之后，或者潺潺流水、高挂瀑布之下隐藏着的不 起眼的人物或者房屋，由此寓意寄情山水或者板依自然，与自 然环境和谐共生，以达到天人合一的境界。自然元素往往占据 较大的位置，而房屋建筑、人物等人工之物则仅需一小角落而 已，对于这种画面的构图主要依靠画者的布陈，而非西方的写 生，西方绘画多以一点透视，而中国画有多点透视，深远、高远 平远等构图法。国画重意境与神韵，在构图时不受具体空间的 限制，因而留白技法成为国画构图与渲染意境的重要手法。 三、骨法用笔 骨法是用来泛指国画中一切外物的轮廓描写。在魏晋时 期，骨法的称谓多见于人物性格的描写，如“风骨”，而骨法在 画作之中则是指整个画作的轮廓形象，即框架。而用笔则是国 画作画时的所有笔墨技巧，骨法用笔即是指使用恰当的笔墨 技巧将画作的形象以及质感呈现出来，骨法用笔是国画中最 为主要的作画技巧，若是气韵生动为国画的灵魂与精神，那么 骨法用笔则为外在形象，二者相结合即为形神兼备。因此，我 们可以将骨法用笔理解为国画的形。谢赫六法中的骨法除了 指画作中的整体形象以及画作元素的轮廓以外，还包括下笔 的力量轻重。在中国画作中，作画时力量的轻重将会决定浓淡 的变化以及对不同元素的构图技巧。在当时的绘画技巧中，画 作轮廓主要以勾勒来造型，而对于造型的准确性、人物体态的 丰腆度、人物表情的动感等只能依靠画者的用笔力量以及线 条的准确性来表现，因而骨法的艺术性包括画作元素的轮廓 以及作画力量等内容。 中国画是用毛笔和墨来作画的，用笔中的点、线、面，笔的 运用快、慢、轻、重、顿、挫、起伏用笔的变化。运笔长、侧为线， 运笔短、侧为点；运笔大块、侧为面。点、线、面的笔墨变化结合 运用，浓淡恰到好处，使国画创作起到重大影响。 四、应物象形 应物象形是指画者在作画时要描绘出事物的本来面貌， 所画之物要与对象形似，已达到完美地表现（下转第１ ９６页）
浅论“书画同源”之说
浅论“书画同源”之说
摘要：中华民族的书画有几千年的历史，“书画同源”是中国书画独有的精神与艺术载体，自从书与画相结合，中国画就发生了极大地变化，画作的意味变得更加抽象与厚重。在对中国书法与绘画作品进行研究之后，可以发现两者之间的密切关联，它们的形与意是一脉相承、珠联璧合的。但“源”其何处？“源”又为何？本文将引古及今，对此学说作一浅谈。
关键词：书画同源 技法 形与意
“书画同源”这一说法古今相传，意为中国传统的书法和绘画两者相辅相成，关系密切，这一说法也成了中国艺术的基础理论，中国自古就有类似的论述。“源”不仅仅只是指起源，即中书法与绘画与有着相同的起源，还包括书法与绘画笔墨表现形式的相近规律。考古出土的战国帛书《楚帛书》中，已经出现了书与画相结合的形式。
早在唐代时期，画家张彦远，在其著录的《历代名画记•叙画之源流》中就有一段表述“书画同源”说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”在其著作中提出“书画异名而同体”、“同源而异流”等说法。
但最早明确提出“书画同源”这一说法的，是元代大画家兼书法家赵孟頫。他在一幅名为《枯木竹石图》的画中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这成为了提出“书画同源”这一口号的始祖。以书法诗词入画，是中国画在形式美中的重要开拓，是中国画笔墨技巧的显著特征。在近现代一些知名的画家，有许多都是由书入画，最后在绘画中的造诣超越于书法，使这一说法的根据更加充分，更有不少知名画家支持此学说。关于产生“书画同源”这一说法的原因，主要有以下几点：
（一）汉字与绘画的起源具有相同之处
图画在几千年前的原始社会 就已出现，大量新石器时代的彩陶上绘制了几何纹饰、人物与动物的形象。这些图像富有丰富的变化节奏，具有生动的趣味和天然质朴的美感，并与彩陶的器形和实际的需要完美结合。随着社会生产的发展，人们对自身与环境了解的深入，对事物概括能力的提高，这些原始的图画逐渐演变为形象符号，直到成为由线条概括而成的文字。中国的文字到殷商时期进入一个相对成熟的阶段，商周时代的甲骨文中的文字具有一定的图形元素和记事功能。甲骨文对于人的五官外形、山川、草木、鸟兽等等用抽象的图形笔划进行概括表现，并在此基础上产生了书法艺术。这一认识在现在看来可能有局限性，但无疑是正确的。
中国画创作浅论
鼋；试周刊２０１０年第２０期
中国画创作浅论
邓 蕾
（大理学院艺术学院，云南大理６７４１００）
摘 要：当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺 术感染之后的教育，因而水墨的样式和中国画的概念被局限 在西方的理论范畴，甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量 当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境，单纯寻 找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破 传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言．照样创 造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成 为当代中国画必须面对的问题。 关键词：中国画 创作 意境 笔墨
现代社会的生活节奏难容人们闲情雅致地享受阳光。越 来越多的快餐文化充斥着整个社会，越来越多的ＫＦＣ、越来越 多的便利店，乃至绘画也开始便利起来。诸多画者高喊着与 国际接轨、与世界同行，试图在自己的绘厕创作中表现鲜明 的时代感、潮流感，希望成为“达人”。甚至在传统的内涵中也 要加人不相符合的现代元素。中国画已经逐渐流失自己独特 的韵味。 当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之 后的教育．水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论 范畴．甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术 的状态。现代一部分中国画不再讲究意境，单纯寻找视觉冲击 力，直逼人精神世界的震撼力没有了。还好有徐渭、虚谷、林凤 眠、傅抱石这样的一批画家在突破传统的同时从观念层次上 拓宽了中国画的笔墨语言，照样创造出“气韵生动”的境界。如 何真正继承传统拓展新的当代中国画的语言已成为大家必须 面对的问题。 中国有着两千年的儒道文化思想，天人合一是中国人的 思想宗旨理念。中国传统绘画的笔墨意韵体现了中国儒道的 美学思想、人文精神。因此中国画创作不仅仅是在作品中融人 自我精神．并用技法笔墨语言进行表现的一种形式，更是一种 蕴含深层意义来传达中国人文精神的语话形式。中国道家思 想的“天人合一，物我合一”正是中国画的“意境”之精髓。五代 山水画家荆浩提出了“真景”说，认为创作应当“意造”，鉴赏应 当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界” 概念。唐代张彦远讲“立意”，宋代画家郭熙表“重意”，明代朱 承爵也在《存馀堂诗话》里表明：“作诗之妙，全在意境融彻，出 音声之外，乃得真味。”清朝俞樾在《春在堂随笔》中谈道：“云 栖修篁夹道，意境殊胜。”端木蕻良在《关山月的艺术》中指出： “画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香 疏影这般意境。”这些路子的探索使传统绘画从侧重客观物象 的描摹转向注重主观精神的传达，托物言志的创作倾向促进 了意境理论和实践的发展。林风眠说过：“我是睁着眼睛在做 梦，我的画确是一些梦境。”这正是画中的意境。“外师造化，中 得心源”正是中国画创作艺术与精神高度统一的和谐体，也是 中国画创作的灵魂所在。 “艺术家需要具备几种素质：一是继承传统的同时反思 传统．有超前的艺术观念；二是有坚韧不拔的意志和敢于失 败的探索精神：三是学养；四是悟性，即天生的理解力和智 慧，即较大的文化包容量。具备这样几条，探索总会有结果”。＿Ｉ］ 在西方艺术的逐渐渗透下，中国画的笔墨开始成为大家研究 和关注的问题。许多人开始不再固守，用笔的疾、徐、缓、滞、 抑、扬、顿、挫；也不再讲究墨色的浓、淡、干、湿、燥、润等效 果，而是更注重形式，注重视觉效果。这样虽然有了超前的艺 术观念，但遗漏了继承传统与反思传统的环节。吴藕汀先生 曾谈道：“程十发的人物画得不错，但这不是国画，是水彩画。 他的西湖民间故事画得很好，但那已经不是国画了，是用毛 笔画的连环画。”“中西融合”艺术思想的倡导者、开拓者，历 史代表性人物林风眠将西方现代绘画与中国传统笔墨、境界 相结合，是在融人新元素的同时，继承传统，发扬中国文人精 神的成功案例。林凤眠在绘画中融人西洋画元素，在一定程 度上是淡化了传统笔墨的分量，然而并没有脱离笔墨精神的 本质．反而更加能够让人感受到在作品中升华了的情感精神
浅论山水画的笔墨语言
２０１ ３年５期 炭 放靖．高教 Ｓｈａａｎｘｉ Ｊｉａｏｖｕ・Ｇａｏｉｉａｏ 化艺术 浅论山水画的笔墨语言 【摘 要】山水画以自然山）１１为表现客体，在中国画意象审美的制约下，山水画家 面对特定的地形地貌，创造出富有特色的笔墨语言，使山水画呈现多样性的风格特征。 【关键词】山水画笔墨语言自然地理环境 笔墨是中国画最主要的绘画语言，伴随着中国画上千年的 发展，笔墨从单一的线条、墨色，逐至千变万化，极为丰富；从基 本的造型手段，到逐渐能表达创作主体的情感精神而自成体系， 它一直没有背离中国画意象的特质。在天人合一，悟道自然的中 国哲学思想的关照下，笔墨和自然始终有着一种不离不弃的关 系。自然地形地貌的多样性为山水画笔墨语言的发展提供了生 长的空间环境。“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而 成”（《山水纯全集》）【１］。笔墨在山水画的造型达意上承担着重要 的角色，在中国绘画独特审美的表达中，笔墨和自然山水合而为 一共同创造意象的山水世界。造型是笔墨存在的前提，笔墨技法 是笔墨情感表达的基础。笔墨语言化为笔法与墨法，体现于山水 画作的山石、树木、云水等的表现之中，以下作具体阐述。 自然地理环境和山水画之笔法 。 １．山石法 山石法中最为丰富和重要的笔墨语言是皴法。早期的山水 画空勾无皴，五代之后山水画渐见皴法。皴：皮细起也Ｉ２］，皴原意 是指皮肤因受冻而皴裂，山水画将皴引申为表现山石纹理、结构的 用笔方法。清代石涛说“笔之于皴，开生面也。山之为形万状，则其开 生面非一端”日。皴法的不同是区别流派和风格的重要因素。北方山 石多由不易被物理风化侵蚀的石灰岩和结晶岩构成，在长期的侵蚀 作用下，石面粗糙，岩石形质浑厚，北派山水画家在造型时，不约而 同地使用了刀痕必露的方峻之笔，勾斫山石之轮廓，又以大小斧劈、 刮铁、雨点、豆瓣、钉头等面形皴、点形皴来表现厚重、粗糙、峻拔的 山石形态和山石结构。笔笔实落，如钉凿斧砍，以坚实之笔堆塑出巨 岩、凝土，一派雄强之势，显示出雄伟、粗犷、豪放的风格。与之相 对，南方地貌以小山、丘陵、平地、水泽为主，除黄山、武夷山等奇 险高山外，地形起伏不大。其山土层深厚，土质松软，植被生长茂 盛，气候润泽，烟云笼罩。南派山水画的皴法笔线见长见短，变化 多端，似实似虚，笔线之中隐透烟云水雾，以抒情见长。 ２．树木法 “山籍树而为衣，树籍山而为骨”鲫。树木和山石都是山水画 主要的构成元素。在山水画中，北派山水常可见到枯树老枝，雪 景寒林，有枝无叶，或是长松巨木，突出一株或几株树的形态，穿 插组合于画面之中，这是北方少雨，难成密林，常有单株或数株 大树兀立于山间的真实写照。观北派山水可通过树木而明四季， 是谓“春山明媚，夏木繁阴，秋林摇落萧疏，冬树槎丫妥帖”阎。而 南派山水长于表现丛林和层林间的虚实空间关系，见树成林，且 枝叶繁茂，在南派山水中还常可见到水边的芦苇、屋后的毛竹、 庭院的芭蕉等，都是较典型的南方景色。 朱旭华 ３．云水法 “山以水为血脉，故山得水而活”，山至刚，水至柔，刚柔相 济，自然之道，故传统山水画多是有山必有水，又“（山）以烟云为 神彩。得烟云而秀媚”Ｉ６］。烟云缥缈于山水之间，使水更见其灵，使 山更见其神，故山水画中常植云布势，造景生境。自然地理环境 的不同，对烟云流水的形态同样也有很大的影响。北方山高溪 深，晴朗Ｅｌ万里无云，阴雨时才可见云雾翻腾。南方比之北方水 多云盛，山体不高，浸润于江河湖泽之中，在山水之间常有云雾 缭绕。北派山水多表现为溪流深瀑，较少烟云，山间的留白，似是 烟云，常为空间关系表现之需要；南派山水画中以云水见长，江 色浩渺，沙汀渔舟，山间云雾飘忽不定，山水迷离，意境悠远，还 有南方特有的水上渔网，岸边芦苇，水乡泽国之景跃然纸上。 自然地理环境和山水画之墨法 山水画“以笔取形，以墨取色”，复杂多变的自然地形地貌是 笔法多样性形态产生的基础，同样山水画中墨色的变化仍是源 于自然界给予的启示。虽然，山水画中的墨法把自然界的斑斓色 彩归纳为黑白浓淡干湿的墨色关系，蕴含了丰富的文化内涵，而 “运笔古秀，着墨飞动，望之元气淋漓，恍对岚容川色，是为真笔 墨。须知此种神韵，全从朝暮四时，风、晴、雨、雪、云烟变灭间贯 想得来”用。山水画南北两派的墨法因其气候、地理环境的不同而 相异，北方属于半湿润半干旱地区，山川云气少，山石结构肌理 清晰，易于观察；江南地区水系发达，常年烟云缭绕，水雾蒸腾， 山色迷蒙，远山更是苍茫浩渺。因而北派山水墨色浓淡层次分 明，黑白对比强烈，皴擦多于渲染，笔墨鲜明，如晴朗Ｅｌ直面山 石；南派山水皴染结合，常以水墨烘染来表现山石的阴阳结构， 淋漓滋润，雾气迷蒙，墨色变化微妙而丰富。 自然地理环境启示了山水画的绘画语言，成就了山水画的独 特风格。中国山水画具有千年不衰的生命力，正是因为它扎根于 生生不息的自然之中，可以说，山水画的每一发展创新都离不开 自然之灵赋予的灵感，自然地理环境是山水画创作的重要基石。 参考文献： …１（宋）韩拙．韩氏山水纯全集ｆＭ１．北京：中华书局，１９８４． 『２１（汉）许慎．说文解字『Ｍ】．北京：中华书局，２００４． 『３１３毛建波，江吟．石涛话语录【Ｍ】．杭州：西泠印社，２００６． ｆ４１（唐）王维．山水论『Ｍ１．北京：人民美术出版社，１９５９． 【５】（唐）王维．山水诀【Ｍ】．北京：人民美术出版社，１９５９． 『６］６（宋）郭熙．林泉高致ｆＭ］．上海：上海书画出版社，２００６． 『７１（清）王昱．东庄论画『Ｍ】．长沙：湖南美术出版社，２００４． 作者单位：
浅论中国画的雄辩——线条
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３—Ｄ８
浅论中国画的雄辩——线条
陈紫贞
（福建师范大学美术学院，福建福州３５０１０８）
摘要：在老子看来，中华民族独特的审美观念是崇尚中和的审美理想，空灵的审美境界，传神的审美创造和崇尚“乐”与
“线”的审美意味。所以中国画画面是追求意境的，讲究感觉的，发于笔端走于线条的。线条也就成为寄情承志的载体。它
不仅仅有了表象属性，还有喻理属性。
关键词：中国画；线条；“意”
中图分类号：Ｊ２１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）２４—００３４—０１
线条，是艺术形式中最为直接和单纯的艺术表现手法，中
国画是线条的艺术，线条则是中国画的灵魂。从阴山石刻到阿
尔塔米拉洞，始祖无论是出于巫术祈福还是记录生活的目的
所作的石刻，无一例外的都是以线条为主要手段。史前壁多作
于岩壁，刀磬斧刻，便于使用阴刻，不利于大面积凹凸面的展
示。即使后来出现翎毛工具和矿物质原料及平涂表现块面的 手法，但在采集社会和原始农耕时代，温饱问题远胜于他。史
前人类的所谓“艺术”并不是以探索物象表现形式为主，而是
图腾艺术的附属品。①所以从宏观角度上来说，线条是世界上
最古老的艺术表现手法。但线条为何在中国画中得以保留和 发展，在西方却往光影块面等形式意味较强的方向前进，这涉
及到中西地理环境、社会文化、宗教、政治经济，科学技术和哲
学等多方面的影响。 在古老的中国大陆，小农经济模式带给先祖们对自然力
量的敬畏与崇拜。艺术成为表现心之所向，指向天意的方式，
越抽象越精简被认为越接近于天意。而线条，成为了抽象化的
所指。山川连绵，自然界物象的轮廓线相互穿插交织，色彩则
偏向素雅明净。例如：元代大师黄公望百尺长卷《富春山居
图》，就是一种线性表达方式，画面笔墨简练宁静致远，线条的
皴擦表现阴阳向背。采用不同于西方焦点透视法的散点透视，
给人以随步换景之感。西方最早的架上绘画是埃及棺面彩绘，
浅论“五行学说”与中国绘画的“设色”
龙源期刊网
浅论“五行学说”与中国绘画的“设色”
作者：李艺
来源：《大观》2016年第02期
摘要：中国绘画的“设色”是构成中国绘画的基础条件，中国绘画的“设色”是中国绘画不同于其他绘画形式的特有的表现技法，我国古代画论中对中国绘画的“设色”问题的探讨是非常丰富而深刻的，对于这些探讨，我们都可以用中国传统五行学说理论来加以诠释，并以其来理解一幅中国绘画作品成功和失败的原因。
关键词：五行学说；中国绘画；设色；五行色
中国绘画的“设色”归属于中国绘画艺术的“技术”层面，我国庄子的绘画思想在“庖丁解牛”中提出：作为艺术必定有游刃有余的技术作为基础，“技近乎道”，庄子阐明了中国绘画艺术中的技术与“道”的辩证关系，技术是艺术的基础，是艺术臻于妙境的手段。中国绘画的“设色”是构成中国绘画的基础条件，是中国绘画不同于其他绘画形式的特有的表现技法，我国古代画论中对中国绘画的“设色”问题的探讨是非常丰富而深刻的，对于这些探讨，我们都可以用中国传统五行学说理论来加以诠释，并以其来理解一幅中国绘画作品成功和失败的原因。
中国绘画的色彩观，可以说是建立在五行关系中的，《周礼·考工记》记载：“画繢之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。青与白相次也。赤与黑相次也。玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五采备谓之绣。”。《周礼·考工记》中将“五行说”和“五色说”一一对应，并列举了五行色及其相互关系。由此可见，在中国传统绘画中，色彩观念与五行理论密不可分。
《黄帝内经》有云：“东方木，在色为苍；南方火，在色为赤；中央土，在色为黄；西方金，在色为白；北方水，在色为黑。”《尚书》载：“诸侯受命于周，乃建大社于国中，其谴东青土，南赤土，西白土，北骊土，中央迭以黄土，将建，诸侯凿取一方之土”。在周代五行学说指导下，形成了富有中国传统文化内涵的中国五行色彩学体系，并渗透到整个中国传统绘画领域。“五行色彩学”发展至唐宋时期，形成了中华民族的“五色审美观”。中国的“五行色彩学”体系早于西方现代色彩学一千多年，唐宋时期的五行色彩学说理论奠定了中国绘画色彩观的美学理论基础。
浅论唐、五代花鸟画的生命意识
科技信息 ０高校讲台０ ＳＣＩＥＮＣＥ ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ ２００６年第ｌＯ明
浅论唐、五代花鸟画的生命意识
李王！ｉ君
（湖南商学院艺术设计系 湖一南・长沙４１０２０５）
摘要：中国花乌画以其独特的视角表现出对生命的极大关注，其发展历程就是历代创作者的生命活动史。特别是审美活动史，并在不同时
期呈现出不同的特点 本文拟从生命的视角对唐、五代时期的花乌画演进进行分析。以彰显花鸟画在其早期发展阶段生命意识之体现。
关键词：中国花乌画 生命活动；审美活动：生命意识
Ａｎ Ａｎａｌｙｓｅ ｏｎ Ｌｉｆｅ Ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｆｌｏｗｅｒ—ａｎｄ—ｂｉｒｄ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ ａｎｄ Ｗｕ－ｄａｉ Ｄｙｎａｓｔｙ
ＬｉＹｕ－ｊｎｎ
（Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ａｒｔ Ｄｅｉｇｎ，Ｈｕｎａｎ Ｂｕｓｉｎｅｓｓ Ｃｏｌｌｅｇｅ，Ｃｈａｎｇｓｈａ ４１０２０５，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｃｈｉｎｅｓｅ ｆｌｏｗｅｒ－ａｎｄ—ｂｉｒｄ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ ｉｔｓ ｕｎｉｑｕｅ ａｎｇｌｅ ｏｆ ｖｉｅｗ ｈａｓ ｇｒｅａｔ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｏｎ ｌｉｆｅ，ａｎｄ ｉｔｓ ｃｏｕｒｓｅ ｏｆ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｉｓ ｅｘａｃｔｌｙ ｌｉｆｅ
ａｃｔｉｖｉｔｙ ｈｉｓｔｏｒｙ ０ｒ ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ ａｌｌ ａｕｔｈｏｒｓ ｉｎ ｅｖｅｒｙ ｐａｓｔ ｄｙｎａｓｔｙ，ａｎｄ ｔｈｉｓ ＣＯＬＩＶＳｅ ｏｆ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｔａｋｅｓ Ｏｆｆ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ
ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｉｎ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ Ｄｅｒｉｏｄ．Ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ｉｎ ａ ｕｎｉｑｕｅ １ｉ ａｎｇｌｅ ｏｆ ｖｉｅｗ ａｎａｌｙｓｅｓ ｔｈｅ ｅｖｏ］ｖｅｍｅｎｔ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｆｌｏｗｅｒ—ａｎｄ ｂｉｒｄ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ Ｔａｎｇ
浅论中国书法、绘画在推动中华优秀传统文化传承与发展中的作用
浅论中国书法、绘画在推动中华优秀传统文化传承与发展中的作用
作者：刘婷
来源：《中国民族博览》2021年第19期
【摘要】中国书法艺术是生于本土、发展于国内的一种民族传统艺术。在其起源以及发展的过程中，中国传统文化对书法艺术的影响是比较深远的。因此，对从事书法行业的人或者对书法艺术有着深入了解的人来讲，他们除掌握高超的书法知识外，还会对我国传统文化有着一定的认识。由此看来，传统文化在一定程度上能够帮助人们去深入了解中国书法艺术的内涵。
【关键词】中国书法；绘画；中华；传统文化
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）19-138-03
【本文著錄格式】刘婷.浅论中国书法、绘画在推动中华优秀传统文化传承与发展中的作用[J].中国民族博览，2021，10（19）：138-139，073.
通俗地来讲，传统文化对书法艺术的辅助可以从两个方面呈现，即“硬件”和“软件”。
“硬件”部分同样可以细分为很多内容。其中第一项内容便是中国特有的汉字。汉字对书法艺术来讲，其重要性无以言表。中国书法艺术的基础便是汉字。通过对汉字进行一定的造型，将其加工成不同的艺术形象，便形成了各种各样的书法艺术。汉字之所以是书法艺术的基础，是因为汉字相比于其他文字来讲可塑性更强。在历史发展过程中，汉字随着时间的变化演化成为各种各样的字体，如篆书、隶书、草书、行书等。正是汉字的形式多样意味着书法艺术的表现形式丰富多样。汉字是民族非常重要的一项文化创造内容，经常被誉为传统文化的载体。在汉字形象之中积存着非常悠久的历史文化，甚至在创造书法艺术之时，还会将自身的情感融入其中，因此在看待汉字时，中国人往往可以在字体巧妙的构思之中去联想到以为微妙的事情。
例如，在汉字中，同音字是比较常见的一种类型，如和与合、福与符等，这些同音字在书法艺术作品之中是不能够混用的，更不能出现写错的现象。一旦混用，将会破坏书法作品中的意境。如果错用，那么将严重影响书法作品的魅力，自然也很难让人去根据书法来寄托相应的思想感情。总之，对书法艺术来讲，汉字是其首要硬件。无论是书法大家还是学习书法的人员都应该将汉字作为珍品，然后进行有效地运用。