中国山水画临摹的方法和要点

SHUIMODANQING 水墨丹青

92中国山水画是画家在观察草木山川等自然景观之后，用心感悟自然，建立在笔墨基础上，掺杂着画家独特思想情感某种特定的绘画方式。中国山水画不仅是历代画家优良画技的代代相传，更是积累了数千年的文化底蕴和艺术精髓，不仅代表了中国艺术的高度，更是组成中国画的重要部分。通过临摹来学习和掌握山水画的造型、笔墨及章法的内在规律，是每个作者进行写生或者创作的必备基础，更是学习山水画的必经之路。但是临摹也有其规律和技巧，临摹古人山水并不是简单地复制，并不是单纯地要求每一笔都和古画中百分之百的相似。古人在创作山水画的时候，不仅是把自然景物简单复制到画面上，他们更多的是营造一种思想境界，以追求世外桃源，超然世外的洒脱。很多画家将自己的情感寄托在云烟风雾之中，幻化在天地山水之间。因此在临摹古画的时候我们不仅要临摹其形，更要临摹其精神气质。

一、为什么要临摹山水画首先，值得肯定的是古代山水画家的绘画技艺，虽然并不是每一位古代画家的每幅作品都是无可挑剔的，但是能经得起时间的考验保留下来的绘画技法必然有它的可取之处，从这点上来讲，临摹古人山水也是在学习绘画方法和技巧。其次，临摹是写生和创作的基础，无论是技法还是意境，只有在不断地借鉴和不停地学习之下才能达到新的高度。从古至今临摹山水是学习山水画的必经之路。再次，临摹也是在借鉴古人的经验，在历史上有很多山水名家都是从临摹开始学习山水的。山水画大师黄宾虹曾说:“我在学画时，先摹元画，以其用笔，用墨法；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古;最后临摹宋画，以其法备变化多。”[1]可见黄宾虹十分重视临摹，山水画大家都如此地看重临摹，可见，临摹在

中国画学习中起着举足轻重的作用，他们不仅为我们创造了丰富多彩的画风，而且他们在绘画的问题上倾尽毕生精力已经摸索到了许多可取的途经，为我们的学习积累了宝贵的经验，对我们来说真是极大的幸事。简单地说就是我们要在临摹别人的优秀绘画作品中来学习绘画方法和技巧，弥补自己技艺上的不足，我们要借助前辈们的经验来避免自己走弯路。

二、临摹山水画的方法那么在具体操作中，我们应该怎样临摹山水画呢？笔者在多次临摹之后得出一些经验，在选择好笔墨纸砚等材料以后，可以具体分为以下六个步骤进行。第一步“确定临本”山水画大师陆俨少在《山水画刍议》中的学画起步时讲道:“如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高，

中国山水画临摹的方法和要点■ 王彦芳 四川理工学院 〔摘󰀁要〕临摹古人山水并不是简单地复制，并不是单纯的要求每一笔都和古画中百分之百的相似。古人在创作山水画的时候不仅是把自然景物简单复制到画面上，他们更多的是营造一种思想境界，以追求世外桃源，超然世外的洒脱。很多画家将自己的情感寄托在云烟风雾之中，幻化在天地山水之间。因此在临摹古画的时候我们不仅要临摹其形，更要临摹精神气质。〔关键词〕山水画 临摹 意境 笔墨SHUIMODANQING 水墨丹青

93或者坏习气很多的临本，将来要改掉，那就不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。”[2]这句话足以说明开始学习时临本的重要性，一定要在老师的指导下选择高质量的临本。另外，对于山水画基础薄弱的同学来说，学习面临着很多的问题，对山水画的技巧方法以及画幅中所表达的意境都不熟悉，对山水画的刻画技法处于学习摸索的状态，所以开始选择临本是应当在老师的指导选择笔触清晰且画幅较小的临本进行临摹。在进行了一段时间的临摹以后，可以再进行难度较大的临摹。第二步“读画”此处的“读”等同于研究琢磨，临摹前要对所临的画进行精细的“读”，反复的“读”。一定要能“读”出创作背景，读出作者生平，读出作品主题、构图、笔墨、着色等，而且要用心解读山石的绘画技巧，如果对有些绘画方法和技巧一知半解，一定要及时查阅资料，做到刨根问底。如果查阅资料还是不能理解就一定要及时向老师请教。另外，要试着去解读画中高古悠远的绘画意境。第三步“归类”精读临本知晓技巧方法以后，一定要观察临本的山水画中有几棵树，有几处石和坡，有几座山峰，有哪些人物屋宇等等，要对临摹范本做到心中有数，然后进行归类。例如可以对画中的层次进行归类，可以分成近、中、远三景。然后对近中远三景的笔墨再进行归类，可以分为近景笔墨分类，中景笔墨分类，以及远景笔墨分类。第四步“打底稿”这一步讲究细心认真，形要到位，用铅笔或者炭笔勾勒出画中每处景物的轮廓线即可。第五步“试笔，寻找笔意”古人山水画不仅是技法的精湛，更是意境上的升华，试笔应该在反复读画以后从局部入手，局部可以从画中的树木开始，可以把画纸裁成等大的16K，对于不熟悉的地方可以拿出纸张进行练习。古人山水画讲究更多的是意境，意境与笔意关系密切，正所谓下笔如有神，反复练习可以达到技艺的精湛，技艺的精湛则可以有利于情感的表达。第六步，下笔临摹古人作品临摹时要到位，注意细节，吃透每一处的用笔方法。

三、临摹山水画的要点对山水画临摹，除了步骤之外，还有很多细节、要点需要注意，比较重要的是以下几点。第一在临摹中要清楚自己临摹的目的，“临摹古画，须会得古人精神命脉处，玩味思索，心有所得，落笔摹之，摹之再四，便有逐次改观之效。”[3]这句话告诉我们临摹山水不只要追求形似，更要追求神似。

所谓的“神”即是艺术境界。临摹古人的作品不仅要临摹范本的细节，更要临摹范本中山水画的整体意境。很多时候我们都会说，字如其人，画如其人，每一位绘画者的艺术语言不同，其作品也大有不同。每个人都有自己的生活经验、艺术喜好、绘画方法、艺术境界等等，这些偏差会有意无意地融入到作品之中，尤其是一个人的生活理想和精神境界。在面对古人留下来的万千优秀作品中，临摹者一定要多看多读多了解，结合自己的理解去消化，“以己之个性感悟古人之个性，以己之创造感悟古人之创造，以己之特殊感悟古人之特殊”。 [4]这样临摹者更容易与绘画作者达成精神上的共鸣，更容易理解其作品的艺术境界，

有利于自己在创作中意境的营造。第二在临摹中注意方法注意总结，其实临摹山水画主要分为两大类：就是山石和树木，而树木和山石的种类不只一种，树木和山石的用笔方法肯定也是不只一种。比如山石的皴法就有很多种，披麻皴，荷叶皴，牛毛皴，解索皴，卷云皴等等多种皴法，而每种树的画法也各有不同。所以很多时候每幅山水画中出现的山石皴法不止一种，树木画法技巧不止一种，很多山石树木都是多种技法的融合。那么在出现这种情况的时候，一定要善于总结，每种山石适用于哪种皴法表现，每种树木又应该用哪种技法描写，而这些山石、树木的特点以及用笔又该注意些什么。再比如用笔方面，很多初学者对毛笔的把握有些生涩，除了临摹之外还可以去寻找其他方法突破，练习毛笔字就对用笔会有很大的帮助，在临摹过程中最好拿出一个专门的笔记本，把心得体会记录在笔记本中，最后作总结。只有一丝不苟地学习才能取得更大的进步。第三在临摹到达一定的数量以后，一定要走入大自然中去观察体会山水，用自己的眼睛去发现山水之美，去对比你眼前的山水实景和你曾经临过的哪幅山水范本最接近，是什么地方接近？是山石、树木与画中接近还是意境接近？假如让你写生眼前的山水你又会用哪种绘画方式表达，在酝酿好如何表达眼SHUIMODANQING 水墨丹青

94前的山水实景以后就可以拿起笔试着去表达眼前的山水实景。只有多尝试多实践，才能在写生中发现自己临摹中的不足之处。简而言之要想画出优秀的山水画，一定要走出自临摹局限，把临摹学习的东西学以致用，举一反三，然后在实践中发现问题并去解决问题。只有通过对自然的反复观察体会，做到“饱游饫看”，才能“中得心源”。第四是每张作品的临摹次数，每幅作品最好可以临摹三次左右，大概临摹次数在三次以上五次以下，一为懵懂，二为牵强，三为略懂，三次以上略精懂，一般不建议临摹五次以上，首先是时间上消耗过大，再者是反复临摹会阻碍在创作中的发挥。一张作品在临摹五次以上之后建议更换风格不同的临摹作品，初步学习建议临摹五位以上的山水画家作品。在五位画家的作品临摹完成以后，便可寻找近现代画家的作品进行临摹。以上就是山水画临摹的大致方法和要点，中国山水画是通过自身的艺术语言来反映时代特征，以及人们的审美需求和作者的思想情感，山水画已经积淀了上千年的文化底蕴，所以山水画的学习也并非一朝一夕，山水画的学习贵在坚持不懈的努力，谦虚并认真地学习绘画技法才能在创作中得心应手。总之山水画临摹一定要灵活，不能死临画，临死画，要不断地发现问题，解决问题，只有这样才能在创作时博众彩之长，以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统。使中国山水画在世界艺术的园林中，始终占有一席之地。 （责任编辑: 牧鑫）

参考文献[1]李可染.可染画论[M].上海:上海书画出版社,2005:18.[2]陆俨少.山水画诌议[M].上海:上海人民美术出版社,2006:1.[3]清.方薰.山精居画论[M].江苏：江苏美术出版社，2007.[4]贾又福.贾又福话语精要[M].上海:上海人民美术出版社,2010.

一、抽象画的概念1910年，康定斯基的那幅著名的水彩构图被认为是现代非再现绘画的最早范例，那种无形的、奇妙的、充满激情的、能让人感觉无声的音乐在画面上回荡。在画面里，某种从不存在的但又可以感受到的，与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。抽象艺术一般被理解为一种不客观描述自然世界的艺术，反而透过“不同”的思想以主观形式来表达。抽象艺术，特别抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本形式或者要素进行抽象的再现，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具象写实的特点，开启了新的艺术表现方式。

二、写实与抽象的撞击将近500年的西方写实绘画与20世纪再次崛起的西方抽象画对比，就是“再现”与“非再现”的讨论。“再现”就是再现客观的物象，在绘画形式上普遍存在，比如画山像山、画水像水、画人像人，也就是严格意义的“再现性绘画”或者叫“写实性绘画”这种绘画不仅意图将客观物象描绘得准确无误， 惟妙惟肖，并且设想在画面上画出三维空间。让物象“立体”的呈现出来，并且依据科学研究绘画技法，然后出现科学的色彩原理、三点透视、空气透视法、还有明暗投影、近大远小的空间透视。直到20世纪之初，出现了抽象绘画与传统绘画相抗衡的局面，这是一种艺术发展的过程。但从“写实”到“抽象”，也有一个缓冲的过程，那就是19世纪的后半期，以莫奈的《日出·印象》命名的印象画派的诞生。印象派提出“为艺术而艺术”口号。马奈是印象派的肇始者，莫奈是印象派的灵魂人物。之后，有德加、雷诺阿等一大批优秀的艺术家共同努力，使这一流派兴盛起来。印象派从其诞生开始，就不仅是画派的名称，它从视觉艺术开始，先后蔓延到音乐和文学等领域。印象派绘画与传统学院派最大的不同或许在于对写实性的观点上。莫奈的绘画越到后来越不再重视画面的空间营造，甚至于不再有进深空间，其手法更像东方的平面装饰性画法，像莫奈的风景画连地平线也日渐消失在模糊的画面中。更注重“光色变化”，主张走出画室，到户外写生。印象派的绘画与音乐都抛弃了原有的法则及对自然物的模仿。不再重视历史故事等文学题材。他们的绘画艺术在写实与抽象之间，印象画派的存在具有其独特的艺术价值。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！” 在印象派之后，个别思想