中国画临摹教学与创作的关系
浅谈中国画临摹教学与创作的关系
摘要：中国画临摹教学与创作的传承关系，是一种良性循环关系，在继承传统走向多元化的探索中，中国画的发展，不是凝固在历史的某个时间坐标上，而是在发展中不断继承，在继承中不断创造。中国画临摹教学的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。这样的创作才有中国画的传承、渊源关系。
关键词：临摹；传承；创作；创新
古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。其中又有具象写生与抽象写意和记忆、想象、创作、临摹等相互配合的多种途径，中国画的教学传习方法，长期以来都与临摹教学息息相关。
一、中国画临摹教学是认识中国画的必经途径
中国画的临摹教学是为了解决深入感受、认知与把握传统尤其是传统笔墨语言问题，临摹的目的，就是要掌握传统的程式与法，并借以研究前人的种种经验，认知中国画的特殊本质。
西方古典绘画以“摹拟现实为本”，要求通过写生获得造型能力，写实能力，即通过光影、透视、解剖等手段，在平面上造成立体的错觉，形成三维空间的逼真感。但中国绘画从不要求摹拟现实，不强调三维错觉，不以光影为造型手段，不以科学透视制造纵深度和体积感。中国画以实际上并不存在的“线”为主要造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理物象空间的关系，并在长期的归纳中将这些
方法归纳为程式和法。这些“法”形成了中国画的特色，形成了它具有特殊规定性的传统。
学习中国画的“常法”和“变法”是一种辩证关系，尽弃程式等于尽弃中国画传统，死守程式和法则使中国画僵化，最好的方式即坚持“守常”与“通变”统一。
中国画的临摹教学关注的是笔墨风格、笔墨品味以及笔墨背后更为内在的东西。 对临摹的认识实际上关系到对中国画规律的认识。临摹不仅是教学手段，也是掌握中国画本体规律的方法，这是由中国画艺术本身的规律决定的。中国画的审美，绘画的模式，绘画的语言、语汇，决定了临摹至关重要的地位。从审美上说，中国画沿袭了中国传统哲学，带有中国古代哲学的内涵。绘画的语言，不是要涵盖所有事物，并不是画得很写实，很逼真，才叫画得好。
中国画发展到后来，山水、花鸟、人物、逐渐都出现了一些定式，一些形式。作为绘画媒介的表现语汇，是若干前辈画家从物象中精心提炼出来的，没有经验的人，不通过临摹，光在自然界里去找，是找不到的。要想进入中国画的境界中去，就必须临摹，这样才能比较快地掌握前人的基本语言，才能够和它们交汇、沟通。
二、在临摹中学习传统，重在兼容
中国画的临摹教学与创作的传承关系是在临摹教学中学习，认识，掌握中国画的特殊本质，来为创作、创新服务。
临摹教学与创作的传承关系，重在通过临摹教学学习前人在实践中总结出来的艺术表现的形式手法。在感性认识的基础上，为发
展理性认识的内容，就得通过临摹教学。我国传统的审美观念和造型技巧具有自己民族的特点，艺术表现要从自然出发，又应该与传统的审美观念和造型技巧保持某种联系，学习只能是一方面舍弃传统中保守的因素，一方面吸取传统中有益于创新的创造的成分。
三、中国画临摹教学中，传承与生活创作的关系
临摹教学与创作之间的相互关系，是为了促进中国画的发展，在继承传统多元化的探索中创新，不是把中国画的进程凝固在历史的某个时间坐标上，停留在以临摹为目的的终点上，而是在发展中不断继承，在继承中不断发展，不断创造，使之呈现出整体扩张的态势。
通过临摹教学传承中国画传统，而后又要从中走出，在此基础上进行创作、创新。中国画是在积累的基础上演进的艺术，但积累不是一味的叠加，积累中有放弃和淘汰，而积累的目的是创造推进。传承中国画有许多丰富多彩的画法，不是某一个人的探索可以穷尽的，上文中也说到关于挑选临本的问题，这是一方面，另一方面，对某个画家来说，也没有必要去“穷尽”。选临本不仅要采各家之长，还要与个人气质相契合，再加上丰富临摹所积累的底子，才有益于创造推进，才能碰撞出创造的火花。
四、在传承中创新
通过临摹教学传承中国画的语言，对于传统广揽博取，取精用宏，在继承中不断发展，从而实现中国画的创新和可持续发展。
中国艺术的特征要求画的东西有出处，出处一个是指生活中的
出处，另外一个重点就是指传承关系。
总之，在进行中国画临摹教学的过程中，有意识的克服惯性思维和趋同心理，时刻培养自己的独立意识极为重要。只有当特定的艺术家真正具有独立见解和特殊的艺术敏锐性时，他才有可能在深入传统以后，又能够很好的把握住临摹教学与创作的传承关系，抓住二者之间这种传承纽带关系，去充分表现自己的艺术个性。
参考文献:
[1]龙瑞、朗绍君谈临摹.美术观察[j].中国艺术研究院主办,2004(3):076-079
[2]陈传席《中国绘画类美术史》上册[m].(2002年版).北京:人民美术出版社,2002年:97页
论中国画学习中临摹的作用
论中国画学习中临摹的作用
摘要：
临摹是中国画学习方法中十分重要的一个环节，其中“传移模写”乃是南齐谢赫提出“六法”之一，也是古人对于临摹一说提出的最系统性的理解，这一法凝结了各朝各代诸位绘画艺术家的智慧与努力，从古至今，它不仅仅是习画者的必经之路，同样也在中国画艺术精神传承中起到了巨大的作用。本文将从以下几个观点浅析中国画学习中临摹的作用：一：“传移摹写”与临摹的含义特征、二：临摹对于绘画技法以及古人艺术精神的传承、三：临摹在中国画学习中的位置。
关键词：临摹 中国画 传移模写
一：“传移摹写”与临摹的含义特征
“传移摹写”（或作‘传摹移写’）出自南齐谢赫所著《古画品录》一书，“传移摹写”○1便是其提出的“六法”之一。而后人对于其含义的阐述多有误区，认为“传移摹写”就是仅仅模仿前人画作的创作手法，而忽略了作者绘画思想、艺术精髓方面的意义。由于古人在文字表达方面其中含义更加丰富，所以我们把这四个字拆开逐一解释。
“传”，在唐朝之前已经有很多画论提及，有“传达”、“传播”、“传授”、“递送”等意思。中国画在我国古代艺术领域的地位不可撼动，而因为古代印刷术的短板，古人的东西想要传递下去，就需要临摹，传承、发展。临摹并不仅仅是将古人的画作进行机械式的复制，而要在其过程中将古人绘画中的规律以及绘画精神传承下去。在这个过程中临摹者的作品就已经实现了传承，他们所流传的作品中已经蕴含了绘画之道。把“传移模写”放在“六法”中的最后一法也大有将就，因前五法皆可传递。
“移”，即、“传移”、“移情”，古人用“移情”这两个字可谓恰到好处，因为美好的东西总会让人们产生感情与共鸣。凡是对“画道”稍微有见解的人都不会无脑的复制古画，而是在临摹的过程中把自己的感情融入到画面中，去感受当时古人的思想感情，这样才能掌握“传移模写”真正的意念。国画非常注重寓情于景、表达意境，用移情这种方法可以与古人在某点上达成共鸣，那便是我们所能学到和传承之处。
关于山水临摹课教学的意义及临摹方法
要幽玄史，育甜充
意义 思 及临摹方法
摘要：山水画是中国画中较大的画科，临摹又是中国画学习的重要方法，学习离不开借鉴，，临摹是学好山水画的必要途径，目的
是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累，坚持“临摹”“师造化”的路线和方法，厚积薄发才有可能获得成功，急功近利是不
－－ｒ￣ｇ真正成就中国画大家的。 关键词：山水临摹课临摹方法传统借鉴
中国画伴随着中华文明一起演变和
发展，有着悠久的历史与文化，由象形文
字似的图形意识逐渐发展到一种源于心
的审美形式，强调的是主观的创造与历代
画家的不断承传与创新。经过近千年的
传承和演变，中国画形成了独特的艺术特
点与审美标准，异于其他画种而又具有包
容其他画种的艺术形式。而中国人的观
念决定了其绘画的本质，所以，研究中国
画的本质需要研究其传承，学习其语言及
其文化沉淀。 如何学习中国画？过去，学习中国画
讲究师徒相授的方式，与西方的艺术学习
是完全不同的。而现在学院教育基本按
学习西画的体系，因此很多人认为这不适
合教学中国画。学习中国画的方法主要
是临摹与写生，然后进行创作，中国美术
学院始终延续这种教授体系，而且效果被
当今各高校或社会专业团体公认。我们
应学习中国美术学院的理念与方法，坚守
师徒传授的形式，从临摹入手，才能厚积
薄发。 目前，国内各大美院、师范学院以及
各综合院校的美术类专业等的国画教学
大都是按临摹、写生、创作的教学体系。
这样具有一定的系统性，一开始都是临
摹，山水临摹作为大学本科美术类国画专
业必修课，先修课程为书法、写意花乌画
临摹与创作。因为临摹是写生与创作的
基础，临摹课在各大院校里所占课时比重
都较大，大多要占总课时的一半以上，时
间也较长。山水临摹课程只有中国画专
业开设，油画、版画等专业少有开设，这与 中国的传统有关系，临摹就像师傅带徒弟
一样，一代一代往下学。临摹使中国画得
以延续，进而再创造，始终保持独特的形
浅谈临摹在美术学习中的作用及策略
浅谈临摹在美术学习中的作用及策略
摘要：在美术基础课教学中，受创新思想的影响，部分教师不屑于传统的临摹学习，注重追求创新和所谓的个性风格而对临摹作用的认识很淡漠，造成重写生轻临摹的局面。本文从理论和实践角度论述了美术教学中临摹的作用以及教学策略。
关键词：临摹；作用；指导策略
在国画中“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨规矩方圆之至也。” 说的是初学者想要把握笔墨技法的规律，必须先学会去临摹古人的作品。艺术是相通的，无论是中国画还是西方的画，临摹的作用在美术教学中都是不容忽视的。中国近代画家徐悲鸿先生自岁6开始跟父亲读书时便非常想画画，就在他父亲的辛勤教导下读完了《诗》《书》《易》《左传》，这时父亲才开始教他每日临摹一幅吴友如的人物画，学习调色、设色等绘画技能，从小就在绘画上打下了坚实的基础。后来徐悲鸿到上海求学有机会临摹了大量古今名作，后又去日本、法国留学，临摹了西方绘画大师达芬奇、米开朗基罗和卡拉瓦乔的作品，通过大量的临摹学习经典画作使徐悲鸿的绘画在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
达·芬奇宣称：“能模仿者即能创造。”临摹其实是一种模仿的行为，但模仿可以分成为表面的模仿和模式的模仿。模式的模仿是临摹更深层的方法，也是最总要的一点，它是探究美术形式，学习美术语言的有效方法。临摹的作用在美术教学中不容忽视，为了尽快掌握造型规律，临摹是唯一捷径。所以进行正确的临摹教学方法是非常重要的。通过两年的临摹教学，笔者总结了以下几点：
一、选择适当的范本
选择范本的基本要求是适合学生的兴趣和特点，而且要考虑范本本身的典型性和质量，现在市场上不好的范本很多。不同年龄、不同性格、不同性别的学生对美术作品的兴趣存在很大差别。如儿童喜欢色彩鲜艳、富有幻想、充满情趣的作品。中学生则可能偏爱更具有现实感的作品。男学生可能喜欢战争、冒险、动作等题材，女学生则可能喜欢宁静、优美的题材。视觉型的学生喜欢写实性的作品，触觉型的学生则喜欢表现性的作品。这些因素在遴选作品时应加以考虑的。在确定了选择某一类型的范本后，要尽可能选择该类作品中最具代表性的作品，而且最好是名家之作。
山水画临摹目的与意义何在
山水画临摹目的与意义何在
1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。
2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。
3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。
4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。
5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。
总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。
当代高校中国画临摹教学模式断想
当代高校中国画临摹教学模式断想 摘要：临摹是我们学习中国画技法的一种很有效的途径。在当下的艺术语境中，时代赋予其更 多的内涌。现代的临摹概念应该包含对中西方传统绘画的研究、对中西方现代艺术的研 究，ｘ，ｆ中西绘画的兼容互通与各个画种之问的融合的研究。在我国高校教育体制中，临 摹教学应该得到更多的重视。中国画只有立足于维护自身的文化传统，建立与世界各民 族艺术平等的地位，并在开放中吸收世界一切优秀文化成果，来作为中国画的补充，中 国画才能更加繁荣和丰富。 关键词：临摹教学传统绘画中西绘画 临摹是中国画教学的基础，是我们学习中国画技法的一种 很有效的途径。在当下的艺术语境中，时代赋予其更多的内涵。 临摹不仅意味着对前人的优秀技法的学习，也包含着对当代各 种表现方法的研究。对传统绘画的研究、中西绘画的兼容互通与 各个画种之间的融合对艺术的发展来说都非常重要。因此在高 校教育中，虽然临摹与写生最终都是为创作服务，但是临摹作为 学习中国画的基础环节，这一阶段广泛认真地学习对学生们积 累经验，拓宽视野有着非常大的作用。 在我国，由于受到西方美术教育模式的影响，大多数院校以 素描和色彩作为大学美术教育的起点。多年实践证明这一方式 存在着若干弊病。中国画是中华民族的传统文化，其独特的绘画 方法系统是西方绘画技法无法取代的。它们之间有着不同的文 化底蕴、绘画目的和表现技法。虽然近年来，越来越多的人打破 了中西绘画在工具材料方面的限制，使画面在表象上呈现出中 西绘画融合的趋势，但我们仍可以轻而易举地分辨出那些属于 中国画，那些属于西画。所以我们在临摹教学的过程当中一定要 帮助学生把握好绘画的初衷，否则在当下技法纷呈，瞬息万变的 国际化绘画语境中，很容易迷失自己的方向。虽然我们提倡拓宽 视野，广泛学习，但我们也不希望因此而失去了中国画的本来面 目。在向世界开放并吸纳外来文化的时候，作为中华民族传统文 化的中国画时刻面临着被“一体化”的威胁。只有在尊重民族、地 域艺术特殊性、个人的创造性的前提下，才能真正保护和发展某 种独特的绘画艺术。 对于中国画来说，传统的学习方法正是从临摹人手。换句话 说，临摹是中国画学习的必经之路。“凡画入门，必须名家指点， 圃叶蕾
论美术课堂教学中写生与临摹的关系
龙源期刊网
论美术课堂教学中写生与临摹的关系
作者：郭艺波
来源：《学习与科普》2019年第18期
摘 要：写生与临摹是学习美术的过程中最为重要的两个部分。两种手段的应用目的就是为了提高美术学习者的美术能力和美术素养，写生最为关键的是认识客观对象，通过对客观对象的观察以达到形象而生动的表现。而临摹是一个很基本很有必要的美术学习方法，只有先学会模仿才能有创作的可能。在本文中，我将针对临摹和写生的相关问题展开详细论述。
關键词：临摹;写生;美术教学
一、关于临摹
临摹是在绘画学习中的一个重要环节之一，学生通过欣赏美术作品了解基本的美术知识和理论以外，还能够初步掌握美术作品的艺术魅力和绘制技巧。在人们所熟知的书法学习中，临摹这一项显得尤为重要，其实总体而言，学习绘画与学习书法的基本道理和学习思路是一致的，都是通过欣赏与临摹相结合的方法。而且在美术发展史的过程中涌现出来的诸多名家大师，他们都是通过临摹相关的作品而步入美术殿堂。比如我国知名的画虾大师齐白石就是通过临摹清朝的美术作品《芥子园画谱》掌握了基本的美术知识，从而扣开了美术学习的大门。除了齐白石，世界上知名的多位美术大师都是以临摹他人的作品为创作起点的。比如意大利著名画家麦德卢在新美术创作生涯初期也曾经临摹过迭戈委拉兹开斯的作品《提水人》，而这些名家大师之所以临摹他人的作品，就是为了学习大师的绘画技巧提高自己的绘画动手能力。向美术大师学习，临摹是最有效的途径。通过临摹，大师的绘画技法更容易被临摹者所接受这也有助于临摹者提升绘画能力。正如读书一样，一本好书采用熟读和背诵两种方式去学习，那么两种方式产生的阅读心得和实际收益是不一样的，背诵相对于阅读可以帮助读者更好的理解文章作者的深层含义。绘画也是如此，如果只是单纯的鉴赏一副美术作品很难全面的把握美术作品的内涵与核心价值观，但是通过临摹的方式就可以做到对美术作品的深刻理解。比如人教版高中美术教材中的美术作品《风雨归舟图》，如果教师在课堂上只是单纯地向学生讲解这幅作品创作的作者、年代以及表达的中心思想，最多也就是提升了学生鉴赏美术作品的能力而对学生提升绘画能力的帮助却非常有限，因此在讲解完成以后学生可以对这幅作品进行临摹，从而更加深刻地掌握作者的绘图技巧、布局和笔法应用，最终才能提高自身的美术能力。
浅论中国画的临摹
２０１０年第２期 辽宁师专学报（社会科学版） （总６８期） ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＬＩＡＯＮＩＮＧ ＴＥＡＣｉｉＥｈＳ ＣＯＩ．，［￣ＧＥ（ＳＯＣＩＡＬ ＳＣＩＥＮＣＥＳ ＥＤｍＯＮ） ＮＯ．２ ２０ｌ０ ＧｅｎｅｒａｌＮｏ．６８ 浅论中国画的临摹 宋春芳 吴峰 ｆ１、２锦州师范高等专科学校，辽宁锦州１２１０００） 摘要： 车史阐述临摹在现 教育环境中的尴尬处境，结合历史浅论临摹的概念、程序和技法，以及临摹过程中餐注意的问题 和其意义，提出重视和加强牧摹在中国画教学申的作用，是提高中霉画教学和创作水平的重要因素。 关键谰： 中国 教学；｝鼯摹；技法；蜜茅因素 中圈分类母：Ｊ２２文献标识碣： ～文章编号：１００８－－３８９８（２０ｉ０）０２一一ｏｏ３６—０２ 在绘画领域基，无论 今中外．临摹都是…种很好的学 习手段。不仅对子初学者来说具有指导意义，对于渴望形成 个人风格和语言的艺术工作者，临摹火师的作品也是能取得 事半功倍的方法。特别是在中国画的学习和教学中，临摹更 是一个十分重要的内容。但在当今的艺术院校中，临摹课程 在中国蕊教学内容中大量缩减，并且没得到宝有的重视，导 致学生们在进行创作时因缺少过硬的技巧以及商层次的审 美，造成画面空淘苍白，缺乏艺术感染力。所以，我们需要重 新认识临摹的重要性，这无论对于教学和艺卡工作者来说都 是有重要意义的。 从广义上讲，临摹是指以优秀绘画作品为范本，模仿学 习以相似为目的，从而掌握其作者的绘画技巧和作品的思想 内涵。从狭义上讲，临与摹又有其各自不同的意义。除此之 外，又有背临，意临，仿临等近意的手法。临的本意是指对着 绘画范本进行画面制作，可以想见临作不可能和范本完全一 样，一定会有某方面的差异，同时也给作者一定的创作空间。 我们一般在对写意画的学习上，采用临的手法时。应是一种 自由放松的状态 摹则是更多的采用在：］二笔画的学习上，古 人多用此法。古代有“硬黄法”，即以画蜡遍涂宣纸，使之透 明，然后蒙在范本上，描出线条，这样制作准确的稿本，称作 摹本。以此为依据来进行下一步的临摹，以求最大程度上接 近原画。 今天，我们没有条件像古人那样去针对原画进行临摹， 所接触的多为不同质量和尺寸的印刷品。因古画大都年久 晦暗 加之印刷的原因，这些印刷品许多不够清晰。我们可 运用现在的许多技术，让临画者简便地操作，方便临画工作 的进行。首先可以先用复印、投影、描画等方法制作一份黑 白底稿。：瞄作的尺寸 尽撬和博作相同 靠ｑ果啦本尺寸太 小，由于工具的限制，画面的细节将＿术艇淋漓尽致地表现，如 摘本太大又容易流千空泛。我们可以将晒图纸固定在底稿 上或者利用透台，用较硬的铅笔来透稿，要注意线条的起收 转折，尽量做到巨细无遗。这样我们就得到一份比较准确的 初搞，借此进行正式制作才可更接近原作。 古人作画或纸或绢，少有绫本或特殊纸绢。临摹前尽量 要选好相应的材料。我们用来临摹古画的材料可为仿古绢， 绢色多分浅、中、深三种色差，也可为纸，但熟宣纸的种类品 质颇多，需熟知其材料的性能特点才能表现出相应的效果。 在实际教学中，采用利于行笔、利于布色的仿古绢为佳。 为了达到相似的效果，有时需要先在空白绢上做底色， 具体方法如下：将绢喷湿后绷平，将颜色稀释后沉淀，倒出上 面透明的色水，然后用底纹笔或排笔蘸取色水刷在绢面上， 待完全干后再刷下一遍，以此循序渐进，不可一遍着色太深， 造成不匀或不透的效果。注意调色时不要一次用色种类太 多，这样容易肮脏浑浊，可利用色层的透明，来回多遍地叠加 的方法来调节色彩的冷暖和含蓄的色彩变化。待底色完全 达到满意的效果后，就可以将初稿放于绢背，进行勾线工作， 此时一定要平心静气，同时认真观察原作中线条的浓淡轻 重，起承转合，线描的个人风格和时代特征。如《洛神赋）图 的高古飘逸，韩晃＜五牛图＞的凝重洗练，《八十七神仙卷＞的 缜密律动，赵子同《水仙卷＞的珠圆玉润。 勾线结束后即可着色。古画着色十分讲究，颜料种类繁 多，矿物质的石色种类相当丰富，品质优良，甚至历经千百年 而不变，要优于现代的颜料。要用现代的材料来临出古代作 品能效果，不熟知颜料的性能特点是不可能完全掌握的。不 同时代的用色习惯也有所不同，如绿色，宋唐人喜用石绿尤 其是头绿，画面产生厚重浓郁的效果；明清时期画风受文人 画的影响追求清雅的风格，绿色以透明的汁绿为主。早期的 白色以蛤粉为主，覆盖力强而极白，明清以后有些铅自，易气 化变黑。另外设色一定要注意多层多次地渲染，不可急于求 成，应达到色不碍墨，墨不碍色，厚重而无浮色，清淡但不轻 薄。在设色中，黑色和白色在表现技巧上都是比较难处理的 部分，如唐周妨的《簪花仕女图》中的人物头发，张萱《捣练 图》中的白色在渲染时都是程序烦琐，没有数十遍的染色是 达不到原作的效果的。有时，还须在绢的背后反衬，《韩熙载 夜宴图》就是这样的范例。古画中还有一种常见的技法，唐 代称之为大刷色，即以色或墨通染背景，装饰性极强。 收稿日期：２０１０—０２～Ｏ１ 作者简介：采拳芳（１９７１一），女，满族，辽宁本溪人，锦州师范高等专科学校，讲师，主要从事艺术教育研究。 ・３６・
谈中国画学习中的临摹问题
２０１０年８月 ＡＵＱ．２０１ ０ 文艺理论 ＬｌＴＥＲＡＲＹ ＴＨＥｏＲＹ
谈中国画学习中的临摹问题
黎勤
（曲靖师范学院美术学院，云南曲靖６５５０００）
摘要：中国画是有着高度程式化的艺术形式，对于中国画的学习来说，临摹前人的作品是必不可
少的途径。在临摹学习中，不仅要以正确的态度对待，将其与“写生”相结合，而且要注意自身艺术理
论素养的提高，唯此，才能将传统程式变异为己格，才能更好的对传统进行继承和创新。
关键词：中国画；中国画学习；临摹
中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１５—００４２—０２
中国画的学习向来是重临摹的。南齐谢赫的“六法论”中
就有一条为“传移模写”其“原指复制临摹古画，即把一张画
‘传移’到另一张上去（新画），‘模写’乃学习传统的方法之
一。”这种临摹学习包括徒弟对师傅画作、粉本的临摹以及画
家对当朝、前代经典作品的临摹。千年来，中国画的教学传授
采用的是异于西画美术教学的师徒式传艺教学方式，把自己
创造的表现程式制成课徒画稿、画谱给徒弟临摩描习。顾恺之
的《摹拓妙法》即针对自己的弟子摹写其范本而著，具有总结
技艺、传授经验、指导教学的性质。而从一些记载上看，如阎立
本曾在张僧繇的画前“留恋十日不能去”，陈洪绶在临摹周唠
作品上的自提：“吾摹周长史画至再至三，犹不欲已”，以及现
存的大量历代优秀作品的摹本，更印证了临摹对于绘画学习
的重要。 重临摹的学习方式导致了画谱的直接产生。随着一些著
名画家的作品被辗转临摹，以及师傅的粉本逐渐成为教材，出 现了画谱，这些画谱多在于对不同物象的描绘方式进行规律
性的概括与总结，或以传摹历代的名家绘画作品为目的，成为
以图样和图例方式流传的定型化著述，并作为课徒的教本得
到广泛应用，历代相传。这些画谱作为规律化的艺术范式，成
为历代临摹学习的重要教材，并在造型观念和画法图式上表
现出明显的程式化特征。如《芥子园画传》谱中以图例讲解了
临摹在美术教学中的重要作用-精品文档
临摹在美术教学中的重要作用
学习绘画的方法有两种：其一是写生，其二是临摹。一般美术院校的训练都是从写生开始，而往往忽视了临摹在基础阶段的重要作用。对于师专美术学生来说，临摹所起到的作用更加不可替代。这是因为师专美术专业的学生入学前基础差、底子薄、造型能力差。如果一入学就让他们通过自己的观察，运用造型手段，把立体形象表现在平面上，会令他们感到束手无策，久而久之会丧失对绘画的信心。解决这一难题的最好办法就是重视临摹的教学手段，利用临摹提高学生的绘画技巧。临摹是行之有效的美术训练方法，对于提高学生对美术的认识能力和绘画技能可以说是“花时少，见效快”。另外，临摹的学习方法并不仅限于初学绘画阶段，就是对于有绘画经验的人来说，临摹也是切实可行的提高方法。
人类的一切创新成果，都是从模仿前人，接受和继承传统开始的。绘画更是如此。张大千说过“绘画必须从临摹入手”，有如念三字经一样，如果没念过书，无论是写古文还是白话文，同样是写不出来的，临摹有了深厚的基础，才能进行创作。临摹是吸取别人作品的创作方法和技巧，借鉴前人的经验，提高自己的绘画水平，避免走弯路。
古今中外的绘画大师都非常重视临摹学习，学习中国画都是从临摹开始学起，向古代大师学习，吸取接受前人遗产中的笔墨和技巧，多临摹古今大师的名著，学习古人精湛的技巧布局、绘画语言。然后把它运用到写生和创作中去，早在魏晋南北朝时期谢赫在《六法论》中，就提出了“传移模写”，明确的指出了临摹在继承传统绘画中的重要作用。中国古代大师在青少年时期都有过临摹的学习经历，临摹也是近代大师徐悲鸿先生学习的重要途径。他临摹过许多国画大师的作品，学习西画时又临摹过西方大师的许多作品，如维拉斯开支《维纳斯》、德拉克洛瓦的《西阿岛的屠杀》等。
学习中国绘画前期必须以临摹为主，欧洲绘画也非常重视临摹，早在文艺复兴时代的初期，临摹已经成为学习传统绘画的方法，一直流传到现在，如米开朗基罗曾临摹过湿壁画和素描。
山水画临摹教学的几点体会
教育理论
山水画临摹教学的几点体会
郭风雷 （陕西省渭南师范学院艺术系７１４０００）
摘要：中国画的教育和传承与中国画艺术一样，有自己鲜明的
特色，这就决定中国山水画的教学有自己鲜明的不同于别的课程的个
性特色，笔者在师范院校从事山水画教学，对山水画临摹教学有几点 肤浅的体会。本文通过五个方面来阐述笔者对山水画临摹教学的几点
体会：一．必须加强传统山水画临摹教学。二．明确临摹在山水画学习
中的重要性。三山水画临摹过程中要选择最具代表性大师的作品为
临本。四山水画临摹过程中目的要明确。五，处理好临摹，写生创
作的关系。
关键词：山水画；临摹
必须加强传统山水画临摹教学
加强传统山水画教学，把研究传统作为山水画教学工作的重 中之重，通过制定严谨的教学计划，教学方法，加大临摹课的课
时比例等具体措施，加强对这一教学环节的高度重视和严格的把
握。研习传统山水的过程是对山水画传统精髓悉心，探求，潜心
挖掘的过程。要通过遍读，选临历代最有代表性大家的作品，才 能从中获取对中国传统山水画的发言权，才能解读好古人，才能
体会到古人创作时的心境，才能用眼睛听懂古人的话，只有听懂
古人的话，才能学会和古人对话。古人讲课你听不懂，那古人就 不收你这个徒弟，不收你这为徒弟，你就不可能进入山水画艺术
的殿堂，更谈不上ｆｌＥ￣，Ｊ作一副具有高度思想和个性的山水画来。 明确临摹在山水画学习中的重要性
中国画的笔墨语言有其自身的特殊性，它在现实中的表现
物象身上是看不见的，是一种抽象的绘画语言。所以要掌握这种 笔墨语言，必须首先向前人学习。只有在掌握了这个特殊的语言
基础上，你才有可能进入这个领域，而你在这个领域的造诣，你
所能取得成就的高低，取决于你对这种语言的把握程度，而学习 这种语言最主要的方法就是临摹。这是中国画，再具体一点说是
山水画和其他画种不同的地方。从古至今，许多优秀画家都是通
过临摹进入中国画的艺术殿堂，步入伟大艺术家的行列。学习山 水画，临摹是必不可少的学习途径和方法，也是山水画学习最重