如何培养良好的歌唱心理素质

合集下载

试论歌唱表演的心理素质

试论歌唱表演的心理素质

试论歌唱表演的心理素质歌唱表演是一门需要良好心理素质的艺术形式。

一位优秀的歌手不仅需要具备出色的声乐技巧,还需要具备坚强的心理素质来面对舞台上的压力和挑战。

本文将探讨歌唱表演的心理素质,并就如何培养良好的心理素质提出一些建议。

歌唱表演需要具备自信的心理素质。

在舞台上,歌手需要面对成千上万的观众,而自信是表现出色的关键。

一个自信的歌手能够将自己的魅力展现给观众,能够投入到表演中,让观众感受到他们的魅力和能量。

培养自信心是歌手必不可少的一部分。

逐渐接受自己的不足之处,并不断提高自己的实力,才有可能成为一位自信的歌手。

歌唱表演需要具备耐心和毅力的心理素质。

学习歌唱技巧需要时间和努力,有时候会遇到挫折和失败。

面对这些困难,歌手需要有足够的耐心和毅力去坚持。

他们需要不断的练习和反思,以克服困难和提高自己的实力。

表演事业的成功需要长期的积累和坚持,歌手需要具备足够的毅力去坚持追求自己的梦想。

歌唱表演需要具备良好的应变能力和心理素质。

在舞台上,歌手可能会面对各种突发状况,比如音响问题、灯光故障等等。

在这种情况下,歌手需要能够镇定自若地应对,而不让这些问题影响到自己的表演。

良好的应变能力和心理素质是歌手必备的素质之一。

歌唱表演需要具备积极乐观的心理素质。

积极乐观的心态能够帮助歌手面对挑战和困难,保持良好的心态。

在音乐之路上,可能会遇到很多困难和挑战,但只有积极乐观的心态才能让歌手在困难面前不屈不挠,不断前行。

歌唱表演需要具备良好的情绪管理能力。

在表演过程中,歌手需要通过歌声表达情感,而情绪的控制将直接影响到表演的效果。

一位优秀的歌手需要具备良好的情绪管理能力,他们需要能够在演唱过程中控制自己的情绪,让观众能够被深深地感染和打动。

在培养良好的心理素质方面,歌手可以通过自我认识和自我调节来培养自信心,不断陶冶自己,提高自己的认知水平。

在学习歌唱技巧和表演过程中,歌手可以通过不断的练习和实践来提高自己的耐心和毅力。

歌手可以通过积极的心态和努力工作来培养自己的积极乐观的心理素质。

浅谈良好歌唱心理的培养

浅谈良好歌唱心理的培养

浅谈良好歌唱心理的培养【摘要】良好的歌唱心理是歌手成功的重要保障。

通过建立自信心,练习耐心和毅力,保持积极的态度,克服紧张和压力,以及寻求专业指导,可以帮助歌手达到更好的演出表现。

在音乐表演中,心理状态对演出质量有着至关重要的影响。

培养良好的歌唱心理是每个歌手都需要重视的事项。

通过不断地训练和调整心态,歌手可以提升自己的表现水平,赢得更多的观众喜爱。

良好歌唱心理的培养不仅可以提高演出质量,还可以让歌手更好地应对各种挑战,取得更多的成功。

歌手们应该认识到歌唱心理的重要性,努力培养好自己的心态,以实现自己的音乐梦想。

【关键词】歌唱心理,培养,自信心,耐心,毅力,积极态度,紧张压力,专业指导,演出质量,成功因素。

1. 引言1.1 定义良好的歌唱心理良好的歌唱心理是指在歌唱过程中所展现出来的积极、健康的心态和心理状态。

它包括对自己能力的信心、面对困难时的毅力和耐心、积极向上的态度、对紧张和压力的良好应对能力以及寻求专业指导的意愿。

具备良好的歌唱心理可以帮助歌手在表演中更加自信、稳定和专注,提高演出的质量,赢得观众的认可和喜爱。

在歌唱过程中,良好的歌唱心理能够帮助歌手克服各种障碍和困难,保持良好的表现状态。

它是歌手成功的重要因素之一,能够影响到整个表演的效果。

对于每一位歌手来说,培养良好的歌唱心理至关重要。

通过建立自信心、练习耐心和毅力、保持积极的态度、克服紧张和压力以及寻求专业指导等方法,可以逐步提升自己的歌唱心理水平,在舞台上展现出更加出色的表现。

只有不断地修炼和培养良好的歌唱心理,歌手才能在舞台上展现出最好的自己,实现自己的歌唱梦想。

1.2 重视歌唱心理的重要性重视歌唱心理的重要性是提高歌手表现水平的关键因素之一。

在歌唱表演中,除了技术上的娴熟外,歌手的心理状态也直接影响着演出效果。

良好的歌唱心理可以帮助歌手更好地控制情绪,增强自信心,调节身心状态,克服压力和紧张,从而在舞台上展现出更具吸引力和感染力的表演。

歌唱心理的培养路径与策略

歌唱心理的培养路径与策略

一、加强艺术修养,培养良好心态歌唱者歌唱水平高低,归根结底取决于声乐专业的综合素质和专业能力。

因此,歌唱者在强化专业理论、技能学习和训练的同时,必须重视和加强艺术修养。

首先,应正确认识自己。

正确认识自己,能够使歌唱者产生一种寻求真理、完善自我的内在动力,也是克服歌唱者歌唱中不良心理的有效途径和方法。

为此,歌唱者应对自己的歌唱技能、心理和身体状况有清醒而正确的认识,特别是要找出自己的不足和差距,并根据自己的实际情况,制定切实可行的改进计划,朝着一定的目标去努力。

如是歌唱技能方面的问题,就要明确自己的差距,深入学习和研究正确歌唱方法、歌唱技巧,深入学习和研究音乐作品的思想内涵、歌唱风格,使歌唱形式与音乐作品实现更好的融合;如是性格方面的方面,就要分析这种性格优势和劣势,培养和锻炼刻苦耐劳、坚定自信、不怕挫折的品格,努力克服人格方面的不足和缺陷。

其次,应培养良好心态。

歌唱能力发挥如何,取决于歌唱者度良好的心态。

在歌唱过程中,如因某种动机的驱使或对歌唱结果期望值过高等,都会给歌唱带来不良影响,甚至会导致歌唱的失败。

为此,歌唱者要想取得歌唱成功,就必须培养良好的心态。

歌唱者对待声乐作品要有责任感,通过富有特色的歌喉和优美的旋律,对音乐作品进行再创作、再创造,使之意蕴、内涵更加完美地呈现出来,给人以美的启迪、熏陶和感染;对待听众要有一颗敬畏之心,把听众视为朋友和亲人,视为歌唱的出发点和落脚点,毫无保留地把自己的才艺和能力奉献给听众,而不能想着从听众那里得到掌声与喝彩;对待舞台要有一颗崇敬之心,把舞台作为进步的载体、成长的阶梯、施展才华的平台,而不能把舞台作为炫耀的资本,以严谨的作风、强烈的责任意识把舞台利用好、把技能发挥好、把作品歌唱好,在舞台上演绎更为美丽的人生。

二、加强声乐学习,提高心理素质心理状态与歌唱者所掌握的知识、技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。

“艺高人胆大、胆大人艺高”,歌唱的自信心来源于自己的实力即演唱者的水平高低。

浅谈良好歌唱心理的培养

浅谈良好歌唱心理的培养

浅谈良好歌唱心理的培养歌唱是一种美妙的艺术表现形式,它可以让人们感受到音乐的魔力和独特的韵味。

然而,想要成为一名优秀的歌唱者并不是一件容易的事情,需要具备良好的歌唱技巧和心理素质。

良好的歌唱心理素质是成为一名优秀歌唱者的必要条件。

在歌唱表演中,唱者的心理状态能够直接影响到音乐的表现效果,从而影响到表现的质量。

因此,培养健康的歌唱心理对于歌唱者来说至关重要。

首先,歌唱者要保持积极的态度。

歌唱过程中会遇到许多困难和挫折,如果心态不够积极,就很容易因受到挫折而丧失信心,影响到表演的质量。

因此,歌唱者应该对自己充满自信和勇气,保持对音乐表演的激情和热爱,时刻保持积极的心态。

其次,歌唱者应该注重形象的塑造。

在歌唱表演中,歌唱者的形象塑造是至关重要的,这不仅包括身体语言、服装、舞蹈动作等外部元素,更关键的是内心表情和呈现。

歌唱者要用音乐物化自己和情感,在音乐中表达自己的内心情感和感受,让观众更好地感受到音乐的美妙。

再次,歌唱者要有良好的心理调节能力。

在演唱过程中,歌唱者会面临许多压力和精神负担,需要及时进行心理调节,保持良好的表演状态。

通过适当的呼吸、冥想、身体放松等方式,可以帮助歌唱者缓解压力和焦虑,保持最佳表现状态。

最后,歌唱者要有专业的态度和素养。

在歌唱领域中,专业的态度和素养是非常重要的。

歌唱者应该注重自己的音乐素养,提高自己的综合实力,不断地学习和提高自己的歌唱技能,这样才能更好地塑造自己的艺术形象,在歌唱舞台上真正实现自己的音乐梦想。

总之,良好的歌唱心理素质是成为一名出色歌唱者的必要条件。

歌唱者应该始终保持积极的心态,注重形象的塑造,在演唱过程中有良好的心理调节能力,同时,还要有专业的态度和素养。

只有这样,歌唱者才能成为真正的音乐大师,展现出最美妙的音乐风貌。

如何培养良好的歌唱心理素质

如何培养良好的歌唱心理素质

如何培养良好的歌唱心理素质在声乐学习与演唱中,心理因素至关重要,具体有以下几点要求:1、要培养对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣,无论在声乐课堂里,还是在舞台上,都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情,从而有利于克服紧张与恐惧心理。

2、良好的歌唱心理素质的培养,是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上,常言说:“艺高人胆大”。

只有经过严格的专业技术训练,不断提高演唱技巧和艺术修养,才能有成功的把握与信念,才能消除紧张与恐惧心理。

3、要培养歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。

歌唱的成败在很大程度上取决于自信心,周小燕先生说:“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。

”只有充满“我能唱好”的信心和勇气,保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡,才能战胜紧张与恐惧心理。

4、要培养和训练良好的歌唱心理素质,还要从意志、个性、气质的培养做起。

成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。

不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性,才能摆脱紧张心理。

5、要培养和训练自我控制和感情约束的能力。

面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化,能以坚强的自控能力,排除杂念和干扰,专心致志地投入艺术创造,从而消除和转移紧张恐惧心理。

6、要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。

不贪大求难,不唱力所不及的曲目。

在选择曲目时,要留有余地,使演唱有充分的把握性。

这样才能消除心理压力和紧张情绪。

7、要充分做好演唱的一切准备工作,如认真对待演出前的排练、走台、彩排,熟悉演出的环境,如舞台、灯光、音响等。

尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感,提前排除演唱中可能出现的问题。

只有做到演出前的“心中有数”,才能保证演出中的“胸有成竹”,从而获得稳定的心理状态,克服恐惧心理。

8、要加强艺术表演的实践能力,经常参加各种形式的演出活动,包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。

锻炼勇气和信心,增强舞台感受和舞台经验。

声乐教学中学生良好心理素质的培养探究

声乐教学中学生良好心理素质的培养探究

声乐教学中学生良好心理素质的培养探究声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧,更重要的是培养学生良好的心理素质。

在声乐教学中,学生需要具备良好的自信心、坚韧不拔的意志力以及积极的情感态度,这些都是声乐教学中学生所必须具备的良好心理素质。

本文将探究声乐教学中学生良好心理素质的培养方法和途径。

一、鼓励学生树立自信心自信心是声乐表演的重要素质,一个对自己充满信心的学生会更有魅力地展现在观众面前。

在声乐教学中,鼓励学生大胆地表现自己,不要害怕出错,教师要给予学生足够的肯定和鼓励,从而增强学生的自信心。

在课堂上,教师可以通过让学生多次进行歌唱表演,帮助他们逐渐摆脱紧张和胆怯的情绪,从而提高他们的自信心。

教师还应该及时给学生反馈,强调他们表演中的亮点和优势,帮助他们树立正确的自我认知,增强自信心。

二、培养学生的坚韧不拔的意志力学习声乐是一个需要长期坚持的过程,学生们需要付出很多时间和精力来不断提升自己的歌唱技巧。

在这个过程中,学生们常常会遇到困难和挫折,这时他们需要有一颗坚韧不拔的意志力,不轻易放弃。

在声乐教学中,教师可以通过给学生一些难度适宜的歌曲挑战他们,帮助他们克服困难,从而不断提高自己的意志力。

教师还可以通过讲述一些成功的故事来激励学生,让他们明白只有坚持不懈才能取得成功。

三、引导学生树立积极的情感态度声乐表演是一种情感的传递和表达,学生需要具备积极的情感态度才能更好地表现出歌曲的情感内涵。

在声乐教学中,教师可以通过讲解歌曲的背景故事和情感内涵,帮助学生更好地理解和感受歌曲中的情感,从而激发他们的情感表达能力。

教师还可以通过情感表达训练,引导学生表现出自己内心深处的情感,让他们在歌唱中真情流露,从而提高他们的情感表达能力。

在教学中,教师还应该及时给学生提供情感上的支持和鼓励,让他们在情感上得到满足,从而更有动力去表达情感。

四、营造轻松愉快的学习氛围在声乐教学中,营造一个轻松愉快的学习氛围也是非常重要的。

学生在一个轻松愉快的氛围中容易放松自己,更愿意表现出自己的真实实力。

浅谈良好歌唱心理的培养

浅谈良好歌唱心理的培养

浅谈良好歌唱心理的培养良好的歌唱心理是歌唱者必须具备的素质之一,它对于歌手的演唱水平和表现力起着非常重要的作用。

在歌唱过程中,对歌手的情绪状态、自信心、专注力等方面都有着很大的影响。

培养良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。

那么,要想培养良好的歌唱心理,应该从哪些方面着手呢?下面就让我们来浅谈一下良好歌唱心理的培养。

培养自信心。

自信心是歌唱者展现自己风采的前提,也是歌唱者表现出色的保障。

只有拥有足够的自信心,歌手才能在表演中淋漓尽致地展现出自己的实力。

自信心并不是一朝一夕就可以培养出来的,它需要通过长期的积累和不断的证实才能得以巩固和增强。

要想培养自信心,首先要有实力作为后盾。

歌唱者们需要通过不断的学习、练习和演出来提高自己的歌艺水平,增强自己的实力感。

歌手们还需要通过积极的心态和积极的行动来培养自己的自信心。

无论是在排练中还是在演出中,都要保持乐观的心态,不断积累经验,相信自己能够做到最好,才能在舞台上展现出最好的状态和表现。

再培养情绪稳定。

情绪稳定是歌唱者在演唱过程中必须具备的素质之一。

只有情绪稳定,歌手才能更好地表达出音乐的情感,把音乐的情感传递给观众。

要想培养情绪稳定,首先要保持良好的心理素质。

歌手们需要通过各类锻炼和训练来提高自己的心理素质,增强自己的情绪控制能力。

歌手们还需要通过积极的心态和积极的行动来培养自己的情绪稳定。

无论是在排练中还是在演出中,都要保持镇定,保持情绪稳定,才能更好地表现出音乐的情感和内涵。

要想培养良好的歌唱心理,还需要关注身心健康。

身心健康是歌唱者们能够持续地在音乐道路上拼搏和前行的基础。

只有拥有身心健康,歌手们才能在演唱中有充沛的体力和精力,才能更好地表现出自己的音乐魅力。

歌手们需要通过良好的生活和饮食习惯,通过适量的运动和休息来保持身心健康。

还要保持良好的心态,充满信心,对音乐充满热情,这样才能在演唱中表现出最佳状态。

良好的歌唱心理对于歌手来说是非常重要的。

声乐演唱中歌唱心理的作用

声乐演唱中歌唱心理的作用

声乐演唱中歌唱心理的作用声乐演唱,是一种既艺术性又技术性很强的艺术表演形式,需要演唱者在掌握歌曲唱法基础上,理解和表达歌曲的情感。

歌唱心理在声乐演唱中起到了很重要的作用,它与唱歌技能和音乐知识同样重要。

本文将从心理学的角度,探讨歌唱心理在声乐演唱中的作用,以及如何通过训练来提高歌唱心理。

一、歌唱心理在声乐演唱中的作用歌唱心理是指演唱者在演唱歌曲时采取的大脑神经反应。

在音乐表演过程中,歌唱心理直接影响演唱者的表现力和表演效果。

具体来说,歌唱心理在声乐演唱中的作用主要有以下几个方面:1.增强演唱者的自信心自信是一个演唱者必须具备的品质。

在演唱时,自信是演唱者展示自己的能力和风采的重要保障。

倘若演唱者没有自信,就难以发挥出自己的最佳表现,就算技术和音乐素养再高,也很难给观众留下深刻的印象。

而歌唱心理的作用就在于,它有助于演唱者制造出一种自信且富有感染力的气场,这样观众就能感受到演唱者的魅力,从而更加认可演唱者的表演。

2.帮助演唱者理解和表达歌曲的情感歌唱是一种情感表达,意味着演唱者需要理解歌曲的情感,并通过声音来诠释它。

歌唱心理在这里扮演着重要的角色,因为它有助于演唱者理解歌曲的情感,并且通过声音表达出来。

在演唱中,歌唱心理可以让演唱者感知到歌曲中的情感变化,让演唱者有情感共鸣,从而更加自然地表达歌曲的情感。

3.提升演唱者的音乐表现力音乐表现力是声乐演唱的一大重点,它是通过声音把音乐语言表现得淋漓尽致的能力。

歌唱心理在这里也起着极为关键的作用,它可以让演唱者更好地把握音乐动态,在演唱中自然地表现音乐元素,比如音调、节奏、韵律等。

歌唱心理还能帮助演唱者更好地表达人物性格和情感变化,更好地展现角色的特点,让观众更能体验到歌曲的魅力。

二、如何训练歌唱心理歌唱心理的训练是一个长期而个性化的过程,因为每个人的心理素质和情感体验都不尽相同,所以要根据个人具体情况制定相应的训练方案。

以下几种方式,可供参考:1.培养良好的心态一个健康的心态是歌唱心理最基本的条件。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

如何培养良好的歌唱心理素质
作者:王平俊
来源:《音乐时空》2014年第13期
摘要:良好的歌唱心理素质与歌唱技巧同等重要,它是歌唱训练必不可少的重要组成部分。

本文将从歌唱的基本功、自信心、歌曲的情感、社会艺术实践几个方面加以论述。

希望通过论述能让歌唱者认识歌唱心理素质的重要性及掌握如何自觉培养自身歌唱的心理素质。

关键词:歌唱心理素质培养
随着当代声乐艺术的发展和水平的提高,声乐比赛日趋激烈,尤其是在高水平的歌唱者之间,技术和艺术素养的差距越来越小,比赛的胜负也往往取决于歌唱者的心理素质。

人们越来越认识到,声乐比赛,不仅是歌唱技能技巧的比赛更是心理素质的较量。

所以,声乐教学不但要解决学生的声乐技巧问题,同时还要培养歌唱的心理素质。

因为良好的歌唱心理素质是歌唱的重要组成部分。

是必不可少声乐教学内容,也是声乐教学要解决重要问题,它理应引起教师与学生的高度重视。

一、练好基本功
歌唱的基本功是歌唱者的看家本领。

它包括歌唱的气息、共鸣、位置、焦点等一系列的歌唱要素的协调统一,它是一个综合体。

这个整体要在歌唱过程中养成一个良好的运行习惯,不能有一个环节出现问题,否则养成良好的歌唱习惯将无从谈起。

人体就是一个乐器,我们如何做好自身的乐器,这就要依靠平时基本功的训练。

比如:气息的训练离不开横膈膜的运动,横膈膜的规律运动是歌唱强有力的支持者。

歌唱时没有横膈膜有效运动气息就得不到有力的支持,气息得不到支持声带就不会有良好的闭合,声带闭合不良就会出现不良的歌唱声音。

由此可见,横膈膜的有效运动是歌唱必须支持者。

认识到这个以后,我们就要不厌其烦的结合发声进行大量的气息训练,让横膈膜养成在不同音高上、不同母音上支持歌唱的良好习惯,只要开口就有支持,否则就不要开口。

要注音基本功的培养,基本功扎实了,一张嘴就有,不用东找西摸。

只有这样到舞台上才能稳稳当当的演唱,正所谓“艺高人胆大,什么都不怕”。

通过这样的基本功训练,良好的心理素质才能得到循序渐进的建立。

二、正确把握作品情感
歌唱不是唱声音,要唱感情,从学习歌唱开始就要养成这样的好习惯。

每次的吸气都要带着情感,哪怕是练声都要这样。

曾经有一个学生问我:“老师我练声和歌唱脱节,怎么都结合不起来”。

我说是你练声时没情感,因为歌唱是有情感的,怎么会不出问题呢。

所以,拿到一首歌曲,先不要急于演唱,而应该将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解词作者到底写了什么、想表达怎样的思想感情及曲作者和主人公所处的时代背景和思想感情。

一首歌曲不论长短、快慢都凝聚着作曲家强烈的思想感情。

作曲家的思想感情蕴藏在每个音符之中,歌唱时应该认真
地去发掘和领会每一个音符的意义。

要唱什么像什么,不能单方面认为歌唱就是声音的艺术,要用歌唱的情感去替代机械的发声,不要成为一个发声机器,要成为情感的传递者。

这样时间长了就会忘记音高带来的麻烦,同时歌唱的情感又会培养稳定的气息,又能帮助横膈膜得到自然的、本能的、协调的运动。

利用歌唱的情感来培养良好歌唱习惯,这对心理素质的培养也是是一个非常有效方法。

三、坚定的自信心
自信心即相信自己的乐观态度,相信自己能唱好。

唱歌要有自信,要相信课堂上学到的技能,把平时的歌唱习惯带到舞台上去,相信自己的能力。

歌唱是一个循序渐进的过程,不可能一口吃个胖子。

所以选歌时要注意不要太大,要适合自己。

如果选个超出自己的能力范围就很容易出现问题,造成信心不足。

演唱时老想着这个高音怎么上,那个气息怎么吸,歌曲的情感忘得一干二净,歌唱的基本习惯也被打破。

选歌要有原则,既不要轻而易举,又不要高不可攀,要恰到好处,这样不但有利于歌唱水平的提高,同时还有利于自信心的培养。

另外,不要把自己老跟别人比,要和自己比。

学习歌唱自己才最大的敌人,要正视自己,要把现在和自己以前比,既要看到自己的长处,又要发现自己的不足。

长处继续发扬,短处不断完善。

最怕的就是拿自己的短处和别人的长处比,这样越比越泄气。

要拿自己的长处和别的短处比,这样就会越来越有信心,自信也会越来越强。

四、多参与社会实践
常年说:“一回生,二回熟”。

歌唱和干其它事情的一样,次数多了就会适应、就会熟练,临场胆量就会越来越大。

抓住每次上台的机会,不管是考试、演出、比赛都把它当成检验自己的阵地,尽量的去表演、去释放。

舞台上听到的声音和琴房里听到的很不一样,特别是再加上话筒,更是两种概念。

这些都要去学习、了解、适应。

对于声乐学习者来说,舞台是一个展示自己的机会,有的学生却不能把握机会,一次又一次与成功失之交臂。

如何能培养良好的歌唱心理状态?这就需要加强艺术实践的能力,使自己在不同环境、面对不同观众都能保持良好的演唱水平。

因此要不断反复锻炼,多参加活动,不怕失败,重要的是使自己在每次实践中增长舞台经验,适应各种环境下的演唱,在实践中不断完善自己的歌唱心理状态,消除心理障碍,逐步培养自己良好的歌唱心理素质。

良好歌唱心理素质的培养有很多方式方法,因人而异。

歌唱者在演唱、演出、比赛中充分发挥个人的歌唱艺术魅力,获得成功是良好的技能技巧和心理素质的稳定性两者综合作用的结果。

声乐演唱技巧的训练与良好心理素质的培养同样重要,二者缺一不可。

参考文献:
[1]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,2003.
[2][意]马腊菲奥迪.卡鲁索的发声方法[M].郎毓秀译.北京:人民音乐出版社,2000.。

相关文档
最新文档