浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲
歌唱中心理素质的重要性
歌唱中心理素质的重要性声乐是师范院校音乐专业的重要教学内容之一，随着声乐演唱、教学水平的不断发展与提高，我们发现演唱者的心理素质对演唱技巧的发挥起着至关重要的作用。
分析心理素质的形成以及在声乐教学中培养、提高学生的歌唱心理素质，对于演唱及整个声乐教学起着不可忽视的作用。
通过多年的教学探究，我觉得良好的歌唱心理素质应该从以下三个方面去培养：一、培养学生和谐的心理状态为培养学生和谐的心理状态，教师在教学中要做好充分的准备，一首歌曲介绍给学生后，齐唱要求集体共同努力，培养学生整体协作配合的观念，用统一的声音塑造完美的艺术形象。
每个学生都应养成倾听整体歌唱的效果，适当调整自己声音与唱法的良好习惯。
这也有助于形成学生的集体意识与守纪律的良好品质。
在集体演唱中，发现某一个学生歌唱状态特别好时，可以请他出来为大家表演，不仅可以活跃课堂学习气氛，还可以激发学生的学习热情。
二、培养学生强烈的歌唱欲望歌唱本是件愉快的活动，学生的歌唱欲望是需要教师来激发的，教师首先应该富有激情的教态，在充分理解歌曲内容的基础上积极激发学生歌唱的兴趣。
教师在教学中还应根据学生不同的年龄、不同的年级特点进行因材施教。
人天生听觉就很灵敏，对音调有很强的模仿能力，稍长大便咿呀学语，再大些就能自编自唱不成曲调的歌，可以说学唱歌是孩子的一种本能，孩子正是通过歌唱来接触音乐，熟悉音乐, 了解音乐，养成音乐兴趣的。
因此，愉快地歌唱，是培养学生良好音乐素质的重要途径。
在学生歌唱时，要通过教师生动的范唱（或录音）及对歌曲的分析介绍，指导学生用统一的歌唱基本方法与技巧演唱，其中包括气息的运用、音量的控制、正确的歌词读音、表情风格的一致以及表达歌曲意境的准确性来唤起学生的歌唱热情，使学生产生强烈的歌唱欲望。
三、培养学生的毅力与应变能力每位学生在演唱时都会遇到意想不到的情况，特别是在课堂教学中，一些学生单独演唱时，一旦唱错就很难继续下去了，而且常常只得从头再唱，结果往往心理格外紧张，缺乏完成歌曲的毅力，因而越唱越糟。
论歌唱与心理素质
论歌唱与心理素质[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要，歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术，本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养一、歌唱心理的重要性声乐是在心理因素的整体调控下，各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中，平时比较重视声乐技巧上的问题，而忽视了另一个重要的因素：歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质，将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态，这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到，歌唱者在歌唱时，由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响，表现为心理上的不良状态，歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也。
”“乐者，言之所由生也，其本在人心之感之物也。
”它是说，歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式，同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点，最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的，三者相辅相成，只要有一个部分欠佳，歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中，良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，正是在心理因素的整体调控下，与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有：感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此，研究这些心理因素对歌唱的作用和影响，有着很重要的意义。
（一）感觉与知觉对歌唱的作用感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应，而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱，技术环节及抽象性机能，都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
试论歌唱表演的心理素质
试论歌唱表演的心理素质歌唱表演的心理素质在歌手的职业生涯中起着非常重要的作用。
它是指歌手在面对舞台表演时所表现出来的心理素质，包括心理承受能力、自信心、情绪调控能力等。
歌唱表演需要有良好的心理承受能力。
在舞台表演中，歌手往往需要面对大量的观众，承受来自外界的压力和评判。
这些压力包括对自己的表现是否满意、观众的欣赏和评价等。
良好的心理承受能力可以让歌手在面对这些压力时保持冷静、从容应对，不会被压力影响到自己的表现。
自信心也是歌唱表演的重要心理素质。
自信心是指对自己的能力和表演的自信，是歌手在舞台上展示自我风采的重要保障。
只有自信的歌手才能充分发挥自己的潜力，无论是面对观众的目光还是面对自己的不足，都能够保持自信和镇定，给观众带来更好的表演。
良好的情绪调控能力也是歌唱表演的重要心理素质。
舞台表演时，歌手要根据歌曲的内容和节奏来调整自己的情绪，让观众更好地感受到歌曲的情感。
良好的情绪调控能力可以让歌手在演唱时更好地表达出歌曲的情感，给观众带来更强烈的共鸣。
歌手需要有不断学习和进步的意识和动力。
在竞争激烈的音乐行业中，只有不断学习和提升自己的实力，才能在表演中脱颖而出。
这需要歌手有坚韧不拔的精神，能够持之以恒地进行歌唱技巧的训练、舞台表演的演绎，以及对自己的风格和形象的塑造。
歌唱表演的心理素质对于歌手的职业发展具有重要的影响。
良好的心理承受能力、自信心、情绪调控能力，以及不断学习和进步的意识和动力，都是歌手在舞台表演中需要具备的重要心理素质。
只有具备了这些素质，歌手才能充分发挥自己的潜力，给观众带来更好的表演。
论歌唱心理的重要性
论歌唱心理的重要性摘要：本文分析了心理状态对声乐演唱的诸多影响，并就如何获得良好的歌唱心理状态提出了自己的几点建议和看法，以期对声乐教学有所启迪和帮助。
关键词：声乐歌唱心理重要性在声乐演唱和表演中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而很容易忽略另一个重要的问题：心理状态对演唱所起到的作用和影响。
歌唱时的心理状态或演唱者的心理素质好坏，对其演唱和表演的效果都起着十分重要的作用。
因而研究声乐演唱心理状态，对演唱者本身具有重要的现实意义和指导作用。
一、心理状态对声乐演唱的诸多影响1.声乐演唱是人类心理活动的外在表现在声乐作品中，词、曲作者已经做到了“立辞为象”。
情感来自于形象，形象逼真，情感也就生动，形象不准确，情感表达就会产生失误。
歌曲中所描写的形象是客观事物的形象，演唱时必须使主观与客观形象相吻合，否则，演唱者在塑造音乐形象时就会失去分寸，若过分夸张，就没有真实感，感染不了听众，所以，在唱情时必须注意感情是否真切，是否符合声乐作品的形象要求。
我们以歌曲《小二黑结婚》为例，第一乐段从首句“清粼粼的水来，蓝莹莹的天”到“站也站不定，坐也坐不安，背着了我的娘，来洗衣衫”，不到30小节的音乐就把小芹等待二黑哥开会回来的焦急心情刻画得淋漓尽致。
演唱者若能把这种情绪和情境演唱出来，那么一个朴实、纯情的农家少女神采就形象地凸现出来了。
一个演唱者必须具有一定的文化和艺术素养，必须深入生活，因为艺术创作源于生活。
现实生活是丰富多彩的，只有深入生活，才能扩展视野，深化认知，积累经验，只有这样，演唱者在舞台上一展歌喉之际，才能做到“厚积而薄发”。
具体地讲，演唱者在准备唱一首歌曲时，首先对音乐作品必须有个理性的认识，准确地理解、领会音乐作品所要表达的主题思想，细致地分析歌词和曲谱，剖析愈深刻细致，艺术构思就愈准确、愈丰满，头脑中的想象就愈丰富、愈鲜明，而通过歌声表现出来的情感就愈清晰，听众感受到的情感也就愈准确。
在剖析和艺术构思的过程中，演唱者已下意识地开始了形象思维活动，随着歌曲优美的旋律，不知不觉地就展开了想象的翅膀。
浅谈歌唱心理在教学和演唱中的作用
浅谈歌唱心理在教学和演唱中的作用歌唱是一门需要情感表达的艺术，歌手需要将内心深处的情感和思想通过歌声表达出来。
因此，歌唱心理在歌唱教学和演唱中发挥着重要的作用。
首先，歌唱心理对歌唱教学具有很大的影响。
好的歌唱教学不仅要求学生具备一定的音乐素养和技能，还要引导学生去理解和表达歌曲中蕴含的情感。
在教学中，教师应该尊重学生的个性和情感，以创造良好的教学氛围。
教师还应该通过演示、引导、疏导等方式，帮助学生发掘自身的情感世界，加深对歌曲中情感的理解和表达，提高歌唱技巧和艺术表现力。
其次，在歌唱表演中，歌唱心理是影响演唱效果的重要因素。
一个有技巧但没有艺术性的演唱，难以打动观众的心。
只有把情感真情流露，表达人物内心的感受，才能让观众感受到歌唱艺术的魅力。
因此，在演唱时，歌手应该以自我为出发点，更要理解歌曲，感受歌曲，透彻地体会歌曲所表达的情感，敞开心扉去表达。
另外，歌唱心理也是歌手面对观众时的心理支撑。
在面对观众时，歌手需要面对的不仅是音乐表演技巧上的挑战，还需要面对内心的情绪和压力。
歌手可能会出现紧张、失落、焦虑等负面情绪，而这些情绪会对表演产生不利的影响。
通过心理训练，歌手可以掌握应对压力和情绪化管理的技巧，从而提高自信心和对表演的信心。
这些技巧包括情绪释放、心理暗示、呼吸调控、音乐疗法等。
总之，歌唱心理在歌唱教学和演唱中起到了重要的作用。
在教学中，应该注重发掘学生的情感世界，提高他们的情感理解和表达能力；在演唱中，要注重情感表达，让观众感受到歌唱艺术的魅力；在面对观众时，要运用心理技巧，调节自己的情绪和压力，提高自信心和表演信心。
歌唱心理的重要性需要得到明确的认识，才能更好地推进歌唱教育和歌唱艺术的发展。
浅析声乐演唱中良好心理的培养
浅析声乐演唱中良好心理的培养【摘要】声乐演唱在艺术表演中具有重要的地位，而良好的心理素质对声乐演唱起着至关重要的作用。
建立自信心可以使演唱者更加从容自信地展现自己，保持良好的情绪状态有助于提高演唱质量。
克服紧张和焦虑情绪可以使演唱者在舞台上表现更加出色，注重专业素养可以提高演唱技巧和审美水平。
持续学习和提升自我可以使演唱者在音乐道路上不断进步。
良好的心理状态是声乐演唱成功的关键，心理素质对声乐演唱的重要性不容忽视。
只有在心理稳定的情况下，演唱者才能充分展现自己的音乐才华，实现音乐梦想。
注重培养良好的心理素质对声乐演唱者是至关重要的。
【关键词】声乐演唱、心理、自信心、情绪、紧张、焦虑、专业素养、学习、心理素质、成功。
1. 引言1.1 声乐演唱的重要性通过声乐演唱，人们可以表达自己的情感和情绪，使自己得到宣泄和放松。
在生活中，人们可能会经历各种各样的情感波动和压力，而声乐演唱可以成为一种释放情感的渠道，让人们在演唱中得到情感的宣泄和舒缓。
声乐演唱也可以带给人们美的享受，在歌声中感受到音乐的美好，让人们在繁忙的生活中得到片刻的放松和愉悦。
声乐演唱的重要性不仅在于其艺术表达的功能，更在于它对人们心理健康的积极影响。
1.2 心理对声乐演唱的影响心理对声乐演唱的影响十分重要。
声乐演唱是一项需要高度专注和情感投入的表现艺术，在演唱过程中，歌手需要准确地传达歌曲中的情感和内涵。
而心理状态的稳定与良好对于实现这一目标至关重要。
心理状态会直接影响歌手的自信心。
在舞台上，歌手需要展现出自信和魅力，只有拥有良好的心理素质才能更好地展现自己的实力和魅力。
良好的心理状态还能帮助歌手保持良好的情绪状态，更好地控制自己的情感和情绪，从而更好地表现出自己的唱功和艺术修养。
心理状态还会影响歌手面对紧张和焦虑情绪的能力，只有保持良好心态才能更好地克服这些负面情绪。
心理对声乐演唱的影响是多方面的，良好的心理状态能够提高歌手的表现水平，使他们在舞台上更加出色和自信。
心理状态在歌唱中的重要性
浅议心理状态在歌唱中的重要性【摘要】歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来看，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果有心理负担，就会影响发声与歌唱。
本文主要从学生的日常声乐学习中去探索发现以及解决他们所出现的心理问题。
【关键词】歌唱；兴趣；心理；情感一、心理状态在声乐学习中的重要性声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。
然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。
不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。
如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。
所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。
二、声乐学习中常见的心理问题歌唱者在调整歌唱器官的过程中，心理活动必须处于积极，稳定的正常状态之中，稍有紊乱，就会影响歌唱效果。
这种心理紊乱，就是歌唱发声的心理障碍。
歌唱发声的心理障碍，是声乐学习前进的“拦路虎”，它的影响很坏，必须全力找出原因，消除这种障碍，声乐学习才能获得成功。
歌唱发声的心理障碍，归纳起来有以下几种现象：（1）反应迟钝。
有的学生，无论教师如何启发，他的歌唱状态都和原来的差不多，声音上也没有变化，教师感觉这样的学生太迟钝，教起来很费劲。
在学生身上，表现对声乐的感觉反应迟钝的心理障碍，大致有以下四种因素：1、缺乏欲望。
对歌唱艺术是否具有浓厚的兴趣和爱好，这是歌唱欲望产生的心理基础，学生在声乐教师面前，心里很想歌唱，希望在老师指导下学到正确的歌唱方法，一旦他们体会到歌唱发声的感觉使声音产生变化时自己就觉得很高兴，歌唱欲望也越来越强烈。
2、缺乏激情。
有些学生，在学唱中思想负担太重，往往束缚了自己的情结，好像身体被无形的绳索捆住了歌唱家发声很不自如。
3、缺乏“意念”。
浅谈歌唱心理在教学和演唱中的作用
浅谈歌唱心理在教学和演唱中的作用歌唱心理在歌唱教学和演唱中扮演着极为重要的角色。
唱歌不仅仅是音乐技巧的表现，更是一种情感的传达和演绎。
良好的歌唱心理状态不仅能够提高学生的学习效果，也能够帮助歌手更好地拿捏情感和表达音乐。
本文将从歌唱心理的重要性、在歌唱教学中的应用、以及在演唱中的作用这三个方面来进行探讨。
歌唱心理在歌唱教学中的重要性不可忽视。
学习歌唱不仅仅是学习音准、音色和力度的掌握，更重要的是要理解音乐的情感表达和人物的情感诠释。
而很多时候，情感的表达需要建立在良好的心理状态之上。
一位心理上放松、情绪稳定的学生，其学习效果必定会更好。
所以，在歌唱教学中，教师应当注重学生的心理健康，帮助他们建立自信心，减轻学习时的紧张感和压力。
只有在轻松、愉快的状态下，学生才能更好地吸收知识，更好的表现自己。
歌唱心理在演唱中的作用同样不可小觑。
在舞台上，歌手的情感表达和气场影响着整个演出的效果。
如果歌手自身的心理状态不佳，对于音乐情感的表达就会产生阻碍。
这样就会影响到观众对于演唱的接受程度。
歌手在演唱前，一定要做好心理建设工作，保持良好的心理状态。
这样才能更好地把握音乐的情感，把观众带入自己所要传达的情感当中。
歌唱心理还涉及到自我认知和情绪管理。
在歌唱表演中，歌手往往需要展现自己的情感和表达力量。
但如果歌手对自己的情感状态没有足够的认知和管理能力，就会很难做到真正的情感表达。
在教学中，教师们也需要帮助学生对自己的内心有更深刻的认识，通过技巧训练和情感表达的练习，让学生更好地管理自己的情感，并将情感融入到歌唱中。
歌唱心理在歌唱教学和演唱中扮演着不可替代的重要作用。
良好的心理状态可以提高学生的学习效果，也能帮助歌手更好地演绎音乐。
教师需要在教学中注重培养学生的良好心理状态，帮助他们建立自信和情感表达能力。
对于歌手来说，在演唱前要保持良好的心理状态，这样才能更好地传达音乐的情感，影响观众的心灵。
只有在良好的心理状态下，才能真正把握音乐的情感魅力，将歌唱艺术发挥到极致。
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浅述歌唱中心理素质的重要性
邹玲玲衡阳财经工业职业技术学院
摘要
歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。
只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。
因此，歌唱中的心理素质和技巧训练同等重要。
关键词：歌唱发声状态均衡适度心理身体
本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手，着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。
使歌者重视心理素质的培养，使专业技能与心理调控更好的结合，从而达到完美无缺的演唱境界。
心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。
由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。
一、心理素质在声乐学习中的重要性
声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。
声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。
因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。
在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。
”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。
声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。
然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。
不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。
如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，
再好的演唱技能也难以发挥。
所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。
二、初次登台的声乐歌者的心理问题
初次登台的声乐歌者很容易“怯场”现象。
“怯场”表现为：候场前心跳加速、呼吸急促；歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等；唱完后大脑空白、失去信心、形成恐惧等。
这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心，失去歌唱欲望和表演热情。
歌者出现“怯场”现象，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台。
心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。
然而困难的出现和克服，往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧。
三、歌唱中心理调控的方法
所谓心理调控是指与歌唱有关的各发声器官处在平衡、协调、活动的状态之下，歌唱者用艺术的思维和意识去调控、指挥他们正常活动。
这种调控能力是在漫长的歌唱实践中，逐渐建立起来的。
歌唱活动的正常心理调控表现为下列三种情况：首先，保持积极的心理状态。
这种心理状态往往能解决生理机能所解决不了的问题。
比如：在高音训练中，有时候高音老是唱不好。
就可以换一种心理状态去对待，再用科学的方法加以解决，在积极的心理指导下逐渐克服高音难题。
其次，建立必胜的信心。
信心是放松的基础。
没有信心，或信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱失败。
因此，建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。
信心和技巧对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。
因此，信心是克服紧张情绪的重要措施。
实践证明，歌手树立“我一定要演唱成功，我一定要获胜”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉
着冷静地演唱。
再次，演唱前做好充分准备。
一个歌唱者对于自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现问题。
或对歌词不够熟练，而害怕忘词；或伴奏没有合好，而担心在台上出丑等。
可想而知，当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品，肯定会产生一种紧张心理，所以，一定要做好歌唱前的充分准备。
第一，对于即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。
第二，熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。
第三，要多合伴奏。
在合伴奏时，就像亲临舞台一样。
第四，解决歌曲难点。
要找出歌曲中的难点，分别一一解决。
如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。
第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，如果对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。
如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。
第六，每当上场前，一定要从脑子里静过一遍。
无论歌曲的生熟，在上台演唱前，集中精神，像实际演唱一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少紧张程度。
第七，苦练基本功。
有些学生平时练习基本功不刻苦，到了考试时，就紧张的不得了，不是怕气息上浮，就是怕声音出不来；不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。
因此，只有苦练基本功，熟练掌握演唱技巧，才能信心百倍，收到好的效果。
另外，培养良好的歌唱心理。
意志和性格的培养要沉着和自制力，多接触与声乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强声乐学习的动力。
因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素，所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。
当明确今天的训练是为了明天的事业的时候，这种事业心就会增强他下定决心克服困难的意志。
更能调动其学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。
情绪积极便使心情愉快，有了这样一个良好的学习氛围，就能充满信心地投入到技术训练中去。
总之，歌唱中的心理素质是非常重要的。
作为一名歌者要适时地应用各种调控方法调整情绪，激发演唱的激情，这样不才能淋漓尽致地发挥自身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。
参考文献:
[1]孟昭兰著《普通心理学》，北京大学出版社，1994年。
[2]王福增著《声乐教学笔记》，人民音乐出版杜，1986年。
[3]沈湘著《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年。
[4]徐行效著《声乐心理学》，科学出版社,2003年。