影视动画风格学习研究
国内外动画研究现状
国内外动画研究现状国内：浅析影视动画中的视听节奏字数：2405 字号:大中小[摘要]目前影视艺术飞速发展，各种形式的影视艺术层出不穷，但最终成为经典的往往是那些能引起观众共鸣的片子。
它们都很好地掌握了观众的审美心理，恰到好处地把握住了整部影片的节奏。
同样，一部好的动画片，主要由作品本身的体裁、角色、背景等这些元素综合在一起的画面效果，以及声音这一听觉元素所组成。
有了这些元素还不行，就好比睡美人一样，尽管她有着美丽的躯壳，但是她的血液却是凝固的。
所以要让片子更好的打动观众，除了以上这些元素，我们还需要给整部片子注入流动的血液，影视节奏就是我们注入血液的养料。
[关键词]节奏；视听节奏；影视动画一、节奏概述在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。
比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。
节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。
而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。
所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
二、视听节奏的分类影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的吋空中运动着的影像直接诉诸人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。
影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。
基于人类学中的影视艺术风格表现研究
基于人类学中的影视艺术风格表现研究作者：李兴韩雨欣赵晶来源：《艺术科技》2019年第11期摘要：文章从人类学的视角，对《少年派的奇幻漂流》进行解读，阐释电影人类学艺术风格。
电影中人类学与现代影视技术、影视表现技巧的高度结合，使其以特有的艺术表现价值，呈现对于生存和人性的选择思考。
关键词：人类学;现代影视技术;《少年派的奇幻漂流》1 人类学释义及其电影艺术风格千百年来，囿于科技的发展速度，人类知识与认知能力增长缓慢，历史遵循着稳定的法则，世界的改变尚在人类的认知范围内。
如今，雷·库兹韦尔在《机器之心》中描述的类似便携电脑、无线网络、自动驾驶等大胆预测全部真实出现在了我们的生活中。
对未来更加惊人的预测则会基于人类在智能大幅提高的水平之下对自身历史的重新认识和解读。
“为了挣脱过去的桎梏，我们开始研读历史，这使我们能看清不同的前进方向，并开始注意到科技带来的无限可能。
”这意味着科技的进步使得传统影视业进入前所未有的高速发展中，[1]在荧屏上构建的虚拟世界愈发令人向往。
后人类主义时代，科幻电影中的桥段还未完全实现，人类只能以现有的研究方法来满足对自身永无止境的探索，人类学正是一门通过科学方法来解答关于自身一系列问题的学科。
“人类学既然是一门综合性研究人的科学，它的研究方法也在随着其研究领域的纵深不断发展，人类学研究方法的精髓在于其宏观性和比较性。
它是随着近代科学和进化论理论的发展开始突飞猛进的。
”进入后现代人类学时期，[2]人类学研究特点中体现出一个重要的研究理念：“或隐或显地注重文化艺术主体对文化模式的解读、认知以及对文化象征意义的阐释，强调研究中主位阐释与客位阐释的互动，挖掘个体人格与心灵在文化艺术创造与认知过程中的情感、想象、幻想的生成转换过程，以及各种‘有意味的形式’折射出的艺术心理图式。
”这一研究理念的出现为人类学在影视领域成为一种独特艺术风格带来契机。
[3]2 《少年派的奇幻漂流》中的风格表现2.1 技术和艺术结合呈现《少年派的奇幻漂流》作为一部荣获多项国际大奖的3D电影，充分展现了李安导演在人类学领域的深刻领悟。
动画设计毕业论文《从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例》
从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例摘要随着近年来的不断发展，我国在政治、经济、文化和外交都得到了不断的完善。
但是在我国的发展过程中，从计划经济的形式逐步发展走向市场经济的变化时候，我国的动画艺术风格却不能够适应现今世界的变化，而没有得到良好的发展。
因此，本文就《神笔马良》为例对我国国产动画艺术风格进行具体的分析。
文章第一章，了解研究的目的，研究的意义，研究的背景，从而对我国的国产动画艺术风格有一个整体的了解。
第二章对我国国产动画艺术进行整体的了解，了解我国国产艺术风格的发展史，了解其历史并且能够推敲国产动画艺术的前景。
第三章对我国的《神笔马良》这部动画片从剧本到作者再到放映进行一个整体的了解，了解这步动画片的基本介绍也能够了解到这部动画片的动画艺术风格。
第四章，通过分析这部动画片的动画艺术风格，了解到我国的国产动画风格展现了中国文化的民族特色，体现历史发展。
第五章通过分析国产动画在发展中存在的问题，例如说不能与世界接轨，不能够全方位的发展，从第六章中提出解决的办法，例如说中西方文化相结合，适应时代发展来进行分析，最后进行总结。
本文即以国产动画《神笔马良》对我国的传统动画艺术风格进行整体与细节的分析，从中找到能够起到积极的作用。
本文分别采用了观察法、文献查阅法、分析法相结合的形式，对我国国产动画进行分析，分析其中存在的问题，最后提出理性、科学的建议。
关键词：国产动画艺术风格分析abstractWith the continuous development of recent years, our country in political, economic, cultural and diplomatic got continuously perfect. But in the process of the development of our country, from the planned economy in the form of a gradual development towards market economy changes, China's animation art style is not able to adapt to changes in the world today, and didn't get a good development. Therefore, this article is the magic brush as an example for China's domestic animation art style for specific analysis. The first chapter, I know the purpose of the study, the significance of the study, the research background, thus for China's domestic animation art style have a whole understanding. The second chapter to the overall understanding of China's domestic animation art to understand the history of China's domestic art style, understand its history and the ability to weigh the prospect of domestic animation art. The third chapter on our country's the magic brush the film from the script to the author to show a whole understanding, understanding this basic introduction can also learn about the animation of the animation art style. The fourth chapter, through the analysis of the animation of the animation art style, learned that China's domestic animation style shows the national characteristics of Chinese culture, reflects the history development. Fifth chapter through the analysis on the problems existing in the development of domestic animation, for example, not with the world, will not be able to all-round development, from the sixth chapter puts forward the solution, for example, the combination of Chinese and western cultures to adapt to The Times development is analyzed, and finally summarized. In this paper, namely the magic brush to domestic animationon our country's traditional animation art style the whole and detailed analysis, find can play a positive role. This paper adopted the method of observation, literature review method, analysis method combined with the form of domestic animation in China were analyzed, and the analysis of existing problems, and finally puts forward Suggestions for the rational and scientific.Keywords: domestic animation art style analysis目录摘要 (1)abstract (2)目录 (4)第一章研究的目的与意义 (5)1.1研究的目的 (5)1.2研究的意义 (5)1.3研究的背景 (6)第二章国产动画艺术风格发展 (6)2.1国产动画艺术风格的历史 (6)第三章《神笔马良》国产动画的艺术风格 (7)3.1《神笔马良》的基本介绍 (7)3.2《神笔马良》的艺术风格 (8)3.2.1体现戏曲风格 (8)3.2.2增添西方风味 (9)3.2.3呈现历史气息 (9)3.2.4结合现代文化 (9)第四章从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例 (10)4.1形象分析 (10)4.2美术设计风格 (10)第五章国产动画艺术风格所遇到的问题 (10)5.1民族文化气息过浓 (11)5.2缺少时代发展历史 (11)5.3动画设计能力薄弱 (11)第六章解决的办法 (12)6.1中西文化相互结合 (12)6.2结合实际发展动画 (12)6.3发展中国动画设计 (12)第七章总结 (13)参考文献 (13)致谢 (13)第一章研究的目的与意义对于我国国产动画艺术风格的未来发展已经成为当今世界上所关注度问题之一，现今各个国家的经济发展支柱以创新经济为核心，作为动画产业，是文化行业的一个重头戏，对文化方面有着举足轻重的作用。
影视动画专业描述
影视动画专业描述影视动画专业是一门专注于培养动画制作人才的学科，通过提供学生各种动画技能、创意和实践培训，使他们能够在动态丰富的影视行业中担当重要角色。
本专业涵盖了从动画基础知识到高级制作技术等方面，以培养学生成为具有创造力和专业技能的动画从业者为目标。
1. 专业介绍影视动画专业是一个跨学科的学科领域，涵盖了许多不同的动画制作技术和理论知识。
在这个专业中，学生将学习关于动画创作的各个方面，包括动画的历史、理论、技术和实践。
学生将掌握从动画概念到动画制作的各个阶段，包括概念开发、剧本创作、角色设计、动画制作、后期制作等方面的知识和技能。
2. 专业课程影视动画专业的课程包括动画史、动画理论、动画技术、剧本写作、角色设计、动画制作、后期制作等课程。
学生将在这些课程中学习如何用动画技术来表达自己的创意，如何利用不同的动画风格和技巧来创作出各种不同类型的动画作品。
学生还将学习如何使用不同的动画软件来制作动画作品，如Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等软件。
3. 就业前景影视动画专业的毕业生可以在电影、电视、广告、游戏等影视行业中从事动画制作相关工作。
他们可以担任动画师、视觉效果设计师、动画导演、故事板设计师、角色设计师、场景设计师、后期制作人等职位。
随着影视行业的迅速发展，动画制作相关职位的需求也在不断增加，对于动画专业毕业生来说有着广阔的就业前景。
4. 就业方向影视动画专业毕业生可以选择在电影、电视、广告、游戏等各种影视行业中就业。
他们可以在动画制作公司、电影工作室、广告制作公司、游戏开发公司等不同类型的企业中找到工作。
他们还可以选择做自由职业者，为不同类型的客户提供动画制作服务。
无论是从事动画制作还是其他相关职位，在这个行业中工作都能够让他们展示自己的创意和专业技能，实现自己的职业梦想。
5. 发展趋势随着影视行业的快速发展，影视动画专业也在不断向前发展。
未来的动画制作技术将更加先进和智能化，学生将需要不断更新自己的知识和技能，以适应行业的发展需求。
影视动画中的时间掌握研究
艺术大观Art Panorama148影视动画中的时间掌握研究莫均鸿（清华大学美术学院，北京 100000）摘要：本文以影视动画中动作时间为研究重点，分析美日两国动画时间掌握上的风格差异，阐明时间掌握在动画中的具体应用方法。
关键词：动画；时间；动作一、动画中的时间动画是通过大量静态的画面连续播放形成的活动视觉效果。
格里穆·乃特维克说过：动画的一切皆在于时间和空间幅度。
掌握时间是动画制作过程中最重要的部分。
“时间”是指动画中完成某一个动作或者是在某一个镜头中完成动作所需要的时间长度。
没有一个动作有绝对正确的时间，例如一位白领办公室喝咖啡的速度和一位刚结束体力劳动的工人喝水的速度也一定不同。
原画师可以把一个动作时间拉出长或者缩短来表现角色和情节。
一般情况下，动画的放映速率是24帧每秒。
无论是感人的情侣表白，还是紧张的枪战追逐，都要在这一秒24张画面中展现。
二维动画中，一拍一、一拍二、一拍三对动作的时间感受是不同的，但相同的都是对关键帧（原画）和中间帧（中间画）的把握。
二、动画作品掌握时间的差异当今世界，以迪士尼为首的美国动画和以漫画改编为主的日本动画是两大最具影响力的成熟动画，各自对“时间”的处理，对时间的掌握也各有特点。
（一）美国动画早起的美国动画受到舞台剧的影响颇深，使得美国动画中动作表演的夸张是较为显著的特征。
任何一段表演的动作节奏和动作幅度都设计的各具特色和个性。
角色动作上运动时间变快，运动的曲线更加圆润平滑，整体呈现出欧美戏剧风格特点。
（二）日本动画日本动画中动作表演更加写实，大量的镜头用于表达角色人物的情感。
动作时间更长，动作更接近平常生活。
整体日本动画的表演相对仍是细腻和丰富的。
日本动画在宫崎骏的潜心研究下，在二维动画中展示出了极佳的三维空间变化，在平面上做出景深。
三、动画的时间掌握（一）运用时间显示重量和力任何物体都有自身的重量，任何物体只有施加力的情况下才能运动。
一个物体不受到力的情况下，他会保持静止或者匀速直线运动。
影视动画知识点总结
影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末，当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放，以产生动态效果。
1892年，法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。
随后，影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。
20世纪初，影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。
1914年，美国动画片《小猫咪》问世，成为了第一部几经商业发行的动画作品。
此后，迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立，推动了影视动画产业的发展。
20世纪80年代以后，随着计算机技术的发展，影视动画开始向数字化方向发展。
1995年，皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》，成为了第一部由计算机生成的动画电影。
此后，越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作，成为了影视动画制作的主流方式。
二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。
1. 根据制作方式：（1）手绘动画：手绘动画是最古老的动画制作方式之一，它使用传统的手绘技术进行制作，通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。
（2）数字动画：数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品，它可以采用2D或3D的制作方式。
2. 根据内容类型：（1）儿童动画：儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品，它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。
（2）成人动画：成人动画是面向成年观众的动画作品，它通常涉及更加成熟、深刻的主题，包括政治、社会、情感等方面的内容。
3. 根据受众群体：（1）电影动画：电影动画是为电影院观众制作的动画作品，它通常具有较高的制作水准和艺术价值。
（2）电视动画：电视动画是为电视节目制作的动画作品，它通常以系列的方式进行播放，针对不同的观众群体。
三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。
1. 故事构思：故事构思是影视动画制作的第一步，它决定了动画作品的整体框架和主题。
田晓鹏动画电影对民族风格的探索
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域2023年田晓鹏执导的个人第二部动画电影《深海》入围第73届柏林国际电影节新生代单元，并在激烈的春节档竞争中拿下9.19亿元票房，获得中国影史动画片票房榜第10名。
①基于前作《西游记之大圣归来》仅用2000万元的成本收获了9.56亿元票房，创下当时中国动画电影最高票房纪录，为整个中国动画行业带来信心，促使了21世纪动画民族化创作局面改观。
第二部作品虽然在票房上略有逊色，但不可否认的是，在民族风格与制作技术上的创新都超越前作达到目前中国动画电影的前列水平。
尤其作为一部不依托任何“固有IP”的原创动画作品，在关注当下社会病征的同时融合民族风格的美学思想，在动画形式上大量运用“水墨粒子”技术，大胆探索三维动画中水墨动画崭新的表现方式与在人物塑造上尝试更为真实与细腻的“东方式”表演，以对动画艺术的追求达到更高造诣。
作为中国21世纪动画电影导演的代表人物之一，田晓鹏凭借个人仅有的两部作品《西游记之大圣归来》与《深海》，受到了业内与多数观众的广泛认可。
他在传承中国动画电影民族风格的创作过程中发扬民族文化基因，展现民族审美风范，为中国动画电影民族化的探索与发展做出了属于他个人的较为突出的贡献。
本文从回溯中国动画民族风格的创作入手，着重比较田晓鹏导演从中国动画传承中汲取的经验与创新以及分析其创作中的民族风格带给未来动画电影创作的启示。
一、中国动画的民族风格之路从动画起源至今，中国动画历经百年探索，创作的历程大致可以分为三个阶段[1]：第一阶段是对外模仿期。
中国动画起源于20世纪20年代初，随着《墨水瓶人》（1919）、《猫的闹剧》（1919）等一批外国动画开始流入中国，这些动画短片在赢得国人喜爱的同时也激发了国人制作动画的想法，万氏兄弟在受到这些动画的启发后，开始模仿创作与探索中国动画的道路。
作为中国动画的开拓者，万氏兄弟拍摄了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》（1922）。
新媒体领域中的影视动画设计研究——以数字游戏设计为例
一
、
并将使用户体验更为直接、 亲切、易于理解。
（ 一） 应用了
数字游戏与影视动画的相互融合渗透，会让数字游戏的画面品 质得到越来越大的提高。应用了影视动画的游戏画面设计会更加的精 美，这不仅能够使的游戏作品看起来更加的规范，也能够带给玩家带 来更多美的享受与精神白 勺 Ｊ 除悦。因此，提高游戏的审美趣味，增强游 戏的画面质量是现代数字游戏的发展趋势，而与影视动画的相融合， 更会皮这 辔 导 更加明显。 （ 二 ）跨界的交流营造出更好的游戏氛围 游戏作为一种新的艺术形式 ，逐步为大众所接受 ，并受到越来 越多的关注。数字游戏与影视动画的融合也越来越多。这不仅仅体现 在游戏设计中越来越多地使用影视动画作为过场动画，而且有更多的 影视 ＾ 物开始和数字游戏联系到了—起 ，通过电影改编的游戏也越来 越多，如 《 侠盗飞车》 《 魔戒》等。在电影 《 功夫熊猫 》 续集大卖之 后， 发行公司近 日 表 一电影为背景的游戏 《 功夫熊猫 》目 前已 挂入内部封测阶段，并且游戏的角色声音也全部使用仿真的视听手 法，这些都必将营造出更好的游对 荔 氮 围。 （ 三） 数字游戏和影视动画的交流将会更力 现在已经有许多数字游戏在制作宣传时都采用了影视动画的方式 进行推广，并且很受欢迎，获得了业内认定的成功。如今 ， 越来越多 的游戏发行销售商主动寻求影视方进行合作。有了这一系列的成功经 验，数字游戏艺术势必将于影视艺术得到更好更全面的交流 ，而 目 这 种交流会日 趋变得完善和正规。
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影视动画风格学习研究
影视动画是通过连续播放多幅画面来制作的一种视觉艺术形式。
随着科技的不断发展和社会对娱乐需求的增加，影视动画行业也呈现出快速发展的势头。
影视动画的风格多种多样，每种风格都有其独特的表现形式和特色。
本文将对影视动画的风格进行学习和研究。
首先，我们需要了解不同的影视动画风格。
影视动画的风格可以分为写实主义、卡通风格、日本动画风格等等。
写实主义是指通过精细的画面和真实的细节来表现事物的外貌和特征。
卡通风格则是以夸张和抽象的手法来表现事物，比如夸张的身材、大眼睛等等。
日本动画风格则有其独特的视觉特色，通常具有精美的线条、华丽的色彩和丰富的细节。
其次，我们需要学习每种风格的制作技巧和表现手法。
在写实主义风格中，需要注重细节的描绘和色彩的准确表现。
可以通过真实的素材拍摄或者实地调研来获取细节，再通过熟练的绘画和后期制作技巧来达到写实的效果。
在卡通风格中，需要对形象进行夸张和变形，通过线条的运用来表现事物的特征。
可以通过简化和扭曲来使形象更加活泼有趣。
在日本动画风格中，需要注重线条和色彩的处理，可以运用明亮的色彩和丰富的纹理来增加画面的层次感和细节感。
然后，我们可以通过学习和研究现有的影视动画作品来提高自己的制作水平。
观看不同风格的影视动画作品可以让我们对各种风格有更深入的了解和认识。
可以通过观察他们的画面构图、运动轨迹、色彩运用等方面来学习他们的制作技巧和表现手法。
同时，在学习和研究的过程中也可以选择一些自己喜欢的作品进行模仿和练习，通过反复的实践来提高自己的制作水平。
最后，我们可以通过参加相关的培训班或者学习课程来系统地学习和研究影视动画的风格。
培训班和课程可以提供专业的指导和指导，帮助我们更好地掌握制作技巧和表现手法。
可以学习到影视动画的原理和制作流程，掌握绘画和后期制作的技巧，了解行业的最新发展动态。
综上所述，学习和研究影视动画的风格需要我们对不同风格的了解和认识，学习每种风格的制作技巧和表现手法，通过学习现有的作品来提高自己的制作水平，并通过培训班和课程来系统地学习和研究。
只有不断地学习和实践，我们才能在影视动画制作领域中取得更好的成就。
此外，对于影视动画风格的学习和研究还可以从以下几个方面深入进行。
首先，了解影视动画的历史。
了解影视动画的起源、发展和演变过程，可以帮助我们更好地把握不同风格的特点和演变趋势。
影视动画的历史悠久而丰富，每个时期都有不同的影响和创新，从早期的经典作品，如美国迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》到现代的日本动画作品，如宫崎骏的《千与千寻》，每个时期都有自己独特的风格和技术。
其次，研究影视动画的艺术理论和技术手法。
影视动画作为一种艺术形式，有其独特的创作理念和技术要求。
熟悉影视动画的表现手法和技术工具，如动画身体动作的原理、角色设定、场景构建、特效制作等，对于学习和研究影视动画风格非常重
要。
可以通过翻阅相关的动画教材、参考专业的艺术理论和技巧书籍，借鉴经典的影视动画作品，掌握专业的技术手法和表现方法。
再次，参与项目实践和团队合作。
影视动画的制作通常是一个团队合作的过程，需要艺术家、编剧、导演、动画师、音乐家等多个角色的协同工作。
通过参与实际的影视动画项目，可以学习到实践中的问题解决和实际操作技巧。
同时，可以与同行业的专业人士合作，互相学习和交流经验，共同提高作品的质量和创造力。
最后，关注国内外的影视动画行业动态和创新趋势。
影视动画是一个不断发展和改变的领域，每年都会有新的技术、新的风格和新的作品出现。
关注国内外的影视动画行业动态，如新兴的动画制作公司、国际动画电影节等，可以了解到最新的影视动画作品和技术，跟上行业的发展脉搏，从而不断提升自己的创作水平。
总之，影视动画风格的学习和研究是一个综合性的过程。
需要对不同风格有深入的了解和认知，学习每种风格的制作技巧和表现手法。
通过观察、实践和参与项目，不断提升自己的制作水平和艺术创造力。
同时，关注行业的发展动态和创新趋势，保持学习和进步的态度，不断开拓新的领域，追求影视动画创作方面的突破和创新。