影视动画美术风格研究 正文
影视动画风格学习研究
影视动画风格学习研究影视动画是通过连续播放多幅画面来制作的一种视觉艺术形式。
随着科技的不断发展和社会对娱乐需求的增加，影视动画行业也呈现出快速发展的势头。
影视动画的风格多种多样，每种风格都有其独特的表现形式和特色。
本文将对影视动画的风格进行学习和研究。
首先，我们需要了解不同的影视动画风格。
影视动画的风格可以分为写实主义、卡通风格、日本动画风格等等。
写实主义是指通过精细的画面和真实的细节来表现事物的外貌和特征。
卡通风格则是以夸张和抽象的手法来表现事物，比如夸张的身材、大眼睛等等。
日本动画风格则有其独特的视觉特色，通常具有精美的线条、华丽的色彩和丰富的细节。
其次，我们需要学习每种风格的制作技巧和表现手法。
在写实主义风格中，需要注重细节的描绘和色彩的准确表现。
可以通过真实的素材拍摄或者实地调研来获取细节，再通过熟练的绘画和后期制作技巧来达到写实的效果。
在卡通风格中，需要对形象进行夸张和变形，通过线条的运用来表现事物的特征。
可以通过简化和扭曲来使形象更加活泼有趣。
在日本动画风格中，需要注重线条和色彩的处理，可以运用明亮的色彩和丰富的纹理来增加画面的层次感和细节感。
然后，我们可以通过学习和研究现有的影视动画作品来提高自己的制作水平。
观看不同风格的影视动画作品可以让我们对各种风格有更深入的了解和认识。
可以通过观察他们的画面构图、运动轨迹、色彩运用等方面来学习他们的制作技巧和表现手法。
同时，在学习和研究的过程中也可以选择一些自己喜欢的作品进行模仿和练习，通过反复的实践来提高自己的制作水平。
最后，我们可以通过参加相关的培训班或者学习课程来系统地学习和研究影视动画的风格。
培训班和课程可以提供专业的指导和指导，帮助我们更好地掌握制作技巧和表现手法。
可以学习到影视动画的原理和制作流程，掌握绘画和后期制作的技巧，了解行业的最新发展动态。
综上所述，学习和研究影视动画的风格需要我们对不同风格的了解和认识，学习每种风格的制作技巧和表现手法，通过学习现有的作品来提高自己的制作水平，并通过培训班和课程来系统地学习和研究。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画的美术风格是指影视动画作品中所呈现出来的图像风格和艺术表现方式。
不同的影视动画作品采用不同的美术风格，不仅对于作品的视觉效果具有重要影响，也能够突出作品的独特性和个性特点。
本文将从造型风格、色彩风格和绘画方式三个方面进行影视动画美术风格的探析。
首先是造型风格。
影视动画的造型风格可以是写实风格、夸张风格、流线型风格等多种形式。
写实风格追求细节的真实和准确，常常用于还原历史事件和真实人物的影视动画作品，例如《大闹天宫》等。
夸张风格强调形象的夸张和变形，常常用于喜剧和幽默的影视动画作品，例如《熊出没》等。
流线型风格则偏重于线条的流畅和曲线的美感，常常用于飞行类和运动类的影视动画作品，例如《太空堡垒》等。
不同的造型风格能够表达不同的情感、氛围和主题，也能够塑造不同的角色形象和场景氛围。
其次是色彩风格。
影视动画的色彩风格可以是鲜艳明亮、暗沉压抑、冷暖对比等多种形式。
鲜艳明亮的色彩风格常常用于喜剧和童话类的影视动画作品，它可以增加观众的欢乐感和视觉冲击力，例如《喜羊羊与灰太狼》等。
暗沉压抑的色彩风格常常用于恐怖和悬疑类的影视动画作品，它可以增加观众的紧张感和恐惧感，例如《尸兄》等。
冷暖对比的色彩风格常常用于表达情感和氛围的变化，它可以表现角色的内心世界和故事的发展变化，例如《风起云涌》等。
不同的色彩风格能够给观众带来不同的情绪感受和视觉享受，也能够加强作品的艺术表现力和感染力。
最后是绘画方式。
影视动画的绘画方式可以是传统手绘、数字绘制、魔术笔等多种形式。
传统手绘是最早期的影视动画绘画方式，它需要艺术家们手工绘制每一帧图像，然后通过连续播放形成动画效果，例如《白蛇传》等。
数字绘制是近年来发展起来的一种绘画方式，它通过计算机辅助绘制和渲染，使得影视动画的制作更加高效和精确，例如《疯狂原始人》等。
魔术笔是一种特殊的绘画工具，可以实时绘制图像并形成动画效果，例如《小马宝莉》等。
不同的绘画方式能够给影视动画带来不同的绘画效果和表现手法，也能够丰富作品的艺术形式和表现形式。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、影视动画的历史渊源与发展影视动画最早起源于19世纪末的欧美地区，起初以黑白无声的形式为主，主要表现形式为手绘动画。
后来随着技术的发展，彩色动画、立体动画、计算机动画等新技术逐渐涌现，为动画艺术带来了更多的可能性。
在动画的发展历程中，从《米老鼠》、《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼动画影片到《龙猫》、《千与千寻》等日本宫崎骏的动画作品，无一不展现了不同的美术风格和表现形式。
二、不同地区的动画美术风格1. 欧美地区欧美地区的动画美术风格以迪士尼动画为代表，色彩明亮、线条流畅，角色形象栩栩如生。
其以擅长渲染幻想题材和童话故事而著称。
迪士尼的动画作品多以温馨、梦幻的氛围打动观众，并且大多着力表现角色内心的情感变化，以及角色之间的互动关系。
2. 日本地区日本动画美术风格则更加注重角色的个性化塑造，常见的有大眼睛、丰富表情和丰富的情感表现。
宫崎骏的动画作品以描绘自然风光和独具特色的情感展现著称。
而《新世纪福音战士》、《名侦探柯南》等作品则更多地表现了日本动画的丰富多样化。
3. 中国地区中国地区的动画美术风格则以擅长表现国粹文化、历史故事和当代社会为主。
如《大闹天宫》、《熊猫大侠》等作品多以中国传统文化和历史故事为题材，展现了中国独特的动画美术风格。
三、当代影视动画美术风格趋势随着科技水平的提高和市场需求的多样化，当代影视动画美术风格也呈现出多元化和多样性。
立体动画和计算机动画的应用使得动画作品呈现更加真实、生动的表现形式，色彩、光影效果更加丰富，角色模型更加立体。
增强现实、虚拟现实等新技术的应用也为动画美术风格带来了新的可能性。
在当代影视动画中，越来越多的作品涌现出新的美术风格，这些作品不仅吸引了更多的观众，同时也推动了动画美术风格的不断创新和发展。
传统手绘动画、立体动画、计算机动画等各种技术手段的融合，为动画美术风格提供了更加丰富的表现形式，也使得影视动画的艺术魅力愈加丰富多彩。
影视动画美术风格是一个充满活力和创新的领域，它不断演变、不断挑战传统，以不同的表现形式和风格呈现在观众面前。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是以影像为媒介的艺术形式，其美术风格是影视作品中的一个重要方面。
影视动画的美术风格丰富多样，有些作品呈现出写实的风格，有些作品则呈现出卡通或半写实的风格。
本文将探析影视动画的美术风格。
影视动画中常见的写实风格是指将人物、场景、物体等对象以真实的方式展现出来。
这种风格要求画面细节丰富，人物形象逼真，场景背景具有现实感。
这种风格常出现在历史题材或科幻题材的影视动画中，如《封神演义》、《灌篮高手》等。
这种风格的特点是画面细致入微，构图严谨，色彩鲜明，给人以沉浸感，能够更好地传达作品的情感和主题。
影视动画中常见的卡通风格是指将人物、场景等对象以夸张、简化或变形的方式呈现出来。
这种风格常出现在喜剧、儿童动画等类型的影视作品中，如《猫和老鼠》、《大头儿子小头爸爸》等。
这种风格的特点是画面简洁明快，色彩鲜艳，角色形象夸张可爱，给人以轻松愉快的感觉，能够更好地吸引观众的注意力。
影视动画中还有一种半写实风格，即将写实和卡通两种风格相结合。
这种风格常出现在现实题材或奇幻题材的影视动画中，如《风语咒》、《神奇宝贝》等。
这种风格的特点是既保持了一定的写实性，又添加了一些夸张、变形的元素，使画面更具有冲击力，更能吸引观众的眼球。
这种风格能够很好地表现出现实与奇幻的结合，给人以一种既真实又令人惊奇的感觉。
不同的导演、制片人、美术师、动画师等对美术风格的理解和表达也会影响影视动画的美术风格。
有些导演或美术师偏向于写实风格，有些则偏向于卡通风格或半写实风格。
这种个人风格的影响可以使影视动画更具有独特性和独创性。
影视动画的美术风格具有多样性和独特性。
不同类型的影视作品可以选择不同的美术风格来呈现，以更好地传达作品的情感和主题。
影视动画的美术风格也会随着时间的推移而发展变化，不断探索和创新，为观众呈现出更多样化的视觉体验。
动画美术风格鉴赏作文
动画美术风格鉴赏作文Animation art style is a critical aspect that greatly influences the overall look and feel of an animated film or series. 动画美术风格是影响动画电影或系列的整体外观和感觉的一个重要方面。
From the colorful and vibrant world of anime to the more realistic and detailed styles of Western animation, the diversity of animation art styles is truly remarkable. 从丰富多彩并充满活力的动漫世界到西方动画更为逼真和详细的风格，动画美术风格的多样性确实令人印象深刻。
Each art style brings something unique to the table, whether it's the exaggerated features of caricature animation or the subtle nuances of watercolor backgrounds. 每种艺术风格都带来了独特的东西，无论是夸张的卡通动画特征还是水彩背景的微妙细节。
One of the most iconic animation art styles is the anime style, known for its large, expressive eyes and colorful hair. 最具标志性的动画美术风格之一是动漫风格，以其大大的、富有表现力的眼睛和色彩缤纷的头发而闻名。
Anime art often features intricate character designs and fantastical worlds that capture the imagination of viewers. 动漫艺术常常展现出复杂的人物设计和梦幻般的世界，激发了观众的想象力。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、卡通风格卡通风格是影视动画中最常见的一种美术风格，其特点是简单、夸张、幽默、可爱。
卡通风格的角色通常具有大眼睛、大头、矮小的身材，动作夸张且易于理解，表情丰富，喜感十足。
这种风格主要受到了美国动画的影响，代表作品包括《米老鼠》、《汤姆猫和杰瑞鼠》等。
在日本动漫中，卡通风格也有着很大的影响，如《蜡笔小新》、《机器猫》等作品也采用了卡通风格。
卡通风格的特点在于其夸张性和可爱性，通过夸张的表现手法和可爱的造型，吸引观众的注意力，增强观赏的趣味性。
卡通风格的作品常常主题轻松幽默，适合不同年龄段的观众，因此在市场上有着广泛的受众群体。
二、写实风格与卡通风格相对应的是写实风格，它强调对形态和色彩的真实再现。
写实风格的动画作品常常追求更加逼真的表现，角色的面部表情、人物的动作、场景的细节都力求精细和真实。
写实风格的代表作品包括迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
写实风格的特点在于其对细节的塑造和色彩的处理，通过精细的绘画表现和真实的色彩搭配，营造出栩栩如生的视觉效果。
这种风格的作品常常注重情节的发展和人物的塑造，具有较强的叙事性和感染力，能够带给观众更深的情感体验。
三、科幻风格科幻风格是影视动画中的另一种常见的美术风格，其特点是对未来世界和科技的想象和表现。
科幻风格的作品常常以科幻题材为背景，通过夸张的场景和想象的造型来展现未来科技发展的可能性。
代表作品包括《机械战警》、《银翼杀手》等。
科幻风格的特点在于其对未来的设想和想象，通过夸张的表现手法和科技感十足的场景，为观众呈现出一个奇幻、充满未知的未来世界。
这种风格的作品常常具有启发性和创新性，能够唤起观众对未来的向往和探索的欲望，具有很强的科普和启发意义。
现实风格是一种真实主义的美术风格，其特点是对日常生活和社会现实的表现。
现实风格的作品通常以真实的人物和场景为背景，通过细致入微的描绘和真实感十足的情节来展现日常生活的片段。
代表作品包括《蜡笔小新》、《世界上最好的我们》等。
基于影视动画的美术风格研究
角色设计：角色的造型、服装 和表情等，展现出美术风格的 独特魅力
色彩运用：通过色彩的搭配和 运用，表现出独特的美术格
场景设计：场景的布局、建筑 风格和自然景观等，能够呈现
出美术风格的特色
画面构图：通过画面的构图、 角度和景别等，表现出美术风
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特点：抽象风格的影视动画注重形式 美感和视觉冲击力，通过抽象的表现 形式来引发观众的想象和情感共鸣。
代表作品：如《迷宫》、《水墨动 画实验》等。
简介：装饰风 格在影视动画 中强调形式美 和图案美，注 重画面的对称
和平衡感。
特点：通常采 用简洁的线条 和几何形状， 色彩鲜艳且对
影视动画的制作需要经过概念设计、原画、动画、上色、合成等多个环节，每个环节都需要专 业的技能和经验。
起源：20世纪初，由美国发明家托马斯·爱迪生发明 发展：20世纪50年代，随着电视的普及，影视动画开始快速发展
成熟：20世纪80年代，随着计算机技术的进步，影视动画制作技术逐渐成熟 创新：21世纪初，数字技术的广泛应用为影视动画的创新提供了更多可能性
比度高。
代表作品： 《千与千寻》、 《狮子王》等。
作用：通过装饰 风格的运用，可 以营造出梦幻、 浪漫或神秘的氛 围，增强观众的
视觉享受。
PART FOUR
色彩在影视动画中具有情感表达和氛围营造的作用 色彩运用要符合动画的主题和故事情节 色彩的搭配和变化可以产生视觉冲击力和艺术美感 色彩运用需要考虑观众的文化背景和审美习惯
传统二维动画
定格动画
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三维电脑动画
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影视动画美术风格研究一、影视动画与造型艺术当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。
从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。
商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。
1.1影视动画与美术风格的概念影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。
而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。
就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。
在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。
日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。
而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。
在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。
而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。
所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。
这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。
1.2影视动画美术风格相关成果的分析在近几年里，中国的影视动画作品开始增加，美术风格也开始多元化。
其中比较优秀的作品就应数由中国国际电视总公司出品的《哪咤传奇》了。
大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段，特别是该片在美术风格上，做出了可贵的探索。
《哪吒传奇》一经播出，就受到了来自社会各界人士的普遍关注，众说纷纭。
然而，孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非，只是到了播放的时间，就赶紧坐在电视机前，屏住呼吸，看得过瘾，此时你再问他动画片以外的问题，都无济于事了。
是什么原因、什么魔力，会使孩子们对颇具时代特征和流行趋势鲜明的动画作品，有着如此兴趣呢？孩子们最关注的当然是动画片一个个鲜明的人物形象与风格独特的造型设计了。
这正说明，在美术风格的设计上，中国动画是有着独特艺术魅力的，她的美术风格也是随着不同时期发展变化的，我们坚持走发扬和继承我国优秀传统文化的正确道路，她的美术风格也就自然而然地形成了，而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。
走民族动画之路，并不是意味着要回到中国学派的路子上去。
因为，即使是回到了那个时代的风格上去，也绝不是原来的样子，也是要发展变化的。
关键是我们如何看待和把握形成美术风格的重要因素：优秀的民族传统文化。
只要把握住了优秀的民族传统文化精髓，作为形式语言的美术风格，也就迎刃而解了。
二、造型艺术与影视艺术的结合理念当我们开始制作一部影视动画时，除了一个可以引人入胜的剧本之外，最先想到的就是要设计出影片中人物的形象与场景的风格。
这就可以说明，造型艺术在影视动画中占据着不可缺少的地位。
一部优秀的影视动画作品，需要让看过它的人们记住一些影片当中的独特造型艺术。
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。
它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。
区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
然而，若想将影视艺术与造型艺术结合的天衣无缝，还需要很多不可缺少的重要环节。
2.1影响影视动画美术风格的因素2.2造型与影视美术风格对与传统的继承三、影视动画美术风格的多元化动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。
具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。
把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。
不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。
但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。
少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。
造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。
同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。
3.1符号化造型语言在动画创作中的表述在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。
而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。
人们通过形象的相似就可以辨认出来。
图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。
符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
3.2符号化造型在动画创作中的特征角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。
但是。
无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
动画创作中角色类型的选择十分重要。
动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。
比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。
无论动画片中角色有多少。
都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。
而这个角色的选择就是最重要的。
其主要抓住人物的性格特点。
宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。
因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。
这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。
人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。
这样一个符号化的寓意式设置。
反照出现今社会的众生之态。
但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。
热情是能把悲哀的面具熔化的。
在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。
同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。
这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。
也是关键点。
需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。
才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。
它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。
“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。
这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。
动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”。
同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
四、影视动画美术风格的发展趋势与展望。