歌唱中“紧张”与“放松”关系之我见

歌唱中“紧张”与“放松”关系之我见【内容摘要】：歌唱是一门艺术，又是一门科学，由于歌唱器官有限的可视性和不可视性，使得这项技能的掌握无法用定量器来衡量，声乐学习中，寻求并掌握一种正确积极的放松要领，良好的歌唱状态是与发声有关的各腔体协调放松的关系的结果，在演唱中，紧张与放松是不可忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题，因为任何演唱者都会遇到该问题，本文通过对声乐演唱中的心理状态，技术层面及艺术表现上来论述什么是紧张与放松及重要性。

【关键词】：发声歌唱紧张放松艺术表现【正文】：声乐艺术的特点以人的嗓子作为“乐器”，而这乐器的功能却又必须通过科学的训练加上自身的努力来加以改造完成，由于我们对你这一乐器的内部动态看不见、摸不着，因此造成在声乐学习中带有较大的主观性和盲目性，为了最大限度避免盲目性和主观性，我们必须寻求其正确的，符合科学原理的发声方法，而达到这一目的，了解其中辩证关系是必要的，紧张与放松是一对矛盾，在歌唱发声的机体运动中必须感觉到他们是紧张与松弛的有机配合。

沈湘老师曾讲过：“该紧的地方就要积极紧张用力，该松弛的地方就要大胆的放松，把干扰发声多余的劲去掉.”紧张的部位就是该用的，而不该用的就是应该放松的部位。

我们平常用嗓子的习惯跟唱歌不一样，如果一样，那么谁都会唱，就更不会有些人为了唱好歌付几十年的努力。

我们的歌唱训练就是要排除不适当的紧张与放松，要学会把该用的与不该用的区别开来，歌唱的时候要用声带，而那些与声带我无关的肌肉都要放松，没有受过歌唱训练的人一出声音都是紧的。

一放松就全跨了，他就不能做到该用的地方用，不该用的不用。

我们主张整个人放松着去唱，要清楚的知道如何唱才能正真的放松，歌唱需要学习练习多少年，就是要联系掌握呼吸、发声、咬字、共鸣等部位和它们相互配合的分寸，这样你才会知道该用的地方怎么用，也知道哪些是该用的，哪些是不该用的，哪些是该放松的，哪些是该积极的。

一、认识声乐中的紧与松在日常生活中，“放松”主要指两个层面，一个就是指什么都不想或者少想；另一个是身体机能方面的放松，也就是说身体的部位哪都不用劲。

在声乐教学中“放松”一词使用频繁，而上面提到的两个层面的放松在声乐教学中都不能照搬加以运用。

声乐中的放松主要是指声音的松弛，要想达到声音的松弛，需要思想上的放松，还需要通过身体各器官、肌肉协调运作来实现。

演唱是一项高级的生理和心理活动，正确的生理状态为前提，但是正确的心理状态也必不可少，有一个良好的心理状态也是非常重要的。

1生理上的紧张及其纠正方法1.1声乐教学中由于歌唱姿势不良而形成的“紧张”，在对歌曲没有正确的理解歌唱的要领和基本方法没有掌握好，使歌唱者抬头、抬胸、捂肚子、打拍子，甚至气憋上胸、嘶吼造成下巴、脖子等部位一度紧张，面部肌肉痉挛、表情痛苦状。

另一种表现就是声带疲劳，甚至造成“职业病”。

要使歌唱者有一个良好的姿势，首先要采用正确的，良好的教学方法，同时要利用自身条件，发挥嗓子的独特魅力，达到最佳效果。

一方面，常常纠正自己错误唱法的同时，克服有害的紧张。

另一方面，要求发声器官与身体各部位做到放松与紧张的协调配合。

一般地，上胸是舒展的；不要前挺，更不能紧张，姿势要优雅、漂亮。

克服心理障碍。

1.2多余运动的“紧张”。

在声乐教学中，我们常看到歌唱者打开喉咙张口时，喉头上提，压迫颈肌，这种不正常的压力会影响正常活动，也会影响呼吸和共鸣的调节，使声音发干、发白、音量不大，但如果喉头降低过度，声门闭合的张力又会减弱，从而使音乐的色彩减少，声音变空、变闲、甚至漏气。

另一种情况是打开喉咙时下巴下拉，这样会使前颌关节僵硬，下巴和舌的动作不灵活，这样的结果，竟影响音质，又影响咬字，使吐字不清。

使歌唱者正确打开喉咙的方法，一种是自然的，松弛的放下下巴，放松咬肌，松开牙关，打开颌关节；一种是抬起笑肌，颧骨，上牙床，拱起软腭，颌关节自然松开，这样整个面部肌肉，关节，多余的劲相对地减少。

1.3声音未出立即放松而紧张。

要想发出使人听起来舒服、轻松、悦耳的歌唱，主要是放松各部位的肌肉紧张，依靠弹性的气息和打开喉咙把声音送出来，要做到声音有呼吸支持，有穿透力，有集中的效果，能传得很远。

我们必须要在练气的过程中，先在很慢的速度下练，锻炼呼吸的支持力。

声乐中有句行语：“欲快先慢，欲强先弱，”必须依靠深度的气息，锻炼小腹和横膈膜对抗的力量，呼吸自然下沉，喉头也就相对稳定，多余的嗓子劲慢慢减少，再加上合理去调动歌唱利用的全部肌肉，同时又排除那些障碍，干扰运动的肌肉活动。

2.心理上的紧张及其纠正方法2.1歌唱技巧不成熟造成的心理“紧张”。

由于歌唱技巧的不成熟，状态不稳定，过早的登台演出比赛，唱一些不适合自己能力的作品，这样势必会造成声音的紧张，技巧的倒退，感觉会越唱越差，甚至把原来较平稳的一段声音也失去了，久而久之，在歌唱时就会增加心理负担和思想压力，恐惧舞台，甚至不能较完整的表达作品。

我们必须克服心里紧张，培养自信心，避免浮躁。

2.2因胆怯造成的“紧张”考试或演出前，有人用种种方式消除紧张，但仍会出现河西频率加快，肌肉痉挛，浑身出汗，甚至脑子一片空白，这些异常的反应导致不能正常的发挥，另外，因为思想紧张，不能集中于所要表达的曲目，结果歌唱失败。

这种普通的心理现象，也是由歌唱者的心境所决定的。

2.3歌唱发声是一个复杂而细微的发声。

发声器官的生理机能在协调运动中完成，理想的声音是歌唱器官的生理机能在一个符合音响学原理的机制下形成的机械运动，然而，由于歌唱的艺术属性，歌唱又充分体现人的情感，因此，歌唱发声系统的一个综合机制。

它是高级神经系统支配下的心理与生理机制的协调运动，生理与心理的调控是相互影响的。

一切生理上的发声运动，均受心理机制的控制与影响，心理的失控，必然导致生理的失控。

生理的调控失误，必然在心里留下不良记忆，影响着今后歌唱活动。

因此，在歌唱时间与声乐训练中，要十分重视歌唱的心理调控因素，要重视歌唱心理机制的功能培养，要把歌唱训练中的生理技能训练与心理调控机制有机结合起来。

二、歌唱中如何做到放松及其重要性歌唱就其本质而言就是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官以相对应生理机能与心理机能的协调运动。

人们在自得其乐时会情不自禁的唱起来，这种欢乐可以理解为精神上的幸福感和振奋感，它来自摆脱各种烦恼和约束后的体验。

意识和身体的车彻底放松可以使人感到乐趣。

所以，快乐的情绪可以以使身体各部分放松，歌唱无论在生理上还是心理上都应该是感到非常愉快的。

嗓音的活动必然受压抑，感情会紧张，歌唱活动相对于受约束。

艺术性的歌唱要求更高，要表现生活中的喜、怒、哀、乐和艺术家的审美理想，同样要求肌体的功能与器官之间达到完整的协调。

如果发声前没有放松，呼吸就不能通畅，各部分肌肉就不能协调运动，你就不可能将声音形象白线得那么准确并充分地表达出来。

我曾观摩过很多声乐教育家的声乐教学课堂录像，都有一个共同点，就是要同“哈欠练习”来体会放松，我曾经过很长时间的训练、实践，基本体会到放松在歌唱中的正确感觉，真正的具有共鸣，这些都是在想相对放松的状态下发出的，尤其是高音，更应该放松，不能紧张。

放松是掌握歌唱基础的前提，一切声音技巧‘情感表达都建立在放松的基础上。

我们要求歌唱放松，目的就是要使身体各器官之间达到“整体协调”，放松嗓音时如果感觉仿佛是应肌肉在操作，方法就是错误的。

当你不想到肌肉时，它不放松，因此，优美的歌唱不仅来自正确打法方法。

同样来自正确的理性思考。

松紧这个词好像很好理解，但涉及到专门的学科就有特定的含义。

声乐中的松紧也是如此，无论是文字交流还是实地教学，都需要运用概念语言，例如：声区、绝对高音、前靠后等等。

没有这些概念或概念模糊不定影响对声乐艺术的认知程度。

有些概念好掌握，比如绝对音高，经过推敲都是可以理解的。

但如松紧这类概念要凭个人感觉，悟性好的学生短期内就能体验到。

歌唱中的松弛关系也是很微妙的。

只要体现在两方面，一个是歌唱的情绪状态，这要求训练和演唱时都要兴高采烈，不能懈怠；另一个是气息的支撑能力。

气息训练欠缺，即表演手舞足蹈，声音效果也难美妙。

那么在歌唱中与放松相对的是什么？假如用松紧这个词很容易使人误解，而是自相矛盾。

我愿把这个“紧”理解为供气的推进过程，它绝不是紧紧张张的那种呼吸过程，而是歌唱状态下进行均匀‘沉稳‘源源不断的供气过程。

气是歌唱之本，是动力，是支持力，对它一点也不能松懈。

有位名师曾讲过：“这个放松也是为了接下来的冲刺做积蓄能量的准备。

”这种积蓄后的爆发不应该是靠肢体的肌肉和硬撑喉咙使声带使劲而产生的，它还是靠气息，靠训练有素的、富有弹性的横膈膜通过开放的喉门，上下推动自如；声音上了头腔，人们便有鼻窦受到冲击的感觉而不由自主地想去控制它保持头声，这仍是气息的作用，而不是靠肌肉用力的结果。

因此。

中外声乐界在“以气托声”这个见解上都是一致的。

在放松这一环节，对于歌唱者下巴放松尤其重要。

有些人喜欢压喉头唱歌，当然，我们说教师在教初学者时，要求学生打开喉咙，因为不能很好地在放松的情况下打开喉咙，必然会导致压喉头，造成下巴紧张。

即使喉头放下了，也是使劲压下去的。

这样唱出来的声音既干涩又不会轻巧，高音也上不去，用的全是冲劲。

打开喉咙（像打哈欠）下巴放松，只是起到一个喉头放下的作用，使声门能在歌唱时很好地挡气，这些都是建立在松弛的基础上，且保持软腭抬起的情况下，结合上气息，要像吸气一样，让气息去撞击声门，使声音像弹出来一样，直冲头腔，这样唱出来的声音必定会美妙动听。

紧张与放松在歌唱中也是共同存在的两个对立统一体，歌唱中需要有松弛感和紧张度，问题关键在于哪些部位需要紧张，哪些部位需要松弛的。

把握好这个“度”是至关重要的。

呼吸器官肌肉在运动，是在呼气肌肉群和吸气肌肉群紧张与松弛的矛盾对抗中进行的，没有这种对抗性的运动，呼吸便停止了。

歌唱发声中的呼与吸比平常更夸张的多，才能对用于歌唱发声的气息进行有效的调整和控制，发声器官的肌肉包括声带与喉外肌也是在紧与张的矛盾状态中调整运动的。

发声时声带必须拉紧。

但是在拉紧声带的同时，又感到声门适度，有一种通畅的感觉。

同时各种共鸣腔内壁的肌肉也同样存在着紧与松的关系问题。

打开共鸣腔，有一种腔体扩张的紧张力，但是不能过，过了就“撑”。

是松弛与紧张相对配合的感觉。

从整个身体来说。

后半身在唱时是积极的，紧张的用力状态。

靠后半身的力量歌唱发声，前半身就能找到相对松弛和安静的状态，即“前松后紧”。

紧张与松弛是相辅相成，松而不懈、紧而不僵，才能达到平衡的状态。

歌唱艺术的放松常常是难以准确的，因为放松是一概念。

往往与僵硬、松垮这些概念有关，僵硬是绷紧的状态，意味着肌肉缺乏活动和弹性，而毫无生气的松垮状态，也是无法进行歌唱活动的。

有些教师教学生把胸部挺起来支持声音，有的让学生的胸部放松，以免喉咙紧张。