钢琴演奏中的放松与紧张
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一项需要高度集中和技巧的艺术，演奏者往往会面临着紧张的心理状态。
在演奏时，紧张的心理状态可能会影响演奏者的音乐表达和技术发挥，因此如何应对钢琴演奏中的紧张心理显得尤为重要。
本文将从紧张心理的原因、表现和舒缓措施三个方面进行浅析，并提出一些舒缓紧张心理的方法，帮助钢琴演奏者更好地掌控自己的情绪和状态。
一、紧张心理的原因1. 压力过大钢琴演奏需要演奏者在短时间内完成大量的音乐技巧和表达要求，对演奏者的心理和身体都会带来一定的压力。
特别是对于一些需要在公开场合进行演奏的钢琴家来说，面对观众和评委的期待和评判，会进一步增加其压力感，从而导致紧张。
2. 技术不足钢琴演奏是一项高难度的技术活动，要求演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。
如果演奏者在技术上存在短板或不足，就会担心自己在演奏中出现错误，从而产生紧张心理。
3. 对自我要求过高有些演奏者对自己的表演要求极高，希望能够完美地呈现音乐作品，这种对自己的要求过高容易导致紧张情绪的产生。
1. 肌肉僵硬当演奏者处于紧张的状态时，其肌肉会变得僵硬，尤其是手部和手臂的肌肉，这会影响演奏者的手指灵活度，从而影响演奏的技巧和音乐表达。
2. 呼吸急促紧张的心理状态会导致演奏者的呼吸急促，影响正常的气息控制，从而影响演奏的音乐表达和乐曲的连贯性。
3. 注意力不集中当演奏者处于紧张的状态时，其注意力不容易集中，可能会出现走神、记忆失误等现象，进而影响到演奏的质量。
1. 实践和积累事实上，大多数演奏者在刚开始学习钢琴的时候都会感到紧张，但是通过不断的实践和积累经验，都能够逐渐减轻并克服紧张感。
演奏者需要保持坚持练习的态度，通过不断的实践和积累，逐渐提高自己的演奏水平和自信心，从而减轻紧张感。
2. 积极心态演奏者需要拥有积极的心态，正确认识自己的实力和能力，不要对自己要求过高。
应该相信自己的实力和努力，对自己有信心，这样才能够减轻压力和紧张感。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”放松和紧张是钢琴演奏技巧中非常重要的两个方面。
这两个词虽然相对矛盾，但在钢琴演奏中却是相辅相成的。
只有正确地掌握和运用这两个技巧，才能使得演奏达到更高的水平。
首先来谈谈“放松”。
放松是指演奏者在演奏时身体和心理上都保持一种自然、舒适、松弛的状态。
在放松状态下，手指、手臂、腕部等身体部位不会过分用力，也不会出现僵硬和不自然的姿势。
放松状态下的演奏者能够更好地控制力度和音色，使得音乐更生动、更有感染力。
放松状态下的演奏者还能够更加专注于音乐，更好地理解和表达作曲家的意图。
实现放松状态的关键在于正确的练习方法和良好的身体发育。
在练习的过程中，应该注意找到最舒适的手势和姿势，避免不必要的用力和紧张。
还可以通过适当的体育锻炼和放松训练来提高身体的柔韧性和平衡性，从而更好地实现放松状态。
放松并不意味着完全没有紧张。
在钢琴演奏中，一定程度的紧张是必要的。
紧张可以提高演奏的准确性和专注力，使得演奏更有力度和冲击力。
过度的紧张会导致手指僵硬、智力紧张等问题，从而影响演奏的质量。
在演奏前遇到适当的紧张是正常的，它可以促使演奏者做好充分的准备。
如何正确运用紧张呢？演奏者应该对自己有充分的信心，这样才能应对紧张的情况。
演奏者可以通过适当的调节呼吸和集中注意力来缓解紧张。
多次反复的练习和演奏可以帮助演奏者逐渐对所演奏的曲目熟悉起来，从而减轻紧张的程度。
演奏者应该保持积极的心态，相信自己的实力和努力，这样可以减少不必要的紧张。
放松和紧张是钢琴演奏技巧中的两个重要方面。
放松可以帮助演奏者获得更好的技巧和音乐表达能力，紧张则可以提高演奏的准确性和专注力。
正确地掌握和运用这两个技巧，演奏者才能更好地表达音乐，让听众感受到音乐的魅力。
“自然的紧张”——浅谈钢琴演奏的放松理论
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ Ｔ ＡＮＪ Ｎ ０ＮＳ ＲＶＡＴ Ｉ Ｉ Ｃ Ｅ ＯＲＹ ＵＳ Ｃ （ ＯＵＮＤＳ ＯＦ ＮＡＴＵ ＯＦ Ｍ Ｉ Ｓ ＲＥ）
孔维锋， 圣音 编译 周
ＫＯＮＧ ｅｉ ｅ ｇ， Ｗ —ｆ ｎ ＺＨＯＵ ｅ ｇ —ｙｉ Ｓｈ ｎ ｎ
“ 自然的紧张＂
浅谈钢 琴演奏 的放松理论
内 容 提 要 ： 本文 通过 分析钢 琴 演奏 中对“ 放松 ” 的不 同理 解 ， 出钢 琴 演奏 中需要“ 得 自然 的紧张”
这一 论 断 ， 并通 过行之 有 效的 实验和 练 习 ， 学习者 可 以体 验“ 使 自然 而受控 的 紧张” ，
位 炙手 可热 的钢 琴 教 育 家 ， 目前 任 教 于 纽 约 大
收 稿 日期 ：０ １ ７—０ 中图 分 类 号 ：６ ４ １ ２ １ —０ ７ Ｊ２ ． 文 献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ８ ５ ０ ２ １ ）３ １２—０ Ａ １０ ～２ ３ （０ １０ —０ ２ ６
Hale Waihona Puke 、对“ 松理论” 放 的误 解
托 比亚 斯 ・马 太 （ ｂａ ｔｈ ｙ 是 英 Ｔｏ ｉ Ｍａｔ ａ ） ｓ 格 兰 著 名 的钢 琴 教 育 家 ， 详 尽 地 描 述 了放 松 他
作 者 简 介 ： 维 锋 （９ ５ ， ， 乐翻 译 硕 士 ， 津 音 乐 学 院基 础课 部 讲 师 （ 津 ，０ １ １ 孔 １ ７ 一） 男 音 天 天 ３０７） 周 圣音 （９ ９一） 女 ， 津 音 乐学 院 钢 琴 系 ０ １８ ， 天 Ｓ级 本科 学 生 （ 津 ，０ １１ 。 天 ３ ０ ７ ）
的演 奏 技 巧 吗 ？ 人 在 站 立 、 走 时 ， 腿 是 完 行 双
简析钢琴演奏中的紧张和放松
Yi Shu Ping Jian Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈简析钢琴演奏中的紧张和放松赵宇广西艺术学院音乐学院摘要：改革开放以来，随着经济不断发展，各项文化事业发展如火如荼。
人们重视艺术文化事业，促使很多家长重视孩子在文化艺术方面的培养。
钢琴，是在少年儿童中较为受欢迎的一种乐器。
钢琴高雅灵动的声音，在音乐艺术上占据着主要的地位。
在钢琴的演奏中，无论是钢琴家还是初学者，掌握好自身的情绪，对于演奏出的乐曲有非常重要的影响。
演奏者保持愉快轻松的演奏状态，对于整体音乐的演奏也会保持着良好的状态。
当然，也不是要求演奏者在表演中保持完全放松的状态，适当时候应该控制情绪，保持轻松而自然的状态。
一般情况下，钢琴演奏受到多种因素的影响，除却演奏者个人的情绪、技巧、演奏的水平等主观因素，还包括环境、钢琴本身等一些客观的因素。
如受到外界因素影响，导致演奏者的紧张情绪，演奏时也会产生影响。
本文中将探讨关于在钢琴演奏中情绪的变化，以及如何更好地控制情绪，达到演奏的目的。
关键词：钢琴演奏紧张放松中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0053－03作者简介：赵宇，副教授，广西艺术学院音乐学院钢琴系副主任。
钢琴演奏者要演奏出完美优秀的钢琴曲，受到多种因素的影响。
从主观来讲，包括演奏者自身的演奏水平，钢琴的演奏技巧，在演奏过程中的灵活应变，以及对于钢琴曲的整体把握、演奏者的情绪变化等等。
这些对于所演奏的乐曲的影响，只能通过演奏者自身的调整和改变，从而达到演出的目的。
从客观来讲，演出的环境，观众的反应以及钢琴本身的质量对于乐曲的演奏也会产生一定的影响。
在这里，我们着重分析演奏者的情绪变化对钢琴演奏所产生的一些影响。
一、情绪中的“放松”与“紧张”“放松”与“紧张”是人正常的两种情绪状态，虽然这两种状态看起来完全相反，但是相互之间还是存在着一定的内在联系。
正常状况下，人的情绪状态是趋于稳定的，但是在受到外界环境刺激的时候，人的情绪会产生波动。
钢琴演奏中的放松问题
浅谈钢琴演奏中的放松问题摘要：钢琴技术的掌握是大脑对肌肉控制的结果。
在教学实践中，紧张状态的人，技术进展缓慢，音色僵硬，神经肌肉感觉异常，因此把练琴当成是艰苦的劳动，不感兴趣。
而放松好的人，肌肉活动感觉自然，各种技术掌握的很快，弹奏自如，发音优美，具有穿透力。
因此可以说身心放松是通向钢琴演奏自由王国的必经之路。
关键词：钢琴教学；演奏；放松钢琴教学是一门实践性很强的课程。
容易使一些学生在掌握技巧后只是埋头苦练，而忽视了身心放松的重要性，以为只要不停的练就可以提高。
老师应该让学生懂得，钢琴技术的掌握是大脑对肌肉控制的结果。
在教学实践中很多事实都证明，始终处于紧张状态的人，技术进展都很慢，音色僵硬，神经肌肉感觉异常，因此把练琴当成是艰苦的劳动，不感兴趣。
而放松好的人，肌肉活动感觉自然，各种技术掌握的很快，弹奏自如，发音优美，具有穿透力。
因此可以说身心放松是通向钢琴演奏自由王国的必经之路。
钢琴弹奏时放松最主要的是内部体验，没有体验就不可能很好的理解和实践。
教授的放松体验，是一个复杂的生理和心理过程，由于放松概念的模糊性，若用语言去描述，往往会产生局限性和片面性。
唯有根据学生已有的放松体验，选用日常生活中放松自然的动作，启发学生的想象力和“内部模仿力”，并经过自身的体验才是真实可靠的理解。
匈牙利作曲家杰尔由·克尔达格把孩子们自然游戏中的动态印象做为钢琴入门练习“游戏”，在游戏中学会了对肌肉的控制，很适合儿童心理，受到世界钢琴教育家的重视。
因为人们在漫不经心的活动游戏时，由于没有过分的肌肉控制，身心是菲常协调的。
把游戏中的自然动作运用到钢琴启蒙教学中，借鉴放松的感觉，对解放学生的放松问题，会起到很好的作用。
譬如学生在初学阶段，手臂容易紧张用力，使手指第一关节凹陷，这会影响发音和弹速。
如果让学生在键盘上用指尖擦土、抓痒这些日常生活中的动作，手臂就不会过分用力，注意力集中在指尖，经过较短时间的练习，指尖有了灵敏的感觉，关节自然会突出了。
钢琴演奏中的放松
钢琴演奏中的放松【内容摘要】钢琴家魏廷格说，“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态。
”在日常的钢琴练习中，我们常强调手型、坐姿等。
殊不知，这些都是在为钢琴演奏中的放松做准备。
在钢琴演奏中，放松是最基本、也是最重要的一个要求，任何演奏技巧都与之相关，不放松的演奏会使弹出来的音色苍白、呆板、没有张力。
【关键词】钢琴演奏放松技巧在钢琴演奏中，放松是最基本、最重要的要求，缺乏任何演奏技巧的、紧张的演奏使弹出的音色苍白、呆板，只有放松的演奏才能将音乐表现得更加充满生命力。
而放松是相对的，不是绝对的，每个人对放松的体会和感知不同，这需要了解造成紧张的原因所在。
一、造成紧张的原因（一）身体紧张状态在演奏速度较快或者需要手指连续跑动时，身体会出现如手臂、肩部肌肉发热和酸痛，这是因为没有掌握正确的演奏方法，仅是在利用肩膀的力量带动手臂进行演奏，手肘一直保持着同样的角度，形成固定状态，使力量无法传送至手指，也就无法发出明亮、扎实、通透的声音。
一旦乐曲要求在短时间内发出强大的音量时，迫不得已就必须收缩整个手臂，更多地使用手臂肌肉的力量，久而久之，会使手臂及肩部肌肉拉伤，影响整体技术的提高。
另一个是在所有准备工作做好之后，完美的触键下去却没有及时放松手臂而导致的紧张。
在日常练习中，一般都只注意在触键之前所要做的准备工作，认为在触键的一刹那就已经完成了从紧张到放松的转换过程。
实际上不是，在手指接触到琴键，并发出声音的同时，应该让手臂肌肉把力量传送到手指并且立即放松整个手臂，让手臂肌肉回到触键前的放松状态，这样弹奏出来的琴声灵活、有生命力。
有些学生在弹奏出声音之后仍使劲儿按住琴键，使琴弦无法充分振动，产生共鸣。
这样弹奏出来的声音闷、死板。
如果用这种方法进行练习，第一个音至第二音之间手臂肌肉没有缓冲，使紧张度一层层叠加，让整个手臂一直处于紧张的状态，导致手臂肌肉疲劳，体力丧失，无法完成技术难度较大的钢琴作品。
（二）心理紧张的原因身边环境的变化最容易让人产生心理紧张。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松【摘要】钢琴演奏是一项充满挑战的艺术，演奏者需要面对紧张和放松这两种状态。
紧张和放松在钢琴演奏中扮演着重要的角色，紧张可以激发演奏者的潜能，但过度的紧张会影响演奏的质量。
学会如何在演奏中保持放松至关重要。
紧张对演奏的影响表现在手指僵硬、音符不准确等方面，而放松则使得演奏更加流畅和自如。
在演奏中达到紧张与放松的平衡是演奏者追求的目标之一。
结论指出紧张和放松对钢琴演奏的重要性，提出如何有效应对紧张和放松的建议，帮助演奏者更好地应对挑战，提升演奏水平。
通过理解和掌握紧张与放松的技巧，演奏者能够在演奏中展现出更为卓越的表现。
【关键词】钢琴演奏、紧张、放松、体现、保持、影响、平衡、重要性、应对。
1. 引言1.1 钢琴演奏的复杂性钢琴演奏的复杂性还体现在对节奏和速度的要求上。
演奏者需要熟练地掌握各种不同的节奏变化，同时保持稳定而合理的速度，才能保证音乐的流畅和连贯。
钢琴演奏还要求演奏者具备较强的记忆力和专注力，能够准确地记忆和演奏出乐谱中的各种符号和音符。
钢琴演奏的复杂性使其成为一门需要耐心、技巧和情感结合的艺术，而演奏者必须准备好迎接挑战，勇敢面对各种困难。
1.2 紧张和放松的重要性紧张和放松在钢琴演奏中起着非常重要的作用。
在演奏过程中，演奏者必须保持对音乐的高度专注和投入，这往往会引发紧张情绪。
紧张的状态有时可以激发演奏者的激情和斗志，让他们更加全力以赴地演奏音乐。
过度的紧张也可能会导致手指僵硬、肌肉紧张，进而影响演奏的流畅性和表现力。
学会在演奏中保持放松至关重要。
放松是指身心状态的一种平和舒适的状态。
在钢琴演奏中，保持放松有助于演奏者放松手臂、手指、身体的肌肉，保持手指的灵活性和敏捷性，使得演奏更加流畅自然。
放松还可以帮助演奏者更好地控制呼吸、掌控情绪，保持冷静、清晰的头脑，从而更好地表现音乐的内涵和情感。
紧张和放松在钢琴演奏中都具有重要意义。
演奏者需要在两者之间取得一个平衡，既能激发出音乐的激情和力量，又能保持身心的轻松与自如。
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一门高难度的艺术，演奏者在演奏过程中常常会面临各种紧张心理。
因为钢琴演奏需要演奏者在演奏过程中保持高度的专注和技术的熟练度，而这需要演奏者具备较高的心理素质和心理调节能力。
本文将从钢琴演奏中的紧张心理产生的原因和表现、以及舒缓这种紧张心理的措施等方面进行浅析，以帮助钢琴演奏者更好地管理自己的心理状态，提高演奏的质量。
一、钢琴演奏中的紧张心理产生的原因和表现1. 压力来源在进行钢琴演奏时，演奏者往往面对来自多方面的压力。
来自于自身的压力。
对演奏曲目的要求、对音乐会的期待等，都可能给演奏者带来一定的压力；来自于观众的压力。
在音乐会上演奏时，演奏者常常需要面对众多的观众，这也会增加演奏者的紧张心理；来自于专业领域的压力。
参加专业考级、比赛等都会给演奏者带来一定的心理压力。
2. 表现形式当演奏者面对以上种种压力时，通常会出现一系列的心理表现。
紧张、焦虑、不安、自卑等情绪会影响到演奏者的演奏效果。
演奏者的手会因为过分紧张而颤抖，甚至忘记了一些基本的曲谱和技法。
一些演奏者在紧张的状态下，往往会表现出思维混乱，以及对音乐情感的表达不足等现象。
1. 心理建设钢琴演奏者在日常的练习中，可以通过心理建设的方式来缓解演奏中的紧张感。
这包括：正确认识自己，不要给自己过大的压力；在练习过程中，保持良好的心理状态，能够认真分析自己的不足，不要过分苛求完美。
2. 深呼吸深呼吸是一种简单有效的缓解紧张心理的方法。
在演奏过程中，当感到紧张时，演奏者可以停下手中的动作，做几次深呼吸，让自己的身心得到放松。
慢慢地吸气，再缓慢地呼气，重复几次，可以有效地减轻紧张感。
3. 观众互动在演奏过程中，适当的与观众互动也是一种缓解紧张心理的方法。
演奏者可以适当地向观众们微笑，或者在演奏前简单地与观众们交流几句话，这有助于减轻演奏者的紧张感，让自己的心情更加舒畅。
4. 分解练习在日常的练习过程中，演奏者可以将复杂的乐曲分解成一个个小节或小段进行练习，以此来降低练习的难度，减轻自己的压力。
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钢琴演奏中的放松与紧张
摘要:在钢琴教学中,放松可能是说得最多的一个方面了。
钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松。
正如钢琴家魏廷格所说的:“正确的放松,可理解为一种‘积极休息’的状态”。
这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非不用力量。
关键词:钢琴演奏放松与紧张
在进行钢琴演奏时,往往容易因不适应而产生多余紧张,即与弹奏动作无关的肌肉的紧张;或产生过度紧张,即与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张。
在技巧训练中强调放松,就是要克服这两类不适度的紧张。
然而放松与紧张的关系是钢琴教学中最难把握的关系之一,稍不注意就会失之偏颇。
有不少的学生都还没有真正搞清楚方式与紧张的辩证关系。
在学习钢琴的过程中,放松既是最基本的要求,也是最重要的要求,它既存在于初学阶段,又贯穿于中级阶段甚至高级阶段。
没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕,没有放松也必定弹奏不出优美如歌的音色。
也许正是因为如此,在钢琴教学中几乎所有的教师都会不厌其烦的对自己的学生强调“放松”二字。
但只是笼统简单的用“放松”两个字来要求学生,学生对“放松”一词的理解很容易出现偏差:认为“放松”就是一点力量也不用。
在教师一味的“放松”、“放松”的提醒声中,有的学生学会了稀里糊涂的“放松”,而有的爱动脑筋的学生觉得困惑了:放
松之后,手型不是很难以保持吗？那应该怎样用劲儿呢？还有的学生有时候因为一时不能达到教师“放松”的要求,在以后的练习中更加的紧张甚至焦躁不安,认为自己无论多么努力永远也弹不好钢琴了。
其实,钢琴弹奏中的放松与紧张是一对辩证统一的关系,它们彼此对立而又互相联系。
放松是培养正确弹奏方法的基础,控制(也就是必要的紧张)是钢琴发声的必要前提。
绝对的放松,钢琴无以发声,而没有放松,则音色不能优美,演奏不能持久。
我们的手臂从肩膀到指尖又六个关节,每一个关节的肌肉可以是三种情况下的任何一种:“绝对紧张”意味着所有的肌肉都是紧张的,握紧拳头时就是这样的状态。
“绝对放松”意味着没有肌肉处于任何形式的紧张状态。
“自然平衡”意味着一部分肌肉紧张,而另一部分肌肉放松,这就是教师们常常要求学生弹奏钢琴时要保持的“放松”状态。
钢琴演奏中的“放松”,应该是相对于“紧张”而言的,是“去掉多余的力量”,而并非“不用力量”。
教师应当向学生指出并加以强调,否则学生容易把去掉多余紧张的“放松”理解为“绝对放松”。
赵晓生在《钢琴演奏之道》中讲到:“任何细致的、敏感的、不易察觉的手指动作,都要与上臂的更细致、更敏感、更不易察觉的动作相适应;音与音、指与指间的连贯,都必须由上臂牵动和控制。
”［2］音与音之间,动作与动作之间的连贯,都必须有手控制和调整。
手臂的控制在钢琴弹奏中是无处不在的,必要的“紧张”是必需的,也是应该得到肯定的。
学习各种演奏技巧正是学习如何控制肌肉动作。
所以,同
放松一样控制也是要加以重视的问题。
钢琴弹奏的过程实际上是一系列“放松”和“紧张”的组合。
从整体看是松弛的,而从局部看又是放松于紧张交替配合出现的。
例如,弹奏贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章的ff处,和弦强奏击发时的一瞬间,手指、手腕、小臂、大臂、双肩甚至腹部都会有瞬间的高度紧张。
只是一旦声音发出后,肌肉便要马上恢复到相对放松的状态,高度紧张只有短暂的一瞬间。
再比如演奏舒伯特奏鸣曲慢板乐章中的轻柔乐段,此时手必须保持非常严密的控制,从手臂、手腕到各个手指关节都绝对不能松动。
学生们弹奏钢琴常常出现的情况是当放松的部位不够放松,当紧张的部位又不够牢实。
如手指一关节软、瘪,掌关节塌、陷,达不到“前紧后松”的状态。
或者是当放松时没有放松,当紧张时紧张度又不够,弹不出很强的力度原因就在于此。
面对这样的情况,更不能单单要求学生“放松”来解决问题,而要首先解决好手指的支撑能力,也即控制好各个关节的能力。
对“放松”和“控制”的辩证关系,可以用八个字来总结:“紧而不僵,松而不垮”。
当然,要体会和掌握既不僵又不垮的技巧并非易事,还需要不同的情况具体问题具体分析,眼耳手脑并用,反复通过肢体感觉和声音的反馈来揣摩。
学生对于在学习钢琴过程中出现的不必要的紧张也需要正确对待。
在练习过程中随时都会出现紧张的感觉,这是正常的也是必然的。
随着弹奏曲目的难度越大,所需要的控制也会越多。
控制越多,精神上
和生理上的“紧张”也必然越多。
随着技巧要求的不断提高,每一个学习钢琴的阶段都会伴随着紧张的出现。
每一项技巧在其力度、速度等诸多因素的要求发声变化时,都容易引起新的紧张,紧张在新的要求下随时出现,贯穿我们学琴的整个过程。
学习技巧本身就是不断克服多余的“紧张”,不断“放松”的过程,从不协调的紧张状态达到自然的“放松”状态是需要时间和一定的练习过程的。
每一次从紧张到“放松”的过程就是技巧提高的过程。
因此,不论从精神上还是生理上,弹奏钢琴都不可能绝对的放松。
弹琴的时候也不能忽略了控制的作用,要由针对性的、适时的“放松”,什么时候放松,放松到什么程度要具体落实到每种不同的技巧与音乐表现中去。
在掌握“放松”的同时,也要学会如何控制,领会松而不懈的演奏状态。
参考文献
[1]魏廷格.钢琴学习指南[J].106.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[J].1.。