瓷器风韵
初中信息技术_photoshop制作中国传统文化图像作品教学设计学情分析教材分析课后反思
《photoshop制作中国传统文化图像作品-瓷器风韵》photoshop制作中国传统文化图像作品----瓷器风韵一教学目标知识目标1、掌握抠取图像的基本操作方法；2、能够利用图层拼接图像；3、能够利用滤镜的斜切、球面化、镜头光晕命令美化创意图像作品；4、综合运用各种工具美化创意图像作品；能力目标1、熟练掌握抠取图像的多种操作方法，提高自我审美能力和操作技能；2、综合运用Photoshop常用工具及图像处理的基本方法；3、理解滤镜的强大功能，发挥自己的创造力，绘制创意图像作品；3、通过表达与交流，体验自主学习、协作学习及过程评价；情感目标1、体验Photoshop的强大功能，在Photoshop的操作过程中，感受学习过程的探索性与创造性，2、培养学生设计、绘制图像的能力，并从中体会中国瓷器对世界的影响，增强爱国主义精神。
二、重难1、掌握抠取图像的基本操作方法；2、明确图层拼接的方法；难点1、引导学生利用滤镜的斜切、球面化、镜头光晕等命令美化创意图像作品三、教法与学法问题情境导入、任务驱动、自主探究、小组协作、学案导学、作品展示。
四、教学准备局域网、多媒体电子教室、教学素材环节教师活动学生活动设计意图德育爱国教育融合伴随着2018年鳌亚洲经济论论坛的开启，全世界的目光聚焦于中国，习主席代表国人向世界再次呈现“一带一路”的宏伟构想，漫漫黄沙中行进的驼队，承载着听中华民族璀璨的文明,致力于打造世界共赢共同发展新格局。
听慷慨陈词的少年中国说，增强学生民族自豪感。
看屏幕广播聆听《少年中国说》引起学生共鸣激发学生爱国主义情怀。
中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽，新颖而享誉海内外。
瓷是由中国人发明创设问题情境的，是人类最早的人造产品。
瓷器也是第一个全球化的商品，始终居于世界交流的核心。
中国古代瓷器有的因釉色美妙打动人、有的因造型奇特吸引人，有的因纹样美丽、画面精美而让人深深迷恋，下面，我们一起来欣赏一组瓷器图片，体味瓷器的独特风韵。
描写瓷器好的句子唯美简短(精选两篇)
描写瓷器好的句子唯美简短(篇一)1. 清晨的阳光洒在瓷器上，如同精致的镜子，映射出纯净无瑕的美丽。
2. 瓷器的质感细腻光滑，仿佛与世无争，散发出一种温柔的力量。
3. 瓷器造型典雅，雍容华贵，宛如一位婉约绝美的贵妇人。
4. 瓷器所散发的清香，仿佛使人置身于花果香气的花园中。
5. 瓷器的釉色细腻多变，宛如幻化的彩霞，给人以视觉上的愉悦。
6. 瓷器以其细腻的纹样和精美的图案，诠释了东方人对自然之美的追求。
7. 瓷器的裂纹，记录着岁月的痕迹，赋予了它一份久远而沧桑的韵味。
8. 瓷器的线条流畅而优雅，展现出古老文明中的秩序和和谐。
9. 瓷器颜色的明暗对比，仿佛绘画中的明暗分明，展现了它的层次感。
10. 瓷器被人类珍视，是因为它不仅仅是一种工艺品，更体现了人类对美的热爱和追求。
11. 瓷器作为一种遗产，见证了历史的更替，承载着文明的重要记忆。
12. 瓷器的透明度给人一种虚幻的感觉，仿佛置身于一个梦幻的世界。
13. 瓷器的纹理独特而细腻，仿佛展现了艺术家精湛的技艺和想象力。
14. 瓷器的形态多样，寓意着不同的祝福和吉祥之意。
15. 瓷器的存在让人感到宁静和平和，仿佛与世隔绝，沉浸在一种宁静的氛围中。
16. 瓷器的光泽让人眩目，仿佛置身于美轮美奂的宫殿之中。
17. 瓷器独特的质感让人惊叹，仿佛触摸到了一种神秘而古老的力量。
18. 瓷器的花纹错落有致，仿佛层层叠叠的云朵，让人留连忘返。
19. 瓷器的触感冰凉而舒适，让人感受到一种古老而稳定的能量。
20. 瓷器的色彩对比鲜明，仿佛是大自然中最绚丽的调色板。
21. 瓷器的质感如同缎绸一般光滑，给人以视觉上的愉悦和触感上的舒适。
22. 瓷器的造型精致而规整，散发出一种平衡和谐的美感。
23. 瓷器的重量恰到好处，既能体现其质感又不失灵活性。
24. 瓷器的图案精美细腻，仿佛每一寸空间都充满了生机和灵气。
25. 瓷器的线条流畅而优雅，仿佛每一根线都经过严谨的削减与打磨。
26. 瓷器的细节处理精细入微，仿佛每一个雕刻都经过了艺术家的精心设计。
初中美术瓷器风韵1
瓷器风韵 中C国hina
隋唐的盛世对瓷器的发展有着怎样的影响？
1》》》政治的稳定，给各种工业的发展 创造了契机。
2》》》经济的发展，提供了制瓷工业的 科研条件。
3》》》文化的发展，为制瓷工业的发展 开拓了思路。
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山啦？”“青山回来的时间没个准儿。娘说不等他了，咱们先吃！”一壶茶水倒完了，秀儿又要去续水。耿正说：“俺有这杯 就够了，你少续点儿哇！”秀儿说：“俺有这杯也够了，那就不去续了。”于是，俩人重新坐下，开始说一些久藏在心底里想 说出来的话。秀儿问：“你临走前夜给俺吹的那首好听的曲儿，俺后来怎么越想越不是个滋味儿了？虽然很好听，但那份感觉 却是特别地揪心呢！就好像是俺不舍得让你走的那种……反正，俺说不上来……”耿正看着秀儿的眼睛说：“你理解得很对， 那首曲儿的名字叫‘送情郎’，就是你送俺走的时候，给俺吹的曲儿，说得话啊！”秀儿点点头，有些埋怨自己似的小声说： “可俺不会吹，就只能是你吹给俺听了。俺怎么就不早点儿学会吹笛子啊！”“笛子还在吗？”“当然在啦！俺每天都看它， 抚摸它，就好像你还在俺的身边！”说着话，秀儿从梳妆台的抽屉里取出那支滑溜无比的橘黄色笛子递到耿正的手里，无限深 情地说：“正哥哥你摸摸看，它是不是比你给俺的时候更滑溜了？只是直到现在，俺还没有学会怎么吹，才能吹出好听的曲儿 来呢！”耿正摸摸这支最钟爱的橘黄色笛子，感觉它确实比之前更加滑溜了！放在唇下轻轻一吹，美妙的旋律立马就飞扬出来。 他把笛子再次放回到秀儿的手中，亲切地说 ：“放心，正哥哥以后一定教会秀儿吹笛子！俺秀儿一定能吹出特别好听的曲儿 来！”说完，耿正从贴身的衣袋里拿出了那块儿绣有一对儿燕子的乳白色丝绸手帕，轻声儿说：“秀儿，这块儿双燕手帕俺一 直带在贴身的衣袋里呢，只是给弄得颜色有些个不像先前那样鲜亮了！”秀儿接过来闻一闻，高兴地说：“很好，都是俺正哥 哥的气息！俺喜欢！”展开了看一会儿，再折起来闻一会儿，秀儿又将手帕装回到耿正贴身的衣袋里，轻声儿说：“等什么时 候咱俩成婚了，俺们再把笛子和手帕放在一起……”看着心爱的秀儿为等自己归来已经年届25岁，而和她同龄的女娃儿们大多 已经是两、三个娃儿的母亲了。但此时的耿正却仍然并不急于成婚，因为他还有两件大事情要办呢！想到这里，耿正觉得很对 不起秀儿，几次张口想要说出来自己的想法，但都感觉难以启齿……敏感的秀儿感觉到了耿正的为难，说：“有什么话你就说 哇，吞吞吐吐的作啥呢？”耿正只好鼓足勇气，将自己的想法全部说了出来。秀儿一直没有插话，直到耿正说到：“……为了 实现这个愿望，俺们父子四个几乎付出了生命的代价，你和俺，大壮和英子，娘和兰兰，以及咱们所有的亲人，付出了近十年 的……”秀儿这才眼含热泪赶快伸手捂住了耿正的嘴，声音发颤地说：“正哥哥你别说了，俺知道你的心，俺依你就是了，俺 们十年都等了……耿英妹妹受了那么多的苦……比起她
形容古瓷器精美的句子
形容古瓷器精美的句子
古瓷器是中国传统文化的重要组成部分，其精美的工艺和独特的艺术风格，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
下面是我为大家整理的以形容古瓷器精美的句子，希望能够给大家带来一些启发和灵感。
1. 古瓷器的精美之处在于它们的造型和纹饰，每一件都是艺术家的心血结晶。
2. 古瓷器的釉色绚丽多彩，从青花、五彩到粉彩，每一种釉色都有其独特的魅力。
3. 古瓷器的质地细腻光滑，触感温润，让人不禁想要亲手触摸一下。
4. 古瓷器的纹饰精美，有的是花鸟虫鱼，有的是山水人物，每一件都是一幅精美的画作。
5. 古瓷器的形态多样，有的是盘碗瓶罐，有的是器皿餐具，每一种形态都有其独特的美感。
6. 古瓷器的工艺精湛，从制胎、施釉到烧制，每一个环节都需要经过精心的设计和制作。
7. 古瓷器的历史悠久，每一件都承载着中国文化的博大精深和历史的沉淀。
8. 古瓷器的价值非凡，不仅是艺术品，更是文化遗产，代表着中国传统文化的精髓。
9. 古瓷器的韵味独特，无论是放在哪里都能够为整个空间增添一份雅致和文化气息。
10. 古瓷器的美感是永恒的，无论经历多少岁月的洗礼，它们的美丽和价值都不会减少。
古瓷器的精美之处在于它们的独特魅力和文化价值，它们不仅是艺术品，更是中国传统文化的重要组成部分，代表着中华民族的文化精神和智慧。
希望我们能够珍惜这些宝贵的文化遗产，让它们永远流传下去。
小学美术瓷器风韵评课稿
小学美术瓷器风韵评课稿10月26日，我和几位老师一起观摩了由麻布三中林海燕老师执教的一堂美术课，收益颇多。
特取其中一课进行分析，讨论，反思。
如下：林海燕老师执教的《瓷器风韵》一课是一节综合性很强的美术课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，首先，林老师从备课、教具的准备来看，准备的相当充分，每个环节安排得有条不絮，丝丝相扣，教学思路清晰，目标明确，林老师语言幽默、风趣，课堂中随机应变能力强。
导入时，用一段青花瓷的演奏视频做导入，这里的兴趣导入，勾起了学生的兴趣。
应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术欣赏课，让人耳目一新。
一、开放的教学方式随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
林老师采用了开放的教学方式。
首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初中美术的学习要求和美术学科特点，并符合时代和联系学生的日常实际生活，在课堂的导入阶段林老师带来了一个碗并让学生敲击用碗和青花瓷器的声音对比，再用课件展示了用青花瓷器的演奏场景，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、教学设计的创新林老师的这节欣赏课摆脱了一般欣赏课的教法—学生听老师讲的模式，使学生都能参与到课堂中来，这对于一节欣赏课来说是非常难的，并且在这节课中安排了欣赏课中甚少的技能训练，增加了学生学习的乐趣，带动了课堂的气氛。
也使我们教师感受到了欣赏课和技能训练相结合的完美搭配。
宋代陶瓷艺术的特点
宋代陶瓷艺术的特点
1、自由和质朴。
宋代瓷器造型自然古朴、形态生动，纹路上构图严谨，却阐述一种生动形态，十分具有送人一贯的质朴与热烈。
笔法上，宋词的才会风格大多奔放而自如，‘鹧鸪斑’、‘油滴釉’、‘兔毫纹’，种种变化都明艳而奔放，具有某种乡土气息，体现了一种文化与精神的无拘与自由。
2、率真与豪放。
宋朝瓷器的率真更多地体现在民窑瓷器上。
其瓷器内容与图案大多与生活息息相关，纯粹且直接，市井气息浓厚，却不显土气，徒留一种率真之美。
而宋瓷的豪放，则更多地体现在其艺术创新的过程中，可以将水墨与书法全都融入到瓷器之中，更能够突破传统表达，利用彩绘、开片等多种形式来赋予瓷器以审美和品味。
彰显出宋代的思想与文化的包容与开放。
《陶艺制作》教学设计
课题：陶艺制作一、教材分析：本课是江苏省中小学九年义务教育初中劳动与技术教材《工艺制作》一书中制陶工艺中的一课。
中国的陶瓷艺术历史悠久，技艺精湛，文化底蕴深厚。
它在经历了由发现到不断创造发展乃至巅峰的整个过程，都曾影响和推动了世界物质文明和精神文明的进步与发展。
而瓷器又是中国古代劳动人民独创的一门艺术，它在中国传统文化中是不可替代的象征物，“CHINA”即为“瓷器”。
基于此，我专门制作了一个“瓷器风韵”的课件，旨在传授陶艺制作的同时，也让学生更深刻地感受到祖国的悠久历史和灿烂文化。
因此，本课的设置是很有必要，亦很有意义。
动手又动脑，很能激发起学生的学习兴趣。
同时，泥巴的可塑性又便于学生掌控。
通过教学，不仅使学生在精美作品的赏析中感受精深博大的中华民族文化精神，增强民族自豪感，也能在作品的设计和制作中培养学生的动手实践和创新能力。
二、学情分析：本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。
陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。
黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。
同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。
学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。
而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。
三、教学目标：1、初步掌握陶艺制作的主要方法和技能，提高学生的动手实践能力。
2、使学生能独立设计作品并能实现在陶艺作品的制作中，培养学生的创新能力。
3、了解有关陶瓷艺术的基本发展简史，陶冶情操，增强学生的民族自豪感。
四、教学重点：陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。
五、教学难点：创新思维在陶艺作品设计中的体现。
六、教学准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。
七、教学过程：（一）课程导入1、游戏导入，激发兴趣（1）以活动——“竞猜价格”，引发学生的好奇心，调动起他们的学习兴趣。
论述宋代瓷器的基本特征
论述宋代瓷器的基本特征
宋代瓷器的基本特征可以从以下几个方面进行论述：
1.造型和纹饰：宋代瓷器的造型和纹饰都十分精致，呈现出极简的风格。
常见的纹饰有莲花、牡丹、梅花等，这些纹饰线条流畅，简洁而不失美感。
器物造型上，宋代瓷器注重实用性和美感相结合，如常见的碗、盘、瓶等，造型端庄典雅，线条流畅自然。
2.胎质和釉色：宋代瓷器的胎质细腻，色泽洁白，釉质晶莹透亮，呈现出温润的玉质感。
同时，釉色也是宋代瓷器的一大特点，以青瓷、白瓷、黑瓷为主，还有红瓷、紫瓷等品种。
这些瓷器的釉色丰富多样，既有单色釉，也有多彩釉。
3.工艺和烧制：宋代瓷器的工艺水平达到了巅峰，制作工艺精湛，尤其在胎泥处理、釉色调配、彩绘技艺等方面都有很高的要求。
烧制工艺也是宋代瓷器的重要特点之一，采用高温烧制技术，使瓷器釉层更加致密，具有很高的硬度和耐磨性。
4.文化内涵和艺术价值：宋代瓷器不仅具有实用性和美感，还蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
其造型和纹饰都反映了当时社会的审美观念和文化传统，同时也体现了制作者的艺术修养和文化底蕴。
因此，宋代瓷器不仅是实用的家居用品，也是具有收藏价值的艺术品。
综上所述，宋代瓷器的基本特征包括造型和纹饰的极简风格、胎质和釉色的温润玉质感、工艺和烧制的高水平要求以及蕴含的文化内涵和艺术价值。
这些特点使得宋代瓷器在中国的陶瓷史上占据着重要的地位，并对后世的陶瓷发展产生了深远的影响。
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让我们来当一回鉴赏家~！ 根据老师所给的资 料来识别一下，下 面的这些瓷器分别 产于哪个名窑？
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汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等。汝窑
瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。 汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形 多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、樽、盘等为主。
瓷器风韵
China，是中国的英文名称，它 还有另外一个意思，你知道吗？为什么 西方人会用这样的意思来指称中国呢？
瓷器的花纹
这些种类不同的瓷器，由工艺不同， 呈现出不同的特色，你能分辨出下面这些瓷 器的种类吗？（青瓷、青花瓷、白瓷、粉瓷）
釉上彩装饰
白瓷 青花瓷 粉瓷 青瓷
釉下彩装饰
传统瓷器的花纹
宋代五大名窑
宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋 代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。 宋瓷在当时的海外贸易中，已成为风靡世界的名牌商品。 宋瓷有民窑、官窑之分，有南北地域之分。所谓官窑，就 是国家中央政府办的窑，专门为皇宫、皇室生产用瓷。所 谓民窑，就是民间办的窑，生产民用瓷。官窑瓷器不计成 本，精益求精，窑址的地点、生产技术严格保密，工艺精 美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。而民窑，当时生产者看 重的是实用价值，生产时要考虑成本，工料就不如官窑那 么讲究，但并非没有精美的艺术产品。纵览两宋瓷坛，民 窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。宋瓷窑场首推 五大名窑，即汝、官、钧、哥、定。
细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾 碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中 仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉 青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
请你区别一下，哪个是瓷器？哪个是陶器？
1、陶器 2、瓷器 1 2 3 4 5 3、瓷器
4、陶器
5、陶器
现代瓷器：
课后拓展：收集现代瓷器作品，并制作成电 子小报的形式，发送到老师的邮箱里。
陈老师邮箱：37893331@
钧窑钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，
灿若云霞。在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则 的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥 纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。
官窑釉色以月白、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略
带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器 足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称
为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态， 有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”、“泪痕纹” 等等
你认识这些图案吗? 这些是中国传统的吉 祥图案，你能说说它 们所表达的含义吗？
瓷器的成熟
东汉时期，浙江的越窑出产了成熟的青 瓷，这是中国陶瓷史上的里程碑，标志着我 国瓷器业的成熟。这时还有早期的白瓷制品。 魏晋南北朝在中国瓷器史上，属于起步发展 阶段，青瓷一统天下，烧造的地域进一步扩 大，但也有少量的黑釉瓷和白瓷被发现。这 个时期，社会动荡，战乱不断，民族的融合 及佛教的传入，促使陶瓷艺术风格的多样化。