“清三代”青花瓷赏析
“清三代”青花瓷
青花瓷的历史悠久，传世品数量众多。
其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。
在每次拍卖会上，各时期的青花瓷器基本都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
边正明是天津市河北区收藏家协会会长，天物古陶瓷博物馆馆长，职业瓷器鉴定评估师。
1954年出生于天津，毕业于清华大学艺术学院艺术品鉴赏与经营管理高级研修班，现为职业瓷器鉴定评估师。
据了解，天物古陶瓷博物馆中展出的两万多片碎瓷只是边正明多年来搜集到的一小部分，目前他一共搜集到了13万片碎瓷。
图：何传宏大师手绘荷塘翠鸟陶瓷青花花瓶为什么地下会有这么多的瓷片？边正明经过考证后认为，这是从前的居民打碎后倒掉的瓷器。
“一两千年前，天津城里已经有人在居住，他们打碎的青花茶具、青花餐具灯具并不会埋在地下，而是倒掉。
天津处于九河下梢，那时居住的地方旁边都有河有水，倒掉的残器经过日积月累，都保存在了地下。
直到城市改造，才被挖出‘重见天日’。
在边正明收藏的残瓷中，有一片从天津杨家大院挖出的康熙时期的青花瓷。
“虽然这片碎瓷不属于官窑，仅是民窑器，但是它的画工、用料、胎土、整体质地都属上乘，甚至比有些官窑还精美。
因此我推测是不是杨家大院之前曾有有钱人在此居住过，这也是个谜”。
近年来，“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器受到市场热捧。
这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。
其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。
边正明认为，瓷器中最具收藏价值的当属清代早期（乾隆以前的）的物件，比如康熙、雍正、乾隆“清三代”时期的青花瓷、粉彩、珐琅彩。
其中“清三代”青花瓷将来升值潜力较大，在逐渐得到市场的认可后，它的价值会翻倍增长。
清三代瓷器的鉴别方法
清三代瓷器的鉴别方法
清三代瓷器那叫一个美啊！可咋鉴别呢？咱先看器型，那线条流畅得就像翩翩起舞的仙子，你说美不美？要是器型别扭，那肯定不对劲儿呀！再瞧纹饰，细腻精致得如同工笔画，要是粗糙得像涂鸦，那能对吗？胎质也很关键啊，好的胎质就像婴儿的肌肤，细腻光滑，要是粗糙得像砂纸，肯定有问题。
鉴别过程安全不？稳定不？嘿，只要你小心轻拿轻放，别毛手毛脚的，那肯定安全得很。
而且这鉴别方法都是有一定规律可循的，挺稳定的。
那这鉴别方法啥场景能用呢？收藏爱好者买宝贝的时候能用啊！优势可多了，能让你避免买到假货，少花冤枉钱。
给你说个实际案例，有个大哥去逛古玩市场，看到个说是清三代的瓷器，他就用咱这鉴别方法一看，器型不对，纹饰也粗糙，果断没买。
后来一打听，那果然是个假货。
要是他不懂鉴别方法，那不就亏大了嘛！
所以啊，清三代瓷器的鉴别方法真的很重要，大家一定要掌握，这样才能在收藏的道路上少走弯路，淘到真正的宝贝。
2015年各大春拍之清三代御瓷合辑看清代康熙雍正乾隆三朝瓷器的不同
2015年各大春拍之清三代御瓷合辑 ，看清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的不同！何谓“清三代”瓷器？是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
提起这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。
有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
那些制作精美、品种丰富的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格迥异。
受欢迎原因？中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论质量、数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。
可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。
在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，原因有五：首先，到了清代康乾时期，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步；其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。
第三，是稀有。
封建社会等级森严，作为至高无上的一国之君，他喜好的东西或是所用之物，都是百里挑一或是独一无二的，况且这些物品经历了改朝换代、战争和政治运动，流传至今相当不易，堪属凤毛麟角；第四，是精湛。
由于皇帝的独裁和权威，各地官吏都会将最好的东西拿来进贡。
第五，清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。
最典型的是2004年苏富比秋拍一件清雍正“青花釉里红海水云龙纹天球瓶”以无底价起拍，结果各路买家互不相让志在必得，最终以1518.24万港元拍出，而此瓶在上世纪90年代中期中国嘉德拍卖成交价仅为440万元，由此大大提升了清三代瓷器在国际上的地位和价值。
种类及风格？清三代瓷器品种主要有斗彩、五彩、素三彩，这些瓷器烧制水准都很高。
康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。
清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器较元、明两代大为增加。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
清青花装饰纹样赏析
清青花装饰纹样赏析
清青花瓷器是中国瓷器中的一种，它以蓝色为主色调，采用青花釉下彩绘制的
装饰纹样，是中国瓷器中的一种经典。
清青花瓷器的纹样多样，其中的装饰纹样更是丰富多彩，融合了中国传统文化的精髓，展现了中国传统绘画艺术的魅力。
在这篇文章中，我们将对清青花装饰纹样进行赏析，探究其独特的魅力。
清青花瓷器的装饰纹样主要包括花卉纹、人物纹、山水纹、动物纹等，每一种
纹样都展现了中国传统文化的魅力。
首先，花卉纹是清青花瓷器上常见的装饰纹样之一，它以牡丹、梅花、莲花等为主题，通过精湛的绘画技巧，展现了花卉的娇艳和生机。
在清青花瓷器上，花卉纹常常与其他纹样相结合，形成了独特的艺术效果，给人以美的享受。
其次，人物纹是清青花瓷器上的另一种常见装饰纹样，它以历史人物、神话传
说中的人物为题材，通过精细的绘画技巧，展现了人物形象的生动和栩栩如生。
清青花瓷器上的人物纹常常具有浓厚的历史文化氛围，让人感受到中国传统文化的博大精深。
此外，山水纹和动物纹也是清青花瓷器上常见的装饰纹样。
山水纹以山川河流
为主题，通过细腻的绘画技巧，展现了山水的壮丽和宁静，给人以心灵的抚慰。
动物纹则以各种动物为题材，通过生动的绘画技巧，展现了动物的灵动和生机，给人以愉悦的感受。
总的来说，清青花瓷器的装饰纹样丰富多彩，融合了中国传统文化的精髓，展
现了中国传统绘画艺术的魅力。
通过对清青花装饰纹样的赏析，我们不仅可以欣赏到其美丽的艺术效果，更可以感受到其中蕴含的历史文化内涵。
清青花瓷器作为中国传统工艺的代表之一，其装饰纹样无疑是中国传统文化的珍贵遗产，让我们一起珍惜和传承这份宝贵的文化遗产。
历代青花瓷器特点图文详解,极其珍贵,看完果断收藏了
历代青花瓷器特点图文详解，极其珍贵，看完果断收藏了唐青花的特征：1、青料：色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色结晶斑点，触摸有凸凹感，为低锰低铁含铜钴料，似从中东地区进口。
2、纹饰：一类为我国传统图案，如如意云、花蜂、洛阳花等；另一类为几何图形，以菱形为多见，中间多夹以散叶纹，具有阿拉伯图案风格，应为外销瓷。
总之，用点彩组成图案和实笔绘画，是唐青花纹饰的两个最主要的特点。
3、胎釉：胎质较粗松，呈米灰色，烧结程度不好。
釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土。
4、造型：完整器均为小件，有三足鍑、碗、罐、盖、枕、盘、壶、炉等，应为唐代典型器型，其中盘、碗口沿多作花瓣状，圆唇、浅腹、内壁出筋，玉璧形或玉环形底足；壶则身浑圆，短嘴。
5、工艺：（1）薄釉重彩；（2）在化妆土上绘画；（3）胎质较粗，气孔较多，吸水率较高；（4）生烧；（5）部分为釉上青花。
宋青花瓷的特征：1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。
釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。
2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。
装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。
3、纹饰上，宋青花瓷图案纹饰多为牡丹、菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。
4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一。
元青花瓷特点：元青花前提青花料是进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
其一，在符合元青花基本特征（胎釉、造型、纹饰）的前提下，再进一步观察其老化程度，如果是“生坑”出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是“熟坑”的传世物则风化、氧化、磨痕、老旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。
数百年前的东西和现代新品进行比较，应该容易分辨。
各时期青花瓷器都有什么特点？
各时期青花瓷器都有什么特点？青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
各时期青花瓷器的特点（一）唐青花编辑本段唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花编辑本段唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。
该塔的塔砖上有绝对纪年北宋"太平兴国二年"（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。
清三代瓷器的精致典雅之美
清三代瓷器的精致典雅之美绿彩「龙」纹杯圆口，圆腹，圈足。
胎薄而坚细，壁绘以龙纹，墨线行云流水。
足内青花“大清康熙年制”六字款。
尺寸高6cm斗彩人物小杯（一对）“尘定轩”三字楷书款。
“尘定轩”为雍正未登基时在雍和宫之轩名。
敞口，倾斜微有弧度，圈足。
外壁斗彩装饰，色彩均匀，造型优美，胎质细腻，釉面莹润，整体给人以清净素雅之感。
尺寸长5cm；直径6.8cm酱釉碗（一对）“大清康熙年制”六字楷书款。
圆口，弧璧，圈足，造型清秀可人。
外施酱色釉，釉质坚致细腻，色泽均净莹润，明艳宜人。
整器烧造精良，浑然天成，体现了当时高超的瓷器烧造水平。
尺寸直径6.4cm蓝地绿彩「龙」纹碗（一对）“大清道光年制”六字篆书款。
碗撇口，弧腹，圈足。
外壁通体以蓝釉为地，饰以绿彩龙纹，火焰翻飞，行龙飞凤前后相逐。
釉面明亮，釉色浓艳，成对保存，殊为不易。
尺寸直径10.3cm青花缠枝莲高足果盘（一对）“大清乾隆年制”六字篆书款。
盘撇口，弧造词，釉质匀净光亮。
整体造型规整，纹饰繁缛，做工精致。
尺寸直径19cm青花「龙」纹碗（一对）盘口外撇，碗面浅，薄壁，斜弧壁逐渐下收，圈足。
圈足内以青花书“大清乾隆年制”六字书款。
尺寸直径11.2cm青花「双凤」纹盘（一对）“大清康熙年制”六字两行款，字体清秀。
青花盘胎质洁净，釉色温润，青花绘凤凰纹饰，大气典雅。
尺寸直径16.5cm青花「龙」纹盘盘口外撇，圈足，盘中心绘有一条正面五爪云龙，外壁绘两条龙纹，首尾呼应。
青花色泽淡雅，圈足内书“大清康熙年制”双圈六字楷书款。
尺寸直径16.7cm青花「龙」纹折腰碗“大清雍正年制”六字楷书款。
碗敞口，折腰，腹部斜收，腹底向内平折，下设圈足，外壁绘以龙纹，神龙张牙舞爪，威武生动。
青花发色沉厚浓郁，绘制精湛。
尺寸直径16.7cm粉彩盘“大清乾隆年制”六字篆书款。
此盘撇口、弧璧、圈足。
盘内绘花鸟图，意趣横生。
尺寸直径29cm仿成化斗彩「荷塘鸳鸯图」小碗（一对）荷塘鸳鸯纹样在明清御窑瓷器史中占有重要地位。
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“清三代”青花瓷赏析摘要：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”青花瓷因其清雅高贵，这种白底蓝彩、千年如新的瓷器，是中国瓷器史上的一抹幽兰。
清三代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代。
《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。
关键词：青花瓷；清三代中国青花瓷始于唐①，兴于元，盛于明清。
自诞生以来，其纯洁高贵、典雅清逸的艺术风格倍受世人青睐。
青花瓷属釉下彩范畴，系素瓷胎上以钴蓝为着色剂描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧结而成。
因成品划纹呈青蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地章蓝白相间，称“青白花瓷”。
青花瓷的烧制成功，这是中国制瓷史上划时代的事件②。
元代景德镇14世纪前后青花瓷器的制作，开始大批生产，产品运销国内外。
明清两代，青花瓷器都是景德镇瓷都最大宗的产品，青花瓷始终占着瓷器生产的主流地位③。
唐英（1682-1756）在《陶治图说》中记：“青花圆器，一号动累百千。
”其时的色调于青蓝之中又蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨一般。
“清三代”瓷器指清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器。
这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。
三位皇帝的性格差异不但表现在各自执政风格中，还影响到了瓷器的制作。
那些制作精美、品种丰富的瓷器或古拙，或雅致，或华贵，既一脉相承又风格迥异。
一、康熙时期清康熙时期，政局稳定，经济发达，国家强盛，促进了陶瓷业的发展，康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇至此也得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都有所创新，也是既明代永、宣清华之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨。
”清《在园杂志》：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。
康熙青花有它独特的气质，从呈色、造型、纹饰款识等方面都有特殊的成就。
早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润，呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不很细腻。
早期多使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳。
中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
中期青花使用云南的“明珠料”，这种青花色料提炼精纯，有水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净清朗不浑，艳而不俗，与清代其他各朝青花有很大区别，时代特征鲜明，被人常称为“翠毛蓝”、“康熙五彩”。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
这一时期呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花。
康熙青花不仅造型优美而且纹饰也由着独特的表现才能和创造精神。
纹饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理。
尤其民窑青花，具有特殊的美感和鲜明的时代性，与现实生活紧密相连。
而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、主题醒目突出，代表者当时工艺的最高水平。
也为雍乾青花瓷发展奠定了基础。
青花瓷的款识早期青花一般不书帝王年号，偶尔以宫廷或御花园中的斋堂落款。
中期多为帝王年号款，均为楷书，主要是青花双圈“大清康熙制造”。
晚期青花既有三行六字，也有双行六字，后再往往不画双圈。
此外还有仿写明宣德、成化、嘉靖等古款器物（以下介绍器物均藏于黑龙江省博物馆。
）（1）清青花云龙戏珠纹瓷盘口径21.2，足径12.7，高3.5厘米。
撇口，坦面，圈足，内外饰二龙戏珠。
清代早期龙的形体和神态具有明朝遗风，威严，云龙作风是清初的画法。
底中央有青花双圈，内有方形花纹押记款。
该瓷器呈色好，画工亦细，为康熙时民窑制造。
（2）清褐釉青花开片侈口折角方瓷盘口径33，足径13.5，高5厘米。
四方口，折角，斜腹，圆足圈，口部施酱褐釉，开片，内饰青花蟠螭折枝纹饰，龙头上扬，神气十足，张口瞠目，龙爪有力，生动传神，盘壁四周配以折枝纹，造型墩重古拙，是康熙早期常见的四方折角盘。
（3）清青花地白云龙瓷盘口径34.5，足径19.4，高6.8厘米。
撇口，弧线形壁，双圈足底，圈足内地面有沟槽，槽无釉，盘内青花地，有二白云龙戏珠纹饰，栩栩如生，釉质晶莹，绘画技法娴熟，构图布局明快。
外壁饰博古图，器底部青花双圈，饰花样款“秋叶”纹。
是康熙中期常见瓷器。
（4）清仿成化款青花打渔杀家故事瓷盘口径16，足径10，高2.4厘米。
折沿，浅坦，胎体轻薄，盘心饰“打渔杀家”人物故事，松树作为边饰，外壁饰小石头亭，器底青花双圈，底款“大明成化年制”系仿明代作风，该瓷器浆白釉，青花发色青翠鲜艳，康熙时期民窑制作。
二.雍正时期清雍正时期步入了清代盛世，虽仅13年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平。
景德镇瓷业工人技术水平有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精，从而迅速把清代生产推向工艺精良的发展阶段。
雍正时期制瓷风气之严肃认真，雍正皇帝亲自选拔督窑官，甚至一些官窑的瓷器造型、图案、品种都有御批方可制造。
（1）青花瓷的胎、釉、呈色：胎体精细，洁白坚致，重量较轻，不见旋削痕，且厚薄均匀；胎质洁白莹润，胎釉结合良好，釉汁滋润，光泽度好。
雍正青花瓷的成就极高，讲究精工细琢，露胎处洁白细润，没有窑红出现，整个器物看上去很柔和。
青花瓷色调浅淡，呈半透明状态。
（2）青花瓷纹饰雍正青花，非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。
用笔精细纤柔，构图疏朗明快，强调主题突出。
（3）造型特点雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
器型之美可以与明永乐、成化瓷器相提并论，外型上素有“线条美”之誉，确实增之一分则拙，减之一分则陋。
器型种类繁多，所仿宋代五大窑取得空前成就。
（4）款识雍正青花的款识主要是在器物底足内写着“大清雍正年制”六字款楷书。
其次是六字篆书和四字篆书款。
个别也有仿明代款识“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等。
1.清松鼠葡萄纹青花瓷盘：口径26.4，足径15.7，高6厘米。
口稍撇，坦面斜腹，该瓷器胎体厚重，胎釉坚致细白，青花稳定，蓝色纯正，器内饰松鼠葡萄纹饰，圈足，器外饰竹纹。
葡萄果实成簇，寓意丰收，富贵长寿。
鼠在十二时辰为子，喻“子”之意，松鼠葡萄纹饰有“多子多福”，“子孙万代”的吉祥祈愿。
该瓷器画工精细，民窑烧制。
2.清雍正款青花缠枝瓜果瓷盘：口径45，足径25.5，高9厘米。
敞口，浅腹，圈足。
口沿饰有海水江涛，中圈饰有缠枝的四种花卉，内饰有缠枝瓜果，这寓意丰收，富贵的含义，器底双圈楷书“大青雍正年制”。
该瓷器工艺较精细，花纹繁而不乱，器型较大，烧造工艺复杂，是难得的佳品。
三.乾隆时期乾隆一朝是清代封建社会发展的鼎盛时期，青花瓷达到了登峰造极的程度。
《古铜器考》一书称赞“有陶以来，未有今日之美备”。
制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
（一）青花瓷的胎、釉、呈色胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。
胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。
胎壁比雍正青花略厚。
有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。
乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。
早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷。
（二）青花瓷纹饰乾隆青花纹饰绘画笔法与雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法，分别应用于不同题材的作品上。
乾隆纹饰种类很多，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。
为了突出瓷器精品的高贵，不计成本。
（三）造型特点乾隆青花瓷器的造型端庄规整，比例协调，制作精致，不计工本，风格华丽。
在前朝基础上，巧思新款层出不穷。
但浑厚不及康熙，秀美不如雍正④，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
仿古瓷器多以“仿宣”为主。
（四）款识乾隆时期瓷器款识有定制，多见“大清乾隆年制”六字楷书款及六字篆书青花印章款⑤。
据《乾隆记事档》载：“乾隆二年（1737年）十月十六日太监高玉交篆字款纸样一张，传旨，以后烧造瓷器俱照此篆字款式轻重重造。
1.清乾隆款青花淡描海水云龙瓷盘口径17.5、足径11.5、，高3.8厘米。
口处微残。
撇口，大圈足，内饰淡描团龙海水，外饰淡描海水云龙，龙首如人面，面貌和善，施青白釉，青花发色淡雅，器底部书青花六字三行款“大清乾隆年制”篆书款。
该瓷器釉色明丽，制作精细，花纹描画圆润自然，官窑制造。
2.清仿成化款青花山石风景瓷盘：口径21.3、足径12.7、高3.9厘米，微残。
撇口，圈足，内饰青花山水人物，外饰折枝树纹饰，器底青花双圈内书仿明款“大明成化年制”二行款。
该瓷器施青白釉，青花色调纯正，画面工细，民窑仿大明成化官窑制品。
3.清乾隆款青花把莲折沿瓷盘：口径41.5厘米，足径22.8厘米，高8.6厘米。
撇口，折沿，外施青白釉，外饰福如东海纹，口沿折枝花纹，内腹佛手花纹，盘心双蓝圈，内饰把莲纹。
底部六字篆书款“大清乾隆年制”。
器型规整，造型优美，胎质厚实，花纹细腻，釉色瑞泽，保存完整，证明乾隆时期青花瓷器烧造技术已经相当成熟。
4.清乾隆款青花宝相花瓷盘口径19.6、足径12.2、高3.8厘米。
撇口，坦面圈足，器内饰折枝宝相花，器处壁饰缠枝宝相花，青花发色稳定，纹饰清晰，底部篆书款“大清乾隆年制”二行款。
造型规整，胎体细润，青花发色纯正，稳定，画风严谨而细腻，底部近釉处，刮削胎体时留下一圈小锯齿痕，官窑制造。
清三代瓷器体现出康熙的大度与豪迈，雍正的精致与静雅，乾隆的华贵与辉煌，它们是皇室的艺术，传达着每一个帝王心性品格与艺术修养，它们又是一个辉煌时代社会文明的结晶，凝结了无数劳动者的智慧，是中国文化的精髓。
注释：②③⑤中国硅酸盐学会主编《中国陶瓷史》文物出版社 1982年。
④耿宝昌《明清瓷器鉴定》下册，页101，中国文物商店总店1993年。
作者简介：张尧，女（1984-），陕西汉中人，本科学历，黑龙江省博物馆助理馆员，研究方向：中国古代史，青铜早期铁器。