影视基础知识1
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
After Effects CC数字影视教程 第一章 影视特效制作基础
1.2.3 常用术语与基本参数
“视频编码格式”来源于有关 国际组织、民间组织和企业制 定的视频编码标准。通过视频 编码，使视频清晰度有一定保 证的前提下缩小视频文件占用 的存储空间。
视频编码格式
承载视音频编码数据的“容 器”就是“视频封装格式”， 一般来说，视频文件的扩展 名就是“视频封装格式”。 常见的“视频封装格式”有： FLV，MOV，MP4，AVI， WMV，TS，MKV等。
时长
影片时长通常由需求方的要求和相关机构的限制来决 定，例如单个电视广告时长通常限定为5秒/10秒/15秒和30 秒，一部院线电影时长则通常控制在90-180分钟之间。对 于影片内需加入视频特效的内容来说，通常以“每秒”或 “每镜头”为单位来计算特效的“制作量”，综合“制作难 度”和“制作周期”等因素来计算“制作成本”。
视频封装格式
由于视频本身是通过编码和 封装形成的，需要相应的解 码器对视频进行解算才可以 正常播放或编辑。After Effects软件自身并不包含一 些解码器，所以需要添加更 多的解码器进行补充。
编解码器
ห้องสมุดไป่ตู้
1.2.3 常用术语与基本参数
每秒钟播放的静态画面数量就 是视频的“帧速率”，通常用 “fps”表示。高的帧速率可以 得到更流畅的动画，PAL制式 帧速率为25fps，NTSC制式帧 速率为30fps，电影的帧速率为 24fps。
After Effects数字影视特效
第一章 影视特效制作基础
目录
Contents
1.1 影视后期特效概述 1.2 标准规范与常用术语 1.3 After Effects制作流程
PART 01
1.1 影视后期特效概述
1.1.1 影视特效与合成 1.1.2 After Effects软件概述
戏剧影视综合知识
戏剧影视综合知识
一、名词解释问题不大,可以保证全对。
二、简答题李安和长镜头这两题没问题。
第三题莎士比亚戏剧的文化内涵没有怎么回答,写了莎士比亚的几部著作。
最后一题西厢记的艺术特色是作的以下回答：
⒈关目布置巧妙，致使全剧波澜起伏，矛盾冲突环环相扣
⒉多本的杂剧由不同的人物主唱，有时一本中有几个人唱，这种对惯常杂剧体制模式的突破，为塑造剧中人物形象提供了便利
⒊语言自然而华美，典雅而富丽，具有诗意浓郁、情趣盎然的独特风格
⒋高度个性化和充分戏剧化的人物语言，完全切合戏剧角色的身份、地位、教养和性格
⒌对杂剧体制的突破和创新
三、论述题第一题主要是从新好莱坞运动的意义来谈的,写了三点优势和三点不足。
第二题写了三部戏剧：老舍的《茶馆》，曹禺的《原野》，李龙云的《荒原与人》，对《荒原与人》作了分析。
《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述
日本电影
日本电影在风格上和西方电影有很大的不同。日本是一个东方国家，有自己优秀的文化传 统，从文学、诗歌、音乐到美术，都有自己的民族特色，这些传统的特色在电影里都有反 映。
黑泽明作品《罗生门》
小津安二郎作品《东京物语》
北野武作品《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》剧照
故事讲述小学三年级学生的正男(关口雄介饰)在与菊次郎(北野武饰)一同寻觅其离异的母亲的故事 的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到"天使之铃"而走出阴霾的故事。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘 脚边，这一镜头并不是摄影师拍出的真实的场景，而是用计算机把羽毛 的镜头与城市背景合成出来的。这一“假长镜头”为影片营造了一个充 满象征和诗意的意境。
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个和每一事 物都保持其本来面目。”
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
文化品格与艺术创新
影视作品的艺术创新，表现在思想意蕴与艺术表现的创新，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人
第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]
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1.1 认识视频
1.1.5 视频色彩系统的应用
在视频编辑的过程中，应根据节目内容保持视频画面色彩 的和谐与统一。这是对视频画面色彩处理的基本要求。此外， 定，还应当考虑行业形象色的决定，如海军的形象是蓝色，那 么在表现与此相关的内容时，将蓝色确定为色彩的基调便会取 得较好的效果。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 2.数字信号
与模拟信号不同，数字信号的波形幅值被限制在有限个数 值之内，其抗干扰能力强，如下图所示。此外，数字信号还具 有便于存储、处理和交换，安全性高、易实现集成化、微型化 等优点。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 3.数字视频的本质
简单地说，使用数字信号来记录、传输、编辑和修改的视 频数据，即称为数字视频。
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1.2 数字视频基础
1.2.2 高清概念全解析
1.高清的概念 高清是人们针对视频画质提出的一个名词，英文为High Definition，意为“高分辨率”，可提供相对于传统模拟电视技术更 高清晰度图象质量。 将视频从画面清晰度来界定的话，大致可分为“普通清晰度”、 “标准清晰度”和“高清晰度”这三个层次。 见教材表1-1 视频画面清晰度分级参数详解。（教材P9） 2.高清电视 高清电视又叫HDTV（High Definition Television），是由美国 电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。目前，常见的电 视播放格式主要有以下几种。（见教材P9） D1、D2、D3、D4、D5及其他（576i，PAL电视显示模式、625垂直 扫描线，576可见垂直扫描线，帧宽高比4：3或16：9，隔行/50Hz） 能达到D3/4/5播放标准的电视机都可纳入“高清电视”范畴。只 支持D3或D4标准的产品只能算作“标清”设备，只有达到D5播出标准 的产品才能成为“全高清”设备。
2024年《影视鉴赏》知识考试题库及答案(含各题型)
2024年《影视鉴赏》知识考试题库及答案（含各题型）一、单选题1.最早具有类型电影特点的中国电影是（）。
A、张艺谋农民电影B、陈凯歌民族电影C、王家卫文艺电影D、冯式贺岁电影参考答案：D2.鲍特的哪部电影是第一次用电影画面说出“与此同时”这样的意思。
（）A、《明目张胆的白日抢劫》B、《从鹰巢中救出的人》C、《一个美国消防员的生活》D、《火车大劫案》参考答案：D3.尼葛洛庞蒂在他的《数字化生存》一书中认为物质时代世界的基本粒子如果说是原子的话，那么构成信息时代新世界的基本粒子就是（）。
A、比特B、夸克C、中子D、质子参考答案：A4.电影媒介的变化对电影的的影响包括电影传播方式的变化以及OoA、电影营销模式的变化B、电影文化属性的变化C、电影叙事方式、节奏的变化D、电影制作流程的变化参考答案：C5.只有电影()的时候电影才开始被看成是艺术的。
A、有自己的语言方式B、被社会大众接受C、具有戏剧性D、成为全方位的欣赏参考答案：A6,关于电影对话，下列说法正确的是()。
A、电影的对话要符合情节的发展B、电影的对话是文学性的C、电影的对话要符合人物性格D、以上都对参考答案：D7.后现代主义诞生于()。
A、一次世界大战以后B、20世纪80年代C、20世纪50年代D、二次世界大战以后参考答案：D8.关于电影作者论，下列说法中错误的是()。
A、它认为电影创作中最重要的角色是导演B、这一观点在美国好莱坞得以发扬和壮大C、巴赞、特吕弗提倡这一观点D、它跟欧洲艺术电影的传统密切相关参考答案：B9.()的功劳在电影史上可归结为自觉使用蒙太奇电影。
A、布莱顿学派B、鲍特、格里菲斯C、梅里爱D、卢米埃尔参考答案：B10.《党同伐异》整个电影剧作的结构特点是()。
A、整段叙述B、分段叙述C、直接叙述D、转折叙述参考答案：BIL电影()改编自散文。
A、《妻妾成群》B、《黄土地》C、《卧虎藏龙》D、《乱世佳人》参考答案：B12.《公民凯恩》因为属于()电影，而被叫做“好莱坞电影的另类”。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第一章
4．艺术与商业的综合
作为艺术的影视，必须重视审美功能及社会教化作 用；同时作为商品的影视，又不能不顾及经济效益。
这就要求影视艺术必须具备艺术与商业的综 合性。
一部优秀的影视作品必然是社会效益、经济效益和 艺术效益的综合体。
二、影视艺术的视觉造型性
主观的表现 影视艺术的审美价值必然包含着客观地再现和
这两个方面。
五、影视艺术的运动性
运动性在影视艺术中起到了决定性的作用，这也是影视区别于其他艺术的根本原因。影视的
运动，包括被拍摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动，以及蒙太奇剪辑所造成的运动。
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二、影、视的区别
6．蒙太奇手法运用维度上的区别
蒙太奇手法在电影中使用较为频繁，电
影画面、声音、色彩等方面的处理都需要使用 大量的蒙太奇手法。 电视艺术形式较多，主要有电视新闻、电视连 续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等，其中电 视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用 蒙太奇手法，蒙太奇手法主要运用于电视剧中。
二、影、视的区别
2．审美距离不同
电影和人们的现实生活是一种疏离的关系， 而电视和现实生活有一种亲和力。
二、影、视的区别
3．画面感染力不同
《大决战》开头片段欣赏
电影侧重于全景式、大场面的表现，
像影片《大决战》开头冰河解冻、咆哮万里之势，以及千军万 马的宏大战争场面就不是小画面所能表现出来的。
电视由于屏幕较小，它所选用的拍摄方式，比较多地 使用中景、近景和特写镜头，这样就难以表现出辽阔、浩大
影视视听语言1(镜头、景别)
分类：表达视角和描写方法
2.客观镜头：又称中立镜头，即模拟摄影师或观众 的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示， 观众的视线和讲话人的视线是相对的； B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等， 被拍摄者的视线不面对镜头； C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
作用： A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇：摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式，有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇：是摇镜头的一个变种，经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的，通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景，把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
固定镜头：指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时（也不进行变焦）拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架，便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等感受。
分类：内容和在片中的作用
3.渲染镜头（空镜头）：影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头 叫做渲染镜头、空镜头或景物镜头。 A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》中开始 交待时空背景为黄土高原）。 B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表示三个 月已经过去）。 C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使影片 产生借物抒情、见景生情的效果 D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的发展。
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一、影视基础知识
8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄影机的位置。
9. 轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向或人物之间相互交流的位置关系构 成一条无形的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范围内变换，否则就是“ 越轴”，会造成画面上动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
一、影视基础知识
10.片种：宣传片、故事片、记录片、科教片、美术片
11.类型：由于不同的题材或技巧而形成的影片模式。喜剧片、传记片、科幻片、 武侠片、音乐片、歌舞片、侦探片、战争片、西部片、恐怖片、灾难片……
一、影视基础知识
（四）、剧本
（一）故事梗概→分场大纲→文学脚本→文学剧本（分场景剧本）→分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外）内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权修改剧本
三、出品流程
⑴业务沟通
在业务沟通时留心问一下客户喜欢喜欢什么样的片子：比如片子结构方式，一种是分
层次归类介绍，也就是我们所说的正面宣传，板块式宣传片。目前90%使用这种方式。
另一种是以人物为主线，第一人称或第三人称，以电影故事的形式，边叙述边回忆。 如《金陵十三钗》等。还有是喜欢文化韵味浑厚的，还是时尚现代类的。 业务沟通到位，就开始下单，进入项目策划阶段。
一、影视基础知识
（五）、影视的区别
1.影像记录媒介：胶片；磁带。 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 3.影像：摄影；摄像。 4.放映媒介：银幕；荧屏。 5.放映地点：电影院；家中。 6.艺术水准：高雅；通俗。 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形象；由广播发展而来，先有声音， 后有画面，用画面解释声音。
一、影视基础知识
4. 长镜头：用一个持续时间相对长的镜头连续对一个场景进行拍摄，形成一个完 整的段落。效果：创造一种真实性，记录片效果；展示镜头的流畅运动，使画面 优美。 5.空镜头：即“景物镜头”，指画面中没有人物的镜头，可以起到交代环境、时
空转换、塑造意境和调节节奏等作用。
一、影视基础知识
主讲：emy
一、影视基础知识
（一）、制作阶段
1.前期准备：文学剧本、分镜头剧本、选景、选演员、准备资金、各种物资等。 2.中期拍摄。 3.后期制作：剪辑、配音、声画合成。
一、影视基础知识
（二）、摄制组构成
导演
场记 副导演
演员 群众演员 化妆师 服装师 摄影助理
现场剧务 美术师
6.景别：被摄主体在画面中呈现的范围。以被摄主体在画面中所占比例的大小或
以画框截取成年人身体部位多少为标准。
（1）远景：表现自然景色、盛大活动场面等宽阔场面的影视画面。人物在画面中 所占比例小。 （2）全景：表现成年人全身或场景局部的影视画面。 （3）中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的影视画面，运用最广泛。 （4）近景：表现成年人胸部以上或物体局部的影视画面。 （5）特写：表现成年人肩部以上或物体细部的影视画面。
三、出品流程
（2）项目策划
根据客户意见写策划方案，这个方案包括：主题、客户单位、配音要求、时间长度
、主题释义、备选主题、策划背景、片头，章节结构分述（大纲）、片尾字幕；制作
时间要求、制作器材要求，交付成片种类，费用、落款。 一个完整的方案，一定要抓住机会宣传制作单位，所以方案的第二部分是制作单 位的介绍，制作单位曾经拍摄制作的代表作的介绍，制作单位的合作单位介绍，这些 是攻城掠地的杀手锏。
三、出品流程
⑴业务沟通 ⑵项目策划
⑶脚本方案出炉
⑷现场拍摄 ⑸后期包装合成 ⑹审核交片
三、出品流程
⑴业务沟通
根据有关信息，客户见面交流，了解项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排
、费用预算等等。说白了，就是要知道客户的需求是什么？就是他想要什么？要什么
样的？什么时候要？什么价格能接受…………只要是需要知道的就想办法知道，真正 能做到知己知彼 ，就能成功。
一、影视基础知识
7.镜头的运动： 原则：平、准、稳、匀。 （1）推：摄影机顺着光学轴线向被摄体移动，景别越来越小。 （2）拉：摄影机顺着光学轴线远离被摄体移动，景别越来越大。 （3）摇：摄影机不动，机身作上下、左右、旋转等运动。 （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作各方面移动。 （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
三、出品流程
（4）现场拍摄 进行拍摄，每天做好记录，与客户沟通。
（5）后期包装合成
拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。 （6）审核交片 向客户展示制作成果，客户提出意见，讨论。按客户要求修改，提交成品。
灯光师 道具 置景
摄影师
机械助理
录音师
效果师 作曲 音乐 作词 演奏 演唱
制片人（出品人）
导演
制片主任
现场剧务
生活剧务
财务人员
一、影视基础知识
（三）、名词解释
1．画面：电影发明的原理：摄影原理＋机械原理＋视觉暂留原理＋留声机
。24格/秒。慢镜头：升格拍摄（快速摄影）。快镜头：降格拍摄（慢速摄 影）。 2．镜头：用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断。一部故事片一般400－ 800个镜头。 3．蒙太奇：montage，法语词汇，建筑学用语，原意为装配、安装，引 申到影视中指制作过程中镜头之间的连接方法和组合关系。1＋1>2。
三、出品流程
（3）脚本方案出炉
方案确定后，向客户提供做出的详细脚本方案，客户修改确定并在脚本上签字后，即
进入现场拍摄阶段。
在拍摄前，要召开两次统筹会，一次与客户洽谈拍摄的具体安排，出详细的拍摄 计划，其中包括需要客户配合的内容、拍摄时间、内容、地点，具体负责人，联系方 式，需要配合的人员数，以及非人为原因的困难的应急处理办法等；一次是给拍摄供 应商开会，要求注意的事项。只有这天时地利人和做好了，才能保障拍摄现场工作的 顺利执行。