十三种摄影构图技法模板
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。
下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。
这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。
这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。
当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。
曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。
三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。
三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。
十三种摄影构图技巧59017
十三种摄影构图技巧1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
十三种摄影构图技法，教你拍出专业化照片
十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
摄影构图十三种黄金技巧通用版
__摄影构图十三种黄金技巧通用版摄影构图十三种黄金技巧摄影构图十三种黄金技巧导语：摄影发烧友，假如想驾驭了一些方法和技巧拍下很多旅程的风景线，下面就有十三种摄影构图的技巧，希望这些方法对摄影爱好者有所帮助。
01平衡式构图平衡式构图的画面不是左右两边景物形态、数量、大小、排列的对称，而是相等或者相近形态、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。
大小的改变:不要两个物体的大小相同。
平衡式构图及留意事项：颜色的改变，颜色亮的占的比例小些，暗的比例大些。
这种方式常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
02改变式构图改变式构图又称作留白式构图，这种构图方式是将景物有意支配在某一角或某一边，留出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带，能给人以思索和想象，并留下进一步推断的余地，富于韵味和情趣，山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默等照片常用这个构图方式。
03对角线构图对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。
相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
这种构图的图片中物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形态来定的，设计中的一种技法，在建筑，美术，工业设计中也广泛运用。
把主体支配在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生干脆关系，因此该种构图方式得到的图片富于动感，显得活泼，简单产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
04紧凑式构图这种构图方式能将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点，对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如呈现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。
05对称式构图对称式构图具有平衡、稳定的特点，符合人们的审美趋向。
十三种摄影构图技巧图解
tips:感谢大家的阅读，本文由我司收集整编。仅供参阅！
体)。
5、X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天
大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他
画面。
13、对分式构图
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上
下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪
十三种摄影构图技巧图解
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可
有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，
有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独
特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有
在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下
进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺
术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也
能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的
汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(来看看吧!
步骤/方法
1、均衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平
衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于
表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图
十三种摄影构图技巧解析
十三种摄影构图技巧解析摄影是一门艺术，而构图则是摄影艺术的核心要素之一。
好的构图能够让照片更具吸引力和表现力，引导观众的视线，传达摄影师想要表达的情感和主题。
下面就为大家详细解析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置。
这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵娇艳的花朵，将其置于画面正中央，周围的环境作为陪衬，能够展现花朵的美丽和独特。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
比如拍摄一座古老的宫殿，以中轴线为对称线，能够展现出宫殿的庄严和宏伟。
三、三分法构图也称为九宫格构图，将画面横竖平均分成九等份，四条分割线的交点就是画面的黄金分割点。
把主体放在这些点或线上，能够让画面更加和谐、美观。
拍摄风景时，可以将地平线放在上下三分之一处，让天空和地面的比例更协调。
在主体前添加一些元素作为前景，可以增加画面的层次感和纵深感。
比如拍摄一座山峰，在山前加上一些树枝或花草作为前景，能够让山峰看起来更加雄伟。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等形成的框架来框住主体，能够吸引观众的视线，突出主体。
这种构图方式能够给画面增添一种神秘感和故事感。
六、引导线构图通过画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，引导观众的视线到主体上。
能够增强画面的空间感和纵深感，使照片更具吸引力。
七、对角线构图主体沿画面的对角线分布，能够让画面更具动感和活力。
拍摄奔跑的人物或倾斜的物体时，这种构图方式能很好地表现出动态和张力。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
可以是正三角形，也可以是斜三角形或倒三角形。
常用于拍摄人物群体、山峰等，能够使画面稳定而富有变化。
九、留白构图在画面中留出一定的空白区域，给观众留下想象的空间。
这种构图方式简洁大气，能够突出主体，营造出一种宁静、空灵的氛围。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
7手机摄影构图法则(下篇)pdf
总结
基础摄影构图法则基本上已经讲解完了，上、中、下三篇教程一共讲解了 17 种摄影构 图 法则，对初学者来说，信息量稍稍大了点，短时间掌握所有的构图法也许略有点难度，不 过，也不用太担心，摄影高手并不是瞬间就可以练成的，冰冻三尺非一日之寒这个道理小 时 候就学过。只要这些摄影构图法则扎根在了你的脑海里，在实际的拍摄场景中，具体要 用哪 种构图法，你便能够信手拈来。
构图，是摄影最关键的环节，直接决定了照片的质量好坏。有很多资深的职业摄影师认 为：拍摄的时候其实没必要去考虑怎么构图，只要能够展现画面的美，何必纠结于构图法则。 这一点很可能会误导很多摄影初学者，在那些玩摄影很多年的摄影师来说，他们随便拍一张 图 就是绝对的好照片，因为他们已经具有了一双摄影眼，能够快速准确的发现眼前的美，而 后再快速的通过镜头来记录美，在他们的脑海里已经形成了一些固有的拍摄习惯和拍摄方 式，所以他们能够在拍摄时不用考虑怎么去构图。
过于完整（完美），有时反而会使得画面失去震撼人心的力量，比如，非常著名的古 希 腊雕像断臂的维纳斯，正是因为断臂才使得维纳斯更加美丽。画面略显不完整（残缺） 会使 得画面充满更多的想象空间，更加能够激发观者的想象力。例如下面几张图就充满了 想象空 间。
十六、留白构图法
对于初学摄影的朋友来说，常常会把画面安排得满满当当，好像不把画面塞满景物就不 懂 摄影构图似的，的确，这不能说不好。而且，在欧美的传统绘画中，也几乎都是采用的这 种非常充实而饱满的构图。更多技巧关注微信：ws17538
其实，构图最主要的原则就是画面简洁、突出主体。摄影是加减法的艺术，但是，减 法 并不代表一味的减少画面元素，加法也不代表一味的增加画面元素。画面元素取舍得当 是摄 影构图的基本也是终极要求，简洁（不代表简单）的画面能够让观者避免其他元素的
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三、浓彩色调与淡彩色调
浓彩色调画面由饱和度高或明度低的色彩构成，有助于 强化浓郁或低沉的气氛。当被摄对象的色彩不是浓彩时， 适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。 淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强 化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象的色彩较浓时，适当 增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。
CMYK就是这种颜色模式的代表，其中C．M、Y、K分别 代表青色、洋红色、黄色与黑色。由于CMYK显示的颜 色是由打印油墨吸收的光的颜色决定的，因此又被称 为减色模式。 从理论上说，100％的青色、洋红色与黄色组合，就能 形成黑色，但在实际应用中并不容易做到这一点，很 难形成真正意义上的黑色，最多也只不过是褐色，因 此又引入了一种黑色（K）加以强化，生成图象中的暗 色与灰色成份。 我们来看一下RGB与CMYK模式之间的关系：
前面我们讲过RGB是加色模式，是发光体使用的颜色模式；但在我 们的周围，除发光体外，还有大量不发光的物体存在；比如：印 刷制品等； 如果我们印刷时，仍然使用红、绿、蓝三色油墨进行印刷，会有 什么后果？ 由于成色原理的不同，印刷品是不发光的，而是靠反射光线的， 因此，当我们看到物体是： 红色－－即物体吸收光线中的绿色、蓝色光，只反射红色光； 绿色－－即物体吸收光线中的红色、蓝色光，只反射绿色光； 蓝色－－即物体吸收光线中的红色、绿色光，只反射蓝色光； 即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色； 如将两种以上的颜色混合起来，我们就只能得到一种颜色 －－－黑色！ 因此，我们又针对不发光的物体，提出了全新的色彩模式CMYK
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对 比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调 有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。 和谐色调主要有以下三种：一是画面由同色的复色构成， 如黄绿一绿—青绿一青，有助于强化淡雅、素净的效果； 二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩，有助于 强化调和之感石是画面由降低了饱和度的对比色
RGB颜色模式是显示器所采用的模式，因为显示器可以用 电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出光亮而产生颜色。 但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果， 因为打印用的油墨不会自己发光，因而我们只有采用一 些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨，即用作 印刷的油墨必须有如下特点：只吸收一种颜色，而反射 两种颜色。 当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光 线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所 看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与 RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到 了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减 色模式。
一、暖色调与冷色调
以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调。暖色调有助 于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。当景物本身色彩 不具暖色特征时，如果光线色温低于胶卷的色温平衡性 (或有意识地使用橙色系统降色温滤镜，如雷登8l系列)， 就能轻而易举地使画面偏向暖色调。 以各种蓝色，如纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面称为冷 色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。
色彩的构成
颜色是无处不在的，它充斥在我们生活的周围。对于一 幅图象来说，仅仅有优美的形状与精巧的构思是远远不 够的，只有把形状和颜色完美地结合起来，才是一幅优 秀的作品。那么，绚丽缤纷的色彩是如何形成的呢？接 下来我们来共同探讨--颜色
一、RGB颜色模式
有点美术常识的用户都知道三原色——红（R）、绿（G）、蓝 （B），它们是自然界千变万化的颜色的基础。 我们用放大镜就近观察电脑显示器或电视机的屏幕，会看到数量 极多的分为红色、绿色、蓝色三种颜色的小点。如下图，屏幕上 的所有颜色，也就是我们看到的所有图像内容，都是由它们调和 而成的。
那么，现在所看到的这幅图片：
实 际 上 是 由 三 个 部 分 组 成 的 ：
2、RGB模式下如何得到彩色？
白色与黑色是两种非常特殊的颜色， 我们先来看看RGB模式下如 何得到黑、白两色？ RGB又称为加色模式，即发光体使用的颜色模式；因此， 黑：R＝0 G ＝0 B＝O（即RGB都不发光） 白：R＝255 G＝255 B＝255 （即RGB强度最大） 那么，当RGB发光强度大于0而小于255且相等，会是什么颜色？ 答案是：254级的灰色 在RGB模式下，当R＝G＝B时，我们得不到黑、白、灰以外的其他 颜色； 如果要想得到其他颜色，只要打破RGB的等量平衡，哪怕只是RGB 中1级的微小变化即可；
色彩的表现力
色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾向， 也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、表现主题、 引发意境有重要作用。 彩色画面的基调较黑白面面复杂。我们已经知道，黑白照片 的基调分为“高调、低调、中间调”三种，这是已成定见的。对 彩色画面的基调分类则尚无定见，有的分类简要些，如参照黑白 画面的基调分类，提出彩色画面也分成三种基调，称为“冷调、 暖调、中间调”；有的分类具体些，更注重画面色彩组成的特性， 如把彩色画面的基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、 浓彩色调、谈彩色调、亮彩色调、灰彩色调”等：
3、什么是三原色的补色 ？
三原色的“补色”就是将该基色从三原色中去掉，将 另外两种颜色相混合而成的颜色。 （R）红色的补色＝G+B=C（青色） （G）绿色的补色＝R+B=M（洋红） （B）蓝色的补色＝R+G=Y（黄色）
4、为什么要提出“补色”的概念？
1、什么是24位真彩色？
由于三原色都具有256个亮度级别或8位，RGB又称为加色模式，即 发光体使用的颜色模式；因此 R 、 G 、 B 三种颜色叠加就能形成 256 x 256 x 256＝ 1670万种颜色，这就是我们平常所说的“真 彩”，这看起来已很丰富，但与自然界中的颜色相比却是微不足 道的。但对于人类眼睛的分辨能力而言，1670万种颜色完全可以 反映这个绚丽多彩的世界。通常也被简称为1600万色或千万色。 也称为24位色(2的24次方)。 在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模 式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设 备都依赖于这种加色模式来实现的。