定格动画之摄影技法
定格动画教学第六章定格动画制作要点及材料的综合运用
定格动画教学第六章定格动画制作要点及材料的综合运用定格动画是一种通过将物体逐帧拍摄并连续播放而形成动画的技术。
它需要准备合适的材料并注意一些制作要点来达到良好的动画效果。
本章将介绍定格动画制作的要点及材料的综合运用，帮助读者更好地制作定格动画。
一、定格动画制作要点1.故事构思：在制作定格动画之前，先要有一个好的故事构思。
根据自己的创意和想法，编写一个具有逻辑性的故事脚本。
故事要有起伏、有情节，以吸引观众的注意力。
2.制作计划：在开始制作前，制作计划非常重要。
将故事分解成场景和镜头。
对于每个镜头，制作一个故事板，以便了解每个场景中的动作和设置。
3.摄影技巧：定格动画的关键是摄影。
稳定的相机是必不可少的。
可以使用三脚架或自制的稳定装置来确保图像稳定。
此外，使用遮光罩遮住周围的光线，确保场景光线的一致性。
4.动画帧率：动画的帧率决定了动画的流畅度。
普通定格动画一般使用每秒12-24帧，但根据需求也可以选择不同的帧率。
要确保每个镜头中的帧率一致。
5.动画速度：在制作定格动画时，动画速度是需要注意的因素。
可以通过改变拍摄中物体的移动速度来控制动画速度，比如使用更快的速度拍摄快速移动的物体，使用更慢的速度拍摄慢速移动的物体。
1.平面材料：平面材料是最常见的定格动画材料之一、可以使用纸张、卡纸、剪纸等平面材料来制作角色、背景和场景。
2.立体材料：立体材料可以增加动画的立体感。
可以使用粘土、塑料或其他可塑性材料来制作立体角色、道具和背景。
3.道具与装饰：合适的道具和装饰可以增添动画的细节和视觉效果。
例如，小物件、玩具和模型可以用作角色的道具，可以使用布料、纸张等材料来制作衣服和背景。
4.特效材料：特效材料可以增加动画的创意和想象力。
例如，使用纸张来制作飞行的云彩效果，使用棉花来制作火焰和烟雾效果。
三、结语定格动画制作要点及材料的综合运用是制作定格动画的重要参考。
通过合理的故事构思，科学的制作计划和摄影技巧，结合不同材料的使用，可以制作出具有创意和艺术性的定格动画。
第六讲定格动画的拍摄
第二节 摄影基础知识
一、快门速度 快门是控制曝光时间长短的装置。
二、光圈 光圈是控制单位时间内光线通过数量的装 置，光圈的大小用一系列光圈号码的数值来表 示，其符号标志是“f/数值”，其中，数值越 大光圈越小。
摄影三脚架和移动平台设备
在定格拍摄偶形动画时，摄影机必须架设 在三脚架或是移动平台之上。三脚架必须稳固， 而且固定摄影机的云台必须保证在旋转和俯仰 灵活的同时能够在恰当的位置精确锁定。
在定格动画摄影中，拍摄运动镜头曾经是 一件很困难的事情，这是因为摄影机的移动很 难保证流畅，直到出现了自动化的摄影机运动 控制系统，这种高度自动化的摄影机移动平台 设备大大提升了定格摄影的艺术表现力。
动画制作者可以应用手边能找到的任何东西来 创造动画的角色。同样，即便是普通的书桌也 可以成为制作定格动画片最生动的舞台。
尽管摄制定格动画片所用到的器材可能简 单到像简易照相机或数码相机这样的最大众化 的器材，也可能复杂到高度专业化的ACES系统 设备，但是，要想制作出具有专业水准的定格 动画片，动画制作者的专业素质是必不可少的 条件。
三、景深
景深是属于摄影镜头本身特有的功能， 指的是镜头对焦中图像最清晰的一段距离范 围，在普通照相机的镜头调焦环上都有标定。 在镜头焦距一样的条件下，光圈开启越大则 影像的景深越小，反之则景深扩大。
镜头的景深特性常被用来引导观众的视 点以便突出角色形象，因此景深是定格动画 摄影中非常有用的摄影技巧。
摄影设备：包括摄影机、摄像机、照相机 （剧照用）、一次成像照相机（测试灯光效果 用）、数码相机等等。
摄影平台：包括摄影机的，脚架、移动摄 影平台（如ACES设备）等。摄影辅助工具：包 括侧光表、色温仪、滤光镜、遮光板等。
定格画面和操作方法
定格画面和操作方法定格画面是指电影、电视剧、动画等影视作品中，通过摄像机的拍摄技巧和剪辑手法，将画面固定在一个特定场景或角度上的一种表现手法。
通过使用定格画面，可以将影片的节奏和情绪更好地传达给观众。
定格画面可以通过以下几种方式来表现：1. 镜头固定: 直接将摄像机放置在一个合适的位置上，使其能够捕捉到所需要的画面。
这种方式常常用于拍摄静态的场景，如建筑物、风景等。
通过固定的镜头，观众可以更好地欣赏到画面中的细节和美感。
2. 镜头推进: 这种方式是在镜头前面放置一个支架或运动设备，使摄像机能够向前推进或后退。
通过这种方式，可以在画面中添加动态感，强调场景的变化。
3. 镜头旋转: 通过将摄像机固定在一个支架上，并使之能够围绕着一个中心点旋转，可以创造出一种环绕感。
这种方式常常用于表现角色的战斗或旋转的场景。
4. 镜头抖动: 通过随机或有规律地晃动摄像机，可以形成一种抖动的效果。
这种方式常常用于表现紧张和动荡的场景，如战争、追逐等。
5. 镜头对称: 将画面分割成左右或上下两部分，并使其对称。
这种方式常常用于表达平衡和和谐的场景，如对称的建筑物、景观等。
在选择使用定格画面的时候，导演需要考虑到影片的整体氛围和所要表达的主题。
不同的定格画面手法可以传达不同的情感和观感。
例如，在紧张刺激的动作片中，可以使用镜头抖动来突出动作场面的紧张感；而在文艺片中，可以使用镜头固定和镜头对称来呈现出优雅和平静的画面效果。
除了定格画面之外，操作方法也是影视制作中非常重要的一环。
操作方法包括摄像机的使用、剪辑的技巧等。
在摄像机的使用方面，摄影师需要掌握各种摄像机的功能和操作。
他们需要了解摄像机的各种参数设置，如曝光、白平衡、对焦等，以及不同镜头的特点和应用。
在拍摄过程中，他们需要根据剧情的需要，选择合适的拍摄角度和镜头，从而达到最佳的拍摄效果。
在剪辑方面，剪辑师需要运用各种剪辑技巧，将拍摄好的素材进行编辑和组合。
他们需要根据剧情的需要，选择合适的镜头切换和过渡效果，将不同的镜头镜头和场景进行无缝连接，创造出流畅而有张力的剧情发展。
定格动画拍摄技巧与方法
定格动画拍摄技巧与方法
1. 嘿，想要拍出超棒的定格动画吗？那首先得选好你的“主角”啊！就像搭积木一样，得找到最合适的那一块。
比如说，你想拍一个关于小玩偶冒险的故事，那这个小玩偶就得特别生动有趣呀！这样观众才会被吸引，跟着它一起去经历奇妙之旅呢。
2. 哇塞，拍摄的场景也超级重要的好不好！这就好比是给你的故事搭一个舞台。
你可以用一些小道具来布置，营造出你想要的氛围，想想看，一个温馨的房间或者一个神秘的森林，多有意思啊！比如你想拍个太空冒险，那你完全可以搞一些闪亮的星星贴纸来装饰背景呀。
3. 还有哦，拍照的节奏可不能乱！这就跟走路一样，得一步一步稳稳的。
每张照片之间的间隔要差不多，不然动画看起来会很奇怪的呀，懂不懂啊！像拍一个小人跳跃的动作，要是拍的时候一会儿快一会儿慢，那还能看吗？
4. 别忘了光线啊，朋友们！这可是决定成败的关键之一呀。
明亮合适的光线能让你的动画更出彩，就像给它打上了一束聚光灯。
比如说你在拍一个美食主题的，那暖光打下来，是不是感觉那食物更诱人了呀？
5. 哎呀呀，拍摄的时候要有耐心呀！这可不是一下子就能搞定的事儿。
有时候可能一个动作要拍好多好多张照片呢，但别着急，慢慢来，最后看到成品你会超级有成就感的！就像盖房子，一砖一瓦都要用心，才能盖出漂亮的大楼呀。
6. 对啦对啦，后期制作也不能马虎呀！这就像是给你的动画化个妆。
加一些合适的音乐、音效，能让整个动画更生动呢。
想象一下，你的小玩偶在走路的时候配上哒哒的脚步声，是不是感觉更真实了呀？我觉得呀，只要掌握好这些技巧和方法，你一定能拍出超精彩的定格动画！。
拍摄定格动画的布光步骤与规律_定格动画设计_[共2页]
![拍摄定格动画的布光步骤与规律_定格动画设计_[共2页]](https://img.taocdn.com/s3/m/1c30c15571fe910ef02df835.png)
80 n 定格动画设计光更强，黄光很少，寿命也短得多，如图3-43所示。
图3-43 聚光灯三基色冷光灯（也被称为三基色冷光柔光灯）是基于三基色红、绿、蓝色光谱而发光的灯具，采用光源材料冷光板，将电能转化为光能，结合多种物质产生光源，并且在运转过程中不会发热。
作为新型灯具，三基色冷光灯具几大显著特点：耗电量低，节电70%以上，一个小型影棚用电量不会超过2.5千瓦；彻底杜绝了老式摄像灯聚高温的现象发生；光源寿命长，灯管使用寿命长达10 000小时，如果每天使用10小时，3年之内无需更换灯管；光效强，此种冷光源的光效是普通照明灯具光效的2倍以上；光线均匀柔和，如图3-44所示。
图3-44 三基色冷光灯摄影棚上方会有平行于场景的吊臂设备，负责从正上方或者斜侧面的照明，其他方位的照明就需要使用灯架来机动灵活地使用灯具，如图3-45所示。
柔光和挡光、反光设备也必不可少，常用的有柔光纸、黑旗、锥形遮光罩和反光板。
其中，色温纸也是拍摄必备品。
其中，用来升降色温的雷登纸用途最广泛，被经常使用，其余各色温纸则会依据剧情及美术设计的具体需要分别加以使用。
3.4.2…拍摄定格动画的布光步骤与规律为了提高拍摄定格动画的效果和速度，运用娴熟的布光技巧去营造出奇妙的光影效果是非常必要的。
布光时一般要遵循以下步骤与规律。
1.确定主光主光是主导光源，它决定着画面的主色调。
在布光中，只有确定了主光才能有针对性地去添加辅助光、背景光和轮廓光等。
具体而言，在确定主光的过程中，要根据被拍摄偶形的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。
图3-45 带配重的吊臂灯架和常规灯架。
4定格动画的拍摄
四、作业要求： 拍摄一部有简单故事情节的 黏土动画
1.
2. 3.
4.
时间要求：不少于一分钟。 角色要求：不少于两个角色，每种角 色不少于两种表情。 配音配乐。 加片头片尾。
定格动画的拍摄
北京史家胡同小学 张立新 2014-3
一、拍摄定格动画的四点原则
1.镜头不晃动: 数码相机要使 用专业三角架、 快门线或遥控装 置，摄像头尽量 固定好，防止晃 动。
拍摄定格动画的四点原则
2. 取景要干净 最好制作相应的 背景进行遮挡。
拍摄定格动画的四点原则
3. 动作要细腻 拍摄定格动画帧 频最低不要少于8帧， 且注意动作连贯细 腻。
拍摄定格动画的四点原则
4 灯光要稳定： 保障固定光源， 避免人为因素的遮 挡。
二、拍摄时的特效实现
1、擦除法:（飞行特效、去脚钉） 2、替换法：（表情变化、换头）
黏土人物的表情
贴表情 换头法 机械脑袋
三、每个镜头均要保证质量
每个镜头在保存前需要对所有 照片进行再次确认，不符合要重拍。
定格动画拍摄中灯光的设计与运用
定格动画拍摄中灯光的设计与运用定格动画是一种通过逐帧拍摄静态图片来产生动画效果的艺术形式。
在这种动画制作过程中，灯光的设计与运用是不可忽略的重要环节。
灯光设计是指为了表现画面的色彩、明暗、氛围和气氛等综合要素而安排的灯光布置方案。
针对定格动画的特点，我们需要考虑以下几个方面：1. 色彩处理：要根据场景的要求选择合适的色彩。
在采取相应的色域和浓淡度的基础上，还需要考虑灯光的角度和照射面积，并将相应的色彩渐变应用到画面中，使得画面具有更加生动的视觉效果。
2. 布光原则：在灯光设计中，需要考虑到照明的明确性和直观性，尤其是对于定格动画而言，这点更加重要。
布光原则包括三个方面：第一是明暗对比原则，尽量突出重要的物体或角色，增加画面层次感。
第二是三位法则，即通过照明的不同角度和方向来刻画人物或物体的立体感。
第三是色彩对比原则，运用强烈的色彩对比来产生撞击力和视觉冲击力。
3. 片场拍摄：在拍摄过程中，需要根据场景的要求，合理安排摄影涉及到的参数。
对于灯光而言，应该掌握照明区域大小，控制色温，利用摆拍细节，加强画面感觉等技巧。
这些方法不仅可以帮助灯光的设置，也为影像的后期处理导入预留了充分的空间和可能。
在定格动画的制作过程中，灯光的运用也是十分重要的一些环节。
以下是几种灯光的应用：1. 主灯：主灯作为场景物体的主要光源来着重照亮角色和物体，刻画其立体感和轮廓线。
2. 填光：填光用于填充主灯无法照亮明暗区之间的阴暗处，在画面中增加明亮感，突出物体的立体感。
3. 背光：背光分为正面背光和逆面背光，逆面背光主要为了刻画物体的线条；而正面背光通常用在太阳或灯光直接照耀的场景中，在人物和物体周围形成一层光晕。
4. 辅助灯：辅助灯可以帮助刻画心理阴暗面，为角色和物品增加氛围；还可以为画面增加投射阴影，刻画出画面的透彻感和深度。
总的来说，定格动画的制作过程中灯光设计和运用的重要性不能被忽略。
将灯光系统与画面的情感和氛围相融合，不仅能够增强画面的层次，还可以创造出更加深刻的艺术效果，刻画出更为丰富的影像表现效果。
定格动画拍摄技巧简析
定格动画拍摄技巧简析魏冬逸(厦门大学嘉庚学院,福建漳州363000)【摘要】当前,以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异、制作经费高昂但观众却审美疲劳达不到画面效果的状况,国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告。
定格动画的主要特点为材料对象和卡顿性,在拍摄上以“替换”为主要形式。
本文探讨这两个方面的特殊艺术表达和制作技巧,再融合一些定格动画独有的创意表现,有益于通过这种古老的传媒形式,去做出一些新颖而有趣的作品。
【关键词】定格动画 表现技巧 拍摄手法 趣味性【中图分类号】J931定格动画是指将实物对象进行逐格拍摄然后连续放映,通过人眼的错觉使实物产生动作和生命感的拍摄形式。
作为最古老的动画拍摄形式之一,凭借其独特的画面节奏和材质表现一直在动画拍摄形式中占有一席之地。
当前,以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异,制作经费高昂但观众却审美疲劳提不起兴致的状况。
国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告,其特殊的表现与趣味性收获了一定的好评。
定格动画长久以来一直处于相对小众的位置,国内相关的教学和技术研究相对薄弱。
本文以部分优秀定格动画为案例,从定格动画的拍摄节奏、材料选择、镜头运用、艺术和趣味性表现入手,对定格动画的拍摄特点和技巧进行较为系统的分析。
1定格动画的主要特点与应用1.1卡顿感相比一般的二维和三维动画形式,定格动画在产生的初期,拍摄以照相机为主。
由于每拍摄一帧画面需要手动调整一次动作,工作量非常繁琐和巨大,一般采用以一拍二或者一拍三的方式来节省成本(一拍二是一张图停留2帧,也就是1秒画12张图;一拍三就是一张图停留3帧,只需要画8张图)。
同时由于手动调整动作相对不够准确且带有随机性,最终动作和画面的效果会带有一点卡顿感。
业界在定格动画卡顿感上,分为两种态度,一种是以东欧流派杨·史云梅耶为代表的定格动画大师,他们在选择主题和风格上将定格动画的卡顿所带来的不和谐运用于表现物体材质的无生命感、机械感和恐怖灵异感,或者通过这种不和谐感来加强作品的个人艺术风格和视觉冲击力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（4）加轮廓光（非必须）
作用：给被摄物体产生鲜明光亮的轮廓， 以区分于背景
◆ 方向：背景后上方或侧上方逆光投射 常用聚光灯 轮廓光亮于主光
（5）加装饰光
小范围用光：眼神光、头发光、被摄体明部 的重点投射光、边缘的局部加光等
◆ 不以提高亮度为目的，弥补其它等在塑造形 象上得不足
照亮要均匀，不宜过强，不宜过死
摄影技法
定格动画技法之五
一、定格动画摄影概述
◆工具：数码相机 ◆拍摄方式：一拍二 即每秒12张 ◆软件：SAM Animation 用摄像头制作定格动画
二、摄影基础知识
1.光圈、快门、曝光 光圈Байду номын сангаас大会曝光过度 快门控制曝光时间
2.摄影的构图
构图：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一 个艺术性较高的画面。
四、摄影布光
1.布光目的： ◆暗示时间 ◆营造气氛 ◆交待人物 ◆塑造空间
2.布光基础知识： ◆三大构成光===主光、辅助光、效果光
（1）主光
◆决定画面主调
◆作用： 照亮场景或角色 塑造场景或角色
（2）辅光 ◆调整摄影对象的光比平衡 ◆突出肌理
（3）效果光 ◆调整影像构图，营造氛围
（6）检查审视 检查光源是否明确 是否有光照死角 整体效果
案例分析：
观察如下若干场景图片， 分析其灯光设置的技巧及表现内容。
作业：
1、为制作的场景添加灯光效果 2、拍摄并完成独立定格短片（1分钟以上）
3.技巧： ◆间隔5秒拍摄（留出相机曝光和对焦时间） ◆同一场景使用相同的白平衡模式和灯光强度
三、定格动画摄影棚
◆学习用：小空间 茶几、课桌、储藏室、教室、卧室一角等
◆专业用： 摄影台、三脚架、移动轨道、摄影机、灯光设备、
监视器、电脑、动画工具等
◆拍摄系统： MOCO TOON 摄影机运动控制系统
3.布光的步骤及规律 （1）确定主光
◆主光一般为柔和光 ◆ 要考虑距离、光性、强度、涵盖面等
（2）加辅助光 ◆辅助光改善阴影面的层次，为柔光 ◆ 光比1:3-1:6之间 辅光可以采用多个（多使用反光板）
（3）设置背景光 作用：烘托主体，渲染气氛
◆ 背景与物体间距大，或物体较大时使用 照亮要均匀