中外电影史 论文
电影史论文
电影分为三个阶段，第一时期：形成时期（1895—1927），从爱迪生和卢米埃尔兄弟在美国和法国同时发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪辑，形成视觉语言。
第二时期：成熟时期（1927——1945），在这短短的二十年当中，电影获得声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要表现要素。
第三时期发展时期（1945—）电影技术不断完善，技术不再对艺术表现有重大影响，进入了精益求精的阶段。
在这百年电影史中有这么几个人为电影的发展奠定了基础，他们是电影的先驱：卢米埃尔兄弟，乔治.梅里爱,大卫.格里菲斯等等。
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了”活动电影机”。
作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。
这种不同不仅表现在对于”放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。
他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。
而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。
然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的”电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作”黑囚车”的装置中拍摄出来的。
而事实上，他的创造本身并没有脱离”照相馆”的原有模式。
在那个只能供一个人观赏的”窥视镜”前面，观赏者的”窥视”不过是一次次地重复着摄影师的”窥视”。
其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗•皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。
影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张”活动的照片”。
中外影视史中的经典电影解读与分析
中外影视史中的经典电影解读与分析经典电影作为影视艺术中的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和深邃的思想内核。
它们具有超越时代的影响力，在不同的时期和地域都引起了广泛的讨论和热议。
本文将解读和分析中外影视史中几部经典电影，探讨它们所表达的主题、艺术手法以及对观众产生的影响。
首先，让我们来看一部中国经典电影《霸王别姬》。
这部由陈凯歌导演的电影讲述了两位京剧伶人在互相竞争、互相依靠的故事，通过他们的命运展示了爱情、友谊和人性的复杂性。
该片以优美细腻的画面、极具张力的剧情和精湛的表演而闻名，充分展现了中国电影的独特魅力。
《霸王别姬》通过对爱情的触动和痛苦描绘，探讨了性别、身份和自我牺牲等主题。
它不仅在国内获得了广泛的赞誉，也在国际上获得了巨大的成功，成为中国影视史上的巅峰之作。
接下来，我们转向西方经典电影，《教父》系列。
这一由弗朗西斯·福特·科波拉执导的三部电影，是影史上最杰出的黑帮电影之一。
故事发生在美国黑手党家族的权力斗争中，通过展示主人公科里昂家族的崛起和衰落，呈现了权力、家庭和道德的复杂关系。
《教父》系列以其出色的剧本、精湛的演技、令人难忘的角色刻画和卓越的导演功力赢得了众多观众的喜爱与赞誉。
它揭示了黑帮文化的内涵，同时也反思了现代社会的道德败坏和人性的黑暗面。
《阿甘正传》是一部美国经典电影，由罗伯特·泽米吉斯执导，讲述了一个智商低下但善良坚韧的主人公阿甘的成长和奋斗故事。
这部影片通过阿甘的视角，回顾了美国二十世纪的重要历史事件，并反映了人们对友善、勇气和自由的向往。
《阿甘正传》以其感人至深的故事、浓郁的人文关怀和优雅的影像风格赢得了全球观众的喜爱与赞誉。
它给人们带来了对人性的思考，探讨了一个普通人如何在动荡不安的社会中寻找到自己的人生意义。
最后，我们来分析一部法国经典电影《疯狂的动物城》。
这部由伊夫·罗贝尔执导的动画电影揭示了动物们在一个以“和谐共存”为标榜的城市中遇到的种族歧视和社会冲突。
中外电影欣赏论文-论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献
论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献姓名：***专业：音乐学年级：2013级学号：2015年6月21日星期日论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献摘要：史蒂文·斯皮尔伯格，生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。
在电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。
斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。
至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。
《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。
《生活》杂志将斯皮尔伯格评为他同时代中最有影响力的人。
好莱坞（拼音：Hǎoláiwù；英语：Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是美国加州洛杉矶的一个地名，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，而“好莱坞”一词往往直接用来指南加州的电影工业，是世界闻名的电影城，常住人口约有30万。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙等等这些电影巨头，还有像RCA JⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
本文主要论述，论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献关键词：史蒂文·斯皮尔伯格好莱坞前言：史蒂文·斯皮尔伯格作为美国著名的电影大师，他的导演艺术风格是具有独特性的。
中外影视史演进及其文化交流
中外影视史演进及其文化交流中外影视史的演进是一部各国文化交流的缩影。
自电影问世以来，它不仅成为人们娱乐生活的重要组成部分，更成为传递不同文化、价值观和故事的媒介。
本文将探讨中外影视史的演进，并分析其对文化交流的影响。
首先，中外影视史的演进可以追溯到19世纪末的早期黑白电影时代。
当时的电影以无声黑白电影为主，技术还十分落后。
然而，早期的电影已经开始传播和展示各国文化。
例如，到20世纪初，中国就开始拍摄与社会现象和历史事件相关的电影，同时也接触到西方电影。
这种文化交流不仅促进了中西方电影制作风格的交流，也丰富了观众的视野。
随着技术的进步，电影产业发展迅速，进入了有声电影时代。
这一时期，中国电影工业开始兴起，并逐渐与国际市场接轨。
不仅中国电影出口到海外，也吸引了众多外国电影制片商到中国投资和合作。
这种文化交流不仅扩展了中国电影的创作领域，也带来了多元化的观影体验。
随后，随着电视的普及，电视剧成为人们日常生活中不可或缺的媒介。
在国际市场，各国电视剧开始相互传播，冷战时期，美国和苏联分别拍摄了大量的电视剧，以传递自己的政治理念和文化价值观。
虽然这些电视剧有一定程度上的政治宣传嫌疑，但同时也开启了全球范围内的文化交流。
近年来，随着互联网技术的发展和网络视频平台的兴起，中外影视作品的互动交流达到了前所未有的高度。
人们可以通过网络随时随地观看并讨论不同国家的电影和剧集。
这种文化交流加速了电影制作风格的交融，促进了全球文化多元化。
同时，由于市场的全球化，中国电影也开始更多地进入国际市场，并在全球范围内获得认可。
在中外影视史的演进中，文化交流起到了重要作用。
它不仅促进了电影技术和制作风格的发展，也拓宽了观众的视野。
通过观看不同文化和价值观的电影作品，人们更能够理解和尊重其他文化，从而促进了不同国家之间的友好合作。
总而言之，中外影视史的演进与文化交流密不可分。
通过电影和电视剧的传播，各国文化得以相互交流和借鉴。
这种交流不仅拓宽了电影的创作空间，也促进了全球文化多元化和相互理解。
中外电影赏析-论文
电影诞生于1895年，次年即被输入中国 。早期中国电影 中国电影事业发端于20世纪初。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。
美国电影的特点，有华丽的场面和逼真的特级、反传统精神、黑色电影、新好莱坞——后经典主义电影。直接电影：现实主义
美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展
的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动
的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。
在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：
1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；商业性与艺术性是平衡的；
在解放区，1946年成立延安电影制片厂 1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务.
。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片革命的历史。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
中外古今电影论文
一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。
二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。
所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点，在心脏最饱含生命张力的地方奏响激动人心的乐章。
在介绍上，《红高粱》的标签是剧情/战争。
如果说这是一首对民族精神的赞歌，那它更应是一首对生命的赞歌。
说它是战争片，格局太小，映衬不起这片燃烧的红，倒不如说这是一个向我们淋漓尽致地展现生命力的故事，只是它恰好发生在一个战争的背景下。
二十世纪八十年代中期，中国电影在回归现实的潮流中，已经酝酿着对生活实录更本质的表现。
从对长镜头的记录功能的强调，到散文化形态电影的渐成风气，影像审美的魅力楚楚动人。
影片没有一处性写实，却处处充满性暗示，写意的手法如诗一般美丽动人。
狂风中起伏的高粱地中出现的蒙面人，奶奶凌乱的脚步，绷紧了影片的节奏，设置悬念。
而这种暴力的错觉，强化了爷爷的男性力量。
当爷爷摘下面罩，跪在躺在高粱地上的奶奶面前时，性爱变成一种仪式。
俯瞰镜头仿佛来自神性的目光传达对人类关怀和深深的赞誉。
当人类的生殖繁衍与自然融为一体，贴近生命本原的力量喷薄而出，如同初升地平线的日头万丈霞光让人目不暇接。
奶奶在这片霞光中仰下身去的特写谱写了一首抒情小诗，女人的娇柔妩媚与男人的刚劲强硕相得益彰。
鼓点铿锵响起，仿佛送君出征，再一次强化性爱的仪式性。
当激昂的唢呐声响起，不仅凸显了仪式的庄严性，更吹响对人类原始生命力的礼赞。
红高粱的摇曳生姿完成了一次次对这场生命仪式的膜拜，动态的空镜头中生命在天地间奔涌融合。
在这样一部影像风格明显的个人化电影中，导演以贯彻始终的激情为我们讲述。
影片节奏张弛有度，笔触刚劲有力而又不失温婉细腻，细节铺垫使得整部影片在讴歌的同时情节完满，真实可信。
张艺谋在回忆《红高粱》的拍摄时有段精彩的描述：“高粱这东西天性喜水，一场雨下过了，你就在地里听，四周围全是乱七八糟的动静，根根高粱都跟生孩子似的，嘴里哼哼着，浑身的骨节全发脆响，眼瞅着一节一节往上蹿。
中外影视史的发展与冲突
中外影视史的发展与冲突影视作为一种重要的文化艺术形式，既承载了人类的思想情感，也反映了社会的发展和文化的交流。
中外影视史的发展与冲突是一个复杂而丰富的话题，涉及到不同文化、历史背景和制度环境下的影视产业发展以及国际影视市场的竞争与碰撞。
本篇回答将从影视技术、艺术风格、电影市场以及文化价值观等方面探讨中外影视史的发展与冲突。
首先，中外影视史的发展表现在技术的不断革新和进步。
从哑剧时代的黑白无声电影到现在的高清彩色3D技术，并且不断有新技术和新形式的出现，如虚拟现实、人工智能等。
这些技术的不断发展推动了影视制作的进步，使得电影更加真实、震撼和具有沉浸感。
同时，技术的进步也带来了中外影视史中的冲突，例如在中国电影市场中，美国的大片通过先进的技术和特效往往获得更多的观众和票房，而中国本土电影则需要不断提升技术水平才能与之竞争。
其次，中外影视史的发展还体现在艺术风格的交流与碰撞。
不同地域、国家的影视文化具有不同的审美取向和艺术表现形式。
中外导演和演员的合作，如中国导演在国际影视圈的崛起以及中国演员在好莱坞电影中的亮相，为中外影视艺术的交流与融合提供了契机。
同时，中外影视艺术的风格碰撞也不可避免地带来了冲突。
例如，在中国影视作品中，传统文化与现代审美的交融，以及中国式的叙事与西方式的影视语言的冲突，都是中外影视艺术碰撞的结果。
中外影视史的发展与冲突还表现在电影市场的竞争与角逐。
中国是世界上最大的电影市场之一，但长期以来，美国的好莱坞电影一直占据着市场的主导地位。
中国电影产业的快速发展和国内市场需求的不断增长，使得中国电影产业逐渐发展壮大。
中国电影与好莱坞电影的竞争不仅仅是市场层面的竞争，也是文化、价值观等多方面的冲突。
中国电影不断寻求自身特色和独立性，而好莱坞电影则试图通过进军中国市场来获取更大利益。
最后，中外影视史的发展与冲突还涉及到不同文化背景和价值观的冲突与对话。
通过电影这种媒介形式，不同国家和文化之间展开了对话和交流。
外国电影史论文
电影----一面镶金的镜子——论意大利新现实主义与法国新浪潮序言第二次世界大战是欧洲电影发展史的一个转折点。
战争严重影响了欧洲几乎所有的电影工业。
战时许多演员和导演都相继到好莱坞发展，这对于欧洲电影更是雪上加霜，使得其在创作上也进入了低谷。
但江山代有才人出。
在战争结束后许多的演员与导演回到故土，大量的人才也相继出现。
欧洲的电影业有向荣之势。
意大利与法国正是如此，他们与欧洲的其他国家一样处于战后重建的时期，不满于旧的制度与旧的事物，在电影创作上逐渐形成了属于自己的新思维。
意大利的新现实主义电影使人们为之一振，同时也影响了法国的新浪潮电影。
但是两场具有影响力的运动最终都以失败告终。
失败的结局其实在运动的开端就已经注定了，因为他们把电影看得太简单了。
电影除了需要思想与情感的表达之外，很重要的一点便是其独特的艺术性。
而他们却没有很好的做到这一点，这是很令人遗憾的。
电影是生活的一面镜子，但是如果仅仅只是一面简单的镜子的话，人们又何必到电影院里去看电影呢？看看周围的街道与人就足够了。
因此电影应当是一面镶金的镜子，一面值得人们去细细观赏的镜子。
一、意大利新现实主义的辉煌与无奈发展背景：意大利新现实主义电影是在特定的历史条件下的产物。
战后的意大利墨索里尼法西斯的政权日益衰落，政治、军事和经济面临全面崩溃，社会动荡不安人民生活贫困艰难，饥饿与事业笼罩着人民。
同时政府为了维持残存的统治而筹建了“电影城”与“电影实验中心”，将电影变成政府统治人民的工具。
此事的意大利出现了三种形式的电影：法西斯的狂热宣传片、在臆造与虚构基础之上的表现资产阶级饮食男女、爱情纠葛的“白色电话片”。
完全脱离了现实社会。
这种局面引发了以罗西里尼为代表的进步或正直的电影工作者的激烈反对。
他们继承了文艺复兴的优良传统，开始了反抗，并提出了“意大利电影必须面向现实生活”、“还我普通人”等的口号，主张创建现实主义的电影。
运动阶段：该运动分为3个时期。
论中西方电影文化的差异论文
论中西方电影文化的差异论文电影是特定文化的产物，中西方国家的文化差异也会反映在他们的电影当中。
下面是店铺带来的关于中西方电影的差异论文的内容，欢迎阅读参考!中西方电影的差异论文篇1：《浅析中西方魔幻电影的文化差异》[摘要] 进入新世纪以来，以《哈利?波特》系列、《指环王》系列等为代表的西方魔幻电影在电影市场赢得了口碑和票房的双丰收。
这股魔幻热潮随后也带动了中国的魔幻电影，《画皮》系列和《西游?降魔篇》的成功让人们既看到了中国魔幻电影的希望，也发现了许多不足。
因此，通过对文本、背景、主题、特技等方面的比较，了解中西方魔幻电影之间的差异，尤其是文化差异，有助于中国电影走上一条良性的、健康的可持续发展道路。
[关键词] 魔幻电影;文化差异;分析21世纪以来，魔幻电影的发展进入了空前繁荣的时期。
以《哈利?波特》系列、《指环王》系列等为代表的西方魔幻电影不断涌入中国电影市场，创造了一个个票房神话，而且赢得了中国观众和评论界的好评。
然而，比起西方魔幻电影的叫好又叫座，中国魔幻电影的发展却并非一帆风顺。
近十几年来，从《无极》《新蜀山剑侠》的惨败到近期《画皮》系列、《西游?降魔篇》的成功，中国魔幻电影在探索中艰难前进。
因此，了解中西方魔幻电影之间的差异，尤其是文化差异，有助于中国电影走上一条良性的、健康的可持续发展道路。
一、文本差异中西方魔幻电影的差异首先表现在它们二者的文本基础上。
纵观中国的魔幻电影史，其文本基础比较纯粹，多选自我国自古流传下来的神话传说、神鬼志怪小说或民间传说。
如明代作家吴承恩的《西游记》，从20世纪20年代初次登上大银幕到2013年初的《西游?降魔篇》，历经近百年而不衰，仍然是电影人和观众津津乐道的热门题材。
甚至在美版《功夫之王》中也借鉴了孙悟空这一经典形象。
与《西游记》这样的长篇神怪小说相比，清代蒲松龄的《聊斋志异》更为编剧和导演们所喜爱。
《倩女幽魂》系列和《画皮》系列的成功把中国魔幻电影带入了发展的小高潮。
中外电影史中的创新与变革
中外电影史中的创新与变革电影作为一种重要的艺术表达形式，承载着人类的情感、思想和价值观。
在中外电影史中，有许多创新与变革的事件和作品，它们对电影艺术的发展产生了深远的影响。
下面我将分别从中外的角度，探讨电影史中的创新与变革。
首先，回顾中国电影史，我们不得不提及中国电影在20世纪的起步阶段。
上世纪初的中国电影处于仿制西方电影的初级阶段，此时中国电影工业还处于起步阶段。
但是，在20世纪20年代，中国电影发生了一次重大创新与变革，即中国电影开始追求本土化的表达形式。
这一变革在“五四新文化运动”中发端，电影被视为新兴形式的重要媒介。
作为代表性人物的郑正秋和苏联电影《啼笑因缘》的引进，大大推动了中国电影的本土化发展。
此后，中国电影开始探索自身独有的创作风格，以及通过电影表达本土文化和社会问题的能力。
从上世纪30年代末开始，中国电影面临了更为严峻的考验，抗战爆发使得电影工业经历了一段寒冬。
然而，在这段时期，中国电影也发生了一些重大的创新与变革。
其中最重要的事件之一是中国共产党提出了“以实事求是为基本指导方针”的原则，为电影产生了深远的影响。
这一原则要求电影创作者要关注人民生活的真实状态，通过电影反映社会问题，并向人们传递正能量。
而在西方电影史上，创新与变革更为多样化和丰富。
从20世纪初至今，西方电影一直在不断探索和改进电影技术，以提供更好的观影体验。
例如，20世纪30年代，西方电影开始使用彩色胶片，使电影更加生动多彩；20世纪50年代，宽银幕技术的引入，使电影的画面更加震撼人心；而在近年来，3D和IMAX技术的发展使电影的立体感更强，观众可以身临其境地感受电影的魅力。
此外，西方电影还通过内容创新来吸引观众。
20世纪60年代，法国新浪潮运动的兴起，使得电影创作者开始尝试不按常规传统叙事结构来呈现故事的方式，而是通过非线性和实验性的手法来表达故事，并突破了传统的道德和审美观念。
这种创新与变革极大地丰富了电影的表现形式与内容。
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《中外电影史》期末考试
文学与新闻传媒学院新闻2班夏雨晴20101753
《蜜蜂》这部短片讲的是年轻的单身妈妈佐依独自带着四个孩子，在接受曾经迷恋她的男子的约会邀请后，渴望重新回到曾经疯狂、自由、充满激情的生活，但同时自己深爱的孩子们是她重新回到那种生活的阻碍，她又无法放下孩子们。
此部短片主要探讨了一个单身母亲在渴望、追求激情生活的同时，对枯燥窘迫生活中自己孩子的深爱、牵挂，她在这两个存在冲突矛盾的角色和情感中摇摆、抉择，最终作为一个母亲的本能超过了自己对激情的渴望的主题。
而里面最大的冲突便是佐依对摆脱现在生活重温曾经激情的热切渴望，与她身为母亲深爱的孩子们对她的牵绊。
该短片用了一个女性的视角阐述，细腻真实，将一个年轻的单身母亲的心理展现的十分到位。
我觉得该短片分为六段。
第一段是佐依带着她的孩子们去找一户人家算账，展现了母女间的相互重视、保护与浓浓的爱。
第二段是佐依邂逅了曾经爱慕他的男人戴夫，戴夫表达了想与她约会的愿望，勾起了她对激情生活的期盼，此刻的佐依向戴夫撒谎说孩子不是她的，铺垫了孩子是她重温激情生活的阻碍。
第三段是佐依与其好友打电话，表达了她要去和戴夫约会而孩子没人照顾的矛盾，把冲突摆出来了。
其中一个场景是蜜蜂在撞窗户，佐依打开窗户把蜜蜂放了出去，看着蜜蜂飞走，象征着佐依渴望飞向过去的激情生活。
第四段是佐依把孩子带去约会，将孩子安置在酒吧之外，并告诫孩子没事不要来找她；另一方面又在约会时两头奔波，时时担心孩子的情况。
这一段表现了佐依在对激情生活向往的同时，对孩子的爱与牵挂。
第五段是佐依在车里与戴夫激情亲热，孩子在外面吃别人掉的食物，形成鲜明的对比。
而一只蜜蜂爬到了正在睡觉的小儿子嘴里，女儿们发出了尖叫，佐依迅速从充满激情的车里奔出，抱起小儿子，直到蜜蜂从小儿子的嘴里飞出。
这一段象征着佐依最终在激情的生活与枯燥但温暖的现实生活中作出了抉择，对孩子
的爱与责任胜过了一切，她选择了回到孩子们身边。
最后一段是戴夫知道了佐依已经有四个孩子的事，佐依给孩子们买了承诺她们的炸鱼，戴夫驾车送佐依一家回家。
整个短片中，蜜蜂作为一个象征的形象出现。
从撞击玻璃，到飞出窗外，到飞入小孩口中，到最后飞出来，象征着佐拉陷于繁琐的现实生活，渴望并尝试回到曾经激情的生活，但孩子们的牵绊成为冲突矛盾所在，而在佐拉即将攀上激情高峰时，蜜蜂飞入孩子口中，象征着她对激情生活的追求将要孩子们作出牺牲，也表现了矛盾冲突的激化。
最后孩子遇到危险，她选择回到孩子身边，蜜蜂也飞出了孩子口中。
我最喜欢的一场戏是佐依在酒吧外面和着酒吧的音乐与孩子们一起跳舞的那场。
合着轻快的音乐，佐依和孩子们快乐地跳着舞，和谐欢快的场景、熟练的动作，说明她们在家时候也是常常如此欢快的起舞，而孩子们与佐依投入的快乐的表情，折射出在佐依与孩子们枯燥、艰辛的生活背后的温馨与快乐，也表现了佐依与孩子们间深深的情感与爱，而且这种温暖感觉十分真实。
而背景音乐也在最后回家的途中响起，代表着佐依回归她与孩子们平凡但温暖的生活。
这场跳舞的戏与开头吵架的戏从两个不同的方面表现佐依一家的团结与爱。
此部短片的风格，与新写实主义流派、以及真实电影流派有所相似。
基本采用实景拍摄与自然光，讲究自然的生活细节描写，在荧幕上呈现出一种真实的记录感，而且注重单亲母亲这个社会现实的问题，因此我认为与新写实主义和自然电影流派有关。
对于这门课，我觉得在课上放的很多片段都特别好，但都只看了片段，所以希望老师可以把一些我们难以收集到的好电影共享给我们。
另外，我觉老师可以把ppt拷给我们复习。
谢谢老师。