书法对立元素的审美价值(文化散文)
书法作品中是没有统一的只有对立
书法作品中是没有统一的只有对立大自然是和谐的，所以他能给人以舒畅、和谐的感觉。
人类社会也应该如此。
书法作为一门艺术就应该与自然和谐相处。
不要总去追求“破坏”“支离”“极端”等无理性因素，因为从古至今那些成功者都懂得做到这点，才能留下永恒的经典。
我们说，书法是线条的艺术。
书法作品中字与字之间的连接、穿插以及上下字之间的结构都显现出其独特的美感来。
它能使人赏心悦目，让人看了觉得既有联系又富有变化。
每个字好比是一朵鲜花，组合起来才会给人以优美之感。
有些人认为这样写才够丰富，但我却认为过于丰富会缺少整体之美。
所谓书法中的“整体之美”，并非像传统文人画一样有意地把几个字凑在一起，而是指用笔的技巧所表现出的一种整体效果，整体意识。
它主要是通过线条的曲直、粗细、长短、转折、快慢、疾徐等方面，构成了一个整体。
每个字的姿态各不相同，如果仅仅将这几个字简单地排列在一起，肯定不会给人以美的享受。
唐朝颜真卿的“劝学”，采用黑色的笔迹，重重叠叠的字体相互映衬，产生了一种强烈的视觉冲击力，让人觉得十分震撼。
他是用“中锋用笔”的手法书写的。
“少小须勤学苦练，否则……”这种劝学的思想深深地影响着后人。
颜真卿写的《颜勤礼碑》被称为是楷书中的楷书。
他写的《多宝塔》用的是“藏锋”的笔法，十分精妙，书法界评价说：“颜字结体，端庄杂流丽，刚健含婀娜。
”每个字一撇一捺、一点一提都显得非常自然和谐。
唐朝柳公权的《玄秘塔碑》用的是“露锋”的笔法。
“中庸之道”可以说在汉代以后不怎么吃香了。
尤其是宋朝时期，由于程朱理学的兴起，“中庸之道”更是不受重视。
而到了明朝时期，书法家们开始追求险绝。
清朝时期，对待书法问题的态度又发生了一次转变，原来爱好书法的人，现在已经不愿意再继续了。
当时有很多书法名家，都写起了丑书。
明朝的解缙在一首诗中说：“明窗几净试笔砚，笔锋染处犹森然。
”在我看来，这也算是丑书吧。
书法作品中是没有统一的只有对立，不要盲目地为创新而创新，这样反而会适得其反。
书法审美观
书法审美观书法是一种独具特色的艺术形式，既表现了书法家的个人特色，也展现了一个时代的审美观念。
在书法审美观方面，我的见解如下：首先，书法审美追求的是“神韵”。
这是指书法作品所表现出的生命力、灵气和情感等东西。
这种“神韵”是由书法家的内心感受和对墨色的掌控力所造成的。
正因为如此，一次写字，在观感上会产生很大差异。
有时我们看到的字很统一、规整，给人以平和、和谐的感觉；有时则有意想不到的空灵，给人以完全不同的情感体验。
这种“神韵”显然是书法审美的重要表现之一。
其次，书法审美注重“气韵生动”。
在书法中，字形的美丑固然重要，但更为重要的是“气韵生动”。
这种气息是由汉字本身的内涵及书法家的创作心情共同呈现出的，它形态各异，有激昂奔放的气势，也有细腻清幽的文人气韵。
一个好的作品往往会使人联想到一种由内而外的力量，它会在观者的心里激起共鸣，引发共情，因此“气韵生动”是书法中不可或缺的审美标准。
再者，书法审美重视“意境”。
意境是指作品所呈现出的形态和意义相统一的特点。
在传统书法中常常有“不学庄子，没法写好字”的说法。
庄子主张“自然而不为”，追求自由自在的人生态度，这种态度在书法中被诠释为“有墨必泼”.由此可知，写好一副书法作品，在形态上不仅要具体、丰满，写意上还要有所故意，有自己的作品主旨，蕴含有自己观照人生的独特见解。
只有这样，书法作品才会有灵魂，给观者带来深刻的艺术享受。
最后，书法审美有一种非常重要的宣扬精神。
在过去，书法是中国知识分子的重要修养内容，他们认为书法是反映人的良知、修持与境界的主要表现形式，是与心灵密切关联的艺术。
书法审美发扬了文人的重义轻利、自我墨宝、自觉自愿、随心所欲的精神。
在现代，人们对书法的理解也更为深入，认为书法是中国文化身份的象征，是中国传统文化的重要体现。
其所具有的审美观念，正是宣扬了文人‘凌波微步，罕言寡语'的精神，彰显出中国人的修养和睿智。
综上所述，书法审美观在不同时代、不同人群中有着不同的意义和体现，但是无论哪个时期、哪个阶层的人，书法一直是中国文化的重要组成部分。
“书品即人品”——论书法艺术的审美观
书法历史悠久，影响深远。
“中国的书法，不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。
”中国书法是中华民族的文化瑰宝和智慧的结晶，是中国传统文化和哲学思想的集中表现。
中国的艺术品评受传统审美理念的影响，强调艺品出于人品。
宋代郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。
”历朝历代人品受到赞扬的书法家，其作品备受推崇，而人品颇受诟病的书法家其作品则往往难以流传。
一、“书品即人品”———中国传统文化思想对书法品评的影响中国的儒释道思想影响着中国传统艺术思想和中国人的审美趣味，影响了中国人的书法品评。
“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值。
”书法艺术作为中国特有的传统艺术形式之一，是艺术家通过汉字的用笔、用墨、结构、章法等来表现自己的思想情感、品格情操的过程。
俗话说“书如其人”，就是因为书法艺术可以充分地表现出作者的精神气质。
自魏晋以来，书法评论家将书法作品视为书法家的人格化产物，对书法的欣赏、品鉴，常与书法家本人的品行紧密联系在一起。
在中国书法批评史上，“书如其人”常作为评价书法家与其书法艺术的评判标准。
后人对前人的评价，常以书品论人品，或以人品论书品。
元代郝经在《临川集》中说：“羲之正直有识鉴，风度高远，……故其书法韵胜道婉，出奇入神、不失其正，高风绝迹，貌不可及，为古今第一。
其后，颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷；苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。
盖皆以人品为本，其书法即其心法也。
”书以人贵，可以说是中国书法艺术批评的一个独有现象。
历史上很多奸佞虽擅长书法，却因品德低下，因人废字，其作品往往也难以流传。
北宋蔡京字势豪健，痛快沉着，自成一家。
然其为人凶谲，谗害忠良。
明代大收藏家张丑称，世人因恶蔡京为人，遂把原先“宋四家”中的蔡京，换为其同乡先辈蔡襄。
蔡京虽书法造诣颇高，却因其人品低下，遭人唾弃，故而无法列入“宋四家”，其作品流传于世的也寥寥无几。
中国书法艺术的文化背景与审美价值
中国书法艺术的文化背景与审美价值作为中华文化的瑰宝之一，中国书法艺术在人类艺术史上占有着重要的地位。
书法不仅是一种书写方式，更是一种精神生活和文化内涵的展现。
谈到中国书法艺术，不得不提的便是其所承载的文化背景与审美价值。
文化背景中国书法的历史悠久，起源于商周时期的甲骨文，经过秦汉、魏晋、唐宋等历代的发展演变，形成了今天我们所熟知的楷、行、草、隶等多种书体。
古时书法被视为高雅艺术，不仅广泛应用于文化、政治、宗教等多个领域，也成为文化名人必备的一项技能。
中国书法艺术有着丰富多彩的文化背景。
首先是古代的文化传统。
中国书法是中国古代文化传统中的一种重要表达方式，它是中国古代文化艺术的重要体现之一。
书法作为一种符号艺术，每个字都蕴含着独特的文化内涵，如“道可道，非常道”等充满哲学思辨的格言就是一个最好的例子。
其次，是中华文明的传承。
在中华文明的传承中，书法艺术不仅作为一种表现形式，更是一种思想和文化的媒介，是中国传统文化的重要载体。
人们通过书写传承祖先的文化，展现中华文化的内涵，有着重要的历史价值。
另外，中国书法还承载着民族自信。
书法是一种中华民族独特的文化艺术，是中国文化的瑰宝。
通过书写，人们体现了对祖先文化的尊重和传承，彰显了民族自信，从而更加坚定了民族自豪感和集体认同感。
审美价值中国书法艺术是具有极高审美价值的艺术形式，其审美价值体现在多个方面。
第一，书法是一种独特的艺术形式。
作为一种通常采用手写方式来进行创作的艺术形式，其艺术价值更倾向于人文主义和美学文化。
书写的每个字体都带有作者的独特风格和特点，具有强烈的创造性和个人风格，从而体现了书法作为一种艺术手段的独特魅力。
第二，书法作品具有极高的艺术观赏价值。
书法具有鲜明的艺术特征，包括线条、形态、构图、色彩等方面。
若加以恰当地运用，会使作品在视觉上呈现强烈的审美感受，从而让观赏者在欣赏过程中产生“视觉享受”。
第三，书法作品具有独特的社会价值。
书法作品不仅可用于文化教育、文艺创作和娱乐活动等方面，同时也可作为文化、政治和经济活动的媒介。
书法的美散文（通用25篇）
书法的美散文（通用25篇）书法的美散文（通用25篇）在现实生活或工作学习中，大家一定都接触过散文吧？狭义上的散文是指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。
为了帮助大家更好的了解散文，下面是小编精心整理的书法的美散文，欢迎大家分享。
书法的美散文篇1提笔、蘸墨，情抒发于纸。
缟白的素帖上，游丝般的诗情，无收束的尘寰，灵魂里潜隐的怯懦，襟上淡淡的兰花气息，都一一跃然纸上。
或许，这就是书法的美。
来到书桌前，挑一支毛笔，在砚台上轻蘸，不停旋转笔身。
那黑如发丝的笔头呈水滴状。
将笔竖直，另一手按着纸，笔与纸猝不及防地相遇，手腕转动，勾、捺、撇。
笔与纸依依不舍的，顿了顿，成一个优雅的圆点。
此时抬手，笔锋一出，笔尖勾出了一个小三角状的提。
就这样，洋洋洒洒，无有声息，一个个方块字诞生于我笔下。
这样的氛围，可遇不可求。
身处一个古色古香，与世智尘劳无关的境界中。
烛影摇摇，水墨浓浓，满是青磐。
在亲自动笔写书法时，我的思想得到升华，心灵得到慰藉。
或许，这就是书法的美。
书法的魅力，寄托于简单的笔墨中；书法以的韵味，饱含于象形文字中；书法的故事，隐藏于成行的句子中。
写着写着，我来到了那美妙的故事中。
山河如墨，白雾蒙蒙，钓矶独坐。
飘飘云发，飒飒天风，铮铮琴韵，悠悠漫步。
身姿娉婷，倾国倾城，翩跹起舞，气若幽兰。
薄施粉黛，秀眉弯柳，莞尔一笑，玉面芙蓉。
摇曳生姿，步入雅亭，娇纤展纸，巧指研磨。
绿叶如云，白衣如雪，陌上花开，缓缓归矣。
或许，这就是书法的美。
捻起薄纸，举起，暧阳映照于纸，黑墨散发淡淡的光辉，映照我心。
书法，乃先人传承下来的文化瑰宝，陶冶情操，给予人美的意境和享受。
我对那些美妙的诗句情有独钟，也总爱将它们与书法结合在一起。
咬文嚼字，凝神谛听，思古幽情，心灵凄动。
默念这神奇的文字，我懂得了什么。
书法，能撤去世间事物因果关系的网，看见事物的真相，如此纯洁的君子，我与它结为挚友。
或许，这就是书法的美。
笔墨挥洒韵味，捷思闪烁光泽，刻画民俗情趣，柔和古今自然。
书法艺术的审美价值与文化内涵
书法艺术的审美价值与文化内涵第一章：书法艺术的定义书法是一种以文字为素材，以毛笔、墨汁为工具，在纸上或其他材料上通过笔画、布局等方面的表现手法来表现出书写时的美感的艺术形式。
是一种表现文字之美的高度艺术。
第二章：书法艺术的审美价值1.线条美书法具有线条美，笔画一气呵成，由刚转柔，由粗转细，线条有力道，也有韵律感。
通过线条的排比、重复与转化，形成统一舒适的视觉效果。
2.色彩美书法中的颜料只有黑色和白色，但是却不乏色彩的表现——黑白相间，黑白分明，形成鲜明的对比。
不同程度的压迫、渗透、染污、水熏、滋化等技法的运用使书法在视觉上产生丰富的变化，从而产生色彩之美。
3.空间美书法艺术在空间的运用上也有独到之处，主要表现为字的整体结构和构图的感觉。
大家熟知的行、楷、隶等字体，不仅具有整齐的排列和规整的结构，也给人以特定的空间感。
4.节奏美书法艺术的一笔一划，具有节奏美，通过慢慢提速或反之，营造出激动人心的效果。
其实，书法的节奏来源于我们日常生活，比如说心跳、呼吸等等，故有深厚的生命联系，给人以安定、祥和和伏贴感。
第三章：书法艺术文化内涵1.文化储值书法作品所记载的文字，其内涵常常背负着文化的沉淀，历史的沉淀，是文化的珍贵储存。
2.抒发情感书法从根本上看是“以笔抒意”，是心理的沉淀与释放，书法艺术是表达情感深度的一种途径。
3.传承文化书法自诞生之日起就发扬中华民族的文化精华，是中国文化的象征之一。
书法实际上是一种文化的传承，也是连接过去和未来的纽带，透过书法作品，能让我们更好的感受到古代文明的厚重。
4.独特的美学意象书法所用笔墨，道出了这个文化构成的美学意象，正是这部分精神内核，对人们的生活和审美有着深刻的影响。
由于那种优美的意象，不少雅士在修身素业时选择了书法，对这个中国传统美术形式有了更深入的钻研。
第四章：书法艺术在当代的应用书法艺术在当代的应用非常的广泛，不仅可以用于很多书法比赛，也用于个人的创作。
许多商家也把华丽的书法落落大方地运用于商品上，给人一种时尚、优美的感觉。
对立与共生：康有为书法美学的三组审美范畴
对立与共生：康有为书法美学的三组审美范畴康有为是中国现代书法美学的奠基人之一。
他在书法美学中提出了许多具有创造性和开创性的观点，其中尤为重要的有对立与共生的审美范畴。
在康有为看来，书法的审美价值是建立在对立与共生的基础之上的。
一、对立对立是康有为书法美学中最为重要的审美范畴之一。
他认为，书法中的对立关系是指书法要素之间的相互对立关系，包括传统与创新、规则与自由、构成与情感等方面的对立。
首先，传统与创新是书法中较为常见的对立关系。
康有为认为，传统是书法的基础和源泉，但是纯粹的传统也会导致书法的僵化和乏味。
因此，创新是书法发展的动力和前进的方向。
他主张书法应该既尊重传统、秉承传统的精神，同时也要创新，挖掘自身的潜力，不断推进书法的发展。
其次，规则与自由也是书法中难以回避的对立关系。
康有为认为，规则是书法的基础和框架，没有规则，书法就无从谈起。
但是过于死板的规则也会束缚书法家的创造力，限制书法的表现效果。
所以，他主张书法家既要遵循书法规则，依据规则进行创作，又要有自己的见解和反思，赋予书法以自由的创新精神。
最后，构成与情感也是书法中对立关系的重要组成部分。
康有为认为，书法的优劣不仅仅取决于技巧和构图，还要考量书法家的情感和境界。
构成是书法的一种基本语言，但是构成不能独立于情感而存在，两者必须相辅相成，才能形成完整的艺术作品。
二、共生首先，柔与刚是书法中常见的共生关系。
康有为认为，书法家用墨和笔墨，将柔和刚硬融合在一起，使得作品既柔和又有力度，兼具优美和刚毅之美。
这种共生关系体现了书法家的审美情趣和审美境界。
其次，静与动是书法中另一种共生关系。
静指作品中的静止元素，动指作品中的动态元素。
康有为认为，书法家应该善于运用静态和动态元素，创造出充满节奏感和动感的作品。
静与动的共生关系，让作品既保持了稳定性，又增加了活力。
最后，淡与浓是书法中特有的共生关系。
康有为认为，书法家应该根据自己的情感、主题和受众的需求，恰当地运用淡墨和浓墨，创造出具有立体感和层次感的作品。
书法中的意境与审美价值
书法中的意境与审美价值在中国传统文化中，书法一直被视为一门艺术，它不仅仅是简单的文字书写，更是一种表达与沟通的方式。
通过书法作品，人们可以感受到其中蕴含的意境与审美价值。
本文将探讨书法中的意境与审美价值，并进一步阐述其在文化传承与艺术欣赏中的重要性。
一、意境的表达书法作品通过汲取自然界和人类生活中的美好元素，通过艺术手法将其融入到文字的表达中，从而创造出独特的意境。
意境是书法作品中所体现的情境、氛围和思想感受，它通过文字的布局、笔墨的运用以及线条的组合来表现。
在书法中，意境的表达常常依赖于毛笔的泼墨与走笔。
通过挥洒自如的笔墨，艺术家可以创造出各种丰富的笔触和线条，从而表达出文字所代表的情感和思想。
同时，线条的运用也是书法作品意境的重要组成部分。
有时，线条流畅飘逸，宛若舞蹈；有时，线条凌厉有力，彰显着活力与气势。
这些形态的多样性为书法艺术赋予了丰富的意境。
二、审美价值的体现书法作为艺术形式，具有独特的审美价值。
审美价值是人们对于艺术作品所感受到的美的体验和认知。
在书法中，审美价值体现在以下几个方面：1. 线条的美感：书法作品的线条是其审美价值的核心。
通过细腻、流畅或有力的线条展现，书法作品能够给人以美的享受和愉悦。
线条的运用不仅仅是文字的书写，更是艺术家对于线条形态和节奏的把握，通过线条的变化呈现出作品的美感。
2. 墨色的韵味：书法作品使用的墨色也是其审美价值的重要组成部分。
墨色的深浅韵味，可以通过墨的积淀和墨的湿润度来展示。
深浅适宜、浓墨重彩的运用使得书法作品更加丰富多样，给人一种色彩的愉悦感和美的享受。
3. 布局的和谐：书法作品的布局是其审美价值的重要体现。
布局的合理与否直接决定了作品的整体效果。
艺术家通过对文字的排列和整齐的空白间隙的运用，使得作品在视觉上更加和谐、统一和稳定，给人以平衡和谐的审美体验。
三、文化传承与艺术欣赏书法作为中国传统文化的重要组成部分，通过书法作品的创作和欣赏，可以传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
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对立元素，能丰富书法的审美天地。
比如有书卷气的书法是美的，那么对立性的金石气书法让书法美更丰富多彩。
怎样才算有书卷气呢？况瑞峰在书法讲座《书法技法·张猛龙碑》中说，书法有阴柔之美和阳刚之美，阴柔之美有书卷气，阳刚之美有金石气，帖多书卷气，碑多金石气，南多书卷气，北多金石气，女多书卷气，男多金石气，书卷气太过，则会显得妖艳，金石气太过，则会显得霸悍，等等。
这些说法，还真值得玩味，比如元明尚态，书法妍丽娇媚，就像书卷气漫上贾宝玉的脸一样，具有了女性化：你看贾宝玉面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
虽怒时而若笑，即瞋视而有情。
并且面如敷粉，唇若施脂；转盼多情，语言常笑。
天然一段风骚，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
赵孟頫\、唐伯虎的字，书卷气十足，不是也女性化了么？再看碑刻，用平刃錾子使文字的笔画方齐刚劲；时光的流逝又让文字笔画斑驳毛糙，有一副沧桑的面孔；而且石质剥蚀脱落，笔画漫连更增添了粗犷感，还真是让这些金石气的书法，阳刚气十足。
这是对立元素的共存审美价值。
这让我想到了俞文豹在《历代诗余引吹剑录》说到一段对话：我（苏轼）词何如柳七（即柳永）？幕士对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱大江东去’。
东坡为之绝倒。
显然柳永词有阴柔之美，苏轼词有阳刚之美，有阴柔之美的十七八女郎歌柳永词，才能把那阴柔之美淋漓尽致的表现出来；有阳刚之美的关西大汉唱苏轼词，才能展现出阳刚之美那震撼心灵的叱咤力量。
这不同的两种美，满足了不同情趣人们的审美需求。
倘若柳永词晓风残月用阴柔之美的笔法来写，苏轼词大江东去用阳刚之气的笔法来写，不是也有这样的艺术趣味吗？二者不可厚此薄彼，王文治在《论书绝句》中云：狂怪余风待一砭，子昂标格故矜严。
凭君噉尽红蕉蜜,无奈中边只有甜。
如果瞧不起这甜美书卷气的书法，就有悖百花齐放的宗旨了。
对于阳刚美与阴柔美，还有老少之说。
我们常说的老辣，一是指技法圆熟，一是指格调刚峻，项穆在《书法雅言·老少》中说：书有老少，区别浅深。
势虽异形，理则同体。
所谓老者，结构精密，体裁高古，岩岫耸峰，旌旗列阵是也。
所谓少者，气体充和，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也。
老而不少，虽古拙峻伟，而鲜丰茂秀丽之容。
少而不老，虽婉畅纤妍，而乏沉重典实之意。
······老乃书之筋力，少则书之姿颜。
筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖，融而通焉，
书其几矣。
有时一些有对立因素的书法美，会交替被人崇尚。
康有为在《广艺舟双楫·体变》中说：唐世书凡三变，唐初欧、虞、褚、薛、王、陆，并辔轨叠，皆尚爽健。
开元御宇，天下平乐，明皇极丰肥，故李北海、颜平原、苏灵芝辈，并趋时主之好，皆宗肥厚。
元和后，沈传师、柳公权出，矫肥厚之病，专尚清劲，然骨存肉削，天下病矣。
这里从喜爽健美到尚丰肥美，是和唐明皇的好恶有关；当然，有时一种美，因人们的审美疲倦，也会让人们转向对立的美。
从元明尚态到清代尚质，也许就有这个因素。
草书也要注意两种美，孙过庭说：草贵流而畅，这是一种流畅美；那么也应当注意与之对立的筋节美，刘熙载指出：草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。
虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。
流畅美自然是行云流水般那连绵的美，而筋节美则是流云过插天高峰，流水遇危耸恶礁，有一种特别的美感和情趣。
流畅美是连，筋节美是断。
断中有连，金学智先生认为要形断意连，迹断势连，笔断气连；连中有断，他总结出折搭相间、墨色交替、笔势回顾、中断笔意、以横断脉、以点断势、楷隶间草、拆开结体等。
连与断两种对立元素结合，才能互相映衬，获得审美价值。
有连无断，那流而畅就滑而柔弱，呆板而无变化，并且没有节奏感；断而不连，气脉不能贯通，自然支离破碎，磕磕拌拌，何来美感。
这是对立元素的映衬审美价值。
说到映衬，我们还想到了书法的钤印。
我们知道一幅书法作品，有红黑两色，红者钤印，黑者文字。
红黑的艺术魅力，早就被文学艺术家们关注了，陶岘有鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明的诗句，其中上一句不是有红黑搭配的一种神奇美感吗？齐白石不是自创了红花墨叶一派吗？在萧红《回忆鲁迅先生》一文中，也写到萧红穿着新奇的大红的上衣，鲁迅先生评价说你的裙子配的颜色不对，并不是红上衣不好看，各种颜色都是好看的，红上衣要配红裙子，不然就是黑裙子，咖啡色的就不行了；这两种颜色放在一起很浑浊&&也是，书法那万黑丛中一点红，也富有深意，那钤印除了有标名号、做装饰、补缺陷、示情志、添色彩外，还有明显的对比价值。
黑色冷峻深沉、凝重端庄，但不免给人压抑沉重之感，因此当那一方红色出现，红色那激越张扬、活泼热烈，就使整个书法作品在色彩上给人高贵典雅、生机内蕴。
有时，对立元素，有不同的功用，比如人们常说速以取劲，迟以取妍。
白砥在《书法空间论》中说：用笔存在快慢，一是受书家个性的左右，如有些书家用笔缓和、有些书家用笔快捷；二是受书体本性的影响，篆、隶、楷书相对慢写，行草书则快些。
有时候同一书家写同一书体速度感也不一。
如怀素大草《自叙帖》与《小草千字文》，前者用笔节律较快，后者则比较悠闲。
当然，在一幅作品里，本身也非以恒定的速度书写(否则便无变化)，可能部分快，部分慢，部分快慢相当；也有的点画需要慢写，有的使转需要快连。
即使在同一个笔画中，也有出现快与慢的不一。
如一般起讫慢，中间快；但也有起笔快，收笔慢；或者起笔缓，收笔利索，等等，均视具体书家时间、场合、心情及书体、个性等多种因素而定。
但从一般的形式美感的要求，快与慢在某种程度上需要协调，以使速度变化具有一定的节奏性及旋律感。
看来快与慢，在不同的情景中，有种种不同的价值，值得我们反复揣摩。
如果只懂对立
元素的一面，那就不免会跛脚而行了。
看启功的一个书法视频讲座，他讲到了书法结构要注意的三个方面：一是黄金分割律；一是先紧后松、先小后大、先窄后宽等；一是笔画全是弯的。
其中第二条，也是对立元素的关系处理问题。
启功认为，如果是上下结构，就是上紧下松；如果是左右结构，就是左紧右松，这样才符合先紧后松的原则，其它二者也是如此。
这明显的点出对立元素有空间位置先后的问题，只有如此才符合人们的审美习惯。
他举了一个三字的例子，人们总是把一二两横之间处理的紧，二三两横之间处理的松；开始两横一般短些，第三横长些，这样才符合先密后疏、先短后长的原则，倘若安排反了，就会失去美感。
大家看邓石如的篆书，结体就是这样处理的，每一个字都是上紧下松，显得上密下疏，有一种飘逸飞动感。
对立元素的关系处理，有时要考虑到度，太过不及都不好，比如书法中所说的骨肉问题，有人从明代杨慎《升庵论画》中来谈，他说：《画谱》言：周昉画美人多肥，盖当时宫禁贵戚所尚。
’子谓不然。
《楚辞》云：丰肉肥骨调以娱。
’又云：丰肉微骨体便娟。
’便是留佳丽之谱与画工也。
盖肉不丰，是一生色髑髅；肉丰而骨不微，一田家新妇耳。
书法骨肉也是如此，要找准二者度的位置。
怎样临帖，人们一般认为有临形态，临笔法，临神韵。
大家看，这里有临形与临神的不同，临形，可临笔画，可临结字，可临用墨，可临章法，这样的临摹形中有神。
那么怎么临神呢？临神，一定要抓住你所临的帖的主要特征，把主要特征学到了，那自然会得其神采，问题是这主要特征，一定是那帖中最有特点的形，最富有视觉冲击力的形，这是神中有形。
原来有时对立的元素，你中有我，我中有你。