对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考[1]

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对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考

对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考
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康洪生 : 对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考
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对初中音乐教学的思考

对初中音乐教学的思考

对初中音乐教学的思考初中音乐教学是培养学生音乐素养、审美能力和创造力的重要环节。

在开展初中音乐教学时,我认为应注重以下几个方面的思考。

要注重培养学生的音乐鉴赏能力。

音乐是一门艺术,是通过声音表达情感和思想的艺术形式。

学生应该具备对音乐作品进行欣赏和鉴赏的能力。

在教学中,我会选择不同风格和时期的音乐作品,引导学生用心聆听音乐,感受音乐作品所传达的情感和意义。

我会教导学生掌握一些基本的音乐欣赏方法和技巧,如了解音乐的结构、风格和特点等。

通过培养学生的音乐鉴赏能力,可以提高他们对音乐的热爱和理解,对培养学生的审美能力和创造力也有着积极的促进作用。

要注重培养学生的音乐表演能力。

音乐表演是学生展现自己才艺和表达能力的重要途径。

为了提高学生的音乐表演能力,在音乐教学中,我会推动学生参与音乐节、演出和比赛等活动,给予他们充分的舞台展示的机会。

我会注重培养学生的声乐和乐器技巧,在教学中要重视音乐元素和唱法的培养。

通过合唱、合奏等形式的练习,让学生切身体会到音乐带来的快乐和满足感。

在表演中,要注重发扬个体差异,让学生体验到音乐表达的自由和个性。

要注重培养学生的音乐创造能力。

音乐是艺术的创造,要培养学生的音乐创造能力,可以通过教学中的创编活动和创意作业等形式进行。

可以鼓励学生编创音乐小品、谱写简单的乐曲,让学生在自由创作的过程中发挥想象力和创造力。

还可以通过合作创作的方式,让学生在团队合作中培养音乐创造的能力和素养。

在培养学生的音乐创造能力时,要注重培养学生的审美能力和文化素养,让学生对音乐创作过程中的审美价值和文化背景有较深入的了解和体验。

要注重培养学生的音乐素养。

音乐素养是指学生在音乐方面的知识、技能、情感和态度等综合能力。

在音乐教学中,要注重培养学生的音乐知识和技能,如音乐理论、唱工、乐器演奏等方面的基本知识和技能。

要注重培养学生对音乐的情感和态度,让学生通过音乐教学对美好的事物有更加深入的体验和领悟。

还要注重培养学生的音乐素养和道德修养,通过音乐教学引导学生培养正确的审美观和价值观,培养学生的文化自信心和社会责任感。

对初中音乐教学的思考

对初中音乐教学的思考

对初中音乐教学的思考初中音乐教学在培养学生音乐素养、培养学生审美品味、培养学生音乐表达能力方面起着重要作用。

当前初中音乐教学仍存在一些问题和挑战。

我在以下几个方面对初中音乐教学进行了思考。

我认为培养学生兴趣是初中音乐教学的首要任务。

许多学生在学习过程中对音乐产生了厌倦的情绪,甚至产生了厌恶音乐的心理。

教师需要通过多种方式激发学生的兴趣,让他们主动参与音乐学习。

可以通过引入音乐活动、音乐游戏等方式,使学生在轻松愉快的氛围中积极参与音乐学习,培养他们对音乐的兴趣。

我认为提高教师的教学能力是初中音乐教学的关键。

音乐教师不仅要具备扎实的音乐知识和技能,还要具备教育教学的理论知识和教学方法。

只有具备良好的教学能力,才能更好地引导学生,促进他们的音乐素养和音乐表达能力的发展。

教师需要不断学习、不断提高自己的教学水平,以更有效地教授音乐知识和技能。

我认为多样化的教学方法对初中音乐教学至关重要。

传统的教学方法往往以板书、讲解为主,忽视了学生的主动参与和实践体验。

教师需要采用多种教学方法,如讨论、实验、实践等,使学生在实际操作中学习音乐知识和技能。

还可以借助音乐教育技术工具,如多媒体、互联网等,使教学更加生动有趣,激发学生的学习兴趣。

我认为注重培养学生的创造力和表达能力是初中音乐教学的重要任务。

音乐是一门艺术,注重个体的创造和表达。

教师应该鼓励学生运用所学的音乐知识和技能进行创作,并给予他们展示的机会。

要注重培养学生音乐表达的能力,使他们能够用音乐语言准确地表达自己的情感和想法。

初中音乐教学需要注重培养学生兴趣、提高教师教学能力、采用多样化的教学方法,以及注重培养学生的创造力和表达能力等方面。

只有这样,才能更好地促进学生的音乐素养和音乐表达能力的发展,使他们在音乐学习中获得更多的乐趣和收获。

对初中音乐教学的思考

对初中音乐教学的思考

对初中音乐教学的思考初中音乐教学在学生的音乐文化素养和音乐兴趣培养中具有重要的作用,是培养学生全面素质和审美情趣的重要途径。

目前初中音乐教学在一些学校存在一些问题,比如教学内容不够丰富多样,学生参与积极性不高等。

对初中音乐教学进行深入思考,并提出相应的改进方法,可以更好地促进学生音乐素养的提高,增强学生对音乐的热爱和兴趣。

对于初中音乐教学,要注重培养学生的音乐文化素养。

音乐文化素养是指学生在音乐方面的知识水平和修养素质,包括音乐的基本知识、音乐的历史文化、音乐的欣赏能力和表演能力等。

在教学中,可以通过音乐知识的讲解、音乐史的介绍、名家名曲的欣赏等方式,引导学生全面了解音乐,激发学生对音乐的兴趣,培养学生对音乐的热爱和理解。

要注重培养学生的音乐表演能力。

音乐表演是学生将音乐作品通过声音和动作表现出来的活动,是音乐教学的重要内容之一。

在教学中,可以通过合唱、合奏、独唱、器乐演奏等形式,培养学生的音乐表演能力,让学生有机会展示自己的才艺,增强自信心。

通过音乐表演,学生可以锻炼音乐能力、表现能力和团队合作能力,同时也可以提高学生的审美情趣和文艺修养。

要注重培养学生的创新能力。

音乐是一门创造性的艺术,学生应该具备一定的创新能力。

在教学中,可以通过音乐创作、编曲等活动,培养学生的音乐创新能力,鼓励学生表达自己的音乐想法和情感,激发学生的创造力和想象力。

通过音乐创新,可以锻炼学生的音乐才能,培养学生的创新精神,丰富学生的音乐体验,激发学生对音乐的兴趣和爱好。

在进行初中音乐教学的思考中,教师应该根据学生的特点和需求,调整教学内容和方法,提高教学质量和效果。

学校和家长也应该给予学生更多的支持和鼓励,让学生在音乐学习和音乐活动中得到更多的满足和成长。

相信通过大家共同的努力,可以让初中音乐教育更好地为学生的全面发展和艺术修养做出积极的贡献。

声乐反思模板初中生版

声乐反思模板初中生版

一、引言大家好!我是XX,今天我想和大家分享一下我在声乐学习过程中的反思。

自从接触声乐以来,我学到了很多知识,也收获了许多快乐。

然而,在这个过程中,我也遇到了一些问题和困惑。

下面,我就从以下几个方面进行反思。

二、问题与困惑1. 呼吸控制在学习声乐的过程中,我发现自己在呼吸控制方面存在很大问题。

有时候,我在唱歌时会出现呼吸急促、气息不稳定的情况,导致音准和音色受到影响。

2. 发声技巧在发声技巧方面,我发现自己在共鸣、咬字、吐字等方面还有待提高。

有时候,我的声音听起来不够饱满、不够有力量。

3. 情感表达在演唱过程中,我发现自己在情感表达方面还不够到位。

有时候,虽然我已经尽力去表现歌曲的情感,但效果还是不尽如人意。

4. 学习态度在学习声乐的过程中,我发现自己的学习态度不够端正。

有时候,我会因为一时的挫折而放弃,或者因为懒散而忽视练习。

三、反思与改进1. 呼吸控制为了提高呼吸控制能力,我决定加强气息训练。

在日常生活中,我会进行一些简单的呼吸练习,如腹式呼吸、鼻吸口呼等。

此外,在声乐课上,我会认真听老师的指导,努力掌握正确的呼吸方法。

2. 发声技巧在发声技巧方面,我会多向老师请教,学习共鸣、咬字、吐字等方面的技巧。

同时,我会通过观看优秀歌手的演唱视频,学习他们的发声方法。

3. 情感表达为了提高情感表达能力,我会多听、多唱、多感受。

在演唱过程中,我会努力将歌曲的情感融入自己的声音中,让听众感受到歌曲的魅力。

4. 学习态度在今后的学习中,我会端正自己的学习态度,克服困难,坚持不懈。

同时,我会珍惜每一次练习的机会,不断提高自己的声乐水平。

四、总结总之,声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。

在这个过程中,我会不断反思自己的问题,努力改进,争取在声乐道路上越走越远。

我相信,只要我坚持不懈,付出努力,我一定能成为一名优秀的声乐演唱者。

最后,感谢老师和同学们对我的关心与支持,让我们一起为声乐事业努力奋斗吧!。

浅谈中学声乐教学中的几点思考

浅谈中学声乐教学中的几点思考

浅谈中学声乐教学中的几点思考【摘要】教学过程中教师需要做的是指导学生采用正确的发声方式,正确调节学生唱歌时发声器官的协调动作,锻炼学生唱歌的技巧和能力,以及培养学生唱歌时良好的心态和过硬的心理素质。

本文从声乐教学中的语言表达、声乐技巧的运用、心理素质的培养、舞台实践的作用以及多媒体的运用等几个方面探讨了现代中学的声乐教学方法。

【关键词】声乐教学;声乐技巧;教学方法一、声乐教学中语言与情感的表达要熟悉了解一首声乐作品,首先要仔细阅读歌谱,分析曲式结构,掌握好基本节奏以及细微的变化,认真研究歌曲所要表现的音乐形象并进行艺术再创作。

除了这些以外,从歌唱角度看语言是声乐艺术的造型基础,不同的声乐流派所形成的独特风格与色彩,起主导作用的是语言。

通过音乐和语言的结合,塑造各种各样的音乐形象传达心灵的情感,因此,歌唱语言准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。

通常可以通过朗诵歌词来把握歌曲所表达的意义和培养良好的语感,语感和乐感的有机统一为歌唱的抒情确立了基础。

在中学声乐教学中常常出现这种现象:很多学生的嗓音条件与技术很不错,但表演却总是不能够打动人心,没有激情。

这些学生都犯了一个毛病,都认为只要自己的声音好就可以了,往往不注重情感,片面的注重技巧。

这样唱出来的歌就平淡无味,没人喜欢听了。

所谓“歌以咏言,声以宣意”,“声”与“情”的融合成为完美的统一体时才能发挥声情并茂的作用。

要想感动别人首先要感动自己,不能虚情假意,而要有真情实感才能既感动自己又能感动听者。

在声乐教学中,要让学生明白歌唱时需扔掉虚情假意,让真情实感取而代之,通过一系列的体验感知作品最终将这些因素综合起来,客观的去把握作品的音乐风格。

二、声乐技巧的运用1.通过听赏训练提高学习声乐技巧的能力。

在声乐教学中,通过让学生反复地听赏歌曲,可以增强学生对歌曲旋律的感知、记忆。

在听赏歌曲的过程中,还能够充分发挥学生学习的主观能动性,让学生根据自己的思维特点,来表述自己对歌曲的理解和认识。

声乐反思模板初中

声乐反思模板初中

一、前言作为一名初中音乐教师,我在声乐教学过程中,始终坚持以学生为中心,注重培养学生的音乐素养和审美能力。

然而,在实践过程中,我也发现了一些不足之处,以下是我对声乐教学的反思。

二、教学现状分析1. 学生兴趣不浓:在声乐教学中,我发现很多学生对音乐课的热情不高,尤其是对声乐练习缺乏兴趣。

这可能与教学内容、教学方法以及学生自身因素有关。

2. 基础知识薄弱:部分学生在音乐基础知识方面较为薄弱,对音乐理论知识、演唱技巧等方面的掌握程度不高。

3. 课堂氛围不活跃:在声乐课堂上,部分学生过于拘谨,不敢大胆地表达自己的情感,导致课堂氛围不够活跃。

4. 教学评价单一:在声乐教学中,我主要关注学生的演唱技巧,对学生的情感表达、创意等方面的评价较少。

三、教学反思与改进措施1. 提高教学内容趣味性:为了激发学生的兴趣,我将尝试将声乐教学内容与学生的生活实际相结合,引入流行歌曲、经典曲目等,让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐。

2. 加强音乐基础知识教学:针对学生基础知识薄弱的问题,我将适当增加音乐理论知识的讲解,帮助学生掌握音乐基本要素,为声乐学习打下坚实基础。

3. 创设活跃的课堂氛围:通过开展小组合作、角色扮演、游戏互动等形式,让学生在课堂上敢于表达、勇于展示,从而提高课堂氛围。

4. 丰富教学评价方式:在声乐教学中,我将关注学生的情感表达、创意等方面,采用多元化评价方式,全面评价学生的声乐素养。

5. 注重个性化教学:针对学生的不同特点,制定个性化的教学方案,关注学生的个体差异,使每位学生都能在声乐学习中取得进步。

四、教学成果展望通过以上改进措施,我相信在声乐教学中,学生的兴趣将会得到提高,基础知识将得到巩固,课堂氛围将更加活跃,教学评价将更加全面。

在未来的教学中,我将继续努力,为学生们提供更加优质的音乐教育。

五、结语声乐教学是一项充满挑战和乐趣的工作。

在今后的教学过程中,我将继续反思、总结,不断提高自己的教学水平,为学生的音乐素养和审美能力的发展贡献自己的力量。

声乐反思模板初中学生版

声乐反思模板初中学生版

一、前言作为一名初中学生,我对声乐学习一直抱有浓厚的兴趣。

在参加学校合唱团和声乐课程的过程中,我收获了许多快乐和成长。

然而,在回顾这段时间的学习历程时,我也发现了一些不足之处。

为了更好地提升自己的声乐水平,我将从以下几个方面进行反思。

二、声乐学习过程中的收获1. 基础知识积累通过声乐学习,我掌握了音乐理论知识,如五线谱、音符、节奏等,为我的声乐实践奠定了基础。

2. 声乐技巧提高在老师的指导下,我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和音准把握,使我的声乐水平得到了一定程度的提高。

3. 团队合作意识在合唱团中,我学会了与同学们相互配合、相互支持,共同完成一首歌曲的演唱,培养了良好的团队合作精神。

4. 情感表达能力的提升声乐学习让我学会了如何通过声音表达情感,使我的情感表达能力得到了提升。

三、声乐学习过程中的不足1. 声音稳定性不足在演唱过程中,我的声音稳定性较差,容易受到情绪波动和紧张心理的影响,导致音准、节奏不稳定。

2. 呼吸控制能力有待提高在声乐学习中,我认识到呼吸控制对于声音质量的重要性。

然而,在实际演唱中,我的呼吸控制能力还有待提高。

3. 表演能力欠缺虽然我在声乐技巧上取得了一定的进步,但在舞台表演方面,我的表现力还不够丰富,需要进一步提升。

4. 学习态度不够端正有时在声乐学习中,我会因为懒惰、懈怠而影响学习效果,需要加强自律,端正学习态度。

四、改进措施1. 加强基础训练,提高声音稳定性针对声音稳定性不足的问题,我将加强基础训练,如音阶练习、气息控制等,提高自己的声音稳定性。

2. 提高呼吸控制能力为了提高呼吸控制能力,我将加强气息练习,如腹式呼吸、胸式呼吸等,使自己的呼吸更加平稳、有力。

3. 丰富表演形式,提升表演能力在声乐学习中,我将关注舞台表演技巧,如眼神交流、肢体语言等,丰富自己的表演形式,提升表演能力。

4. 端正学习态度,加强自律为了提高声乐水平,我将加强自律,端正学习态度,克服懒惰、懈怠等不良习惯。

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《教学与管理》2010年1月20日
前一段时间,我应江西省红领巾艺术团江西组委
会的邀请担任“星星火炬”声乐比赛江西赛区的评委。

在整个声乐比赛的过程中,出现了很多的问题,让我感触很深,感想颇多,而印象最为深刻的是初中生在参赛时所表现出来的参赛成绩不够理想,声乐表演
水准与学前、小学、高中、成人等组别相比之下最差的现状,出现这样的结果,或者说造成目前的这种现状,其主要原因是:整个初中年龄阶段,所有的男生女生都必须面临变声期的到来,引起嗓音的不适,给声乐学习造成了很大的困难,同时初中学生在生理以及心理上的变化也给声乐课程的学习产生很大的影响。

要想彻底改变初中生在声乐学习上相对较差的结果和现状,必须要做好以下几个方面的工作。

一、学生自我把握生理发育特点,做好嗓子的保护工作
初中阶段是整个中学时代身体发育处于最快的时期,而变声期正是处在这个年龄阶段,一般是在14-16岁左右,这个时期是他们的喉头、声带增长发育阶段,其表现为:声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分泌物增多等。

男生一般于13岁开始进
入变声期,到了15岁已完全进入变声期。

男生在进入青春期后,应该主动去关注自己的喉头发育情况,会出现左右两块方形软骨所构成的夹角变小,上部向前突出形成喉结,这时的喉头前后颈也迅速松宽,声带的长度几乎猛增一倍,宽度和厚度也增加。

随着声带的发育成长,从嗓子的发音音频上讲,大约要降低一个八度,于是清脆的童声随之消失了,取而代之的是浑厚而低沉的嗓音。

而女孩在青春期喉结虽没有明显
的外观变化,但喉结内一样有明显变化,声带会变长变窄,因而发音频率高,声调也随着变得高而尖细。

变声期阶段一般为半年至一年,但也因人而异,长短不一,短则4~6个月,长可达一年之久。

在整个变声期阶段,声带容易发生充血、肿胀、分泌物增多等显著的变化,非常容易受到损伤。

因此正处于变声期的初中生,如果这个时候想学好声乐,掌握一些歌唱方面的技
巧,那么一定要对自己的生理发育有一个全面的了解,对自己的嗓子出现任何一点微小的变化都要重视,保护好声带,不能大喊大叫,平时尽量做到少说话,少用嗓子,避免长时间的高谈阔论、争论不休或呐
喊助威。

对一些音调较高的歌曲不能只凭真嗓喊,要注意方法,科学合理地利用嗓子,同时不要经常使声带处于疲劳状态,平时说话或者练声时注意时间不能
太长,一般为半小时以内比较适宜。

也可采用一些无声练习,如用嘴唇打嘟噜、用鼻子闻花吸气等来进行声乐辅助训练,这样可以锻炼气息的控制能力。

另外在饮食、睡眠、休息等方面也要稍加注意。

只有在这几方面加以重视,才能使声带受到很好的保护,给以后的声乐学习打下良好的基础。

二、教师掌握学生生理发育特点,做到科学训练发声
作为初中音乐老师或者是初中生的课外音乐辅导老师都应该掌握初中学生在生理上的一些变化,针对变声期临近和已经处在变声期的学生在声乐课程的教学中要特别重视,除了帮助他们安全、顺利地渡
过变声期,教师还应当充分了解学生在学习当中出现
的一些心理和生理上的特点:首先在声乐课中对每一节课堂上声音音色的变化,以及练声时出现的声带疲
劳、破嗓等细微变化,要及时和学生取得沟通,证实是生理上的问题还是方法掌握能力上的问题,进行综合分析才能达到科学的声乐教学,如果证实是生理上出现变化的学生应该停止上声乐课程。

其次在练声曲和
演唱曲目的选择上要慎重,特别注意要做到循序渐
进,不要急于求成。

练声时可先让学生从合适的、容易发声的自然音区练起,以练哼鸣为主,并要把男女生分开练声,以适应各自的声部特点及音域。

女生在变声以后,可适当地加些假声,进行混合训练。

选择的练声曲注意音符跳动变化不能太大,要以音阶的平稳上行、下行为主,加以少量的小跳,特别强调学生在发声初中阶段音乐教育中
筅江西赣南师范学院
康洪生
声乐教学的思考
对108··
练习时要以气息练习为重点,音量要适中,不能一味地追求大音量从而造成喊嗓和白声。

在演唱曲目的选择和把握上,教师要尽量做到挑选学生演唱与表演都力所能及的歌曲,并根据学生情况的异同,做到因材施教。

选择的的作品特点应该是音域偏窄,音调不高、音量和力度也不宜过大,作品难度适度、较容易演唱的一些歌曲。

而不能像个别学生在模仿唱歌或者单纯为了追求音高音量时去故意拉长脖子使劲喊,也不提倡学生自己盲目地去演唱像《离歌》、《青藏高原》之类的流行歌曲和《今夜无人入睡》《我的太阳》等一些难度大的艺术歌曲以及歌剧作品,这些作品因为高音较多,难度较大,整个作品也比较难把握。

在教学的同时也要多给学生欣赏以及讲解不同风格的作品,这样学生可以从音乐中去感受和体验情感,理解音乐表达的内涵,把潜在的问题带到以后的声乐学习中并逐步解决。

掌握好变声期嗓子变化的规律及采取科学的嗓音训练方法,将对以后的教学起到十分关键的作用,同时也会给声乐爱好者以后的歌唱事业铺平道路。

三、尊重学生学习心理,提倡个性发展
初中生是处在一个心理与生理上变化都非常大的一个年龄阶段,他们中绝大多数都是独生子女,喜欢表现自我和以自我为中心的思维方式和行为习惯。

在声乐教学的过程中,教师要全面了解学生的个性差异,根据各个学生的性格特点来进行教学,让学生在接触和学习声乐的同时,使学生身心得到全面发展。

艺术教育的本质就是素质教育,让所有学生能够充分享受艺术教育所带来的愉悦,因此作为声乐老师在上声乐课程的同时一定要尊重学生对声乐课堂的看法。

有一些嗓子条件好、乐感好的可以重点培养,对一些自身条件不好且乐感也不是很好的学生则以普及素质教育为主。

然后就是学生在对声乐课程上歌曲演唱方式也有差异,特别是现在的学生,接触流行歌曲的机会比接触民歌、美声等一些艺术歌曲的机会更多,因此非常多的学生对声乐课堂的本质也存在偏见,认为声乐课就是唱歌,唱流行歌曲和唱民歌、美声是一样的效果,在这一点上,我个人认为应该尊重学生的心理,通过引导教育的方式,有选择地介绍部分优秀的流行歌曲进入课堂,先激发学生的学习兴趣,然后再将民歌美声中与流行歌曲相类似的歌曲渗透到课堂中,以此作为切入点,让声乐课堂充满了生机与活力,而不能单方面把教师个人的意愿强加在学生的身上,更不能放任学生把一些不利于健康的通俗流行歌曲当作主流艺术来看待,只有把两者有机地结合到一起,声乐课堂才能在素质教育的大范畴下,既尊重了学生的学习心理又有益于学生个性的健康发展。

四、提高教师自身素质,注重感情投入
教师自身素质的高低影响并决定学生在声乐学习上的全面发展,特别是现在的初中生,通过各种媒介的传播,开阔视野、耳濡目染的机会太多,如听音乐会、演唱会、看电视、电影等都能接触到大量的信息,所以作为一名音乐教师在专业知识面上更要拓宽,只有懂得越多、掌握越多才能给予学生更多,也只有努力提高了自身的素质修养,在教学过程中融入感情,才能在教学上取得成绩,获得学生的好评。

现在有一些音乐教师为图省事上声乐课只是简单地放录音让学生模范演唱,我认为这很不可取,除非上音乐鉴赏课,让学生欣赏歌唱家的演唱风格与作品处理。

否则在声乐课的教学中要想达到好的效果,一定要老师自己投入感情地演唱以及范唱,并通过讲解带动学生在声乐学习过程中了解和感受歌曲的真正内涵。

所以,音乐教师除了拥有专业理论知识外,还必须练就扎实的演唱基础,能够用正确的声音观念示范发声和歌唱,并能辨别学生在演唱中声音的好坏对错,使学生在正确的示范中得到启示,把演唱中的一些旧习惯、坏毛病及时纠正,逐渐树立起正确的声音位置和声乐概念。

在声乐教学的过程中教师通过声情并茂的演唱与讲解来启发和诱导学生内心的情感及感受,要特别注重学生情感的培养,加强与学生情感的交流与沟通,培养出高情商的学生。

如果教师自身的演唱都非常肤浅,不带任何感情色彩,那么在演唱水平和情感的渲染力上注定会失败,培养出学生又怎么能做到演唱以及歌曲处理上情感交融呢?要切实地提升和培养教师的自身素质,初中生的声乐水准、艺术素质修养才能上升到新的台阶。

培养高素质的教师队伍,深入研究初中声乐教学课题,注重学生个性心理成长,用心用情地投入教学等等一系列的问题迫在眉睫,有待我们去解决。

少年强则中国强,只要我们努力地去解决教学中出现的每一个问题,帮助学生攻克声乐学习过程中所出现的生理以及心理上的难关,切实提高青少年的艺术素质,他们才能在歌唱的道路上越走越远、越走越宽。

参考文献
[1]姜爱华,孟福强.论声乐教学中师生关系的处理.北方音乐,2009(6).
[2]张亚伶.高师声乐集体课教学的探讨.湘南学院学报,2007(1).
[3]胡洪云.谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力.中国石油大学胜利学院学报,2009(2):75-77.
(责任编辑孙晓雯)
康洪生:对初中阶段音乐教育中声乐教学的思考
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