录音技术基础知识
数字录音技术6
• 5.对于线性的PCM系统，_________决定了数字音频系统 的动态范围。（样本的比特数 ） • A.信号本身的频率 B.高频颤动 • C.采样频率 D.样本的比特数 • 动态范围是指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态 时系统噪声输出功率之比的对数值，又指一个多媒体硬盘 播放器输出图像的最亮和最暗部分之间的相对比值。 单 位为分贝(dB)。一般性能较好的音响系统的动态范围在 100(dB)以上。
• PCM脉码调制数字音频格式: • PCM脉码调制数字音频格式是70年代末发展起来的，80年代初 由飞利浦和索尼公司共同推出。PCM的音频格式也被DVD-A所采用， 它支持立体声和5.1环绕声，1999年由DVD讨论会发布和推出的。 • PCM的采样精度从14-bit发展到16-bit、18-bit、20-bit直到24-bit； 采样频率从44.1kHz发展到192kHz。到目前为止PCM这种单纯依赖提 高采样规格的技术，其可改进的地方已经越来越来小。只是简单的增 加PCM比特率和采样率，不能从底层改善它的根本问题。 • PCM文件： • 模拟音频信号经模数转换（A/D变换）直接形成的二进制序列， 该文件没有附加的文件头和文件结束标志。Windows的Convert工具 可以把PCM音频格式的文件转换成Microsoft的WAV格式的文件。 • All To MP3 Converter 1.6 汉化版 可将WMA,OGG和WAV PCM WMA 格式转换成MP3格式.
• 9.MIDI有三个音色排列的标准，分别是XG、GM和 （GS ） • A.GS B.XM • C.SM D.GX • midi • MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口 ， 是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提 出的。MIDI 传输的不是声音信号, 而是音符、控制参数等 指令, 它指示MIDI 设备要做什么,怎么做, 如演奏哪个音符、 多大音量等。它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为 31.25×( 1±0.01) KBaud。 • MIDI标准由GM、GS、XG
录音艺术结课小结
录音艺术结课小结一、课程概述录音艺术课程是一门涉及声音录制、编辑、制作和管理的综合性学科。
通过本课程的学习，学生将掌握录音设备的基本原理、操作技巧以及声音处理的方法，为将来从事音频相关工作打下坚实的基础。
二、录音基础知识声音的属性在录音过程中，我们需要了解声音的基本属性，如频率、响度、音色等。
这些属性决定了声音的音质、音调和音量，是制作优质音频的重要因素。
录音设备录音设备是实现声音录制和编辑的基础工具。
学生需要了解各种录音设备的原理、性能和操作方法，包括麦克风、调音台、音频接口、声卡等。
声音的采集与处理在录音过程中，声音的采集和处理是至关重要的环节。
学生需要掌握如何通过录音设备采集声音，并对采集到的声音进行降噪、均衡、压缩等处理，以达到理想的音质效果。
三、录音实践技巧录音流程了解并掌握录音的基本流程是录制优质音频的关键。
学生需要熟悉从前期准备、实际录制到后期制作的整个过程，包括制定录制计划、布置录音场地、调试设备等。
录制技巧在录制过程中，掌握一定的技巧是至关重要的。
例如，合理利用麦克风的角度和距离控制声音的定位感；通过调整音量电平保证声音的动态范围；以及利用效果器增强声音的表现力等。
现场录音与实时监听现场录音是一项复杂的任务，要求学生对现场环境有敏锐的感知能力。
学生需要学会根据环境变化调整录音设备和监听设置，以保证录制质量。
同时，熟悉各种类型的演出现场，能够帮助学生积累丰富的实践经验。
实时监听是确保录音准确性的重要环节，通过耳机或其他监听设备，学生可以及时发现并解决录音过程中出现的问题。
在实践操作中，学生应培养良好的听觉习惯，对声音的细微变化保持敏感，从而不断提高录音水平。
除了技巧方面的要求外，学生在现场录音时还需要具备良好的组织协调能力和应变能力。
这包括合理安排人员分工、协调各方资源以及应对突发状况等。
在实践过程中，学生应注重团队合作，共同完成高质量的录音任务。
此外，为了更好地适应市场需求，学生还需关注行业动态和技术发展趋势，不断更新自己的知识和技能。
李涯 录音的基本原理
李涯录音的基本原理全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：录音是指将声音信号转化为电信号并记录下来的过程。
在现代科技发展的今天，录音已经在各种领域得到广泛应用，如音乐录制、语音识别、电话通信等。
而李涯录音则是一种较为传统的录音技术，在一定程度上仍在一些特定领域中得到应用。
李涯录音主要使用的原理是机械录音原理。
机械录音是一种通过物理方式来记录声音的技术，其基本原理是利用声音的振动将其转化为机械振动，再通过磁场或光信号的方式将机械振动转化为电信号。
在过去，这种技术是人们最早开始录制声音的方式之一。
李涯录音主要包括以下几个基本原理：1. 声音的振动转化：在录音设备中，首先需要一个装置来接收声音的振动。
这个装置通常是一个薄膜或振动膜，当声音传入时，薄膜或振动膜会受到振动，产生类似于声波的振动。
3. 信号的转化：机械装置的运动会产生一个相应的机械信号，通常是一个机械振荡或机械摩擦。
然后，这个机械信号会通过感应器转化为电信号，例如通过磁头或光头将机械振动转化为电信号。
4. 电信号的记录：将转化后的电信号记录在存储媒介上，例如磁带、磁盘或光盘。
通过这种方式，声音的振动最终被记录下来，并可以在播放时重新转化为声音。
李涯录音的基本原理是通过物理方式将声音转化为电信号并记录下来。
虽然这种技术已经被数字录音所替代，但在一些特定领域，如古董录音机的收藏和维护，人们仍然保留着对李涯录音技术的兴趣和研究。
第二篇示例：李涯录音的基本原理在现代社会中，录音已经成为一种非常普遍的技术手段，可以用于娱乐、教育、工作等各个领域。
李涯是一个著名的录音技术专家，他在录音领域有着卓越的成就与丰富的经验。
在录音的基本原理上，李涯有着独到的见解，下面将从李涯的视角探讨录音的基本原理。
在录音的基本原理中，要了解的一个核心概念是声波。
声波是一种机械波，它是由物体振动所产生的一种机械振动传递的波动，是一种横波。
当我们说话、唱歌或者演奏乐器时，声音就是通过声波传播出去的。
录音艺术知识点总结
录音艺术知识点总结录音艺术是一门融合了科技、艺术和工程的复合性学科，它涉及了声音的采集、录制、编辑和制作等方方面面。
在如今流行音乐、电影和电视等领域中，录音艺术扮演着至关重要的角色，它既要求技术的专业性，又需要艺术的创造性。
本文将从录音艺术的基本原理、录音设备、录音技术和录音制作等方面进行详细的总结与分析。
一、录音艺术的基本原理录音艺术首先要了解声音的基本原理。
声音是一种振动波，通过空气、水或固体传播。
在录音过程中，声音要经过麦克风转换成电信号，然后再通过录音设备进行采集、处理和储存。
因此，要想掌握录音艺术，首先需要了解声音的基本原理，掌握声音的频率、振幅、波长等相关的物理知识。
二、录音设备录音设备是录音艺术必不可少的工具。
目前市面上的录音设备种类繁多，包括了专业的录音棚设备、移动录音设备以及手机等便携式录音设备。
其中，专业录音设备包括了数码录音机、麦克风、话筒、混音器等，而便携式录音设备则多用于户外采访、野外录音等场合。
不同的录音设备具有不同的特点和功能，掌握这些设备的使用方法对于提高录音技术至关重要。
三、录音技术录音技术主要包括了声音的采集、处理和编辑等环节。
声音的采集是指通过麦克风将声音转换成电信号，这个过程需要确定好麦克风的类型和位置，从而获得清晰、生动的录音效果。
处理声音是指对录音的信号进行调音、混响、均衡、动态控制等处理，让录音效果更加清晰、通透。
而声音的编辑则是指对录音进行剪辑、拼接等后期处理，使录音效果更加完美。
四、录音制作录音制作是录音艺术的重要环节，它是将采集、处理和编辑后的声音制成成品的过程。
录音制作不仅要求技术上的精湛，同时也需要艺术上的创新。
而且在录音制作的过程中，往往需要与音乐制作人、导演、编剧等其他艺术人员紧密合作，使得整个作品更加完美。
综上所述，录音艺术是与科技、艺术、工程等多学科交叉融合的学科，要想在这个领域取得突出的成绩，需要既有坚实的技术基础，又需要有创造性的思维和审美的眼光。
录音技术(5)
录音技术（5）声音的动态处理和效果设备朱伟E-mail：zhuwei@•预备知识在学习了“电路分析基础”和“电子线路”，以及“声学基础”和“电声学与室内声学”等基础课程和此前章节的基础上，掌握动态处理设备和声音效果设备的原理及应用。
•教学目的通过本章学习1：掌握动态处理设备（压缩限制器，扩展器和噪声门），以及常用的效果设备（均衡器、延时混响器和听觉激励器）的工作原理2：充分理解各个设备的工作参数的物理含义及其调整对音质的影响3：掌握各种设备在录音和扩声中的应用•教学内容1.声音动态处理和效果设备概论2.动态处理设备的原理与应用3.均衡处理器的原理与应用4.均衡处理器的原理与应用5.混响器的原理与应用6.听觉激励器的原理与应用7.多用途数字效果器的原理与应用1、动态处理器—压限器（限制器）扩展器（噪声门）2、声源的动态范围指的是在某一指定的时间内，声源产生的最大声压级（SPL max）与最小声压级（SPL min）之差。
其表达式如下：动态范围（DR）=（SPL max—SPL min）3、设备的动态范围是指其最大不失真电平与其固有噪声电平之差不同设备或系统的动态范围二、压限器1、压限器的原理压缩器/限制器的原理示意图2、压限器的工作参数压缩门限和压缩比建立时间和恢复时间建立时间：该参量表示当检测输入信号超过压缩门限后，压缩器由未压缩状态转换到压缩状态的速度。
一般该值是指压缩器增益开始下降到最终值（增益不再下降的增益值）的63%时所需的时间。
大多数的专业压缩器可以从零点几ms至几百ms连续可调。
恢复时间：由于一般的节目信号电平是变化的，不可能总是在压缩门限以上，当信号电平降到压缩门限之下时，压缩器增益将提高，恢复到单位增益状态。
恢复时间表示的是压缩器由压缩状态转变到不压缩状态的速度，一般恢复时间可以从几十ms到几s连续可调。
3、建立时间及恢复时间对音质的影响建立时间影响的是声音包络的音头，而声音的音头携带有反映声音明亮度和冲击感的中、高频成分。
教资录音知识点总结
教资录音知识点总结录音技术是利用声学原理将声音信号转换成电信号并进行存储或传输的一种技术。
录音技术已经广泛应用于音乐录制、广播、电影制作、语音识别等领域。
本文将从录音的原理、设备、处理和存储等方面进行知识点总结。
一、录音的原理1. 声音的产生声音是由物体振动引起的，振动传递到空气中就产生了声波，人们耳朵接收到声波后进行解码产生对应的听觉。
录音就是利用电磁感应原理将声音信号转换成电信号。
2. 麦克风的原理麦克风是一种将声音转换成电信号的装置，它利用声压波的传播使得麦克风的振膜振动，进而产生感应电流。
常见的麦克风类型有电容式、动圈式、半导体式等。
3. 录音设备的原理录音设备主要由麦克风、放大器、模数转换器、存储介质等组成。
麦克风负责捕捉声音，放大器负责增强电信号，模数转换器负责将模拟信号转换成数字信号，存储介质负责保存录音数据。
二、录音设备1. 麦克风麦克风是录音的第一道工具，它直接影响录音效果的好坏。
麦克风的选择要根据录音环境、录音对象、录音需求等因素进行综合考虑。
2. 放大器放大器在录音过程中扮演着放大电信号的角色，有效的放大器能够提高录音的灵敏度和保真度。
3. 模数转换器模数转换器负责将模拟信号转换成数字信号，它的性能直接影响着录音的清晰度和真实感。
4. 存储介质常见的存储介质有磁带、数字盘、硬盘、闪存等，它们各有优缺点，选择合适的存储介质能够有效保障录音数据的安全和稳定。
5. 录音设备的类型根据使用的场景和需求，录音设备可分为专业录音设备、便携录音设备、手机录音设备等，不同类型的录音设备具有各自的特点和应用范围。
三、录音处理1. 噪音抑制录音过程中常常会受到环境噪音的干扰，通过降噪技术可以有效减少噪音对录音效果的影响，常见的降噪技术包括软件降噪、硬件降噪等。
2. 声音处理声音处理包括音量调节、均衡、混响、时延等技术，能够对录音进行调整和修饰，使得录音效果更加清晰和真实。
3. 声音编辑声音编辑是对录音数据进行裁剪、拼接、混合、加密等操作，通过声音编辑可以实现录音内容的优化和创意组合。
录音艺术课程总结
录音艺术课程总结1. 课程简介录音艺术课程是一门旨在培养学生录音技巧和艺术表达能力的课程。
通过学习录音原理、技术、工具和应用，学生能够掌握录音的基本知识和技能，并且能够运用这些知识和技能来创作高品质的音频作品。
2. 课程内容录音艺术课程主要包括以下几个方面的内容：2.1 录音原理在录音艺术课程中，学生将学习到录音原理的基本知识。
这包括声音的产生、传播和接收过程。
学生将了解声波的特性、频率、振幅等基本概念，并且通过实践操作来深入理解这些原理。
2.2 录音设备和工具学生将学习不同类型的录音设备和工具，包括录音麦克风、音频接口、调音台等。
他们将学会如何正确使用这些设备和工具，并且能够根据不同的录音需求选择合适的设备和工具。
2.3 录音技术录音技术是录音艺术课程的核心内容之一。
学生将学习到录音技术的基本原理和技巧。
例如，他们将学会如何设置录音环境，如何调整麦克风位置和角度，如何控制录音设备的音量和增益等。
除此之外，学生还将学习到一些高级的录音技术，例如混音、剪辑和修复等。
2.4 音频编辑软件在录音艺术课程中，学生将学习到一些常用的音频编辑软件，例如Adobe Audition、Logic Pro等。
他们将学会如何使用这些软件来编辑和处理录音作品，并且能够运用各种音效和效果来增强音频作品的表现力。
2.5 艺术表达能力除了技术方面的学习，录音艺术课程还注重培养学生的艺术表达能力。
学生将学习到如何通过音频作品来传达自己的情感和思想，并且能够利用录音技术和音频编辑软件来实现自己的艺术创作。
3. 课程收获通过学习录音艺术课程，学生能够获得以下几个方面的收获：3.1 技术能力提升学生将通过学习录音原理、设备和技术，提升自己的录音技术能力。
他们将能够熟练掌握录音设备和工具的使用方法，并且能够应用这些技术来创作高品质的音频作品。
3.2 创作能力提升通过学习录音艺术课程，学生的创作能力将得到提升。
他们将能够通过音频作品来表达自己的情感和思想，并且能够运用录音技术和音频编辑软件来实现自己的艺术创作。
《录音技术》课程标准
《录音技术》课程标准课程名称：录音技术学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《录音技术》是摄影摄像技术的专业拓展课，课程融合了计算机技术、音频数字化技术、数字媒体存储技术、音频处理与编辑技术等学科知识,呈现出多学科综合交融的形态。
作为数字媒体专业和摄影摄像技术的专业拓展课，课程主要学习了如何利用数字化的录音制作手段来录制声音，通过学习常用的录音技术软件和硬件，掌握录音技术的编辑与处理技巧，为后期全媒体作品的创作打下基础。
1.2设计思路本课程是一门理论指导性强、实践程度高的课程。
课程内容涉及录音技术、录音剪辑、后期处理等，是一门实践性较强的学科，除了教授学生声音录音的基础，重点是让学生能够掌握录音技术创作的专业技术知识，以适应我国数字媒体业走向专业化并与国际数字媒体行业接轨。
通过本课程的学习，要求学生能够正确理解录音技术创作的主要内容，了解录音技术创作的主要设备及其特性，掌握常见录音技术创作设备的使用方法,并能够在数字化视音频作品中发挥重要的作用，感受声音与多种媒体产品的关系。
本课程的学分3分，总学时48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标通过该课程，学生完成从录制、控制、混音、记录以及后期剪辑处理的过程。
2.2具体目标2.2.1知识目标（1）能够正确理解录音技术创作的主要内容；（2）了解录音技术创作的主要设备及其特性,掌握常见录音技术创作设备的使用方法,并能够在数字化视音频作品中发挥重要的作用；（3）在理解的基础上，独立完成录音剪辑及后期合成。
2.2.2能力目标(1)能够熟练使用常用的录音技术软件和硬件；(2)掌握录音技术的编辑与处理技巧，为后期全媒体媒介产品创作打下基础。
2.2.3素质目标(1)通过课程的学习，能对《录音技术》有基本的了解，能完成从录制、控制、混音、记录以及后期剪辑处理等音频制作的全过程,展现出基本的职业素养；(2)提高对声音创作的专业敏感度，让音频创作更好地服务于图像及作品；(3)能对整个录音技术的行业发展动态有一定的了解，并能根据当下的发展趋势进行专业实操；(4)在课程实施过程中，养成吃苦耐劳品德，爱岗敬业的职业道德，在全媒体产品制作的当下，声音的对作品的影响不言而喻，通过这课程，使学生增强相的知识。
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录音技术基础知识基本录音/多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。
做此工作，录音工程师采用两个步骤：1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。
2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。
录音基础/多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。
有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。
多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。
就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。
由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。
如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。
这个过程就叫叠加。
按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。
下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。
而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。
一旦完成后，混音过程才能开始。
录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。
这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。
按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。
换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。
这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。
在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如：-调节乐器的频率内容，一般称为EQ。
-给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。
-调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。
如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。
而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。
当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。
一般连接端子输入端子在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。
可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可以找到），XLR（一般用于话筒）和1/4inch（一般用于乐器）。
主输出这些输入一般连接到录音棚的监听上（或者是它们的功放上，如果监听不带放大系统的话），或者是接到卡带或者是DAT机的输入上。
监听输出监听输出和主输出一般的功能类似，但是有些时候是作为从调音台发送不同混音输出的作用。
通常的情况是，主输出连接到盒式卡座或数码录音机，用于录制混音；监听音箱直接与功放音箱或者是音频监听音箱连接。
数字输出数字输出都专用于将信号传送到另一个数字设备。
一般用于将你所使用的主设备混音信号以数字形式送入另一台数字设备。
辅助发送辅助发送一般用于发送来自调音台的数据，通过效果处理器来进行处理。
您还可以使用辅助发送将混音的信号送到其它设备，同使用主输出或监听音箱输出，或作为各自音轨输出将自己的音轨内容传送到其它录音机。
辅助返回辅助返回可以将效果处理器的信号返送回来。
但是也可以用于只输出立体声源如CD播放机的信号送入您的调音台。
耳机输出将一副耳机接至调音台。
平衡与不平衡接口涉及到前文讨论的各种接口时，有两个问题需要考虑：阻抗和平衡。
这些概念对理解如何发挥设备效用时具有非常重要的作用。
阻抗阻抗也叫电阻，即电子器件本身对交流电源的阻力。
换句话说，所有电子线路对电的自然流动都有一种固有的阻力，就好象跑步时感受到风的阻力一样。
低阻抗音频信号比高阻抗信号跟强，因为它所受到阻力小。
在实际应用中各种器材的阻抗都应该相符。
如果连接一个输出时，是从高阻抗输入到低阻抗输入，就有可能出现问题。
因为传送的电流过大。
举个例子，一个低阻抗话筒应该输入到低阻抗调音台的输入端子。
如果需要连接两个不同阻抗的设备，应该使用匹配的变压器，改变其中的一个设备的阻抗，使两者相符。
阻抗类型高阻抗：阻抗率为1，000欧姆以上的电路低阻抗：阻抗率为600欧姆以下的电路平衡与不平衡概括的说，音频设备的输入端和输出端或是平衡，或是不平衡。
平衡电缆用辅助线作屏蔽阻止由于线长所造成电阻中的噪音。
一般的大二芯电缆和莲花型电缆是不平衡型的；卡侬或立体声大三芯电缆是平衡型（有三个连接脚，不是两个）。
每件器材都有平衡或不平衡输入输出口。
如果您将平衡输出连接到平衡输入端，应该用平衡电缆。
-不平衡输入输出连接到不平衡输入输出，可以使用不平衡电缆；如果使用平衡电缆不会造成什么损害，只是不能使用辅加线，也不会有任何收益。
-不平衡输入/输出连接至平衡输入输出，同上-平衡输入/输出连接至平衡输入输出，应使用平衡电缆，如果使用不平衡电缆的话，则容易引起连线噪音，特别是长度在3-5米或长的电缆中更容易产生噪音。
需要注意的是，平衡与不平衡插头不完全与阻抗有关。
如卡侬电缆几乎都是低阻抗的，而1/4inch电缆可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果您用一根很长的电缆（3-5米以上）将平衡输出端连接到不平衡输入端。
那么整个电缆使用平衡电缆，并在连接不平衡输入之前使用接线盒或匹配的变压器，都是好办法。
这样可以利用平衡电缆的很强的防止噪音的特点。
平衡线路音频线路有三种线：高、低以及一个接地屏蔽。
高频线路和低频线路接到地面时的电压相同。
这种设计有助于防止较长电缆中的噪音干扰。
不平衡线路音频线路有两种线：高和低。
高频线传载信号，低频线接地。
地面导体对其它导体起着屏蔽作用。
由于高频线路和低频线路到地面的电压不同，所以叫作不平衡。
话筒将信号送到调音台在将其录入多轨录音机，总体来说方法有两种。
第一种方法很简单：直接线路输入。
直接线路输入与接线有关。
从电子乐器输出端子到调音台输入端，通常用普通吉他型号1/4’’电缆。
这是输入键盘、鼓机、音源、吉他或贝司音箱（从音箱后面直接输出或线路输出）的信号的常用方法。
如果您的调音台没有1/4’’线路输入口，您可以使用接线盒将这些线路输出转接到调音台的话筒输入口。
信号送入调音台的第二种方法是将话筒直接与调音台的话筒输入端连接。
话筒的主要用途是录入人声、所有传统乐器声音，如传统钢琴或吉他，也常录入吉他音箱和贝司音箱的声音。
录入不同乐器应使用什么类型的话筒，也许是录音工程师面临的最严峻的难点。
不同的话筒发声有所不同。
怎么样匹配，怎样放置，放置的角度以及离乐器的距离，这些都是很重要的因素。
关于话筒技术问题，如果向十个工程师咨询，会得到十个不同的回答。
虽然教授话筒技术不是在本文的技术范围，但是搞清楚话筒之间的基本区别还是很有必要的。
使您在实践之前了解一些知识，录音师们就是通过这种方法来学习话筒技术的。
话筒类型话筒就象扬声器一样，就是传送器。
传送器是将一种能量转换成另一种能量的装置。
话筒能将声波能量转换为电磁能。
转换的方式取决于话筒的类型。
最常见的话筒的类型是动态（也有叫动圈）话筒。
动圈话筒是用线圈缠绕在磁铁上，当声音冲击附在磁铁上的薄膜时，线圈振动，结果导致类似于音频波形的电压波形进入话筒。
这样，你所使用的录音机就能录制这些电压。
动圈话筒一般都很结实，相对比较便宜，而且能够处理高电平声音。
因此，这种话筒在录音室中作为“大功率话筒”起着非常重要的作用。
适用于鼓演奏、背景人声、吉他和贝司音箱等几乎所有场合。
然而，动圈话筒往往不带频率响应，而在主音人声、吊镲或高架鼓等重要环节都需要频率响应。
而这时电容话筒就出现了。
带振话筒是一种少见的话筒。
它使用带状物而不是线圈悬挂在磁场中。
带式话筒比动圈话筒的高端频率响应要强，但在使用方面和声压电平方面易受损坏。
因此常用在有较高频率但声音不很响的乐器，如管弦乐等。
电容话筒只使用两个板，其中一块由于声音冲击而发生振动，两个板之间产生磁场。
电容话筒的特点是具有很宽的频率响应，能传送很逼真的穿透力很强的声音。
但是，电容话筒需要单独的电源，而且价格也不菲。
因此多数小型录音棚只购买一两只这种话筒，在关键时刻使用，如主音人声、房间扩音等。
极性方向图各种话筒都有不同的极性方向图，也叫传感方向图。
它限定了话筒可以接收到声音的区域范围。
只有搞清楚您的的话筒的极性方向，才能懂得怎样有效的放置话筒。
例如您的话筒只传感正前方的声音，您就要将话筒直接放在乐器的前面。
多数话筒都有一个心型传感方向图。
即话筒直接传感前方的声音，两侧扩展范围较小。
超心型话筒可接收前方较远范围的声音，但两侧的声音接收的很少。
特心型话筒可接收前方更大范围的声音，但两侧的声音接收不到。
这些话筒，也叫定向性话筒。
最适于防止泄露声。
泄露即除用话筒拾取的声音之外，不需要拾取的乐器声音。
例如，将定向性话筒放在您的小鼓上以避免拾取高帽衩的声音。
其它话筒，叫非定向性话筒。
这类话筒拾取各方向的声音，最适于拾取房间的环境效果。
如鼓上方话筒拾取，录制整个弦乐声部或合唱。
另一种花筒叫作双向性话筒。
这种话筒拾取两测的声音。
而不是前方或者后方的声音。
典型的用途是放在两个乐器之间，以供两种声音录在一起，又保留了两者的独立性。
话筒前置放大和幻象电源前置放大器是许多调音台的输入部分所带的一种放大器类型，也是一种独立性处置器材。
前置放大的作用是将话筒电平信号增益到线性电平信号。
大多数调音台使用这种信号。
前置放大有助于控制信号电平，还能对可能引起信号路径噪音的外界干扰起一定的隔离作用。
前置放大器通常有一个输出口或前置放大微调钮，用于调整输出电平。
如果前置放大器输出过高，可以加入失真、噪音，还可以为声音润色。
当录音链中的所有设备都设置为最恰当的电平，而信号电平仍然过低时，应该使用前置放大器。
而且，多数电容话筒都内置前置放大器，需要电源进行正常运作。
这种电源叫作幻象电源。
通常由内部电池或调音台供电。
调音台通过音频线传送电压（通常为+48伏直流）进行供电。
在多数话筒前置放大器中和调音台输入部分都有个ON/OFF 开关，用于确定是否传送幻象电源，并供给电容话筒所需要的电压，以提供足够强的信号。
基本话筒技术对于话筒技术，关键要明白做任何事情在方法上没有明确的正确和错误之分。