现代录音基础知识
录音艺术结课小结

录音艺术结课小结一、课程概述录音艺术课程是一门涉及声音录制、编辑、制作和管理的综合性学科。
通过本课程的学习,学生将掌握录音设备的基本原理、操作技巧以及声音处理的方法,为将来从事音频相关工作打下坚实的基础。
二、录音基础知识声音的属性在录音过程中,我们需要了解声音的基本属性,如频率、响度、音色等。
这些属性决定了声音的音质、音调和音量,是制作优质音频的重要因素。
录音设备录音设备是实现声音录制和编辑的基础工具。
学生需要了解各种录音设备的原理、性能和操作方法,包括麦克风、调音台、音频接口、声卡等。
声音的采集与处理在录音过程中,声音的采集和处理是至关重要的环节。
学生需要掌握如何通过录音设备采集声音,并对采集到的声音进行降噪、均衡、压缩等处理,以达到理想的音质效果。
三、录音实践技巧录音流程了解并掌握录音的基本流程是录制优质音频的关键。
学生需要熟悉从前期准备、实际录制到后期制作的整个过程,包括制定录制计划、布置录音场地、调试设备等。
录制技巧在录制过程中,掌握一定的技巧是至关重要的。
例如,合理利用麦克风的角度和距离控制声音的定位感;通过调整音量电平保证声音的动态范围;以及利用效果器增强声音的表现力等。
现场录音与实时监听现场录音是一项复杂的任务,要求学生对现场环境有敏锐的感知能力。
学生需要学会根据环境变化调整录音设备和监听设置,以保证录制质量。
同时,熟悉各种类型的演出现场,能够帮助学生积累丰富的实践经验。
实时监听是确保录音准确性的重要环节,通过耳机或其他监听设备,学生可以及时发现并解决录音过程中出现的问题。
在实践操作中,学生应培养良好的听觉习惯,对声音的细微变化保持敏感,从而不断提高录音水平。
除了技巧方面的要求外,学生在现场录音时还需要具备良好的组织协调能力和应变能力。
这包括合理安排人员分工、协调各方资源以及应对突发状况等。
在实践过程中,学生应注重团队合作,共同完成高质量的录音任务。
此外,为了更好地适应市场需求,学生还需关注行业动态和技术发展趋势,不断更新自己的知识和技能。
李涯 录音的基本原理

李涯录音的基本原理全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:录音是指将声音信号转化为电信号并记录下来的过程。
在现代科技发展的今天,录音已经在各种领域得到广泛应用,如音乐录制、语音识别、电话通信等。
而李涯录音则是一种较为传统的录音技术,在一定程度上仍在一些特定领域中得到应用。
李涯录音主要使用的原理是机械录音原理。
机械录音是一种通过物理方式来记录声音的技术,其基本原理是利用声音的振动将其转化为机械振动,再通过磁场或光信号的方式将机械振动转化为电信号。
在过去,这种技术是人们最早开始录制声音的方式之一。
李涯录音主要包括以下几个基本原理:1. 声音的振动转化:在录音设备中,首先需要一个装置来接收声音的振动。
这个装置通常是一个薄膜或振动膜,当声音传入时,薄膜或振动膜会受到振动,产生类似于声波的振动。
3. 信号的转化:机械装置的运动会产生一个相应的机械信号,通常是一个机械振荡或机械摩擦。
然后,这个机械信号会通过感应器转化为电信号,例如通过磁头或光头将机械振动转化为电信号。
4. 电信号的记录:将转化后的电信号记录在存储媒介上,例如磁带、磁盘或光盘。
通过这种方式,声音的振动最终被记录下来,并可以在播放时重新转化为声音。
李涯录音的基本原理是通过物理方式将声音转化为电信号并记录下来。
虽然这种技术已经被数字录音所替代,但在一些特定领域,如古董录音机的收藏和维护,人们仍然保留着对李涯录音技术的兴趣和研究。
第二篇示例:李涯录音的基本原理在现代社会中,录音已经成为一种非常普遍的技术手段,可以用于娱乐、教育、工作等各个领域。
李涯是一个著名的录音技术专家,他在录音领域有着卓越的成就与丰富的经验。
在录音的基本原理上,李涯有着独到的见解,下面将从李涯的视角探讨录音的基本原理。
在录音的基本原理中,要了解的一个核心概念是声波。
声波是一种机械波,它是由物体振动所产生的一种机械振动传递的波动,是一种横波。
当我们说话、唱歌或者演奏乐器时,声音就是通过声波传播出去的。
(完整word版)现代录音基础知识

现代录音基础知识近年来音频录音领域已经发生了戏剧性的变化。
现在具备大量优秀数字设备已经相当便宜。
技术的进步已经将崭新的令人激动的特性带给越来越多的用户群。
低成本和高科技意味着许多人可以直接跳到复杂的录音设备来进行第一次录音体验。
而其它一些人则转移到数码音序器——一种不需要准备太多音频录音问题的非常不同的录音体验。
二者都需要对现代录音设备的一些最基本的概念有一定了解。
本文的目的就是以简单形式来专门介绍现代录音的基本知识。
使音乐家能够快速地开始录音操作。
你可以仔细得阅读一遍本文,也可以按找你自己的需要跳到一定的章节来进行阅读。
如果你对录音领域来说还是体验非常少时,我们推荐你仔细阅读本文。
另外,你还要阅读一下文后的词汇表,这样可使你对将要使用的术语变得更熟悉一些。
基础录音/多轨录音——————————————————————————基础录音/多轨缩混——————————————————————————一般连接端子———————————————————————————————平衡与非平衡连接———————————————————————————话筒————————————————————————————————话筒前置和幻像电源——————————————————————————基本话筒技术————————————————————————————总线——————————————————————————————————推前和推后——————————————————————————————获得正确的输入电平——————————————————————————监听效果———————————————————————————————效果布线/插入和循环——————————————————————————压缩器————————————————————————————————EQ 的基本知识—————————————————————————————并轨——————————————————————————————————虚拟轨—————————————————————————————————轨道管理————————————————————————————————非线性编辑———————————————————————————————还原——————————————————————————————————母带制作————————————————————————————————备份——————————————————————————————————录音概览————————————————————————————————总概括—————————————————————————————————词汇表—————————————————————————————————基本录音/多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机,还是其它录音媒体,其录音过程大致相同,目的都是将声音获取到缩混带上。
录音技术基础(1)

录音技术基础第一章声学基本知识1.声音物体的振动产生声音——声音的产生声音是被人耳感知的高于或低于正常大气压的压力变化——什么是声音产生声音的物体称为声源。
2声音的物理属性振幅:高于或低于正常大气压的峰值频率:声源每秒钟振动的次数(f)声速;:通常情况下(在一个标准大气压下,常温时V=340米/(空气)波长:在一个周期时间内,声音传播的距离λλ=VT=v/f相位:声音信号的叠加:同相信号相加,相互加强;反相信号相加,相互抵消3.基频与谐频→决定音调与音色单音:一个频率组成的声音叫单音。
复音:由许多频率组成的声音叫复音。
频率最低的为基频,其它为谐频。
声能集中在基频和低次谐频分量上。
(复音信号频率分解:基频与谐频)4.声波的反射、折射a.当声波从一种介质传到另一种介质时,如果两种介质分界面的大小与声波波长可以相比拟时,则声波的传播方向要发生变化,产生反射、折射现象。
b.吸声系数α=吸收的声能/入射声能(1>α>0)和物质有关c物体吸声系数越大,说明吸收声音的能力越强;吸声系数越小,吸收声音的能力越小5.声波的绕射规律:频率越低越易绕射,频率越高越不易绕射6.人耳的结构:外耳,中耳,内耳7.人耳的听觉特性:(1)频率范围20Hz-20kHz (语言60- 1000Hz基频;敏感区3000-5000Hz)(2)动态范围闻阈:0.0002毫巴0dB ;痛阈:超过120dB语言40dB 音乐80dB听阈(声压级在0dB以上的声音)8.声音三要素(主观感觉)响度:人耳对声音强弱的主观感受,由振幅决定(和振幅对数成正比),与频率和波形有关音调:由基频决定,受声音强度影响音色:在听觉上区别有同样响度,同样音调的声音之所以不同的特性,由谐频成分的多少及大小决定。
9.等响曲线说明:a.人耳对声音的响度感觉是随声音强度大小变化而变化的b.同样声强的声音,频率不同,响度级也不同c.人耳对高频和低频信号的敏感程度差,对低频尤为突出d.1000Hz时,响度级和声音强度数值是相同的10.听觉现象(三种)掩蔽效应:由于第一种声音的存在而使第二种声音提高闻阈的现象.是复杂的生理、心理现象,与声音的大小、频谱、方向、持续时间有关。
《录音基础2:传声器原理与拾音技术》教学大纲(32课时,电子音乐制作)

《录音基础2:传声器原理与拾音技术》教学大纲
一、课程基本信息
课程编号:
英文名称:Microphone:Principles and Technique
授课对象:录音艺术专业(电子音乐制作方向)
开课学期:第三学期
学分/学时:2/32
教学方式:理论讲授、录音棚实践
考核方式:理论笔试、实践录音作品
课程简介:本课程主要是带领学生掌握传声器工作的原理和了解传声器在实际运用的过程中的不同设置,主要课程内容为立体声拾音技术。
二、课程教学目的和要求
《传声器原理与拾音技术》课程的教学目的是使学生基本掌握传声器原理、立体声拾音的理论、方法和技巧。
要求学生通过该课程的学习,掌握传声器工作原理及分类并全面了解各种拾音方法。
重要的是要求学生能在实践中运用理论知识解决实际工作中可能遇到的各种复杂的具体问题。
三、教学内容与学时分配
四、作业、实践环节
作业为教材每章节最后的“思考题与作业”。
五、建议教材
李伟编著. 立体声拾音技术. 北京:中国广播电视出版社,2004.
六、参考资料
[1] 李宝善编著. 近代传声器和拾音技术. 北京:中国广播出版社,1984.
[2] 李宝善编著. 立体声应用技术. 上海:上海科学技术文献出版社,1982.
[3] J. 耶克林著熊国新译. 音乐录音. 北京:中国广播电视出版社,1984年.
执笔人:吴锐
教研室主任签字:肖俊珍
二级学院院长签字:。
数字声音处理教学大纲

数字声音处理教学大纲数字声音处理教学大纲引言:数字声音处理是一门在现代音频技术中至关重要的学科。
随着科技的不断进步,数字声音处理已经成为音频行业的核心领域之一。
本文将探讨数字声音处理教学的重要性,并提出一份完整的数字声音处理教学大纲,帮助学生全面掌握这一领域的知识和技能。
一、数字声音处理的基础知识1. 声音的基本概念:声音的产生、传播和接收原理。
2. 数字声音的表示:采样率、位深度和声道数的概念与应用。
3. 声音文件的格式:常见的声音文件格式及其特点。
二、数字声音处理的基本技术1. 声音录制与编辑:使用数字音频工作站进行录制和编辑。
2. 音频效果处理:常见的音频效果处理技术,如均衡器、压缩器、混响等。
3. 声音合成与处理:使用合成器进行声音合成和处理,如频率调制、振幅调制等。
4. 音频编码与压缩:常见的音频编码与压缩算法,如MP3、AAC等。
三、数字声音处理的高级技术1. 空间音频处理:立体声、环绕声等空间音频处理技术的原理与应用。
2. 实时音频处理:实时音频处理的原理与技术,如实时特效处理、实时混音等。
3. 虚拟现实音频处理:虚拟现实音频处理的原理与技术,如头部定位音频、3D音频等。
四、数字声音处理的应用领域1. 音乐制作与录音棚:数字声音处理在音乐制作和录音棚中的应用。
2. 影视制作与后期处理:数字声音处理在影视制作和后期处理中的应用。
3. 游戏音效设计:数字声音处理在游戏音效设计中的应用。
五、数字声音处理的未来发展1. 人工智能与声音处理:人工智能在声音处理中的应用与前景。
2. 虚拟现实与声音处理:虚拟现实技术对声音处理的影响与发展。
3. 3D音频技术:三维音频技术的发展与应用。
结语:数字声音处理作为一门重要的学科,为音频行业的发展和创新提供了强有力的支持。
通过本教学大纲,学生将能够全面了解数字声音处理的基础知识和技术,并在实践中掌握其应用。
随着科技的不断进步,数字声音处理将在音频领域发挥更加重要的作用,并为我们带来更加丰富多样的音频体验。
教资录音知识点总结

教资录音知识点总结录音技术是利用声学原理将声音信号转换成电信号并进行存储或传输的一种技术。
录音技术已经广泛应用于音乐录制、广播、电影制作、语音识别等领域。
本文将从录音的原理、设备、处理和存储等方面进行知识点总结。
一、录音的原理1. 声音的产生声音是由物体振动引起的,振动传递到空气中就产生了声波,人们耳朵接收到声波后进行解码产生对应的听觉。
录音就是利用电磁感应原理将声音信号转换成电信号。
2. 麦克风的原理麦克风是一种将声音转换成电信号的装置,它利用声压波的传播使得麦克风的振膜振动,进而产生感应电流。
常见的麦克风类型有电容式、动圈式、半导体式等。
3. 录音设备的原理录音设备主要由麦克风、放大器、模数转换器、存储介质等组成。
麦克风负责捕捉声音,放大器负责增强电信号,模数转换器负责将模拟信号转换成数字信号,存储介质负责保存录音数据。
二、录音设备1. 麦克风麦克风是录音的第一道工具,它直接影响录音效果的好坏。
麦克风的选择要根据录音环境、录音对象、录音需求等因素进行综合考虑。
2. 放大器放大器在录音过程中扮演着放大电信号的角色,有效的放大器能够提高录音的灵敏度和保真度。
3. 模数转换器模数转换器负责将模拟信号转换成数字信号,它的性能直接影响着录音的清晰度和真实感。
4. 存储介质常见的存储介质有磁带、数字盘、硬盘、闪存等,它们各有优缺点,选择合适的存储介质能够有效保障录音数据的安全和稳定。
5. 录音设备的类型根据使用的场景和需求,录音设备可分为专业录音设备、便携录音设备、手机录音设备等,不同类型的录音设备具有各自的特点和应用范围。
三、录音处理1. 噪音抑制录音过程中常常会受到环境噪音的干扰,通过降噪技术可以有效减少噪音对录音效果的影响,常见的降噪技术包括软件降噪、硬件降噪等。
2. 声音处理声音处理包括音量调节、均衡、混响、时延等技术,能够对录音进行调整和修饰,使得录音效果更加清晰和真实。
3. 声音编辑声音编辑是对录音数据进行裁剪、拼接、混合、加密等操作,通过声音编辑可以实现录音内容的优化和创意组合。
关于录音电平标准的掌握和拾音技巧

音响技术AVtechnology录音与调音在录制的基本知识和技巧中,电平标准的掌握和拾音技巧的把握是最基础的。
1 被拾声源与话筒的距离最简单的拾音是用一支话筒拾取单一声源,话筒选择心形指向或椭圆形指向的即可,声源与话筒相距10~20 cm。
这是单一发声源的声音拾取,体现出的音质是同一的。
但这种简单的录制方法有利也有弊,拾音过程中易出现有效近讲效应,录制出来的声音状况有冷硬感。
有效近讲(拾音)效应因有过多的低频谐波共振使低频波形变形、失真而使录音效果不好。
如果录制具有细节感的作品,就要具备好的拾音环境,只有避免噪声的干扰和影响才能保障录制的质量和效果。
由于录制的声源效果不同,使用的拾音方式、方法也就不同,这里就不细述了。
2 话筒放大器的使用与调整话筒放大器(话放)是把话筒信号放大并进行一些必要处理后,变成线路输出信号输送出去。
通常有以下功能:⑴压限;⑵EQ;⑶扑声消除;⑷嘶声消除;⑸噪声门等。
其使用方法是将话筒与话放连接,并通过正常声音(声源)测试调整话放输入电平。
以人声为例,用正常声源调整输入电平,使声音峰值不超过设备所限的电平比较合适。
下一步是调整压限器,使用压限器不仅是压缩声音的动态,使其具有一定的丰满度,而且不能出现声音处理后和处理调谐中的痕迹。
在一个声源需要稳定的情况下,就要适当降低启动时间,降低阈值,适量增加压缩比,如60 ms 左右的声源发声状态,恢复关于录音电平标准的掌握和拾音技巧150~170 ms,阈值-20 dB 左右,压缩比为4∶1或6∶1比较合适。
当然不同的设备、不同声源条件会出现不同的压限效果。
前期录制的声源难保一次调整到位,后期缩混中继续调整到满意为止。
大型录音棚(面积约在100 m 2或100 m 2以上时)有良好的声学反射条件的环境,在使用话放压限器时,要适量降低压缩比。
如压限器的压缩比调得太大,当声源音量达到阈值时,压缩器就会把超出的电平很大程度地降低,而早期的反射声也会随之被降低,声音就失去了空间感,避免此类状态的方法就是压缩器和扩展器的配合使用。
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现代录音基础知识(上)快速录音基础知识入门连载(一)录音基础/多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”,多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。
就成为16轨磁带(实际32轨,因为盒式磁带是立体声,有两个轨),从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
什么是叠加?假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音,用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。
由于是一起演奏的曲子,音符要互相合拍,播放时,听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。
如果您要在歌曲中加入一个主音吉他,既然每个乐器都录在各自音频上,就要先播放前三个轨,使吉他手在第四轨上录制主音吉他时,能与其它乐器“合拍”。
这个过程就叫叠加。
传统录音方式录音师要先录制“节奏轨”,包括:鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声,所有都录在一起。
下一步,录音师开始做叠加,加入其它节奏,主声部,背景人声,所有其它乐器,最后录制主音人声。
而现代录音方式通常是一次制作一个轨,按排序的乐器、鼓的循环,或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。
一旦完成后,混音过程才能开始。
录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道(立体声)上或一个轨(单声)上。
这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。
传统方法,多轨录音机连在多通道的调音台上,这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。
换句话说,多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上,从那里再进行合并,成为单一的立体声输出。
这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。
在合并许多通道到两个通道时,调音台还处理其它一些重要工作,如:-调节乐器的频率内容,一般称为EQ。
-给乐器增加效果,如混响,回声或合唱。
-调节每一轨的音量,保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。
这些处理过程将在后文的详细介绍中解释。
现主流方式多轨录音机,多通道调调音台,均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。
而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。
当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。
话筒的链接将信号送到调音台在将其录入多轨录音机,总体来说方法有两种。
第一种方法很简单:直接线路输入。
直接线路输入与接线有关。
从电子乐器输出端子到调音台输入端,通常用普通吉他型号1/4’’电缆。
这是输入键盘、鼓机、音源、吉他或贝司音箱(从音箱后面直接输出或线路输出)的信号的常用方法。
如果您的调音台没有1/4’’线路输入口,您可以使用接线盒将这些线路输出转接到调音台的话筒输入口。
信号送入调音台的第二种方法是将话筒直接与调音台的话筒输入端连接。
话筒的主要用途是录入人声、所有传统乐器声音,如传统钢琴或吉他,也常录入吉他音箱和贝司音箱的声音。
录入不同乐器应使用什么类型的话筒,也许是录音工程师面临的最严峻的难点。
不同的话筒发声有所不同。
怎么样匹配,怎样放置,放置的角度以及离乐器的距离,这些都是很重要的因素。
搞清楚话筒之间的基本区别还是很有必要的。
话筒前置放大和幻象电源前置放大器是许多调音台的输入部分所带的一种放大器类型,也是一种独立性处置器材。
前置放大的作用是将话筒电平信号增益到线性电平信号。
大多数调音台使用这种信号。
前置放大有助于控制信号电平,还能对可能引起信号路径噪音的外界干扰起一定的隔离作用。
前置放大器通常有一个输出口或前置放大微调钮,用于调整输出电平。
如果前置放大器输出过高,可以加入失真、噪音,还可以为声音润色。
当录音链中的所有设备都设置为最恰当的电平,而信号电平仍然过低时,应该使用前置放大器。
而且,多数电容话筒都内置前置放大器,需要电源进行正常运作。
这种电源叫作幻象电源。
通常由内部电池或调音台供电。
调音台通过音频线传送电压(通常为+48伏直流)进行供电。
在多数话筒前置放大器中和调音台输入部分都有个ON/OFF开关,用于确定是否传送幻象电源,并供给电容话筒所需要的电压,以提供足够强的信号。
基本话筒技术对于话筒技术,关键要明白做任何事情在方法上没有明确的正确和错误之分。
扩音技术,如话筒部分,带有很强的主观性,而个人技术也是长期积累的过程。
而且,扩音技术随音乐风格的不同以及发展和变化的趋向而变化。
因此,本文只介绍一些基本知识和建议,可以作为个人实践的一些提示。
话筒技术大致可以分为四类:近距离拾音,远距离拾音、重点拾音以及环境拾音。
1近距离拾音近距离拾音是录音室中最常用的拾音类型。
近距离拾音是将话筒放置在离声音源很近的地方,一般在2.5-60厘米远。
近拾音可以使要录制的声音源相对避免外界噪音(泄露),如其它乐器声等。
近拾音还能提供紧贴的“面前”的声音。
在多乐器乐曲中最常用。
一般来说,近拾音使用定向话筒,如心型、超心型或特心型,将话筒略微带点儿角度地放在发声点附近。
例如,吉他音箱的近拾音,是将话筒放在距音箱架约2.5厘米远的位置,使话筒在喇叭边缘与中心之间,稍想中心倾斜。
小号拾音就是将话筒放在距喇叭7.6厘米的地方,这是典型的近拾音。
但是,每次要一边在声音源周围移动话筒,一边试听。
以检测话筒位放置位置。
2远距离拾音远距离拾音是将一个或多个话筒放在距离声音源60-90厘米的位置。
远距离拾音常用在一次录制多种乐器的时候,如一个弦乐部分或合唱团的合唱等。
远距离拾音可以使这几个组作为一个整体录音,不需要单个话筒就能达到全面自然音色的平衡。
远距离录音还可以录入房间(环境)的声音,最好在音响效果好的房间如录音室或教堂。
需要通过实际操作找到最佳的话筒位置。
一般来说,用一个话筒时,就要将其放在中间。
如放在一组歌手的前边约1.5米的位置。
用两个话筒时,将话筒放在距离中央相等的位置,相隔约1.2米,然而,在远距离拾音时,要一边放置一边试听效果,从而找到最佳点。
这样做尤为重要。
3重点拾音重点拾音与远距离拾音结合使用。
对于一组乐器的特殊部分进行附加拾音。
例如,您可能要在管弦乐中的独奏者前面放置一个话筒。
然而,您一定要将话筒放在能拾取独奏声音的足够近的地方,又不能过近。
当独奏演员停止演奏时,不会影响乐队的声音平衡,通常,重点拾音的话筒放置稍远一些。
当然,还是要通过实际操作最后确定放置距离。
重点拾音也可以在单个乐器拾音中使用。
例如,将一个话筒放在音孔的底部,另一个话筒放在音品板上,您可能得到最佳的传统吉他的声音效果。
也可以考虑在拨弦处前面直接放置第三个话筒,用以混入一点点拨弦噪声,增加录音的真实效果,尤其在只录音一种吉他乐器的时候效果更好。
4环境拾音环境拾音的主要功能是保存自然混响和特殊录音环境的室内音响。
除此之外,它与远距离拾音类似。
在现场录音中用环境拾音尤为重要。
因为这几个话筒拾取的环境效果可使您的听众体验现场表演的感觉。
环境拾音通常是放置一对话筒。
用心型或非定向型,将话筒放置在舞台前方的两侧,靠近音板的位置。
总线信号怎样输入调音台或录音设备?又怎样通过调音台到达最终目的地。
初学者对这个概念往往搞不清楚。
信号流动的重要环节是总线的概念。
简言之,总线就是信号流动的路径;从音轨到音轨,从音轨或输入端到效果处理器等。
当“总线|信号从一个地方传送到另一个地方时,信号正穿过一种布线矩阵。
布线矩阵是加法放大器的又一种叫法;一种在保持各自音量电平和声象位置的同时组合多种信号的放大器。
对于录音总线最恰当的比喻,就好比自来水的控制。
水通常从一个位置进入目标地,通过几个管子进入房间的不同位置,开关水龙头,就能控制水流的路径。
调音台普遍都有“立体声总线”,用来将信号引导到一处或两处位置。
例如,录音总线通常成对设置,如:1轨和2轨(或A和B),3轨和4轨(或C和D)等。
送到立体声总线每一边的信号量由声象位置控制。
如果您将信号设置在录音总线的1轨和2轨,并将声象信号都设在左边,那么所有信号将录入1轨,而2轨中未录入任何信号。
如果将声象设在右侧,将得到相反效果。
如果将声象位置设在,信号将均等地录在1轨和2轨中。
可以将立体声总线想象为一条两车道的公路。
声象好比方向盘,能控制走哪个车道。
请看下图:推子前和推子后推子前和推子后的概念是由推子控制得来的。
顾名思义,推子前是指到达推子前前的音频信号;推子后是指到达推子后的音频信号。
当音频不受推子控制的时候,常用推子前。
不必用推子改变电平就可以听到音频信号的原电平。
这种设置对录音总监听输入电平十分重要。
当传送独立耳机混音而不改变调音台设置时,最好使用推子前设置。
在这里使用推子前可以调高耳机中各种乐器的音量,而不影响主调音。
还能用推子前降低主音人声的推子电平,同时保留了主音人声的混响。
推子后设置因提供推子控制而被广泛使用。
推子后可以使您监听输出电平并控制每轨各自的电平。
在使用推子后效果时,能控制更多的效果。
可以全面控制返回特定轨的效果数和原始音频信号的电平。
快速录音基础知识入门连载(二)获得正确输入电平优质的录音工作的关键,首先是正确的输入电平。
电平过高或过低,会毁坏一个本来很优秀的演奏。
如果输入的电平过低,在缩混中提高电平时,很可能会造成混音中夹杂不必要的噪音。
另一方面,如果输入电平过高,常常导致音轨失真。
动态范围当录音时,可能注意到由于演奏和音乐风格的不同,电平的变化很大。
例如,在一首民谣中,鼓手在某一节中演奏小军鼓击边音,在合唱中又改为重击小军鼓。
这种电平的变化叫做动态范围。
动态范围与音量不同。
音量是指在任意时间的振幅,动态范围是振幅的变化量。
请看下图解释模拟与数码在设置电平时,模拟录音与数码录音之间区别很大。
用模拟录音,可以录制0dB以上的输入电平,而不会失真。
有时录制0dB以上的输入电平有助于使磁带得到较热或较温暖的信号。
较高电平也能防止磁带录音机中容易出现的噪音(磁带咝咝声)。
在数字区域内,输入电平不能超过0dB。
而且绝对不能高。
事实上,多数数码录音机在0dB以上不会有任何显示。
如果输入电平超过0dB,录音中有可能出现失真。
这种失真通常“数字失真”。
这对录音十分不利。
要想在数码录音中得到最佳效果,录音输入电平应该在-12至-4dB之间。
这样不仅能使您获得均等的好的模拟录音电平,也会为录入轨的缩混留下一些自由空间。
数码录音机不存在模拟录音机上常带的噪音床的问题。
能够录制较低电平而不会加入噪音。
如果没有把握,就以较低电平录音。
但录入过低电平的音轨往往就固定不变了,要从录音中去除噪音是不可能的。
前置电平与后置电平为保证能以适当的电平录音,重要一点就是弄懂调音台上的表的运行原理。
在多数调音台的表上可以看到两个设置中的其中一个:前置电平和后置电平。
推子前电平的设置显示通过推子之前被送往调音台的信号电平。
这是信号电平输入调音台时最准确的显示。
录音时,建议将推子改置在0dB,将表设为前置电平,并使用输入微调,设置最好的录音电平。