建筑诗人——阿尔多·罗西
建筑诗人——阿尔多 · 罗西
摘要：阿尔多 · 罗西长期以来被认为是一位建筑理论家、哲学家、艺术家和教师。他出色的理论文章、建筑作品，在业界内占据了举足轻重的地位，深刻地影响了欧洲后现代主义运动。他通过实际的建筑创作来践行自己的理论，为建筑类型学理论做出了不可估量的贡献。
关键词：后现代主义、建筑类型学
“一位恰好成为了建筑师的诗人”，这是建筑评论家艾达·路易斯·哈斯特帕对阿尔多·罗西的评价。罗西长期以来以建筑理论家、哲学家、艺术家和教师而闻名，他用自己的声音书写和描述建筑，他优秀的理论文章和建筑作品使他脱颖而出，在业内占据了重要地位。[1]作为新理性主义理论的代表人物，他的理论在建筑学领域受到广泛关注，并对欧洲后现代主义运动产生了深远的影响。罗西通过实际的建筑创作实践他的理论，为建筑类型学理论做出了宝贵的贡献。他也是一位绘图大师，多年来，受到传统意大利艺术和建筑的影响，他的概念性草图和效果图，在建筑完成之前已被国际上广泛接受。
1931年5月3日，阿尔多·罗西出生于意大利米兰，在动荡的第二次世界大战中度过了童年。1949年罗西进入米兰理工大学建筑学院，与导师罗杰斯和萨莫纳一起学习，并于1959年获得建筑学学位。作为学联代表的罗西曾在上学期间前往苏联进行学术交流[2]，那些承载着社会主义理想的苏维埃城市，给青年罗西留下了独特印象。同时，罗西也开始为卡萨贝拉建筑设计杂志撰稿。罗杰斯的鼓励给了年轻人一个展示才华的机会。罗西从1961年到1964年担任《建筑设计》杂志的主编。
作为欧洲后现代主义的代表之一，罗西认为“最重要的不是建筑本身是否符合功能原则，而是建筑与周围环境的一致性”。1966年，在他35岁的时候，出版了他一生中最重要的专著《城市建筑》。专注于城市和建筑之间的关系。他认为，建筑创作不能无中生有，必须具有历史的连续性。严厉批判了现代建筑的“表面功能主义”和“空语境形式”和现代主义城市规划的功能原则，罗西对现代建筑的非常规反思，使得《城市建筑学》成为20世纪60年代建筑设计改革时期最重要的建筑理论著作之一。[3]
1969年,建筑师卡罗·艾莫尼诺邀请罗西参加了加拉拉特西地区的住宅联合体设计,这是罗西设计的第一座集合住宅。加拉拉特西住宅联合体是二战后位于米兰的一个新兴社区,在罗西设计的D栋中,表现了以庭院为基础的住宅类型学思想,底层是由楼梯连接的处于两个水平面的柱廊,立面是整齐的凹进开窗。以米兰传统的开敞走廊作为联系一层各个单元的内部街道,正如他在《城市建筑学》中坚持的那样,建筑必须反映其所在城市的传统。
在《一部科学的自传》中,罗西记录了1971年的一次车祸。他称这是他生命中的转折点，也是他年轻时代的结束，并给了他设计圣查尔斯公墓的灵感。在他住院期间，开始了对死亡的思考。“城市是生者的住所，墓地是死者的城市”。所以 罗西在历史的集体记忆中，建造了一个”类似的城市”。罗西用这个设计赢得了圣卡罗公墓的竞赛，他对类型提炼和再译的"类推建筑"的设计方法,在这次设计中表现得最为明显,使其被誉为新理性主义建筑的典范。
1979年威尼斯双年展上，罗西应邀设计一个浮动剧院，这是他在威尼斯的第一个作品。该剧院以节庆的水榭和莎士比亚剧院为原型，借鉴古典建筑案例，主体是船舶和建筑的结合。蓝色的八角形穹顶是对圣玛丽教堂的现代诠释。这个小剧院以适宜各种小尺度的行为方式的容纳能力、不仅限于功能主义的木材建造以及威尼斯水上构筑的独特方式成为了能代表威尼斯的纪念物形式,唤醒了威尼斯人的回忆,"作为一栋‘光的屋子’观察着海面,同时也被观察着"。[1]
1983年,罗西用他的设计让卡洛菲利斯剧院在二战的废墟上重新崛起。他回应了大众的感受和意识,将剧院视为一座城市，在舞台上方建造了一座比原来大得多的新塔楼，容纳新增加的技术设备,并以其简单的形式控制了面前的城市广场。拥挤的大厅来源于热那亚广场的概念，表达了城市广场的感觉。穿过一楼的公共画廊白天由采光井日光照明，圆锥形的采光井在山脊线和剧院屋顶上形成了一个精细的螺旋形玻璃。夜晚从海上观看，尖塔就像海港上方的灯塔一样闪闪发光。 20世纪90年代，罗西用象征形式的方法设计了一座典型的荷兰建筑——博尼方丹博物馆新馆。主体建筑是一个巨大且对称的E字型,两臂伸向河岸形成两个开放的院落,有扶壁支撑的中段紧挨着从平坦的河景中升起的外包锌板穹顶塔楼,似乎有暗示钟楼和洗礼堂的意象,成为戏剧性的焦点。尽管这座塔楼并没有与博物馆脱离开,但它看起来也是分离的,其被带光泽的锌所覆盖的穹顶与背后由线性砖块构成的博物馆建筑主体形成了鲜明对比。室内最典型的特征是中心的楼梯间,根据罗西自己的描述,它"与世界相关联",也与荷兰和葡萄牙这两个国家对照。正如给予罗西灵感的葡萄牙诗人所言,荷兰便是那陆地的尽头、那海洋的发源。
1990年，罗西获得第十二届普利茨克建筑奖，成为第一位获此殊荣的意大利建筑师。评委会充分肯定了他的建筑作品和理论:"他的理论并非空谈,基于这个理论所设计的建筑看上去通常会是城市中的一部分,而不会与城市格格不入。罗西的每个设计,大到综合办公楼、旅馆、墓地、水上剧院,小到精致的咖啡壶,甚至是玩具,无一不抓住了这种本质。罗西接受了古典建筑的教育却没有去复制它们在那些形形色色的‘风格’风靡的时代里,阿尔多罗西努力避开那些所谓的流行与时尚,而是简简单单地去创造他自己的建筑。"[1]
罗西一直将《城市建筑学》的思想贯彻在自己的建筑设计之中,即使是在拆除柏林墙后,面对柏林城重建,舒泽大街综合体的设计难题——不仅要复兴荒芜近半个世纪的街区,还要弥合迥然不同的东西两侧柏林。重建并不意味着创建新的形式,罗西保留了原有的庭院体系,将庭院划分成四个不同的内部空间。材料和颜色的使用也反映了罗西对战前柏林的关注，砖，大理石，钢铁和石膏的组合随不同的立面设计而不尽相同，反映了柏林的多元文化的性质。建筑立面的部分采用了柏林现代主义，新古典主义和文艺复兴的风格，但是罗西对这种风格的深刻理解，使它仍然非常个性化。
综观罗西的建筑作品与理论,在他以城市为背景的思维理念中，建筑师往往是一个感性的研究者，而建筑设计的过程更为理性和科学。他认为，只有尽可能多地了解城市的实际情况和相关的城市分析数据，掌握不同城市建筑的语境，才能真正理解城市和建筑设计的真正含义。 在罗西的一生中，他的建筑作品都体现了现代主义的简约和几何学。通过富有灵感的设计，将各种建筑形式结合在一起，充满神秘和诗意。1997年9月，这位具有独特死亡观的建筑师在一场车祸中意外死亡。然而，在罗西不长的建筑生涯中，却留下了大量的建筑作品，这些作品沿袭于历史，早已深深扎根于他们所处的社会之中，最终参与了城市历史发展。回顾罗西一生中的建筑作品，正如他在1990年获得普利茨克建筑奖时的发言:“不同国家的文化组成了我的建筑,而且形成了一个整体,一个具有包容力,可以将那些曾经流失的文化重新整合的整体。”[1]
参考文献：
1.
《阿尔多·罗西的作品与思想》［Ｍ］．北京；中国电力出版社，2005
2.
杨凯雯,江滨.阿尔多·罗西理性主义建筑大师[J].中国勘察设计,2016(10):56-63 3.
何婧,史铁军.阿尔多·罗西城市建筑学读解[J].山西建筑,2011,37(04):8-9.
4.
王钊.解读阿尔多·罗西之城市建筑[J].山西建筑,2006(22):66-67.
5.
世界建筑大师与作品 阿尔多·罗西——1990年普利兹克建筑奖获得者[J].重庆建筑,2010,9(04):2.
解读阿尔多·罗西之城市建筑
解读阿尔多罗西之城市建筑
王钊
【期刊名称】《山西建筑》
【年(卷),期】2006(032)022
【摘 要】论述了阿尔多·罗西的建筑类型学观点以及对整个城市建筑的发展意义,解析了罗西的设计手法,分析了罗西的设计作品,体现了罗西建筑类型学观点对整个建筑的作用.
【总页数】2页(P66-67)
【作 者】王钊
【作者单位】山西省建筑设计研究院,山西,太原,030013
【正文语种】中 文
【中图分类】TU-86
【相关文献】
1.阿尔多·罗西城市建筑学读解 [J], 何婧;史铁军
2.用类型学方法看历史建筑——读阿尔多·罗西的《城市建筑学》 [J], 申青鸟
3.还原到型——阿尔多·罗西《城市建筑》读解 [J], 杨健;戴志中
4.阿尔多·罗西《城市建筑学》中的关键词更替 [J], 周佳悟
5.阿尔多·罗西的城市建筑理论与城市特色建设 [J], 敬东
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王澍的一个思想性项目——他从阿尔多·罗西的《城市建筑学》中学到了什么
作者： 刘东洋
作者机构： 不详
出版物刊名： 新美术
页码： 105-115页
年卷期： 2013年 第8期
主题词： 思想性 王澍 文学批评理论 博士论文 结构语言学 建筑学 结构主义 形式主义
摘要：他从阿尔多·罗西的《城市建筑学》中学到了什么 王澍于2000年完成的博士论文《虚
构城市》很大程度上是建立在他对阿尔多·罗西[AldoRossi]《城市建筑学》’一书的精读基础
之上的。王澍在罗西当年对欧洲城市组成及形成过程的结构语言学式分析中看到了一种理解城
市的新可能。在此基础之上，王澍整合了诸如形式主义文学批评理论以及结构主义人类学的立
场，对中国传统聚落和城市进行了一次再认识，并提出了若干设计主题与策略。从这个意义上
讲，王澍当年的博士论文是一项为其日后建筑探索铺设了基础的思想性项目。本文所要概述的
正是王澍当年解读罗西的语境以及他从中获得的启示。
基于阿尔多罗西的新理性主义美学理念的当代中国博物馆外部造型分析
基于阿尔多罗西的新理性主义美学理念的当代中国博物馆外部造型分析
滕庆
【期刊名称】《《建材与装饰》》
【年(卷),期】2019(000)034
【总页数】2页(P82-83)
【关键词】建筑类型学; 博物馆; 原型
【作 者】滕庆
【作者单位】西南交通大学建筑与设计学院 四川成都 611756
【正文语种】中 文
【中图分类】TU984
1 介绍
1.1 研究背景
新理性主义是当代西方最重要的思潮之一，新理性主义主要观点之一的罗西的建筑类型学认为所有建筑应该使人从内心产生一种熟悉感，使人产生与历史的共鸣，从而达到一种与周围环境的和谐。因此，通过罗西的建筑类型学的方式进行设计所创作出的建筑具有历史感与场所感。而博物馆建筑的最重要功能就是展示功能，通过建筑内部的展品和建筑自身的形象向观众展示博物馆所在地的文化与传统。因此，通过建筑类型学的方式进行博物馆设计，能够使博物馆建筑体现出一定的历史感与场所感。
1.2 研究意义
博物馆类建筑具有很强的文化性和地域性，当前国内通过建筑类型学的方法对于博物馆的造型设计进行分析的研究较少，进行这方面的研究可以总结出博物馆造型设计的一些手法，对于进行博物馆造型设计有一定意义。
1.3 研究方法
在历史发展阶段中的建筑类型学共分为3种，由于前两种类型学方法在地域性方面研究不足，因此本论文采用的主要方法为第三种，基于新理性主义的建筑类型学设计方法对博物馆建筑的外部造型的原型进行提取与归纳，总结出一些博物馆设计策略。
2 罗西的建筑类型学的解读
新理性主义建筑师阿尔多罗西的建筑类型学是在荣格的原型理论和之前研究的建筑类型学的基础之上发展起来的，罗西吸收了前人的长处并且改进了之前研究的缺点，总结出了建筑类型学的设计方法，也就是提取原型，对于原型进行推导和改变，结合当地的环境与文化给改变后的形态赋予新的意向，最后生成的新的形态是具有历史感的。罗西通过这种方法将建筑变成了一个有生命的物体，这种物体像是从当地自然生长出来的，可以给人一种历史感。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
实用标准文案
文档大全 普利兹克奖（1979-2013）
一、1979年 菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国
（1）代表作品：
1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan
1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
Crystal Cathedral Garden Grove
1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York
★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：
①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：
①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年 路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥
（1）代表作品：
1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan
1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves
1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal
★巴拉干住宅：
①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：
①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
现代主义建筑流派分支一览表(安显楼)
1 年代
（大约）
建筑思潮 10年-20年
早期-发展期 30-50年代
成熟期 50年代—70年代
鼎盛时期 80-90年代
物极必反
以后
当代建筑
现代建
筑的发
展历程
（20世纪）
现代主义建筑：为穷苦阶级服务、带有社会性（包豪斯的成立标志着现代现代设计的诞生）1928年瑞士成立CIAM通过《雅典宪章》
标志:着现代主义建筑在国际建筑界的统治地位） 有机主义（赖特、阿尔托）
：局部属于整体、整体属部、局部和整体又与环境相协调.
代表作：流水别墅、
帕伊米奥结核病疗养院
国际主义风格
（由于2战大批建筑师来到美国，美国社会阶层不同于 欧洲国家，服务对象发生变化） 粗野主义 代表人物：柯布西埃
代表作：郎香教堂
后
现
代
主
义 戏谑古典主义 代表人物：罗伯特·文丘里/菲利浦·约翰
代表作：文丘里住宅/美国纽约电话与电报公司大厦
当代建筑
新现代主义风格
比喻古典主义 代表人物：马里奥·博塔
代表作：圣约翰教堂 后现代主义装饰商业建筑 减
少
主义 代表人物：密斯
代表作：纽约西格拉姆大厦
理性主义（功能主义）
：一切从功能出发，建筑
的形式服从建筑的功能
密
斯
名言：少即是多
代表作：巴塞罗那博览会德国馆
格
罗
皮
乌
斯 开创现代设计学院包豪斯、设计教育设计救国，带有社会性质
代表作：法古斯工厂
包豪斯校舍
柯
布
西
埃 名言：建筑是住房的机器
代表作：萨沃伊别墅
基本古典主义 代表人物：阿尔多·罗西、拉斐尔·莫尼奥
代表作：巴西集合住宅，博尼苏丹博物馆 新都市主义
典雅
主义
（形式主义
代表人物：山崎实（雅玛萨基）
代表作品：纽约世贸中心
解构主义
复古主义 模仿古典建筑：形式、功能、结构上
现代传
统主义 1、比戏谑古典主义更加注重细节装饰，丰富、奢华、艳俗
2、现代主义的基本构造+古典主义的皮 地方主义
现代建筑之后
高技派
代表人物：福斯特
建筑大师名言
Masters' Sketch
理查德·罗杰斯（England）：他继承了现代主义的血脉并沉湎其中，而不是发明现代主义。
诺曼·福斯特（England）:永远都不会太迟，只要你还拥有激情和梦想。
伦佐·皮亚诺（Italy）：他的方法包含了我们时代最通用的技术，并且很明显地扎根于经典的意大利哲学和传统之中。托马斯·赫尔佐格(Germany)建筑创作对我来说，绝对是一种纯粹的理性过程。
斯蒂文·霍尔（America）：建筑作品的本质是观念与形态间的有机联系。
阿尔多·罗西（Italy）：在不同的建筑风格时期，罗西避开了时髦和流行，独立地坚持自己的建筑创作道路。
菲利普·考克斯（Australia）：技术本身并非目的，精神屹立于技术奇迹之上。
卢堡+尤戴尔（美国事务所）：卢堡+尤戴尔的重要性在于，他们致力于弥补先锋派和保守派之间的裂痕，而这正是几乎所有其他建筑师难以做到的。
马里奥·博塔（瑞士）：关于建筑，我喜欢的并非建筑本身，而是建筑成功地与其环境构成的一种和谐关系。
安藤忠雄（Japan）：对我来说最好是建造没有屋顶的建筑——那么自然将会触手可及。
丹·凯利（America）：重要的不是设计，而是生活本身。
格伦·马库特（Australia）：我们之中大部分人穷其一生只是做一些平凡的工作，因此最重要的一件事情就是将它们很好地完成。
妹岛和世+西泽立卫（Japan）：在平静朴实的外表下掩藏着百转千回的心思，“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。瑞姆·库哈斯（Holand）：我对建筑师们的处事能力感到非常骄傲，尤其当他们一个人工作时，他们面对的孤独、枯燥是那么令人难以承受
扎哈·哈迪德（伊拉克）:那些大胆而梦幻的形式以及独特的建筑语言必然伴随着一定的风险，但我对此毫不畏惧。
弗兰克·盖里（Canada）：为了寻找作为建筑师的自己，我的确不得安宁。
达尔马提亚：海边的南斯拉夫
达尔马提亚：海边的南斯拉夫
当“南斯拉夫主义”的理念遁入历史深处，而我对达尔马提亚海岸与日俱增的想念，也似乎带上了对一种另类乌托邦图景的不真切的向往—达尔马提亚，从前是“海边的南斯拉夫”，是作为旅游胜地的独特存在，散发着地中海地带所拥有的一切好的和坏的气味：混杂，喧闹，懒散，平民，活力，明亮，贫瘠，丰沛。
一
我从首都萨格勒布出发，坐上了传说中足可修炼心性的缓慢列车。四月的克罗地亚内陆笼罩在毛毛雨里，一切都显得暧昧不清，欲说还休，月台上等车旅客的表情都很克制。火车开了没多久就贴着峭壁蜿蜒而行，在很长一段距离内，我们几乎和海平面是垂直的，至少也几乎用如过山车的倾斜幅度在行进，难怪开不快了。隧道和弯道不计其数，五个小时的火车之旅让我想晕车。
好在，当夕阳消失在海平面时，火车抵达了斯普利特。在穿过了成片的桃金娘、野莓树和欧石楠后，我已经克服了将前南斯拉夫内陆和亚得里亚海沿岸的地形和气候一分为二的喀斯特地貌的重重难关。此刻深吸一口傍晚的空气，棕榈树叶和鸢尾花的混合香味四处弥漫。黄昏里，亚得里亚海闪着波纹的褶皱，扑面而来。
眼前宽阔平坦的海滨大道里瓦（Riva），大理石地面犹如洁白的象牙棋盘，其上遍布花花绿绿的酒吧和餐厅，斯普利特洋溢着一种典型的地中海享乐主义气息，我很难将眼前的现代时髦和前人作家笔下那个贫瘠的达
尔马提亚联系起来。半个多世纪前，来过这儿的人回去抱怨：达尔马提亚不过是一片裸露荒凉的海边乱石岗。光秃的喀斯特地貌让这里一贫如洗。可这不全是真的。达尔马提亚也曾绿树成荫，而它之所以遭遇不幸，是因为人类的愚蠢和贪婪 。
据史学考证，亚得里亚东海岸最早的定居者是史前一个说古印欧语的民族伊利里亚人（Illyria），他们以部落联盟形式散居。公元前三三年左右，伊利里亚被罗马征服，罗马帝国遂把此地叫作伊利里亚行省。然而，要厘清古伊利里亚人的历史很困难，它的定居边界也一直有争议。
意大利学派建筑类型与类型学——从穆拉托利到阿尔多·罗西
作者： 张盼[1,2]作者机构： [1]西安建筑科技大学建筑学院;[2]米兰理工大学建筑与城市规划学院(DASTU)出版物刊名： 建筑与文化页码： 168-169页年卷期： 2020年 第4期主题词： 类型;建筑类型学;新理性主义;建筑理论;阿尔多·罗西
摘要：建筑类型学出现于18世纪欧洲启蒙运动时期,是一门用于建筑物、建造环境物理结构形式或其他特征分析和分类的对比研究学科。文章通过对两位意大利新理性主义建筑理论先驱穆拉托利和阿尔多·罗西的建筑学类型学理论思想和建筑方案分析,进而对意大利学派建筑类型学研究的成因和发展过程进行简要的介绍。对于西方建筑类型和类型学的讨论,不仅能够帮助我们认识建筑学研究的基本原则和建筑空间的基本形式,同样可以增强我们发现不同文化、地域特征影响下的建筑物和建造环境之间具有类型学共性所呈现的潜在联系性的能力,能够给予当今建筑
师一个分析、认识和设计所建环境的全新角度。Type and Typology of Italian School--From Muratorito Aldo Rossi
谈阿尔多·罗西摩德纳圣卡塔尔多墓地
第３４卷第３４期 ２ ０ ０ ８年１ ２月 山 西 建 筑 ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ Ｖｏ１．３４ Ｎｏ．３４ Ｄｅｃ．２００８ ・４５・
文章编号：１００９—６８２５（２００８｝３４—００４５—０３
谈阿尔多・罗西摩德纳圣卡塔尔多墓地
董怡嘉
摘 要：介绍了阿尔多・罗西的城市建筑理论以及设计实践中对城市建筑类型学的提出和发展，以罗西的圣卡塔尔多墓
地设计方案作为研究对象，着重从对类型的提炼和重新的解释两方面分析了墓地的场地布置和个体建筑设计。
关键词：墓地，原型，重释，建筑类型学，设计
中图分类号：ＴＵ２５１．６ 文献标识码：Ａ
０ 引言
阿尔多・罗西（ａｌｄｏ Ｒｏｓｓｉ）在他的城市建筑理论以及设计实践 中最突出的观点莫过于对城市建筑类型学的提出和发展。１９６６年
他撰写发表了《城市的建筑》（Ｔｈｅ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｏｆ ｔｈｅ ｃｉｔｙ）一书，并 在其中讨论了城市和建筑的关系。一方面他指出“城市本身就是
市民们的集体记忆，而且城市和记忆一样，与物体和场所相
联。…１”另一方面，他又提出这种与记忆相关的联系是由建筑的基
本形式导致：“正是形式感染了我们，它给我们以经验和享受，同
时又赋予城市以结构。【 Ｊ”结合这两点罗西推出了类型学的概念：
某种经久和复杂的事物，是一种先于形式且构成形式的逻辑原 则［
的基底，显现场地特色，不但投资少，易于管理，而且形成独特的、
经济而高产的校园田园景观；通过旧物再利用，建立新旧校园之
问的联系，演绎出师生对于土地、人民、农耕文化以及土地危机和
粮食安全的关注，中国的“耕读”传统在这里被赋予全新的内容。
２．３节约性原则
自２０世纪９０年代以来，不少大学纷纷在短时间内集中建设
新校园区，建设大学新校园区往往学生多、时间短、资金短缺，面
对这些问题，节约经费和资源显的尤为重要。这种节约性是运用
可再生资源和节能材料，如树叶凋零，来年又能长出新叶一样，景
普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介
历届获奖名单
1979年 第一届 菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国
1980年 第二届 路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥
1981年 第三届 詹姆斯·斯特林James Stirling 英国
1982年 第四届 凯文·洛奇Kevin Roche 美国
1983年 第五届 贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国
1984年 第六届 理查德·迈耶Richard Meier 美国
1985年 第七届 汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利
1986年 第八届 戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国
1987年 第九届 丹下健三Kenzo Tange 日本
1988年 第十届 戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国 和 奥斯卡·尼迈耶Oscar
Niemeyer 巴西
1989年 第十一届 弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国
1990年 第十二届 阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利
1991年 第十三届 罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国
1992年 第十四届 阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙
1993年 第十五届 槙文彦Fumihiko Maki 日本
1994年 第十六届 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc
法国
1995年 第十七届 安藤忠雄Tadao Ando 日本
1996年 第十八届 拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙
1997年 第十九届 斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威
1998年 第二十届 伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利
1999年 第二十一届 诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国
2000年 第二十二届 雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰