国外综艺节目概况
综艺节目
四、广泛性
作为一台综艺节目，必须要考虑观众群的复杂性， 力求做到雅俗共赏，老少皆宜，这就是综艺节目不同 欣赏趣味的融合。相信随着科技水 平的不断提高，导演思想的步步深入，创意的新颖别 致，百姓喜爱的节目会不断涌现。从这个角度来讲， 综艺节目真正实现或部分实现了它的目标：雅俗共赏， 老少皆宜。 总体看来，综艺节目在兼容了多种艺术门类和形式， 考虑了观众不同需要的基础上，以主题思想为中心， 创造和改造节目，巧妙地串联节 目，从而使所有的节目共同组成一个有机整体，以表 达一个完整的思想
3.其他
另，类似《百科全说》这类健康节目也日益占据 着新的观众市场。 随着广播电视产业的发展、受众眼界的开阔，受 众需要的是生命力长久、内容充实的节目，”内 容为主“已成为所有信息传播业的共识 。 节目过多过滥，质量不高，导致观众厌倦，收视 率下降，满意度下降，我们不能把问题归结于这 种节目类型衰落了，而随意更换节目。 大众期待看到风格结构基本固定，制作手法更趋 成熟，引导意味更端正、表现形式更洒脱的中国 综艺娱乐节目。
一：晚会节目时期
1990年3月14日，一档叫做《文艺天地》的栏目在中央电视台一套 开播。后来，它改名叫做《综艺大观》。《综艺大观》是一个标 本式的电视文艺晚会栏目，延续了春晚的主要风格，可以看作是 日常版、微缩版的《春节联欢晚会》。 《综艺大观》同《春节联欢晚会》一样，开播后得到了观众的认 可，收视率在全国综艺节目中长期稳居第一，平均收视率18%， 平均每期收视人数达2亿。紧接着，《东西南北中》、《曲苑杂坛》 等衍生栏目相继出现，并且均得到了较好的收视效果。 《春节联欢晚会》与《综艺大观》等晚会节目的成功，得益于寓 教于乐，将宏大叙事的东西蕴藏于人们喜闻乐见的文艺节目里， 这比革命年代空洞抽象的口号、大字报更具春风化雨的功效。
《2024年韩国综艺娱乐节目探析》范文
《韩国综艺娱乐节目探析》篇一一、引言随着全球化的发展和国际交流的日益增多，韩国综艺娱乐节目在全球范围内广受欢迎。
其独特的节目形式、丰富的节目内容以及高水平的制作质量，都为观众带来了全新的视听体验。
本文将对韩国综艺娱乐节目进行探析，分析其发展历程、特点、影响以及未来趋势。
二、韩国综艺娱乐节目的发展历程韩国综艺娱乐节目的发展始于上世纪90年代，经历了从初期的模仿到创新，再到国际化的过程。
在早期，韩国综艺节目多以模仿国外成功案例为主，逐渐发展出具有本土特色的节目形式。
随着电视媒体的普及和互联网的兴起，韩国综艺娱乐节目逐渐发展出多样化的形式和内容，包括真人秀、竞技类、访谈类等。
三、韩国综艺娱乐节目的特点（一）多元化的节目形式韩国综艺娱乐节目的形式丰富多样，既有传统意义上的访谈、游戏类节目，也有户外真人秀、竞技类等。
不同类型节目的交叉，为观众提供了更多的选择和娱乐方式。
（二）鲜明的节目风格韩国综艺节目注重对本土文化的挖掘和表达，将传统与现代元素融合在一起，形成了独特的节目风格。
同时，韩国综艺节目善于运用现代科技手段，如虚拟现实技术、网络互动等，为观众带来更加丰富的视听体验。
（三）明星与互动性强的元素韩国综艺节目善于利用明星效应和观众的互动性元素，吸引观众的注意力。
在节目中，明星们的表现成为观众关注的焦点，同时，观众的参与度和互动性也成为节目的重要组成部分。
四、韩国综艺娱乐节目的影响（一）文化输出影响韩国综艺娱乐节目的成功不仅在国内取得了巨大的影响力，还对全球产生了深远的影响。
通过电视和网络等媒体平台，韩国综艺节目将本国文化传播到世界各地，促进了文化的交流与传播。
（二）对其他国家的启示韩国综艺节目的成功经验为其他国家提供了宝贵的启示。
许多国家和地区开始模仿韩国的综艺节目模式和内容，通过本土化的改造和创新，逐渐形成了具有各自特色的综艺节目。
这些节目在内容、形式、制作等方面都借鉴了韩国的成功经验。
五、未来趋势与展望（一）持续创新与多元化发展随着科技的不断进步和观众需求的多样化，韩国综艺娱乐节目将继续在内容和形式上进行创新。
国外真人秀节目的行业研究
国外真人秀节目的行业研究真人秀，即真实电视（Reality TV），是20世纪九十年代从西方开始流行的一种集娱乐、探险、竞赛等多种方式于一体的综合性电视娱乐节目。
真人秀节目始于荷兰的《老大哥》，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国、英国等国广泛移植、模仿和传播。
迄今为止，《幸存者》、《全美偶像》、《单身汉》、《学徒》等真人秀节目始终吸引着众多参与者和观众，产生了广泛的社会影响。
但是，这种受到热捧的电视节目形态从诞生之日起就受到了舆论的严厉批评：对个人隐私的暴露、对人性阴暗面的展现甚至暴力犯罪等受到社会各界的广泛质疑。
一、西方真人秀的现状（一）风格趋向沉静真人秀作为电视的一种流行形态，兴起于本世纪初。
最早成功的真人秀当属是2000年5月CBS播出的《幸存者》。
从百万报名者中千挑万选出来的16名俊男靓女被投到荒岛上，为了最后100万美元的巨奖而展开生存竞争。
生活粗砾质朴，竞争本能原始，采用的却是好莱坞大片式的豪华呈现。
精心的设计，精细的拍摄，精湛的剪辑，让人想到美国电影文化对电视的强力渗透。
这种真人秀强调奇观性，选择在原始的荒郊野外，去除一切现代化的设施，还原一种原始状态，从而形成现代人与原始环境的错位。
《老大哥》则让男女置身一个遍布摄像头的封闭房子里，让人在一个绝对的封闭空间，呈现最本真的状态。
（摘自：欧美真人秀节目的发展）然而，现在的真人秀却逐渐淡化了这些形式要素，少了豪华场面，少了对形式的绝对强调，少了耸人听闻的浩荡选拔，少了备受争议的激烈冲突，所有形式感的淡化是为了凸现人性的真实，为了开掘更多的人性内涵。
最新赛季的《美国偶像》已经把海选简化成选手的简单展示加上4个评委和参选者的对话。
来自明尼苏达州的选手杰茜满怀信心上台，号称要为全世界贡献独一无二的“美国杰茜”。
但是唱得荒腔走板，歌不成调。
评委没有讥讽挖苦，大耍“麻辣”口舌，而是直言不讳地告诉她，歌唱是需要天赋的，你的先天条件不足，还是赶紧去找适合你的位置。
韩国综艺娱乐节目探析
韩国综艺娱乐节目探析韩国综艺娱乐节目以其独特的形式和内容备受全球观众的喜爱。
本文将围绕韩国综艺娱乐节目展开，结合输入的关键词和内容，探析其背景、特点、节目类型、主持人及嘉宾、制作公司及品牌塑造以及未来发展方向。
一、背景和特点韩国综艺娱乐节目的发展始于上世纪末，当时电视台为了提高收视率，开始制作各种形式的综艺节目。
这些节目旨在为观众提供娱乐和放松，同时也传递了一些社会价值观。
韩国综艺娱乐节目的特点在于其创新性、多样性、参与性和刺激性。
制作方将传统文化与现代元素相结合，呈现出独具特色的节目效果。
此外，韩国综艺节目还注重与观众的互动，让观众参与到节目的过程中，增强了观众的观看体验。
二、关键词1、Running Man：这是一款长寿的韩国真人秀节目，以其户外竞技、团队合作和嘉宾的参与而受到观众的喜爱。
节目中的游戏环节和挑战任务不仅考验嘉宾的智慧和体能，还注重团队合作和策略制定。
2、无限挑战：这是一款由MBC电视台制作的综艺节目，以其无限创意和挑战精神而著名。
节目内容涉猎广泛，包括社会热点、文化探索和科学实验等，为观众呈现了极具挑战性和趣味性的内容。
3、蒙面歌王：这是一款音乐挑战类节目，参赛者戴上面具遮住面部，通过演唱和才艺展示来赢得观众的支持。
该节目不仅展示了参赛者的音乐实力，还融入了悬疑和竞猜元素，增加了节目的观赏性。
三、节目类型1、音乐节目：韩国音乐节目以发现和推广新人为主要任务，其中最为著名的是KBS的《音乐银行》和MBC的《Show!音乐中心》。
这些节目不仅展示了韩国流行音乐的风貌，还为新晋歌手提供了展示才华的舞台。
2、游戏节目：韩国游戏节目以团队合作和智力竞技为主打，其中《Running Man》和《无限挑战》是其中的代表。
这些节目通过设置各种挑战和游戏环节，让嘉宾和观众共同参与，增强了节目的互动性和观赏性。
3、混合节目：韩国综艺娱乐节目并不局限于单一类型，制作方通常会根据观众的需求和市场变化，将不同类型的节目元素相结合，推陈出新。
真人秀节目发展历程
真人秀节目发展历程真人秀节目是一种以真实人物为主角的电视节目形式，旨在展现真实人生和故事。
这种节目形式自20世纪90年代起在全球范围内开始兴起，并迅速发展壮大。
以下是真人秀节目的发展历程：1. 起源阶段：真人秀节目最早起源于美国，也是在美国迅速发展起来的。
在20世纪90年代初，美国的电视台开始推出《真实的世界》（The Real World）和《生活在他乡》（Survivor）等真人秀节目，引起了观众的极大关注和追捧。
这些节目尝试将真实人物的生活搬上荧幕，以观察、记录和展示他们的生活状态。
2. 多样化发展：随着真人秀节目的热潮席卷全球，节目形式也日益多样化。
除了观察真实人物生活的节目外，还出现了许多与竞争、挑战相关的节目。
比如《偶像》（American Idol）、《舞林争霸》（Dancing with the Stars）以及《中国达人秀》等节目，这些节目将选秀和竞技结合在一起，通过选拔和比赛的形式，展示人们的才艺和能力。
3. 社交媒体的崛起：随着互联网和社交媒体的普及和发展，真人秀节目也开始借助这些平台，与观众进行互动和传播。
通过在节目中引入观众投票、线上评论和社交媒体平台的互动等方式，使观众能够更加参与和影响节目的发展和结果。
真人秀节目和社交媒体的融合，为观众提供了更加身临其境和参与性强的观看体验。
4. 地域化和本土化发展：随着真人秀节目的全球化，各个国家和地区也开始推出自己的真人秀节目。
这些本土化的真人秀节目更能符合当地观众的口味和文化特点，更能反映当地人的生活和价值观。
例如，《爸爸去哪儿》（Dad, Where Are We Going?）是中国的一档真人秀节目，通过明星爸爸和孩子们一起旅行的形式，展现了家庭和亲子关系的故事和情感。
5. 追求纪实性和观众心理需求：近年来，真人秀节目更加追求纪实性和观众的心理需求。
许多节目逐渐转向展示真实人物的情感和内心世界，通过深入剖析和个人访谈等手法，挖掘和呈现出更多的人性故事和情感冲突。
真人秀的发展历程
真人秀的发展历程真人秀节目在电视界已经存在了很长一段时间，并且在过去的几十年中取得了巨大的成功。
这篇文章将探讨真人秀节目的发展历程。
真人秀节目最早可追溯到20世纪50年代的美国。
当时的电视台试图制作一些新颖的节目来吸引观众的关注，因此开始实验性地拍摄一些真人秀节目。
这些早期的真人秀节目主要以记录式的形式展现现实生活的方方面面，比如家庭生活、旅行冒险以及个人成就等。
20世纪90年代，真人秀节目开始崭露头角，并在全球范围内流行起来。
这个时期的真人秀节目通常采取竞赛的形式，参赛者通过各种挑战来争夺奖金或荣誉。
其中，《疯狂世界》和《大富翁游戏》等节目成为了当时的热门之作。
随着新千年的到来，真人秀节目进一步发展和多样化。
在这个时期，一些全球知名的真人秀节目开始涌现，比如《美国偶像》和《舞动奇迹》等。
这些节目吸引了大量的观众，并产生了广泛的社会影响力。
许多参赛者通过这些节目获得了巨大的成功，成为了明星。
2010年代，随着社交媒体和互联网的飞速发展，真人秀节目进入了一个全新的时代。
观众不再仅仅通过电视节目来观看和参与真人秀，他们还可以通过在线平台与参赛者进行互动和交流。
此外，真人秀节目开始关注更加多元化和具有深度的主题，如探索生活在极端环境中的人们、解决人际关系问题以及改变自身命运等。
如今，真人秀节目已经成为电视界的一大热门类型，持续不断地推陈出新。
一些真人秀节目变得更加互动和创新，例如《中国好声音》和《一站到底》等。
这些节目既带给观众娱乐和享受，同时也展现了参赛者的真实故事和人生轨迹。
总的来说，真人秀节目的发展历程可以追溯到几十年前，从早期的记录式展现到现在的多样化和互动。
这种类型的节目通过展示普通人的真实生活故事和参与竞争，吸引了无数观众的关注。
未来，真人秀节目将继续以更多样的形式和内容吸引观众，带给人们无尽的娱乐和启发。
国外美食节目现状简析
国外美食节目现状简析（一）日本美食节目饮食文化在日本文化中占据着重要的位置，由于外来文化的影响，日本饮食文化或多或少都带有一点异域色彩，但是可以肯定的是，在日本，美食除了食材要求风土如菜系之外，菜色的“色、型、味”三个特点是日本人最为看重的。
因此在美食节目中，节目制作都将菜色表现得的诱人度，主持人也用上了极度夸张的语言方式，以勾起观众的食欲。
此外日语的本身的语言特点也造就了日本美食节目特有的主持风格。
综合日本的电视节目，都能发现主持人都有种卡通化的风格，女主持人的声音一定都是柔和的，内敛的，节奏也比较平稳，经常作为解说旁白，以及解释说明时候使用。
男主持在节目中一般都起着活跃气氛，表现夸张的角色，其语言风格比较丰富，根据节目进程改变风格，语气语调起伏比较大。
同时，节目中主持人注重于嘉宾和观众的交流，经常会询问嘉宾的想法，借嘉宾的感受传达给受众，使受众更容易得感受到美食。
案例分析——《料理东西军》、《SMAP某SMAP》《料理东西军》是日本读卖电视台于1997年4月17日到2022年3月17日所制作的美食综艺节目。
主要内容是两位主持人分别带领两个厨师团队互相比较厨艺，每周都各选出两道不同的菜色做比赛，并由七位来宾做最后选择，选赢的一方就可以吃到这次的料理。
主持人关口宏和三宅裕司都是日本知名的演员，相对来说，三宅的主持风格更为活泼一点，语速相对较快，经常提高语调来询问嘉宾当时的感受;将而关口给人的感觉更多的是一个长者的稳重，在试吃食材表述给嘉宾的时候，也用一种缓慢的，清晰准确的吐字方式。
两人的搭配使整个节目没有比赛的紧张感，作为对节目的了解，主持人必须清楚每个食材所带有的特点，并经常提醒观众，引起注意。
1996年日本富士电视台推出了由当红组合SMAP担任主持和掌勺的访谈型美食节目《SMAP某SMAP》，开创了一个美食节目的先例。
每期节目都有一个情调很好的餐厅布景，请到一些知名的嘉宾，让他们像在饭店吃饭一样，与主持人聊天，谈论话题，评论美食。
西方综艺节目发展历史论文
西方综艺节目发展历史论文西方综艺节目作为一种特殊的电视节目类型，经历了漫长而丰富的发展历程。
它源自欧美国家的电视产业，并在不同的历史阶段有着不同的发展轨迹和特点。
早在20世纪50年代，美国的综艺节目就已经开始出现。
那个时期的综艺节目以歌舞、小品、杂耍等形式为主，主要是为了在电视上提供娱乐，吸引观众。
典型代表如《艾德•沙利文秀》等节目成为了当时美国家喻户晓的综艺节目。
在60年代和70年代，综艺节目开始迎来了全盛时期。
这一时期的综艺节目不仅在内容和形式上更加丰富多样，而且开始有了一些新的概念和元素。
一些标志性的综艺节目如《周六夜现场》等在这个时期诞生并取得了巨大的成功。
80年代和90年代，则是综艺节目发展的新时期。
在这个时期，综艺节目开始融合了更多的元素，比如访谈、真人秀、脱口秀等。
这一时期的综艺节目开始呈现出更多的话题和争议，成为了社会热门话题的重要组成部分。
进入21世纪以后，随着电视技术和观众需求的不断变化，综艺节目也在不断创新与进步。
一些新的概念和形式开始出现，比如游戏秀、竞技秀等，为观众呈现了更多的选择和乐趣。
总的来说，西方综艺节目的发展历史可以分为不同的阶段，每个阶段都有着自己的特点和贡献。
它不仅是电视节目类型中的一个重要组成部分，也是电视文化的重要载体和表现形式。
相信在未来的发展中，综艺节目将会继续创新与进步，为观众带来更多的惊喜与乐趣。
综艺节目在西方国家的发展历程中，不仅仅是一种娱乐形式，更是文化的传播和交流。
随着全球化的发展，西方综艺节目也开始走向国际化，风靡全球。
一些知名的综艺节目如《美国偶像》、《X音素》、《达人秀》等，已经成功跻身全球各地的电视屏幕，成为国际视野中的热门节目。
西方综艺节目的国际化发展，不仅仅是内容的输出，更是一种文化和价值观的传播。
这些节目不仅仅是展示了西方国家的娱乐文化和生活方式，也为观众们带来了不同国家不同文化的视角和体验。
同时，国际化的发展也为综艺节目的发展提供了更为广阔的舞台，吸引了来自不同国家的创意和创作者，为综艺节目注入了更多新的活力和元素。
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国外综艺节目（以美国为例）一、综艺节目诞生于美国综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。
早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。
第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。
为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。
NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。
于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。
在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。
二、综艺节目类型晚会型综艺节目代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸随意。
晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。
它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。
它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。
在娱乐与商业价值之间游刃有余。
二、栏目型综艺节目（一）娱乐谈话节目代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。
其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。
这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。
它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。
谈话容多为成人话题，容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。
美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。
谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。
还可以展示新奇的事物，如通灵的人、失明多年突然复明、一夜之间成为百万富翁等等。
谈话节目的气氛相当热烈、激动人心，场上场下一片火热，主持人与观众的互动掀起节目的阵阵高潮。
以CBS的《大卫·莱特曼夜间秀》为例，节目一开始就是激动人心的音乐、现场观众狂热的尖叫声和宏大场景的快速扫描。
然后，舞台的大幕拉开，53岁的大卫·莱特曼在一片掌声和尖叫声中走到台前，向观众和乐队成员打招呼。
他滔滔不绝的以一种幽默搞笑的语言来开场，在节目过程中会做出各种手势和夸的表情。
一个小时的节目中，观众的掌声和尖叫声此起彼伏，场面十分热烈。
主持人不一定有高学历，但要有丰富的人生阅历。
美国几个著名脱口秀节目主持人的学历并不高，很多仅仅是高中毕业。
然而他们丰富的人生阅历却弥补了这一点缺憾，他们丰富的社会知识反而促成了他们与普通大众的充分沟通。
学历不是选择主持人唯一的标准，主持人是同一群体中有特殊才能的人，特殊才能在某个程度上比学历更珍贵。
比如萝西·奥唐娜只有高中毕业的文凭，但是她从小就给自己定立了“用表演给人们送去欢笑”的人生目标，十几年从荧屏到银幕再从银幕到荧屏的表演生涯中，萝西亲身经历、耳闻目睹了太多的人生故事，这使得她在自己的节目中非常容易和嘉宾及观众达成默契、愉快的交流。
杰·雷诺今夜秀大卫·莱特曼夜间秀艾伦秀奥普拉脱口秀（二）真人秀节目代表《幸存者》、《超级减肥王》、《谁想嫁给百万富翁》、《半小时花完百万美金》“真人秀”是最近几年里新出现的一种节目样式，它集中了纪录片的纪实手法、电视剧的故事性，对最原始的人性和个人隐私予以公开展示，从而极大的满足了观众的窥视欲望。
它最早出现在荷兰，这档节目叫《老大哥》，节目名称出自乔治·奥威尔著名小说《1984》中的一句话：“老大哥在看着你呢。
”这是一个极具争议的偷窥节目，10个青年男女须在同一所房子中共同生活9个星期，20多台隐藏摄像机全天候24小时直播他们的活动，除了上厕所，你什么都能看见。
为增加节目的紧气氛，屋的“演员”和电视机前的观众分阶段进行投票，将最不受欢迎的“演员”淘汰出局。
谁能在9个星期后仍留在屋，便能得到约12万美元的奖金。
随后，《老大哥》迅速被澳大利亚、德国、丹麦、美国、法国等18个国家照搬制作了各自的版本。
2000年5月，美国哥伦比亚广播公司推出名为《幸存者》的节目，可以说把“真人秀”做成了经典。
一炮打响之后，紧接着又推出了《幸存者II》和《幸存者III》。
同类节目国外还有福克斯电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》，以及《放逐这2000》、《谁想嫁给百万富翁》、《半小时花完百万美金》、《太空司令》等等。
以美国CBS的《幸存者》为例《幸存者》的成功，在很大程度上是成功在策划上。
CBS在决定投拍这档节目之前作了大量的社会调研，包括请传播学专家、社会学专家以及心理学家对节目进行反复论证，并对整个节目的每个细节和场面都进行了精心设计。
从整体来看，策划的最主要的功能体现在广告策略、游戏策略和节目的等三个方面。
从广告策略来看，CBS对节目的前景进行了大胆的预测，估计节目越到最后收视率越高，所以节目最后一集（一小时）的贴片广告并没有和前些集一起卖出去，而是留到了最后。
从游戏策略看，主要体现在对游戏参加者的选择上。
为了让节目更具可视性，制作者从上万名应征者寄来的录像带中挑选出16名参赛者。
男女各半，年龄搭配合理，而且职业、性格各异。
这样不仅可以让观众找到自己喜欢的代言人，而且将性格各异的人组合在一起也可以让整个节目保持活力。
此外，为了确保节目的“天机”不外泄，让节目的悬念保持到最后，CBS费尽了苦心，事先要求16名节目参与者与140名节目制作人签订一份严格的合同：在节目每播完之前，任何人不得将最后的获胜者说出去，否则将向节目商赔偿400万美元的补偿金。
这样使得节目的悬念一直保持到了最后，为CBS赚取了一大笔广告收入。
《幸存者》的录制现场，光专业录音师就有10多个，所以节目中各方面的音响及同期声采集都非常清晰。
一架专用直升机不停作业，轨道车、升降机等“重型武器”也不时派上用场，从而保证了画面的丰富和流畅。
还有数目浩大的现场道具、强大的后期编辑队伍、强势的宣传炒作等等，都需要强有力的资金支持。
《幸存者》的操作模式则是：“先做事再赚钱”。
而事实证明，耗资巨大的《幸存者》，只在美国国播出时就赚了个盆满钵满，而在全球巨大的销售网络里出售拷贝，则使它实现了“一本万利”的商业目标。
当然，后一种操作模式需要有更强大的经济实力作后盾。
《幸存者》情景设置非常“真实”。
节目的拍摄地选在远离现代文明和现代生活的荒岛上，广阔蔚蓝的大海，金色的沙滩，小岛以及夏日岛上的茂密翠绿的原始森林，满足了观众一种异态体验。
其次，《幸存者》竞赛环节的设置具有很强的可视性。
如在《幸存者I》中就有30多种游戏，如掘宝比赛、打靶比赛、救援比赛、点火比赛等，这些游戏大都有较强的观赏性，极丰富了节目的容。
但是在国的“真人秀”节目中，游戏等竞赛环节明显不足，因而导致节目节奏拖沓且缺乏观赏性，不能在最快的时间抓住观众的注意力。
《生存大挑战》和《重走长征路》中游戏环节很少，再次，冲突的设置。
《幸存者》不仅有真实的纪录，而且客观记录和戏剧冲突的矛盾在节目中得到了很好地解决。
正是冲突的刺激性维持着观众长达4个月的注意力，并最终达到5800万的收视率高峰。
与《幸存者》的戏剧冲突性和刺激性相比，我国目前的“真人秀”节目则显得过于平淡。
（三）益智博采节目代表《谁想成为百万富翁》益智博采类节目最近这几年大行其道，受到观众的狂热追捧。
这类节目最早兴起与美国，塞拉多制片公司为美国独立电视台制作的《谁能成为百万富翁》节目，在1998年开播后，迅速风靡世界各地，成为不同国别、不同人种和电视观众的收视灵药。
《谁能成为百万富翁》是美国广播公司（ABC）于1Q99年8月从英国引进的一档以知识问答为主题的竞赛类演播室节目，于每周三、周五晚8点至9点，周四、周日晚9点至10点的黄金时间播出。
节目通过高达一百万美元的奖金来吸引观众的参与，节目中的问题涉及到历史、文化、政治、社会、经济等方方面面，完全平民化的色彩和有效的场外运作体系，使得这个节目几乎在美国观众中掀起子一股知识竞赛的热潮。
《谁能成为百万富翁》受到了美国不同阶层大众的普遍欢迎，其中最重要的原因就是它设立了高达1百万美元的奖金，在利益的驱动下，吸引着那些希望撞大运的人。
另一个重要的原因是：现代社会激烈的竞争使人们普遍背负着沉得的心理压力。
这些心理压力一方面可以转化为动力，使人们在物质生产领域不断进取以求改变生活。
另一方面，按弗洛伊德的理论，压力还可以通过移性的方法在非现实的虚拟空间获得释放。
《谁能成为百成富翁》这类电视游戏节目正是满足了观众的这种需求，人们在结束了一天烦恼的工作、学习之作，打开电视，从激烈、紧的游戏情景中可以暂时忘却现实生活中的烦恼。
这个节目不同于以往给人以轻松、自由、快乐的电视游戏节目，它是满足了人的另一种欲望，在带给大家知识、文化、品味的同时，又给了观众短暂、刺激、宣泄的机会。
《谁能成为百万富翁》节目中的知识问答题涉及历吏、文化，以用现实生活中的方方面面，常使参与者搜索枯肠，费尽心机，而现场观众以及电视机前的观众则可在知识与趣味、欢笑与刺激中获得知识。
（六）选秀节目代表《美国达人》这种选秀节目的创意来自于美国福克斯电视网推出的才艺节目《美国偶像》。
这个能让麻雀变凤凰的节目让许多普通观众看到了属于自己表现和成功的机会，其收视率连创新高，并迅速成为美国最炙手可热的娱乐综艺节目。
福克斯电视网通过它牢牢抓住了560万18岁到49岁年龄段的观众，打败了CBS和NBC两大竞争对手，引得其他国家的电视台争相模仿。
《美国达人》的参与者来自各个年龄层。
只要参与者认为自己有出类拔萃的才能，无论是歌唱、舞蹈，还是喜剧表演，就可以报名参加《美国达人》的选拔。
这些明日之星在几位名人评委面前依次表演他们的特长，评委依照他们的表现，选出最佳选手参加后续比赛。
接下来，选手们的命运将由电视机前的数亿观众定夺，由观众们投票选出冠军。
而这位冠军除了将获得上亿观众的欢心，还会拿到实实在在的物质奖励——一百万美元！《美国达人》第二季第一集的收视率在夏季首播节目中排名第一，观众将近一千三百万人，比去年上23%，打败了福克斯电视台的真人秀节目《舞池争锋》。
作为一名观众，你预期会在这场真人秀里看到什么呢？被埋没的猫王？错了！荒腔走板的歌手，年过五十却还要展示自己虬劲肌肉的中年男子，民间杂技表演者，跳得平庸无奇的舞蹈家……伴随着千奇百怪的选手表现，评委们也越来越刻薄讽刺。