浅析二维动画与三维动画的艺术特征
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅析二维基础在三维动画制作中的重要性
１ ． 二 维 动 画 与 三维 动 画 的对 峙
墓如镦 唷 开 充
浅析二维基础在三维动画制作 中的重要性
口侯 丽
摘 要： 文章 主要探讨二 维动 画的风格和 审美意义 ， 二维动画与三维动 画的异 同 ， 故事和技 术哪个更重要 ， 指 出二维基础在三维 动画 中有着重要 作用。
关键词 ： 二 维 三 维 特殊 美感 电脑动 画 适合 ＣＧ技术
可爱的动 画造 型一直 留在人们 的记 忆 中。动画给人 以 独特 的感 官愉悦 ， 受到很 多人 的喜爱。 ２ ． 动画创作面临的首要 问题
年， 迪斯尼利用 电脑制作 了《 妙妙探》 ， 此后 ， 动画场景 的
数字合成技 术在 二维 动画中得到 了广 泛使用。 因此 ， 严 格来说 ， 完全手绘 的动画可能 已经不存在 了。 三维动 画依赖 的Ｃ Ｇ 技术通过 电脑 强大的运 算能力 模拟现实 ， 需要 完成建模 、 动作 、 渲染等 步骤。建模就是
自动画诞生起 ， 二维 动画技术就产生 了。动画师将 连 续动作 的每个分解 动作 分别 画在 一张张透 明的胶片
（ 赛璐珞片） 上， 然后将 它们叠加在一起 拍摄 ， 连续播 放，
画面上 的角色就 动起 来 ， 然 后配上背景就形成 了动画。 电脑技 术的产 生和发展 ， 给二维动 画技术的发展注入 了
一
制作《 花木兰》 和《 泰 山》 在《 虫虫危机》 和《 玩 具 总动员
２ 》 面前 显得黯然失色 。二维动画和三维 动画的关系在
浅谈二维、三维动画的概念与区别(陈中瑞)3
浅谈二维、三维动画的概念与区别陈中瑞江西财经大学艺术学院江西南昌 330032摘要：浅谈二、三维动画的概念、区别、学习技巧。
关键词：二、三维动画；概念；区别；技术1 动画的概念1）二维画面。
它是平面上的画面，如纸张、照片或计算机屏幕显示。
无论画面的立体感有多强，毕竟是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
三维画面，画中景物有正面、侧面和反面。
通过调整三维空间的视点，可看到不同的内容。
二维画面无论怎样看，内容是不变的。
特点：它是对手工传统动画的改进。
只要将手工制作的原动画逐帧的进行输入计算机，并且辅助完成绘线上色的工作和控制完成纪录即可。
2）三维动画。
它分为动画和美术，又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术发展产生的新兴技术。
在计算机中建立一个虚拟的世界，这是软件的作用。
按照需要表现的对象形状尺寸，建立模型和场景，然后再根据要求设定的模型运动轨迹、虚拟摄影机的运动及其5B83相关动画参数，最终才能按要求为模型赋上特定的材质，同时打上灯光。
全部完成后，即可让计算机自动运算，自动生成最后的画面。
3D动画技术模拟真实物体的方式具有精确性、真实性和无限的可操作性。
现已应用在医学、教育、军事、娱乐等领域。
在影视广告制作上，该技术能给人耳目一新的感觉。
它还可以用于广告和电影电视剧的特效制作等。
3）CG动画。
CG（Computer Graphics的缩写）实质上是利用计算机为工具，并进行视觉设计与生产系列相关产业的形成。
在国际上，将其视觉设计和生产的领域通称为CG。
技术、艺术和所有的电脑视觉艺术创作活动（网页设计、影视特效、平面印刷品的设计、三维动画、多媒体技术和以计算机辅助设计为主的建筑、工业造型设计等）都属于此范畴。
日本将CG常指为数码化的作品，从纯艺术创作到广告设计都是它的范围，既可为二维或三维的，也可为静止或动画的。
从广义上说，既包括DIP，又包括CAD，其概念也在逐步扩大。
由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，如今都归属了CG范畴，也逐步形成了可观的经济产业。
AUto CAD 二维与三维的区别
二维与三维的区别二维是平面空间三维是立体空间制作的动画效果不一样~三维的更有立体感补充：2.动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。
艺术论文：探析二维动画与三维动画设计制作流程比较
艺术论文：探析二维动画与三维动画设计制作流程比较二维动画已经有一段发展历史了,其设计自成体系,三维动画的设计是基于二维模式,进行更加细致、更加精良的处理结果,可以说两者的根本区别在于空间维度,三维动画在高度上进行了调整,使得画面感更为真实,让观者如坠其中,二维与三维动画的设计差异,可从概念、制作流程前中后期、特征来分析,本文将代入相应的动画案例进行解说。
一、二维动画与三维动画设计概念比较二维动画早期是通过手绘,一帧帧地连接成动画场景,动画的背景是相对静止的状态,但相应的画面物体、人物是缓慢移动的,借助透明胶片这个载体进行绘制,以叠加的手法去呈现画面,动画的信息比较完整,但相对的真实感欠缺,当前可借助计算机形式模拟出类三维画面,提高了真实性,然而画面只能向三维状态倾斜,但不能真正地与三维比拟。
三维动画虽然十分立体,画面感十足,人们无论出于画面的哪一个角度,或者离画面距离几何,都不太能影响人们的感官体验,同时三维动画仍旧离不开最原始的平面设计,无论三维动画如何光影绚丽,都离不开平面的美术设计,就拿我国比较成功的三维动画《哪吒魔童降世》来说,其动画设计离不开平面的角色设计,同时在动画建模上,也是从平面到三维还原有一个过渡,而不是直接就形成了三维场景。
再比如人们耳熟能详的《冰雪奇缘》,细节到人物的每一根头发丝都让人感觉真实,比其角色真正站在观众的面前还更逼真,然而在细致的观察下不难发现,其分镜镜头仍旧是二维设计,我们可以承认,三维的确比二维更加精良,但说二维动画模式会彻底被三维取代,直至消失,这是不专业的评价。
二、二维动画与三维动画设计制作流程比较(一)前期设计动画本身应有一个好的剧本,有完整的故事主线,借助这个故事来进行美术设计,前期两者均需要对剧本进行研读,了解每一个角色的特点,其动作、行为举止、言谈上的习惯,通过手绘的二维形式进行最基本的角色设定,制作初期,动画不可能直接具有动画角色的感染力,二维此时主要以整体的线条、色彩明暗来进行渲染,而三维在这个基础上,还需要进一步建模,也就是“二渲三”发展,将手绘进一步完成画面质感、色彩渲染力、灰色造型打磨等处理,此时角色产生了生命力,这也是三维动画增添成本的开始,接着是分镜的建设,结合剧本给出的信息,要进行连环画面的结构搭建,从而展现出故事的走向,此时画面艺术构图、画面每一帧的时间控制与镜头的转变,均应互相配合,此时二维动画与三维动画的制作处于同一状态中,不同的是三维动画还要在这一基础上继续建模,对人物进行骨骼化,借助科技使得视觉特效更具吸引力。
浅析二维与三维动画技术的结合应用
浅析二维与三维动画技术的结合应用摘要：随着动画技术的发展，在许多动画片中不再采用单一的二维或三维技术，而是采用了二维和三维结合应用的动画技术。
通过各自的长处和优势使得画面变得更加丰富多彩，本文通过几个动画片的列子来简单归纳分析在动画片中，二维动画技术和三维动画技术各自主要负责什么样的表现对象，再简单介绍二者结合应用的理念和技巧及各自在未来动画中的作用。
关键词：二维技术；三维技术；结合应用一、引言最近几年来随着三维动画的兴起，使我们对二维动画与三维动画的认识变得越来越模糊，甚至无法辨别。
不论国内还是国外的许多动画片都采用了二维与三维结合的动画技术，通过对二者各自的优点与缺点的结合，进行取长补短、优势互补，从而带给观众更为舒适的视觉享受以及更好地表现了作者想要的效果和表达的含义。
因此这更好地说明了合理科学地应用二维动画与三维动画技术的重要性。
二、二维和三维动画的概念与不同之处及特点（一）二维动画的概念二维动画是在平面上的画面。
二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。
在纸上、照片上或电脑屏幕显示等，无论画面的体积感有多强，但终究是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
（二）三维动画的概念三维动画又称3D动画，是在三度空间中，制作立体的形体及其运动。
是最近几年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。
“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光”。
然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。
（三）二维和三维动画的不同之处及特点1、制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。
a.二维动画：写剧本—设计角色和场景—设计分镜头脚本—绘制背景—绘制原画—绘制动画—着色—制作特效—配音乐—合成输出。
第三章 二维动画和三维动画
⑦拷贝灯箱
三、二维半手绘动画
1.二维半手绘动画的定义
计算机和网络广泛应用于全球的动画行业，部分动画的工作环节 采用电脑来制作，这就是二维半手绘动画。
2.二维半手绘动画的制作特色
与传统手绘在制作流程上的不同之处在于动画上色合成的
方法。
传统的：将原稿一张张画在赛璐珞片上，再将上好色的赛璐珞在 暗室中通过摄影器材，拍摄到光学胶片上，再经过冲洗，得到可以 播放的动画胶片。 二维半：专门的电脑上色软件进行上色，没有色差问题，大大减 少制作人员，完成一部动画片所需的上色人员，只需传统动画的十 分之一。
1922年，中国动画创始人万氏兄弟改良并制作出 了新的动画定位尺，大大提高了动画制作的准确 度，简化 了制作工序。
1937年12月27日，迪士尼出品了第一部彩色动 画影片《白雪公主和七个小矮人》，是第一部采 用多层拍摄技巧拍摄的动画长片，同时也是第一 部彩色动画长片。 彩色胶片和多层拍摄技巧在二维动画上的应用， 提高了动画片的画面效果和欣赏性，推动力动画 技术的发展，为现代动画电影的飞速发展提供了 必要条件。
二 维 动 画 和 三 维 动 画
第 三 章
第一节
二维动画
动画与科学技术的发展紧密相连，随着 科技的不断发展，特别是视觉技术和传 媒技术的发展，使动画的制作手段变得 多样化。 计算机和三维软件在动画上的运用，则 更是出现了三维动画片。所以，从技术 手段的角度分类，目前的动画总体分为 两大类：二维动画和三维动画。
动画艺术是绘画的升华和延伸，无论制作技术如 何进步，都不能忘记动画艺术的美感。不应只注 重动画制作技术，而忽略或遗忘传统动画的绘画 技巧。 无纸动画带给动画产业不仅仅是技术的变革，同 时也促使动画开始回归到一艺术化、个人化的艺 术风格。
二维动画与三维动画谁主沉浮--二维动画、三维动画比较研究
艺术教育84——二维动画、三维动画比较研究■ 吴健二维动画与三维动画谁主沉浮文章通过分析动画制作流程中的各个环节，对二维与三维动画的表现形式及各自的优缺点加以比较，阐述了三维动画技术为动画的发展带来的革新意义，以及三维动画特效所营造的视觉冲击力和运动镜头所传递的艺术感染力，并对二维与三维动画是相互排斥还是相辅相成、是取代还是共存等有关动画表现形式的演变及发展趋势做了重点论述。
二维动画 三维动画 表现形式 制作内容摘要：关键词：目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flash动画为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。
三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。
同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。
一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。
设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。
1.前期设计前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。
（1）文字剧本动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。
好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。
二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。
（2）人物与场景的造型设计设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。
二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作——完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。
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浅析二维动画与三维动画的艺术特征
作者：高英
来源：《中国校外教育·高教(下旬)》2015年第02期
摘要：众所周知，动画影片有二维动画和三维动画，而划分这两种类型的主要依据，是其制作方式与视觉效果的差别。
二维动画和三维动画在保留了动画影片的典型特征的基础上，又分别有不同的艺术魅力和表现优势，其各自的不同特点形成了不同的艺术风格。
对二维动画与三维动画的艺术特征进行比较，分析各自的表现性优势和不足。
关键词：二维动画三维动画艺术特征
1906年，世界上第一部动画片诞生至今，动画作为一门视觉艺术有着100多年的发展史。
从美国人斯图亚特·布莱克顿的《滑稽脸上的诙谐相》开始，动画产业随着科学技术水平的不断发展而不断兴盛，表现形式多样性不断扩展。
二维动画和三维动画这两大类型随之产生。
如今，二维动画片和三维动画片是动画市场的主流。
技术的革新产生了三维动画，促使动画在技术表现和视觉感染力上得到了进一步提升，也带领动画产业开辟了一块新的天地。
但与之相对应，二维动画的发展举步维艰，在夹缝中艰难地求得生存。
实际上，二维动画和三维动画是互相依存的。
一、二维动画与三维动画的视觉效果
1.动画中角色造型
线条在二维动画造型中占有很重要的地位，在绝大多数二维动画中都采用线条来勾勒人物的轮廓，紧接着在线条区域内上色，通常线条具有非常独特的审美价值，成为表达意境和语义的重要元素。
比如，在中国传统动画影片《大闹天空》里，就运用了非常多的线条来表现天宫仙女彩带飞舞的情形，运用曲线柔美的特点恰到好处地将仙女的纤柔表现出来。
除此之外，我们通常在动画影片中运用流线来表现角色的动作速度或夸张效果。
三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，借助计算机技术的发展，在虚拟的电脑内存中模拟运动，利用一些设计手法，如夸张、变换等来表现氛围进而达到情感的传达，有很大的变换张力和表现空间。
三维动画区别于二维动画主要特点就是其空间形式，由于这一特点就决定了三维动画艺术会将绘画色彩、构图及光线等特点合理利用起来，给予观众更加真实的视觉享受。
对于造型而言，屏幕视觉的中心是角色形态和场景的构成，由于三维动画是虚拟的，可以利用制作技术手段对某些细节进行缩放处理，造成与常规现实不同的视觉效果，形成强烈的视觉冲击力和感染力。
这样，观众在观看动画时，会因为这些不同感到新颖有趣，获得与众不同的审美感受。
2.动画中角色的动作
动画影片最大的特色就是夸张变形，在常见的动画影视作品中，夸张变形的特点除了通过角色造型表现以外，更多的是通过人物的表情和动作来体现。
由于在二维动画影视作品中，角色的动作可以与真实动作有所区别，所以夸张变形在二维动画中有更大的发展空间。
比如，在影视作品《猫和老鼠》中，猫被老鼠戏弄的时候生气的表情都是通过夸张变形的动作来体现的。
此外，二维动画中的角色的夸张表情也值得一探，如人物生气时头发直立，大哭时眼泪如豆，惊吓时眼睛如灯泡，通过各种夸张的表情恰如其分的表现出角色当时的喜怒哀乐。
同样，和真实地表演不同，由于三维动画中的运动是虚拟世界的运动，其本质是设计师借助技术手段发挥想象力和创造力模拟的运动，是设计师意识层面的投影。
由于其不受现实条件的约束，可以无限地发挥想象力和创造力，其角色的塑造，完全是为了反映人物的性格，烘托环境的气氛，源于现实，但对现实进行了一定的变形与提取，使其极具表现力和吸引力。
二、二维动画与三维动画的审美特征
1.传统与现代
二维动画通常由动画师手绘或通过电脑绘制，在创作过程中，二维动画吸取了绘画艺术如漫画、速写、中国画的特点，在画面上的平面装饰效果跟绘画作品类似。
漫画一般通过诙谐、幽默、夸张等手法来描绘生活，而速写提炼现实生活中的形象使之成为简洁的线条。
有一些二维动画采用工笔画单线平涂这种传统的方式来描绘艺术形象，如《三个和尚》；有的则借鉴制作水墨晕染的写意中国传统水墨画的手笔来制作动画，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等就是这样。
二维动画是在中国传统绘画的基础上衍生发展而来的，二者相互促进、相互发展，在角色形象以及动画场景设计上都力求做到“似真非真”。
由此可以看出，在表现中国传统文化题材方面，二维动画相比于三维动画，与中国传统文化艺术存在很多契合的地方，更具有优势。
三维动画片运用高科技手段，通过塑造人文的、自然的、历史的、甚或魔域的“幻觉”场景，创造出人类想象力所能达到的任何情境、物像和人像，在给予现代工业文明车轮之下的人们视觉冲击力的同时，让观者重温童年的梦想与念想，唤醒人类脑海深处的记忆，在饱受压力的人们与自然之间互相戕害的残酷之中感受那种无比强烈的灵魂的震撼。
2.平面与立体
二维动画主要以主体角色的运动和镜头之间的切换为主，受限于制作方式，仅采用较少或者单一的景别、镜头的运动，因此在动感方面，二维动画逊色于三维动画。
二维动画的画面风格具有平面、简洁的和动态少的特点，相对较少的信息量对视觉的刺激较弱，因此很容易造成审美疲劳。
但由于二维动画有着手绘线条的亲切感和个人风格这个独有特色和突出的优势，仍然有一些导员对二维动画情有独钟，二维动画有着行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态。
三维动画艺术，其实就是通过运用虚拟的动态影像，辅以夸张性的叙事场景，无意间将观众的喜怒哀乐融入动画创作者所创作的场景之中达到情景交融，实虚结合的意境。
由于三维动画是在计算机的虚拟空间中实现的，其创作手法突破了现实条件的限制，开放性和扩张性强，通过对真实世界的加工和变化，对细节的处理，造成强烈的反差。
这种视觉和心理的反差，会激发观众的好奇心，在动画构成的奇特的甚至陌生的世界中发挥自己的想象力，融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。
三、二维动画与三维动画的相互融合
二维动画与三维动画是依存关系，不能把它们割裂开来看。
本质上，这二者都是对现实的模拟，对真实世界的艺术处理。
为了更好地模拟真实三维空间，增强动画片的视觉效果，将二者结合是唯一的途径。
二维动画的世界是建立在三维世界中的，同理，三维的建立也离不开二维的。
所以，二维动画与三维动画是依存关系，不能把它们割裂开来看。
三维动画的发展，并不会将二维动画逼入绝路。
二维动画与三维动画在竞争中共同发展。
二维动画是基础，在动画的发展过程中，积累了很多宝贵的设计理念和物体运动与表演等规律。
二维动画与三维动画各自有各自的不足，也有其特有的优点。
现在，一些优秀作品将二者结合，同时结合无纸化动画形式，给观众了全新的观影体验。
因此，二维动画与三维动画在今天已经可以协同发展，共存共荣，从而相互弥补，相互融合，带来更加生动形象的视觉感受。
参考文献：
[1]吴健.二维动画与三维动画谁主沉浮———二维动画、三维动画比较研究[J].艺术教育，2012，（02）.
[2]徐振东.三维动画与平面动画的艺术特征比较[J].浙江科技学院学报，2006，（09）.
[3]乔基德.三维动画中二维动画运动规律的表现和应用[J].文艺研究，2011，（11）.。