平面设计中的视觉艺术
视觉传达概述
视觉传达概述视觉传达是指通过视觉媒介来传达信息、表达观点和传递情感的过程。
视觉传达广泛应用于平面设计、广告、宣传、艺术和媒体等领域，是一种以视觉形式来传达信息和意义的艺术形式。
视觉传达的目的是将信息通过视觉元素的运用，如图像、颜色、排版、符号和字体等，传达给观众。
它包括两个方面的内容：一是传达所要表达的信息；二是通过视觉元素的表达形式，传达情感和观点。
视觉传达的目标是使观众能够快速、准确地理解信息，并引起观众的共鸣和共鸣。
在视觉传达中，视觉元素扮演着非常重要的角色。
不同的视觉元素有着不同的作用和表达方式。
图像可以通过形象直观地表达信息和意义，颜色可以通过情感上的共振来传达信息，而排版和字体可以通过排列和字形的特点来传达观点和风格。
视觉传达的艺术就在于如何合理地运用这些视觉元素来达到预期的传达效果。
视觉传达的设计原则包括平衡、重点、对比、一致性和简洁性等。
平衡是指设计中元素的分布和权重的均衡，重点是指在设计中突出一个或多个主要元素，对比是指在设计中运用不同的色调、线条和形状，以产生视觉上的冲突和对比效果，一致性是指在设计中运用相似的元素来保持整体的统一性，简洁性是指在设计中尽量避免多余和冗杂的元素，以保持简洁和清晰的效果。
视觉传达也是一种艺术形式。
通过创造力和想象力，设计师可以创作出独特的视觉作品。
他们可以通过合理地运用视觉元素、结合创新和表达方式，来创作出具有艺术感和沟通力的作品。
视觉传达既是一种技术，也是一种艺术，需要设计师具备丰富的知识和创造力。
视觉传达对于现代社会具有重要的意义。
在信息爆炸的时代，人们每天接收到大量的信息和广告。
良好的视觉传达可以帮助人们更好地理解和吸收信息，提高信息处理和决策能力。
视觉传达也可以引起人们的共鸣和注意，对社会环境和问题起到警示和引导作用。
平面设计中的视觉传达和艺术表现手法
平面设计中的视觉传达和艺术表现手法在平面设计中，视觉传达和艺术表现手法是非常重要的元素。
这些手法可以帮助设计师传达信息、引起观众的注意并激发情感。
本文将介绍几种常见的视觉传达和艺术表现手法，并探讨它们在平面设计中的应用。
色彩是视觉传达和艺术表现的重要手法之一。
色彩可以表达情感、引起观众的共鸣。
在平面设计中，设计师可以利用色彩的对比、饱和度和明暗度的变化来吸引观众的注意力。
比如，使用鲜艳的颜色可以突出重点内容，而使用柔和的颜色则可以传达出温暖、舒适的感觉。
构图也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。
构图是指设计元素在画面中的布局和组织。
一个好的构图可以有效地将设计的信息传达给观众，并引起他们的兴趣。
常用的构图技巧包括对称、平衡、重复和对比。
通过合理运用这些构图技巧，设计师可以创造出具有吸引力和层次感的设计作品。
文字也在平面设计中起着重要的作用。
文字不仅仅是传达信息的工具，也可以用来增强设计的艺术表现。
通过选择合适的字体、字号和排版方式，设计师可以营造出不同的情感和氛围。
例如，使用浪漫的字体和花边装饰可以表达出浪漫的情感，而使用简洁明快的字体则可以传达出现代感。
除了色彩、构图和文字，负空间也是平面设计中重要的视觉传达和艺术表现手法之一。
负空间指的是设计元素之间的空白区域。
合理运用负空间可以提高设计的可读性和清晰度，并给观众留下深刻的印象。
设计师可以通过调整负空间的大小和位置来达到不同的效果。
例如，增加负空间可以强调主题内容，减少负空间则可以突出细节。
纹理和图案也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。
纹理和图案可以增加设计的复杂性和层次感，并赋予设计作品独特的风格和特点。
设计师可以利用不同的纹理和图案来创造出丰富多样的视觉效果。
例如，在海报设计中使用木纹纹理可以传达出自然和温暖的感觉，在产品包装设计中使用几何图案可以表达出现代感。
综上所述，平面设计中的视觉传达和艺术表现手法是设计师必须掌握的重要技能。
平面设计广告赏析
平面设计广告赏析随着现代社会的快速发展，广告已经成为了人们生活中的不可或缺的一部分。
平面设计广告作为主流广告形式之一，承载着传播产品信息和品牌形象的重要使命。
本文将从视觉呈现、设计理念和传播效果等方面对平面设计广告进行赏析，探讨其艺术性和商业性结合的独特魅力。
一、视觉呈现1. 色彩运用平面设计广告中，色彩是最直观的元素之一。
运用丰富的色彩可以吸引观众的注意力，增加广告的辨识度。
可口可乐的广告以明亮的红色和白色为主色调，给人视觉上的冲击力，强烈传达了产品的活力和时尚感。
而相比之下，雅诗兰黛的广告则以柔和的粉色和金色为主，让人感受到品牌的优雅和奢华。
色彩的变化和运用使得广告更具魅力和个性化。
2. 图形构图平面设计广告的图形构图需要考虑整体的美感和视觉效果。
通过合理的排版和构图，可以使得广告信息更加清晰和突出。
苹果公司的广告常常采用简洁明了的画面构图，强调产品的纯粹和精致，给人一种简约而高级的感觉。
而某些汽车品牌的广告则采用大尺寸的图片和多角度的展示，使产品更具立体感和吸引力。
二、设计理念1. 品牌识别平面设计广告在设计中需要考虑品牌识别度。
品牌的标识、字体和色彩都需要与广告整体风格相融合，以便让观众在瞬间就能够联想到品牌。
耐克的广告总是以简洁的“勾”标识为主，无需过多文字和图片就能够识别出品牌，这种简洁的设计理念贯穿了整个广告，让人印象深刻。
2. 故事叙述有些优秀的平面设计广告会通过故事叙述的方式来吸引观众的注意力。
通过一张图片、一段文字或者一个小故事，将产品或者服务与观众的情感联系在一起，从而使广告产生共鸣。
一些慈善机构的广告就常常采用充满故事性的图片和文字，让观众对广告中的主题产生共鸣，从而促使他们行动起来。
三、传播效果1. 印象深刻通过创新的设计和独特的视觉呈现，平面设计广告可以给人留下深刻的印象。
一些经典的平面设计广告，如苹果公司的iPad广告、可口可乐的“开怀一笑”系列广告等，都因其独特的设计理念和形式而被人津津乐道，成为了广告史上的经典之作。
视觉艺术对设计的影响与启发
视觉艺术对设计的影响与启发视觉艺术是一种以视觉效果为基础的艺术形式，在设计中扮演着重要的角色。
它不仅可以通过艺术作品的形式和视觉元素，为设计师提供创作灵感，还可以影响和引导人们对设计作品的感知和理解。
视觉艺术的影响力不可忽视，它不仅能够提升设计作品的审美价值，还可以为设计师提供启发和创新的方向。
视觉艺术对设计的影响体现在提供创作灵感方面。
视觉艺术作品可以以独特的形式和风格吸引观众的眼球，激发设计师的创造力。
例如，油画作品中的色彩运用、线条构图和画面布局等元素，都可以为设计师在色彩搭配、形态设计和排版构图等方面提供启发。
而雕塑作品中的立体感和空间感，也可以为设计师在产品外观设计和空间规划方面提供新的思路。
艺术作品所表达的情感和理念，还可以启发设计师在品牌形象设计和传达信息时注入更多的情感和内涵。
视觉艺术对设计的影响还体现在提升设计作品的审美价值方面。
艺术作品经过艺术家的创作和精心构思，追求美的体现和艺术表达，这些追求美的理念同样可以运用到设计中。
艺术作品中的构图、比例、色彩和材质等元素，都可以为设计师提供参考和借鉴。
在产品设计中，艺术的美感可以使产品更加优雅、时尚或是独特。
在平面设计和网页设计中，艺术的审美观念可以使设计更加吸引人、易于理解和有趣。
通过借鉴和运用艺术作品中的美感元素，设计师可以提升自己的审美能力，创造出更具艺术价值和吸引力的设计作品。
视觉艺术对设计的影响还表现在传达信息方面。
艺术作品往往不仅具有美感，还通过对细节的捕捉和表现，传递着艺术家的思考、情感和理念。
设计作品同样需要传达信息，而艺术作品中的思考和表达方式可以为设计师提供思路和借鉴。
艺术作品中所采用的符号、视觉语言和表现手法，都可以帮助设计师更好地传递目标信息，激发受众的共鸣和情感共鸣。
通过艺术表达的方式，设计师可以使设计作品更加生动、深刻，并与受众产生更加强烈的情感共鸣。
视觉艺术对设计的影响还在于激发设计师的创新思维。
艺术作品多样的创作形式和艺术家们的独特思维，可以激发设计师的创造力和创新能力。
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术在平面设计中的运用涂鸦艺术是一种以手写体、草图和符号为基础的绘画形式，通常与青少年文化相关联。
近年来，涂鸦艺术不仅被认为是一种另类文化的形式，同时也成为了一种流行的艺术形式，特别是在平面设计中。
在平面设计中，涂鸦艺术的运用可以增添设计的趣味性，也能够帮助设计师更好地传达信息。
一、创造出独特的视觉风格涂鸦艺术在平面设计中最显著的用途之一是创造出独特的视觉风格。
由于图形和字体是其基础设施，因此涂鸦艺术所产生的图像通常是非常特殊、吸引人的。
设计人员可以通过运用涂鸦艺术中的符号和标识，打造出具有极强辨识度的品牌形象。
例如，世界著名的运动品牌Nike的“Just Do It”标语在营销活动中广泛运用涂鸦艺术，这令该品牌的市场份额不断攀升。
二、增加设计趣味性涂鸦艺术还可以增加设计的趣味性。
对于某些产品品牌或者推广活动而言，跳不出常规的设计语言往往会使设计显得枯燥乏味而缺乏吸引力。
通过增加涂鸦元素，设计师可以给设计增添一些特别的味道，从而使设计更容易被人们接受和记住。
例如，各种广告宣传活动中常常出现的可爱卡通形象，是一种运用了很多涂鸦元素的设计方式。
这样的设计形式无疑更加幽默、有趣，也更有意避免了过于严肃和商业的形象，使得受众更愿意接受和加入这样的营销活动。
三、强调文化元素涂鸦艺术还能够强调文化元素。
在今天的全球化背景下，各种文化元素被广泛运用到不同类型的设计中，而不同的文化元素可以通过涂鸦艺术设计的方式来体现。
例如，涂鸦艺术大量运用在Hip hop文化中，在各种Hip hop基调的文化宣传、音乐演出和时尚流行性物品的设计中，涂鸦艺术的形式通常经过特殊的技术和方式印在各种时尚单品上，这一设计方式的主要思路就是宣扬Hip hop的文化元素。
涂鸦艺术在平面设计中的运用可谓是多种多样。
无论是在建立品牌形象方面，还是在为商品增加趣味性方面，都可以通过涂鸦艺术的运用来达到目的。
涂鸦艺术虽然看起来可能有些简单，但是对于提高营销活动的效果、塑造品牌的形象方面，起到了非常重要的作用。
视觉艺术设计
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建造艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。
它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或者是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在*一时连续面上凝固的审美客体。
无非静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。
除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建造艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。
绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。
影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的匡助，使城市的规划更加人性化。
所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。
以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反响，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。
造型艺术的一种。
以照像机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调 (或者色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。
平面设计知识：视觉艺术的设计思路和技巧
平面设计知识：视觉艺术的设计思路和技巧平面设计作为一门艺术，不仅仅是图形设计、排版、色彩等技术的应用，更是一种视觉艺术的设计思路和技巧。
在平面设计中，有许多如何呈现视觉效果的方法，以下是几种常见的设计思路和技巧。
一、对称和不对称对称和不对称是平面设计中最基本的思路之一。
对称的设计可以在视觉上产生平衡和安定感，而不对称的设计则可以使图像更具有活力和创造性。
大多数情况下，对称布局适合传达稳定和正式的感觉，而不对称布局则适用于传达非正式、活泼甚至离奇的氛围。
二、空间和比例平面设计中，空间和比例是处理设计元素的基本技巧。
正如音乐家通过处理音符的长度和音高来创造音乐，设计师通过处理设计元素的大小和位置来生成视觉效果。
这种处理技巧，帮助设计师分离并安排元素，以创造视觉层次和平衡。
优秀的设计必然会让物体在欣赏者的眼中保持适当的比例和间隔空间，而不是过度的空间或凌乱的间隔。
三、颜色深浅颜色深浅是平面设计中一个常见的技术手法。
深浅程度的改变会影响元素的感觉和视觉效果。
单色和渐变则是设计师经常使用的颜色处理技巧。
单色是指指定单个颜色，而渐变则是指在不同颜色之间产生渐变。
正确地使用颜色深浅的技巧，可以帮助设计师控制整个设计的氛围、表达意愿和加强视觉效果。
四、字体和排版在平面设计中，排版和字体的选择是非常重要的一环。
优秀的排版技巧可以帮助作者传达信息和加强视觉效果，同时展现出作者的艺术风格。
不同的字体有不同的设计，包括粗细、宽度和比例等方面。
设计师应该根据设计的目的和受众的需求来选择最适合的字体和排版方式。
综上所述，视觉艺术的设计思路和技巧是任何设计师在平面设计领域必备的素质。
这些技巧的应用，有助于创造出优秀的视觉效果、提高设计师的专业水平和标志着设计的发展。
无论是哪一种技巧，都需要设计师能够深刻地理解设计的目的和受众需求，于此基础上加以运用，才能产出具有实际应用价值和艺术价值的平面设计作品.。
平面设计的创作手法及价值
平面设计的创作手法及价值平面设计是指在平面上对各种元素如文字、图片、颜色等进行组合，以传递一个完整的信息或者表达出一个完整的概念或者思想的艺术过程。
平面设计手法的价值主要体现在以下三个方面，即视觉美感、传递信息效果和艺术价值。
一、视觉美感平面设计的创作手法可以通过组合不同的元素，达到视觉传达的效果，让设计作品更有吸引力和可读性。
因此，平面设计手法和技巧的运用，是提高视觉美感的关键。
在这方面，设计师可以通过设计布局、色彩搭配、字体清晰度等方面，达到一个完美的美学形态。
1. 设计布局设计师通过控制设计元素的位置、大小和间隔等使得设计组成形式看起来更加美观。
通过实现对整体布局的完美掌控，设计师可以实现设计的所有元素的和谐协调，达到更好的视觉效果。
2. 色彩搭配配色对于设计的作品具有至关重要的意义。
适当的搭配色彩可以有效地塑造出人们良好的视觉感受。
不同的颜色会产生不同的心理和生理反应，因此色彩的运用方式需要根据设计目标的不同而有不同的选择。
比如：红色代表诱惑、黄色代表希望、蓝色代表安全。
3. 字体清晰度这个方面，设计师需要在选择字体方面大费周折。
通过选择字体的类型，设计师可以为品牌的Logo和品牌的口号提供更清晰的视觉效果。
另外，在选择字体的时候，需要尽量选择清晰明了、易读易认的字体。
二、传递信息效果平面设计是一种信息传达的媒介，在设计的过程中，需要立足于设计需求，更好地传达出所要表达的信息。
1. 内容组织在内容组织方面，平面设计者需要考虑如何把设计内容进行有效组合，使之达到最大化的效益。
比如，在设计海报时，可以通过对内容进行分类和区域化，提高传达的信息效果。
2. 造型造型是指使用平面设计的技术和手段，为品牌或者产品制定一个形象。
在设计造型时，设计师需要考虑目标客户的心理、情感和生活方式。
通过造型，良好的品牌形象可以更好地传递出来，同时也可以提高设计作品的品质.三、艺术价值平面设计是一种艺术，在其中可以体现出设计师的美感和艺术素养。
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平面设计中的视觉艺术
王晓蓉藏龙岛中学
摘要:视觉是光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后产生的，是人类最为重要的感觉，通过视觉，我们才能感知到外界物体的大小、形态、颜色，获得对机体生存具有重要意义的各种信息。
本文是以平面设计中应用视觉艺术特点，论述平面设计中视觉冲
击力的体现与作用。
关键词：平面设计视觉传达设计艺术
冲击力表意就是带有冲击性的力量，在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在风格迥异，创新独特和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力量。
人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。
在艺术设计领域中，视觉艺术所造成的冲击力担当着很重要的角色以及具有广泛的应用价值。
每一个设计作品都有它的特质，而这些特点要通过不同的艺术形式表现出来。
一、视觉冲击力的作用
视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，来获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字和和色彩，主要表达方式是平面设计。
在平面广告的设计领域当中，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给观众带来好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。
设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但也需要有较强的视觉冲击力来吸引眼球，给大众留下深刻的印象。
其次，在这信息化时代下，社会大众每个时刻都有可能在接受视觉广告的冲击，要在众多的广告中脱颖而出，就必须设计出具有较高的视觉冲击力的作品。
二、平面广告设计中影响视觉冲击力的要素
图形、色彩、文案是构成平面广告的三大重要因素，这些要素在广告中担当着不一样的角色，也正因为含有这些要素，才能特显出每个设计作品自身独有的特色，从而使其具有高低不一的商业价值。
1、文案传达
在视觉传达的过程中，文字是不可缺少的部分。
文字是最直观的表现，具有引起注意、传达信息、说服对象的作用。
中国的汉字本身就是一门艺术，既有象形性又有表意性，五花八门的字体、各式各样的形态。
在传统汉字中引进新时代的元素，使得文字更具风格特点，更具可塑性。
一样的文字，不一样的字体、字号，不同的编排方式会有不一样的表达效果。
广告文案中文字的创意表述，对传递广告信息起着至关重要的作用。
在现今飞速发展的信息时代，广告设计中的文字要在视觉传达中突显强化的冲击力，首先字句要简洁明了，读广告语不是看文章，表达的文字越简少，越能达到好的效果，群众也能在最短的时间内看清并记住所要表达的信息。
其次，语言要生动有趣，群众从来都是对新奇怪异的东西尤其感兴趣，所以编织的语言要用有趣的字眼，且字体可以以形象生动的形态来描绘。
另外，语言最重要的是具有客观真实性，这是一个广告设计的必需前提条件，不管用什么修辞手法来装饰语言，所要表达的实质意思都是不能改变的，一件产品所拥有的价值必须是真实有效的。
在视觉传达设计的领域当中，语言除了本身所承载的内容之外，还赋予了群众无穷的情感和回忆。
借助这些方式以某种独特的审美形式传播出来，留下的却是特别的赏析美感。
2、图象传达
图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。
图形是抽象的设计理念，体现的是抽象思维和创新思维。
图形是通过可视性的图画来向视众表达某个观念或某种思想内容。
其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象，它区别于别的传达符号，它比文字更含蓄，更有寓意，它将抽象的事物具体化、直觉化、多样化、新型化。
图形不止是传达广告要表达的意思，里面更是富含着设计者的情感思想和创新理念。
图形在视觉传达中具有独特的优越性，具有生动性、识别性、直观性，给人强烈的视觉感受，比任何其他的传达形式更具识别性，这更能使视众深刻的记在脑海里。
另外，图形具有国际性，它不受语言、国家、地域、文化、年龄的限制。
在平面广告设计中，图形是传递信息、引导大众正确理解图形内涵的重要载体。
优秀的图形应具有以下几个特点。
准确传达信息，这是图形设计的核心所在，是其存在的根本意义和价值；富有个性，明显的独特性最能引人注目且令人印象深刻；具有美感，设计都离不开艺术，但设计又不完全是艺术，艺术是艺术家纯粹的表达个人思想、感情，而设计为了达到一定的目的效果必须要带着客观的法则运用艺术表现出来。
3、色彩表现
色彩是构建视觉冲击力的重要角色，不同的色彩在不同的人中都会有自己的理解。
每个颜色都代表着不同的特性，并且色彩不是固定的样式，这在于设计师的设计手法，结合产品的特点来调配。
在视觉传达设计中，色彩组合如果搭配得恰当和巧妙，就能增强感官刺激，提升视觉传达效果的作用。
颜色搭配一般有三个基本方法：一是原色搭配，原色的色彩单纯、热烈、鲜艳、艺术效果和传播效果比较好；二是同类色搭配，即只选择一种颜色，利用色彩明亮度变化的方法，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态成；三是补色搭配，这种色彩的配置，对比鲜明，给人以很强的视觉冲击效果。
不过色彩的搭配也不是随意的，有要遵循的原则。
要遵循传达对象的固有形象色原则。
许多种类的商品经过长期的宣传和自身固有的色彩特征等其他因素，使人们鉴定商品性质时会有一个固定的视觉标准，因此传达对象的固有形象色对视觉传达设计中色彩设计的影响是十分巨大的。
其次要遵循对主体色和背景色的合理原则。
颜色也是有主次之分的，两者的关系要处理恰当。
主体与背景的色彩之间要有强烈的对比，对比度也要适当控制，作为背景色要根据主体色彩来进行调控，两者互相协调、突现主体，这样才能有效产生强烈的视觉冲击力。
结语
广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。
所以视觉冲击力是任何优秀平面广告必备的要素之一和体现方式，有视觉冲击力的广告作品才能打动受众，才能满足大众不断提高的审美需要求和精神文化需求。
为此，在这科技信息时代，设计者可以借助于各种视觉要素，不断提高平面广告的艺术性和感染力，只有这样才能驱使大众接受并主动的去了解宣传产品的特性。
参考文献：
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