论象征在平面设计中的运用
试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用
了设计 图案 的美观 而忽略 阅览者对平 面设计 作 品的直观感 受 ，
否则会 让 受众 理解 不 了设计 师 的思想意 图 ， 甚 至还会 引来他 们
的反感。
２ ． 文字的位置要符合设计版面整体 的要 求 文 字的编排 通 常必须要 考虑全 局 的因素 ， 不 能带给 受众视 觉 上 的冲 突 ， 否则 容 易产 生 出现 顺序 混 乱 、 主次 不 分 的情 况 。 如， 在 安排文 字和 图形编 排 时， 文字一定 不 能影 响 图形 ， 图形也 不 能妨碍 文字， 适 当调整两者 的距离会使整个版 面看 着更舒适。
以平面设 计 中文字版面 的设计就 是创 意的设 计 ， 创 意直 接体现 出设 计者 的思想表 达水平 ， 是 评价 一则平 面设计作 品优 劣 的重 要标 准。提升 文字版 面的表达效果 就成 了设计 师面临的重要 问
题， 笔者认为可 以依据 以下几个原则 ： １ ． 提 高文字 的可阅读性
装 幺 １ ； 斯花
试论色彩 、 图形 、 文字在平 面设 计中的运用
口Hale Waihona Puke 峰 摘 要： 平 面设 计是视 觉表达 艺术 中一个重要组成部 分 ， 它以视 觉形 象作 为作 品表 达的方式 。因此 ， 以视 觉形象为基础 的色彩 、
图形 、 文字三要素在平 面设计 中的运 用最为广泛。文章 重点探 讨 色彩、 图形 、 文字三元素在现代平 面设计 里的运 用 ， 并 以藏族 的色彩 、
文 字的传播效 果必 须给 受众 清 晰的视觉 印象 ， 因此在 文字
的设计过程 中， 设计 师要谨 遵文 字易懂 易认的基本原 则， 切 忌为
从壮族传统文化符号浅析其在现代平面设计中的应用
美术界艺术设计TEXT/杨广明从壮族传统文化符号浅析其在现代平面设计中的应用民族文化与民族同生共源。
一个民族之所以成为民族，最根本的是在于形成自身特有的文化。
不同的文化特质，就成为区别不同民族的主要标志。
传统文化元素不仅是一种形式和符号，而且蕴含了传统精神的各种载体。
壮族是中国最古老的民族之一，她有着自身独特的民族习俗与文化传统，在我们国家56个民族乃至世界民族之林中呈现出绚丽的色彩。
壮族先民因其所处的自然环境和特定的生产方式，在长期的历史发展过程中，创造了独具特色的物质文化和精神文化，显示出民族文化的个性和地域性特征。
壮文化符号主要包括：壮族人文始祖米洛甲和布洛陀、洪水育人神话、盘古兄妹、左江花山崖壁画、铜鼓文化、绣球文化、歌圩文化、山歌文化、彩调文化、山水文化和歌仙刘三姐及全国篇幅最长的民间柔情长诗《嘹歌》等。
形成“山、水、歌、鼓、球”的经典的广西文化。
而在众多的文化符号类型中，比较典型的壮民族符号元素有壮锦、花山岩画、绣球、铜鼓、青蛙、风雨桥等。
壮族铜鼓文化的载体———铜鼓古代把铜鼓当作权利和财富的象征，有“得鼓二三，便可称王”之说。
铜鼓文化集冶炼、铸造、绘画、雕塑、音乐、舞蹈于一身，融政治、经济、文化于一体。
广西有“铜鼓之乡”的美誉。
广西的铜鼓象征着统治者的权利，鼓面有浮雕和壮族的图腾崇拜。
在广西，不仅有关铜鼓的历史记载极为丰富，而且至今所发现的铜鼓，种类繁多，数量逾千而居全球第一。
广西铜鼓，是中华民族古代文化艺术中一颗璀璨的明珠，它充分体现了广西少数民族的历史文化面貌。
体现在平面设计中，如广西壮族自治区50周年大庆徽标（见图1）:“丹凤朝阳蛟龙出海”以丹凤起舞的形态构成数字“5”的艺术变形与数字“0”演变成令人联想丰富的广西铜鼓。
铜鼓传音，象征宣传党的民族区域自治制度在广西取得的伟大胜利，擂响新的发展乐章。
同时“铜鼓”作为壮族特色艺术珍品，象征广西厚重丰富的传统民族文化，内嵌12角星代表广西12个世居民族团结一心，开创伟业的寓意。
平面设计中的意象空间
平面设计中的灵魂: 多维意象空间发布时间:2009-5-19 阅读:570作者：杜䶮【摘要】: 平面设计的图形主要是意象造型。
意象是借助客观物象表现出来的主观情意, 是由图形意义、表现意义和象征意义所组成的多维空间。
意象既有图形的视觉化, 又有心象的情感化, 它以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这是平面设计的灵魂。
【关键词】: 平面设计; 意象空间; 图形意义; 表现意义; 象征意义中国平面设计的图形主要是意象造型。
“意象是融入了主观情意的客观物象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。
” “意”是无形的、抽象的, “意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。
我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系, 即“立象以尽意”, “象”能表意, 意存象中。
刘勰《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当作“驭文之首术”。
其实“意象”不仅是“驭文之首术”, 在平面设计艺术中“意象”也概莫如此。
图形意象首次出现是在东汉王充的《论衡》第十六卷《乱龙篇》中:天子射熊, 诸侯射麋, 卿大夫射虎豹,士射鹿豕, 示服猛也。
名布为侯, 示射无道诸侯也。
夫画布为熊、麋之象, 名布为侯,礼贵意象, 示义取名也。
熊、麋、虎、豹、鹿、豕等兽类的画像, 是具有象征意义的画面形象, 不同类别的野兽, 以示不同的权位享有者。
古人将君臣上下礼仪之意, 寓于兽象图形之中, 兽象成了具有象征意义的象,设置者立象尽意,观赏者辨象会意。
在《乱龙篇》中, 王充还提出了“立意于象”的取象原则。
意象是体现艺术图形的主题, 是艺术生命的灵魂, 符号是意象的载体和表现形式。
艺术图形中的意象是通过设计者与解读者的想象力及情感意蕴所共生的一个再造图形空间。
在此, 我们把这个再造图形空间称之为艺术图形的意象空间。
意象空间有别于人与人、人与自然、人与物的空间距离, 重在“象”与“意”的一体性, 是主客观的统一体, 主要体现于视觉感受和思维向度上, 它具有可视性、直观性、空间感和立体感。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用【摘要】"中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用"是一个备受关注的话题。
本文将从不同角度分析传统文化在现代平面设计中的应用。
首先讨论当代平面设计中的汉字艺术，探讨汉字在设计中的独特魅力。
接着研究传统画面构图对现代设计的影响，探索传统构图在当代设计中的创新运用。
然后探讨传统色彩与纹样在现代设计中的应用，揭示传统色彩与纹样对设计的启发。
本文还将探讨传统书法在平面设计中的运用，展示书法艺术在现代设计中的不可或缺性。
我们会探讨传统节日元素在现代平面设计中的创新，探讨传统节日元素如何融入现代设计，展示传统与现代的碰撞与融合。
总结来看，中国传统文化艺术元素始终对现代平面设计产生着深远的影响，为设计带来更多可能性与创新。
【关键词】中国传统文化、艺术元素、现代平面设计、汉字艺术、传统画面构图、传统色彩、纹样、传统书法、传统节日元素、创新、影响。
1. 引言1.1 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用中国传统文化源远流长，其中蕴含了丰富的艺术元素，这些元素在现代平面设计中得到了充分的运用和发展。
传统文化艺术元素代表着中国文化的独特魅力和精髓，通过运用这些元素，设计师们在平面设计中不仅可以表达出对传统文化的尊重和传承，同时也可以创造出各具特色、富有创意的设计作品。
在当代平面设计中，汉字艺术是一种常见的传统文化艺术元素。
汉字作为中国文字的象征，具有独特的美学价值和表现力，设计师们通过将汉字艺术巧妙运用在设计中，不仅赋予作品更深层次的文化内涵，同时也增加了设计的视觉吸引力和表现力。
传统画面构图对现代平面设计也产生了深远的影响。
传统绘画中的构图方式和比例美学被广泛地运用到现代设计中，为作品带来了更加和谐和美感的视觉效果。
传统色彩与纹样在现代设计中的应用也是一大特点。
中国传统色彩如红、黄、蓝等在设计中具有独特的象征意义和文化内涵，设计师们可以通过运用这些色彩和纹样打造出富有中国传统特色的作品。
浅谈“中国红”在平面设计中的运用
二、 “ 中 国红 ” 在 平面 设 计 中 的表 现 及 重 要 性
在体现 中国民族特 色的标 志设计 中 ， “ 中国红 ” 是运用得最广
中国文 化尽情描 画 了出来 ， 把祈 福迎祥 的民族心理 表现得 淋漓 面积单纯而响亮的“ 中国红” 作为标 志色 ， 使其更具中国特色 。
尽致 。
随着经济 的发展 ， 房地产 业 日益壮大 ， 呈现 出楼盘如林 的繁
随着时代 的发展 ， 人们被 越来 越多充满现代气息 的设计作 品 荣 景象 。越来越多 的楼盘 ， 自然会 随之产生越来越多的房地产广
为“ 大 明” “ 太 阳色” 。在 中国老百姓 的工作和生活 中 ， 红色 比比皆 业文化 的宣扬都 能起到很好的作用 。 是， 而人们更偏 爱于鲜艳 的大红色 ， 逢年过节贴大红对联 ， 传统 的
在众多的标志设计 中， ２ ０ ０ ８年北京奥运会标志设计充分体现
婚 娶喜庆 、 大红喜字 、 红灯 笼 、 红 对联等都离不 开红色 ， 使得这 一 了中国元素在现代标志设计 中的应用典范 ， 而且它抛弃了以往奥
的， 就非“ 中国红 ” 莫属了。“ 中国红” 在 表现中国 民族特色 的设计 生 活节 奏大大加快 ， 各种大众传 媒迅速发展 ， 使得现代 人每天 都 作 品中更是充 当着不可替代 的重要 角色 ， 如２ ０ ０ ８ 年北京奥运会 能接触 到大量信息 ， 而“ 中国红 ” 在可见光谱 中是波长最长 的色 ，
特 殊的 “ 红” 深深地浸入 中国人的精神世界 。在纷繁 的世界舞 台 运标志 五色而采用 中国红作为标志的标准色 ， 以现代手法表现中 中， 特 殊的“ 红” 与中 国文化是息 息相通 的， 已经渗透 到中 国文化 国历史文化 的特 色 ， 更好 地传达 了北京奥 运信息 ， 更好地体 现了
解读平面设计中祥云图形的美感特征
解读平面设计中祥云图形的美感特征解读平面设计中祥云图形的美感特征“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。
本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。
“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。
“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿,如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。
“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。
“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。
下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。
一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征(一)“祥云”图形的动势之美“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。
运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。
标志异常醒目，给人留下深刻的印象。
标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。
有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感;倒三角形给人一种凹陷与不稳定感;圆形给人一种旋转与滚动感;曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。
设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。
图1-1美弘升标志美弘升健身俱乐部的标志(见图1-1)正是从简洁而富有动势的中国传统图形——“祥云”中抽象、提取和运用的。
中国传统艺术在平面设计运用论文
中国传统艺术在平面设计中的运用摘要：随着全球化的发展和设计的丰富发展，21世纪的竞争是以创意和设计为主导的竞争时代，而这种竞争的背后自然是文化和内涵的较量。
因此，增加平面设计的创意和文化内涵及设计附加值是现代平面设计值得探究的问题。
在文化多元化发展的今天，中国传统艺术在很大程度上得到了国际上的认可。
中国平面设计也应该试图用这种独特的设计语言来赋予现代平面设计以深厚的内涵和文化底蕴。
本文探索了中国传统艺术元素在平面设计中的运用，希望能够对现代平面设计有一定的指导。
关键词：中国传统艺术书画造型装饰色彩1中国传统艺术融入平面设计中的重要性“民族的才是世界的”，只有独特的、民族的东西才能在相互交流中得到广泛的认同。
同样，平面设计作品所体现的民族性是它具有世界性的前提条件，也是我国传统艺术在世界艺术领域能够大放光彩的重要原因之一。
中国传统艺术是现代艺术的母体和原型，是最具有感染力和原创力的艺术，它能为今天的艺术实践提供最丰富、最直接的灵感。
中国众多的民族文化和民族艺术瑰宝既是设计的源泉，同时也是设计的深厚文化背景，其中保留了一个民族所共同认可的美的资源。
随着经济全球化的推进，中国的商业空间得到了更大的扩展。
人们的审美品位也随之发生了很大的变化和提醒，现代平面设计面临着前所未有的挑战。
在现代设计中，要创新就要要把握和坚持艺术的民族性，将中国的传统文化艺术与现代的设计很好地结合起来，这方面显得尤为重要。
2 中国传统艺术元素在平面设计中的运用2.1 中国书画艺术在平面设计中的运用中国书画艺术是中华民族文化中的优良传统和艺术瑰宝之一，它的历史源远流长，不仅是思想文化交流的手段，也是中华民族文化中具有独特表现形式、独放异彩的艺术瑰宝。
将中国书画巧妙地、能动地运用于现代的平面设计作品中增加作品的文化内涵和民族特色，从而提高平面设计水平和质量，让我国的平面设计作品能以更加强大的实力打入国际市场，振兴国民经济，为我国文化艺术的现代化建设做出一定的贡献。
论现代平面设计中吉祥图案的应用
论现代平面设计中吉祥图案的应用摘要：吉祥图案是我中华民族几千年来的传统文华瑰宝，也是广大前人的理想与智慧的结晶，并随着几千年的时代变迁形成了具有浓烈民族特色的艺术沉淀。
对于现代平面设计来说，怎样在结合现代时尚精神与前卫观念的同时，充分体现出民族与地区历史文化艺术特色，将现代标志与吉祥图案紧密结合，从而设计出具有时尚与传统双重魅力的作品，是广大设计工作者的重点课题。
本文中笔者主要针对吉祥图案在现代平面设计中的应用进行了探讨。
关键词：吉祥图案；现代平面设计；应用在我国，吉祥图案起源于商周时期，在唐宋时期得到了一定发展，并于明清时期进行鼎盛阶段，当时达到了图必有意、意必吉祥的程度。
随着几千年来的时代变迁、岁月更替，吉祥图案形成了鲜明的民族艺术特色，并作为一种精神文化的形式不断积累与沉淀，是中华民族的理想与智慧的结晶。
一吉祥图案体现的艺术特征现阶段，吉祥图案作为我国传统民族文化中的重要内容，已经成为人们对民族文化认知的重要标志之一，并充分体现出了传统文化的巨大精神作用。
具体来看，吉祥图案体现出以下艺术特征。
（1）追求造型美吉祥图案是建立在民间艺术的基础之上，其造型手法与表现都与传统的乡土风俗及现实生活习惯等有着较大的相关。
也正是这样，吉祥图案自身逐渐形成了独特的价值体念，在重视祈福纳吉意味的同时也比较重视图案的造型美。
具体表现为图案的布置、造型之间的关系、图与图之间的平衡，从而使得图案从空间上更为合理、和谐。
（2）装饰性吉祥图案是随着人们的长期生活实践，结合丰富的想象力，以一定形式规律进行组合的艺术图案，这也决定了其存在一定的装饰性因素。
具体表现为：重视形式美的规律与适用性；构图纹样的多样化等。
追求装饰性使得吉祥图案在整体形式美的基础之上实现整体的协调，没有冗余的地方，既充分体现了吉祥意味，还使图案更加简洁。
（3）象征性随着人类运用丰富的想象对社会关系和自然进行总结，象征意味随之诞生。
吉祥图案的象征性真实的反映出了人与社会、自然之间的关系，具有较为深厚的内涵和意味。
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论象征在平面设计中的运用目录中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6）第一节关于象征第二节关于平面设计第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8）第一节象征与符号第二节平面设计可以说就是符号第三节象征在平面设计中的作用三结语………………………………………………………………………（8—9附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要论文题目：论象征在平面设计中的运用【中文摘要】从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。
象征在人类生活中占有极为重要的位置。
《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。
2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。
因此，可以说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。
正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。
有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。
我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。
正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发；【关键词】象征包装设计设计人员平面设计英文摘要：From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power.The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought andaffectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm.Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbolof the eloquence.We only understood aRace to the symbol meaning that certain thing give, then can deepen to this race ofSolution;Only understood the symbol meaning of the thing that a work express, then can be deepThe geography solves this work.Exactly on this meaning, symbol Design the personnel for the advertisement creativity, CI, can give abundant label with inspire【关键词】symbol packing design design surface design【正文】在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着象征学的影子，也正是由于它的存在，使平面设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
那么的平面设计与象征又有什么关联呢？一象征与平面设计的联系1.1关于象征那么，什么是象征呢？象征(symbol)在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分作两半，主客双方各执其一，再次见面时拼作一块，以未友爱的信物。
几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”。
即引伸为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符码或物品就叫作象征。
《韦氏大字典》对“象征”一词作了这样的解释：“象征系用以代表或暗示某种事物，出之于理性的关联、联想、约定俗成或偶然而非故意地相似；特别是以一种看得见的符号来表现看不见的事物，有如一种意念，一种品质，或如一个国家或一个教会之整体，一种表征；例如，狮子是勇敢的象征，十字架为基督教的象征。
”这一定义反映了西方对象征的普遍理解：象征是用一种符码来表征某种看不见的事物，它与意义有着永久的联系。
1.2关于平面设计平面设计就是将特定的信息内容，通过文字、图形、色彩等视觉要素，以艺术的手段表现在同一平面领域的设计。
例如各种招贴、报纸与期刊广告、路牌广告设计、书籍、产品样本、企业形象手册等的封面与内页图文设计等都是典型的平面设计。
同时，平面设计可以拓展到商品包装等更多事物的视觉传达设计中，应用范围极其广泛。
然而，任何事物都有其自身特定的相对局限性，平面设计无论应用到何种领域都是以视觉传达和审美艺术效果为出发点，以尽可能引人注意的视觉艺术表现手法传播特定的内容信息为目标。
平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。
这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
第二章象征与平面设计的联系2.1象征与符号在讨论文学时，象征这个术语仅指用来表示某一事物或事件的词或短语，这一事物或事物本身又代表另一事物，超越其自身的参照范围。
一些象征是“惯例性的”或“公众性的”，象“十字架”、“红、白、蓝色”、“好牧羊人”这些词组都意指象征性的事物，其所具有的深远的意义，受某一特定文化的制约。
诗人和普遍人一样，也采用这些传袭下来的象征。
但许多诗人较常采用“私人的”或“个人的”象征。
他们往往利用原有的被广泛承认的某些概念与某一事物、事物或行动的联想，来创造“个的象征”。
艾布拉姆斯承袭了浪漫主义时期对文学象征的传统理解，揭示了象征以表示此一事物的语词同时表征另一事物的本意，并说明了象征总是受一定文化的制约。
更重要的是，艾氏在这里强调了象征的私人性或个人性，这就赋予了象征以艺术创造艺术话语的基本特征。
“私人的象征是一种不可替代的文学手法”，因为它们暗示了某个方面或某个广阔的意指范围。
”(2)这种象征又不同于文学中的寓言，寓言是特殊的意指，是特定的与意象相对应的概念，而象征却是不确定的，具有丰富的，甚至无限的暗示性。
正因为此，“象征也是文学表达法的较高级模式。
”康德曾极简明地把象征解释为事物的标志－－即在《判断力批判》中所称的“美学的概念”。
这些标志作为逻辑表象的替代物而满足理性思想的需要，叶芝由康德出发，进一步强调道：“源源不绝，不可名状的象征手法是所有风格的实质内容。
”他认为，出色的象征存在于启发文意之中，这种启发未意是由于对隐喻中所指对象一望而知的描述进行掩饰而产生的：就象刀刃可以和燃着的楼塔之火光一起闪烁一样，“象征因而唤起了比未见过的世界。
康德既启发了象征的符号意义之论，又引导了浪漫主义的艺术象征作为艺术表现根本手法与实质的象征表现观”。
西方近代批评史上对象征进行这深入细致研讨者莫如黑格尔，他从历史和艺术哲学的高度，高屋建瓴地把握象征，同他的绝对理念的历史显现观来框定象征，将象征看成艺术发展史上的第一个阶段。
黑格尔以理念与形象能互相融合而为统一体的程度为依据，将人类艺术划分为三个相互接结的历史类型（阶段）－－象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。
对于象征，可以从两个层次上来予以把握。
象征是符号，它与意义有着永久性的联系，它从根本上讲，是语言本体自身；其二，象征是文学技法的最高级模式，它与意味世界互相通达，构成从意义走向意味的转换之桥，它是个体的艺术创造，绝不等同于已代数化、自动化的垂死的象征符码象征(symbol)，指有约定俗成的内涵意义的符号。