Oscar Wilde

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奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿

奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿

奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是一位伟大的爱尔兰作家、戏剧家和诗人,他以其独特的智慧和幽默感而闻名于世。

他的语录充满了智慧和对人生的深刻洞察力,传达了人生即艺术的思想。

本文将探讨奥斯卡·王尔德的一些经典语录,探讨他对人生和艺术的看法。

1. "人生就是艺术的模仿"这是奥斯卡·王尔德最著名的语录之一,它表达了他对人生的独特见解。

王尔德认为,人们的生活可以类比为一部戏剧或艺术作品。

就像演员在舞台上扮演角色一样,我们在现实生活中也在扮演着自己的角色。

人们通过模仿、创造和表达来展示自己,就像艺术家通过作品来表达自己的思想和情感。

2. "我们都在绘画着我们自己的肖像"这句语录强调了每个人都在塑造自己的形象和个性。

就像画家通过绘画来描绘自己的肖像一样,我们通过言行和行为来塑造自己的形象。

每个人都是自己生命的主角,我们可以选择展示自己最好的一面,创造一个独特而美丽的肖像。

3. "人生应该像艺术一样精心设计"王尔德强调了人生的设计和创造的重要性。

他认为,人生应该像艺术品一样经过精心设计和布置。

我们应该追求美好和独特的经历,创造一个让自己和他人都愉悦的环境。

就像艺术家通过选择颜色、形状和元素来营造出美丽的作品一样,我们也应该有意识地选择和创造我们生活中的美好事物。

4. "真正的艺术不会凋零"这句话强调了艺术的持久和不朽之处。

王尔德认为,真正的艺术作品会经受住时间的考验,留下永恒的印记。

就像莎士比亚的戏剧和达·芬奇的绘画一样,它们仍然在今天被人们欣赏和赞美。

真正的艺术作品能够触动人们的内心,超越时空的限制,使人们对之产生共鸣。

5. "艺术是我与生活连接的桥梁"王尔德认为,艺术是他与生活之间的桥梁。

艺术作品可以给他启示、激励和满足。

通过欣赏艺术作品,他能够更好地理解世界,体验生命的美妙和矛盾之处。

奥斯卡王尔德的简介

奥斯卡王尔德的简介

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末期英国文坛最具代表性的文化名人之一。

他出众的才华和深邃的思想,以及轻松优美的语言和幽默的风格,使他成为了英国文学史上最著名的作家之一。

一、个人介绍奥斯卡·王尔德于1854年出生在爱尔兰都柏林,他的父亲任教于都柏林皇家学院。

自小的王尔德天资聪颖,深受家庭教育的影响,他的写作才华在年轻时就愈发显露出来。

他早年就读于都柏林的特立尼达学院和牛津大学三一学院,在两所学校都表现出了卓越的才能。

二、创作风格王尔德的著作主要涵盖了诗歌、小说、戏剧、散文等多个方面,作品多呈现出玄妙轻松、深刻诙谐的特点,反映出当时维多利亚时代文学的状况。

他的作品对后世文学产生了很大的影响,诸如“道林格雷的画像”、《玫瑰与耳环》、《忠诚的朋友》等作品,至今仍广受人们的推崇。

三、人生轨迹在他的创作生涯中,王尔德多次受到贬低和攻击,最终在1895年因涉嫌男同性恋罪被判处拘留两年。

离开监狱后,王尔德已名声扫地,疯狂赚钱的生活已经结束了。

他于1900年在法国巴黎去世,终年46岁。

四、思想影响王尔德的作品时常探讨人生、爱情、幸福等主题,尽管被认为是浪漫主义者,但无论作品风格还是思想内涵上,他的作品都几近超越了时代。

他推崇人性本善,反对伦理道德的假虚,营造出现代人无处不在的空气和设定,被誉为是英国文学史上的“异端”。

五、名言推荐王尔德的生平和作品都充满了哲学的感知,他的名言也无一不彰显出这种深度和颇有影响力。

其中如“一件美好的事物就是一首永远能传唱下去的歌曲”、“追求幸福的道路和幸福本身是一样美丽的”、“我只不过是一个追逐美丽的人”等,都是对美好追求的细致诠释。

总的来说,奥斯卡·王尔德在英国文学史上有着深远的影响。

他的作品充满了深刻的思考和生动的表述,跨越时代而流传至今,成为后人学习的范本之一。

oscar wilde写作语言风格

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《奥斯卡·王尔德的写作语言风格》1. 引言奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是一位备受推崇的英国作家和哲学家,其独特的写作风格和深刻的思想使其成为文学界的传奇人物。

在本文中,我们将深入探讨奥斯卡·王尔德的写作语言风格,以及他的作品如何影响了当代文学。

2. 艺术化的语言奥斯卡·王尔德的写作语言风格与众不同,充满着艺术化的表达和优美的叙述。

他擅长运用夸张、比喻和对比等修辞手法,使得他的作品充满了诗意和想象力。

在他的小说和戏剧中,我们可以看到他对语言的精湛运用,以及对美的追求。

通过细腻的描绘和丰富的想象,奥斯卡·王尔德的作品散发出独特的艺术魅力,令人陶醉其中。

3. 幽默与讽刺奥斯卡·王尔德善于运用幽默和讽刺,通过对社会现实的批判和调侃,揭示了人性的荒诞和虚伪。

他的作品中常常穿插着讽刺的言辞和滑稽的场景,使得读者在愉悦中不经意间思考人生的意义和价值观念。

通过幽默的笔触和犀利的眼光,奥斯卡·王尔德的作品成为了对当代社会的一面镜子,引发人们的深思和共鸣。

4. 百科全书般的知识除了写作风格的独特之处,奥斯卡·王尔德还展现了他渊博的知识和对多种文化的了解。

他的作品中经常出现对历史、艺术、哲学等领域的引用和涉及,使得读者在阅读他的作品时不仅能够享受文学的魅力,还能够得到广泛的知识启发。

奥斯卡·王尔德的作品如同一部百科全书般,丰富多彩且深邃广阔。

5. 总结与回顾奥斯卡·王尔德的写作语言风格兼具艺术性、幽默性和知识性,使得他的作品成为了文学史上的经典之作。

通过对他的作品的阅读和理解,我们不仅能够感受到他独特的写作魅力,还能够思考当代社会和人生的意义。

奥斯卡·王尔德的作品永远不会过时,他的写作语言风格将继续影响着后人,成为了文学界的一座里程碑。

6. 个人观点与理解对于奥斯卡·王尔德的写作语言风格,我个人深感敬佩。

奥斯卡·王尔德

奥斯卡·王尔德
奥斯卡· 奥斯卡·王尔德
( Oscar
Wilde )
一位才气逼人的才子
奥斯卡.王尔德(Oscar Wilde,18561900),英国著名诗人、作家及戏剧家,英国 文学史上唯美主义运动的创始人和首领之一, 主张“为艺术而艺术”,反对文学带有功利主 义色彩,认为文学不应受任何道德标准的支配。 他也是英国颓废派文学的代表。
王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越 的家庭,是家中的次子,全名为:奥斯卡·芬 葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德(Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)。他的父亲威廉姆·怀 尔德爵士是一个外科医生,他的母亲是一位诗 人与作家
奥斯卡.王尔德的一生 奥斯卡 王尔德的一生
王尔德主要代表作品
<1>文作 : 道林·格雷的画像(The Picture of Dorian Gray,1891年) 《社会主义下人的灵魂》(The Soul of Man Under Socialism, 1891年) 王尔德童话集 《深渊书简》(1905年,作者死后出版) <2>诗作 : 《诗集》(1811年) 《瑞丁监狱之歌》(The Ballad of Reading Gaol)
王尔德与中国文学
<1>最早汉译王尔德的是周作人。他将王尔德译为淮尔德。 在周氏兄弟1909年编译的《域外小说集》中,开篇即是《安 乐王子》(即《快乐王子》)。 <2>王尔德与中国新文学结缘甚早。在鲁迅眼里,他属于 异域“世纪末的果汁”中的一份。1924年洪深改编的 《少奶奶的扇子》在上海演出,一时好评如潮。 <3> 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为 《杜连魁》,场景亦转换为当时的台北。

奥斯卡王尔德的历史故事

奥斯卡王尔德的历史故事

奥斯卡王尔德的历史故事奥斯卡·王尔德的历史故事在19世纪末20世纪初的英国文坛上,有一位备受争议的文学巨匠,他就是奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)。

王尔德的生平经历和他的文学才华相得益彰,成为了他独特而耀眼的文化符号。

本文将简要梳理奥斯卡·王尔德的历史故事,为读者揭示这位传世文豪的璀璨人生。

1. 童年与教育奥斯卡·王尔德于1854年10月16日出生在爱尔兰都柏林的一个受人尊敬的医学家家庭。

他的父亲是爱尔兰的著名眼科医生。

在王尔德的成长过程中,父母对他的教育非常重视,他们注重培养他的文学修养和对艺术的热爱。

2. 大学生涯王尔德在都柏林皇家大学三一学院就读,主修古典文学和哲学。

在大学期间,他展示出了异于常人的才智和幽默感,频频受到师生们的赞赏和关注。

他特立独行的行为举止和古灵精怪的言行举止使他成为大学里的焦点。

3. 文学成就毕业后,王尔德前往伦敦开始他的文学生涯。

他的作品多涉及戏剧和小说领域,风格独特且极富挑战性。

他的第一部重要作品是《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray),该小说以其深邃的思考和对人性的揭示而广受好评。

此后,他继续创作了一系列短篇小说、剧本和诗歌,如《温馨的戒备》(The Importance of Being Earnest)等,在文学界享有盛誉。

4. 社交生活王尔德有着丰富多彩的社交生活,他经常出席各种高雅社交场合,并与当时的文化名流建立起紧密的联系。

他以机智风趣的谈吐和神秘的魅力,使他成为高级社交圈子里备受追捧的人物。

然而,他鲜活的社交生活也让他陷入了一系列的争议,这一点将在后文中详细描述。

5. 官司与下场在1895年,王尔德因与伯特伦·爱尔弗雷德·道格拉斯(Bertie Alfred Douglas)的私人关系被他的父亲揭露,而被控“犯有可耻的罪行”。

此后,他不得不经历一场轰动的官司,最终被判处两年苦役,并入狱服刑。

奥斯卡王尔德故事爱尔兰的戏剧家与作家

奥斯卡王尔德故事爱尔兰的戏剧家与作家

奥斯卡王尔德故事爱尔兰的戏剧家与作家奥斯卡·王尔德:爱尔兰的戏剧家与作家奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末英国最杰出的戏剧家与作家之一,他以独特的幽默风格和深刻的社会观察而闻名于世。

然而,很少有人知道,这位文学巨匠的出生地实际上是风景如画的爱尔兰。

本文将介绍奥斯卡·王尔德如何成为爱尔兰文学的代表,并探讨他在作品中表现出的对社会观念、美学理念和人性的独特洞察力。

奥斯卡·王尔德出生于1854年的都柏林,他出生在一个教育家庭,早年受到良好教育的熏陶。

王尔德在都柏林的塔克斯艺术学院学习,后来就读于牛津大学,并在那里展示了他的魅力和才华。

毕业后,他开始着手自己的写作事业,并很快取得了巨大的成功。

王尔德以他的喜剧作品而闻名,他的作品充满了机智和讽刺,揭示了维多利亚时代社会的伪善和虚伪。

他通过舞台上的人物来反映社会角色的荒谬,让观众们深思社会道德的真正含义。

尽管他的作品讽刺了当时的社会问题,但他的用词典雅、机智幽默的风格却让观众们忍俊不禁。

在王尔德的创作中,他融合了古典文学的精髓与自己独特的风格。

他的作品常常引用了古希腊神话和莎士比亚的戏剧,以展现人类本质中的悲喜交织。

他的戏剧《无足轻重的女人》(An Ideal Husband)以对权力和道德的讽刺为中心,对当时社会的虚伪现象进行了深入剖析。

而他的另一部作品《怀尔德夫人的扇子》(Lady Windermere's Fan)则刻画了伦敦上层社会的闲散生活和婚姻观念的转变。

通过这些作品,王尔德不仅成功地展现了他对人类行为的观察,还对当时社会的不公正和道德沉迷提出了质疑。

然而,尽管王尔德是一位才华横溢的作家,他的职业生涯并不总是一帆风顺。

1895年,他因与一位男性有非法关系被判入狱,并被判处两年苦役。

这个事件使他声名狼藉,身败名裂。

在监狱中度过的时间对他来说是极度艰辛的,然而,这一经历却使他思考人性的复杂和社会的道德观念。

奥斯卡王尔德的语录

奥斯卡王尔德的语录奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末英国著名的剧作家、诗人和散文家。

他以其独特的幽默、机智和深度思考而闻名于世。

他的作品中充满了讽刺和哲理,他的语录也成为了经典的名言。

在本文中,我们将探讨奥斯卡·王尔德的几个著名语录,并对其含义进行解读。

1. "人不能因为过去的错误而放弃自己的未来。

"这句话强调了过去的错误并不应该阻碍我们实现自己的梦想和目标。

无论我们做过多少错误的决定,我们都应该抓住每一天,并不断努力向前看。

过去不代表未来,我们应该相信自己的能力和机会。

2. "真正的智慧在于知道自己的无知。

"这句话意味深长,说明了人类追求智慧的本质。

虚荣和自负只会让我们盲目自大,而真正的智慧是承认自己对世界和知识的了解有限。

只有当我们谦逊地面对自己的无知时,我们才能真正寻求真理和成长。

3. "教育是一种提供给人的礼物,而不是一种纪念册。

"这句话告诉我们,教育不仅仅是为了获取知识,还应该赋予我们思考和理解世界的能力。

教育应该是启发我们思维、培养创造力的过程,而不仅仅是为了获得学术成绩和荣誉。

真正的教育应该帮助我们成为独立思考的人。

4. "人生短暂,艺术长存。

"这句话强调了艺术的永恒价值。

尽管人们的一生很短暂,但艺术作品能够永远存在并影响后人。

艺术是记录人类文化和思想的重要方式,通过艺术我们能够超越时间和空间的限制,享受美和情感的交流。

5. "边缘地带是最具创造力的地方。

"这句话意味着在传统和常规的边缘,我们能够发现新的想法和创造力的源泉。

边缘地带是不被人们关注的地方,但在这些地方我们可以看到不同的观点和体验。

通过逃离主流,我们有机会突破常规,寻找新的解决方案和可能性。

6. "忘记是一个人最好的复仇。

"这句话告诉我们,沉浸在痛苦和恨意中只会让我们更加不快乐。

奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵

奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵引言奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末至20世纪初英国著名的剧作家和文学家。

他以其独特的幽默和机智而闻名,他的戏剧作品不仅具有深刻的哲理,还探讨了社会道德、爱情和个人自由等主题。

本文将重点介绍奥斯卡·王尔德几部著名戏剧作品,并分析其中的思想内涵。

1.《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray)《道林·格雷的画像》被认为是奥斯卡·王尔德最重要的作品之一。

故事讲述了一个年轻美貌的男子——道林·格雷因为对永恒美貌的追求而将自己灵魂出售给了魔鬼。

这部作品探讨了个人欲望、道德沦丧以及外貌与内心之间的对立。

2.《厄尼斯特》(The Importance of Being Earnest)《厄尼斯特》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧作品之一。

故事讲述了主人公杰克和奥斯汀以假名“厄尼斯特”来追求所爱的女士,而导致一系列误会和困惑。

这部作品揭示了社会伪善和人们对于诚实、身份认同的扭曲。

3.《海芋夫人》(Lady Windermere's Fan)《海芋夫人》是奥斯卡·王尔德另一部经典戏剧作品,它描述了女性地位在维多利亚时代的局限和婚姻中的权谋。

作者以幽默的方式表达了对于传统道德观念的质疑,探讨了婚姻、爱情和自由之间的冲突。

4.《山茶花》(The Importance of Being Ernestine)《山茶花》是奥斯卡·玛德林所创作的针对中国乐器二胡演奏者靳培建悼念专场音乐会特别创作出全新音乐剧!戏剧作品为哑剧+舞蹈+音乐+有声演唱外带背景诵读。

与North Da Face北尔菲斯一同携挽靳培建,用音乐传承、载道音王的经典!这个震撼人心的大型音乐剧,并通过音乐和舞蹈,传递了爱和宽容的思想。

总结奥斯卡·王尔德的戏剧作品以其独特的幽默和机智赢得了读者与观众的喜爱,并且深刻地探讨了社会伦理、个体自由以及爱情等主题。

奥斯卡王尔德


唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会庸 人主义。倡导人应该在生活中发现美、 鉴别美、享受美,充分地展现个性。王尔德 作为唯美主义的倡导者和实践者,无论是他的 主张还是他的个性言只有 风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装 饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面 创造了绚烂多彩的审美形式,并成功折射到他 的作品中去。
• 王 尔 德 墓
◆我们的梦想必须足够宏大,这样,在追寻的过程中,她才不会消失。 ◆我用一句短语包含一切体系,用一个警句归纳所有存在 ◆我迟早要成名的,没有美名也有恶名在外。 ◆只有拍卖师才对所有的艺术流派不存偏见,一概推崇。 ◆自恋是一个人一生浪漫的开端。 ◆美丽的东西有了过失,要不分青红皂白地原谅它;丑陋的东西有了过失要不顾天地良心 鄙视它。 ◆我并没有为了钱出卖自己,我不过用重大的代价买到了成功。 ◆现在我很快乐,所以我很肯定,我的人格已荡然无存。 ◆从艺术的观点来看,坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。 好人会激怒人的理性,坏人则引发人的想象力。 ◆艺术家没有伦理上的好恶,艺术家如在伦理上有所臧否,那是不可原谅的娇柔造作。 ◆邪恶与美德是艺术家艺术创作的素材。 ◆关心行为的正确与否表明理智的发展已经停滞不前。 ◆一切艺术都是毫无用处的。 ◆大多女人如此虚伪,以至了无艺术感觉,大多男人是如此自然,以至了无美的感觉。 ◆从形式着眼,音乐家的艺术是各种艺术的典型,感觉着眼,演员的技艺是典型。 ◆时尚就是一种丑,丑得我们无法忍受,以至每不到六个月就必须换一次。
奥 斯 卡 王 尔 德
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简介:
奥斯卡.王尔德生于1854年,卒于1900年,是伟大的剧作家,诗 人,散文家。19世纪与萧伯纳齐名的才子。他的戏剧、诗作、小 说则留给后人许多惯用语,如:活得快乐,就是最好的报复。 中文名:奥斯卡.王尔德 英文名:oscarWilde 国籍:英国 出生地:爱尔兰都柏林 出生日期:1854年10月16日 逝世日期:1900年11月30日 职业:艺术 剧作家 毕业院校:都柏林圣三一学院 主要成就:英国唯美主义艺术运动的倡导者 代表作品: 小说《道林· 格雷的画像》;骇世之作《狱中记》最为著名。

奥斯卡王尔德

王尔德的戏剧中使用了大量的头韵,例如,在《温德米尔太太的扇子》第四幕中,当温德米尔误会了欧琳太 太而对其讽刺的时候,欧琳太太说:“我亲爱的温德米尔,先讲礼貌,后讲德操!”(My Dear Wintermiere. Manner before morals!)头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默,显示出她的大家风范。
王尔德对唯美主义的探求,拓展了美的领域和艺术表现的范围,提高了艺术表现的能力,为艺术发展提供了 若干可资后人借鉴和研究的新经验,新因素,这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
人物思想
王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝,他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。 他认为美高于一切,艺术高于生活,艺术的美与价值不存在于生活与自然之中,艺术应该超脱人生。他说:“一 切坏的艺术都是返归生活和自然造成的,并且是将生活和自然上升为理想的结果。”又说:“唯一美的事物,是 与我们无关的事物。”“艺术越抽象、超理想化,就越向我们揭示出时代的特征。”他反对唯物论,也反对自然 主义和现实主义的创作原则。他不无偏激地说:“19世纪对现实主义的憎恶,犹如从镜子里照见自己面孔的凯列 班的狂怒。”又说:“作为一种方法,现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现 代性和题材的现代性。”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品,他的唯美主义作品中的 主人公,无论是道林·格雷、莎乐美,还是快乐王子,都是非现实的、虚构的、珍奇的;这些人物活动的背景,也 都是超现实的,人为想象的,远离人生的。
王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值,追随颓废派之后,反对艺术的功利性,主张艺术不受道德约束,艺 术家应是绝对自由和傲世独立的。他说:“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺 术家没有伦理上的好恶,⋯⋯书无所谓道德不道德。⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”,艺术除了表现自身之外,不 表现任何东西,它和思想一样,有独立的生命,而且纯粹按自己的路线发展。因而他醉心于艺术形式美的追寻, 并断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美,而美的目的只是自身,那么怎样才能创造出这种 “纯艺术”、“纯美”来呢? 他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说,艺术的美是具有独特气质而又不受任何 约......
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He became famous in London as a poet , a writer and dramatist . His most famous works are the play “The importance of Being Earnest’’ and the novel “The Picture of Dorian Gray ”.
王莉 蔡仲玉
Oscar Wilde was born in Dublin , Ireland , in 1854 .After he finished his Oxford education in Ireland ,he studied at _____ University in England .He was an excellent scholar . He travelled widely in Europe and made many friends. But he also made many enemies .He dressed in flamboyant clothes and had unusual opinions about religion and life.
Asked Gwendolyn to marry him, but Lady Bracknell refused him Came back to the countryside and found that Algernon also used the name "Earnest" Cecily fell in love with Algernon at first sight
But after the coming of Gwendolyn and Lady Bracknell, there was a sharp conflict Everything was explained and a happy ending
plot
Earnest Worthing, actually called "Jack", is the guardian of Cecily Jack often went to London to visit Algernon and Gwendolyn, a girl he was in love with Created a unreal name "Earnest" as his brother's name to be the excuse of going to London
His conversation was very witty: he went to many parties and was very popular .
Unfortunately ,he was involved in a trial for immoral conduct .Many of his friends did not defend him: He was sent to prison for two years. After he was released , he lied in France . The last years of his life were very sad .He died in 1900 .
Poetry
• Poems,1891年 《詩集》 • Sphinx,1894年 《斯芬克斯》 • The Ballad of Reading Gaol ,1898年
《瑞丁監獄之歌》 •
Wilde’s aestheticism 唯美主义
• It happened in late Victorian, roughly from 1868 lasted until 1901, usually academics think aestheticism movement was end for signs of Oscar Wilde’s arrested. • Oscar Wilde adopted the aesthetical ideal: he affirmed “my life is like a work of art’’ . • His aestheticism clashed with the didacticism (启蒙主义)of Victorian novels.
Plays
Lady Windermere’s Fan ,
《温德米尔夫人的扇子》 Salomé,1893年 《莎乐美》 (原著用法語寫成) A Woman of No Importance , 1893年 《無足輕重的女人》
The Importance of Being Earnest,
1895年 《认真的重要性》
His Works
Novel
The Picture of Dorian ห้องสมุดไป่ตู้ray,1891年 《道林·格雷的画像》
Fairy Tale
The Happy Prince and Other Tales,
1888年 《快樂王子和其他故事》 A House of Pomegranates,1891年 《石榴屋》
The Importance of Being Earnest
Wilde's most enduringly popular play set in England during the late Victorian era The protagonists: two young aristocratic men Earnest Worthing Algernon Moncrieff
• The artist :the creator of beautiful things . • Art: used only to celebrate beauty and the sensorial (感觉的)pleasures. • Virtue and vice : employed by the artist as raw material in his art——No artist has No ethical sympathies . An ethical sympathy in an artist is an unpardonable (不可饶恕 的)mannerism of style <the preface to The Picture of Dorian Gray >
He liked to be the centre of attention .In 1882,Oscar Wilde went on a lecture tour of USA .He married in1884 . He and his wife, Constance ,had two sons .He wrote his most famous _____ The Happy Prince ”, for children’s story,“ his sons .
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