影视动画制作全流程解读
影视动画制作流程有哪些-动画制作步骤-怎么制作
影视动画制作流程有哪些-动画制作步骤-怎么制作影视动画的制作流程主要有这些：1.动画准备(文字剧本、文字分镜、美术〔制定〕、造型制定、动画分镜);2.中期制作(制定〔原画〕，关键帧动画等);3.后期合成(描线、上色、校对、剪辑、配乐和配音等)。
一、动画前期准备1. 文字剧本。
文字剧本将决定整个动画作品的发展，就像影视剧本一样。
文字剧本是整个动画创作的基础。
为了便于后期的制作，我们在撰写文字稿时应注意以下几点。
①要把背景、环境、人物的外貌交代清楚，包括人物的服装、道具、环境的景物和建筑。
②要把人物的动作表现用文字描述清楚，以便于下一步文字分镜头的制作。
③人物的表演和对话要充分特别人物的个性。
④太死板的文字描述会限制动画师后期的创作空间。
2. 文字分镜。
文字分镜是对文字剧本的具有"动画性"的再加工，就是把剧本用文字分成几个场景，每个场景有几个文字分镜头。
3. 美术制定。
美术制定要依据导演的意图和剧本的要求，制定主要场景，确定配色风格，以便于后期镜头的具体绘制。
4. 造型制定。
确定整个动画的风格后，依据剧本中人物的身份制定出合适的形象，并依据确定的人物形象画出人物各个角度的造型图、比例图和相关道具的造型图。
5. 动画分镜。
动画分镜是将文字分镜头转化为类似于连环画的故事板，其功能是通过绘制文字脚本来构建动画的整体叙事框架。
分镜画面要求动画师把构图、人物动作、镜头运动、场景、时长、音响效果等交代清楚，以便于后期原画师绘制原稿。
二、动画制作的中期1. 原画。
原画分为角色原画和场景原画，是指依据动画分镜头对动画角色的所有关键动作和相关场景的表现和动作进行制定和创作，包括关键姿势的缩略图和最后的关键帧定稿。
在这个过程中，动画师应该逐渐完善和修正他们对视觉姿势的想法，直到最后画出的缩略图可以拍成片段，可以作为一个粗略的姿势定位和以后画关键帧的参照。
2. 关键帧动画。
拍摄所创建的关键帧，并关注关键帧的位置和时间。
影视动画全教程——第三章动画流程
动画片整合设计课程讲义
第三章 动画流程
第一节 动画的前期
前期是一部动画片的奠基阶段，决定着动画片
的成败。企划会议中，动画片的主旨基本确定，随
后，导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员，
就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及
音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。文字脚本
定稿后，随之进行的是分镜头、美术风格设定、人
④ 文字限定不可过于死板，要为动画家留出
发挥的余地；
⑤ 历史剧要有严格的考据，不可凭空捏造；
⑥ 服装、道具、建筑、自然物……都要将形
状、风格和特征准确地描绘出来。
三、分镜头
文字脚本写好后，就要进行分镜头的绘制了。
分镜头是一系列的故事情节串连图，而非真正的动
画图稿，是将文字转换成可视画面的第一步。其中
用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色，即
夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下，
无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量
减少传统电影剧本中的对白，要突出动作和画面的
描绘语言，因为任何对白在生动的视觉画面前都是
苍白的。
剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公
司出品的《狮子王》的情节背景取材于莎士比亚的
邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、
强烈的美术风格。
美术设定应注意以下几点：
① 美术设定应根据故事发生年代的文化和背
景，设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街
景等，或不必严格考正历史背景时，根据剧情需要
进行天马行空的再创造。
② 服装和人物个性要协调，并需同时将颜色
配合美术设定色系指定好。
原画应注意的是
① 根据分镜表上的指示与时间长度，把画面
三维影视动画制作步骤
三维影视动画制作步骤根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
下面四维梦工场的影视动画老师就来为大家介绍一下，具体的1、前期制作。
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
制作动画的流程
制作动画的流程动画是一种通过图像和声音来表现故事情节的艺术形式。
在现代社会中，动画已经成为了一种重要的文化产业，它不仅仅是一种娱乐形式，还被广泛应用于教育、广告、游戏等领域。
然而，要制作一部优秀的动画并不是一件容易的事情，需要经过多个环节的策划、制作和后期处理。
接下来，我们将介绍一下制作动画的流程。
第一步：策划在制作动画之前，首先需要进行的是策划工作。
策划是整个制作流程的基础，它包括了故事的构思、角色的设计、场景的设定等内容。
在策划阶段，需要确定动画的主题和风格，制定剧本和故事情节，并确定角色和场景的设定。
这个过程需要进行多次讨论和修改，以确保故事情节的连贯性和可行性。
第二步：分镜分镜是制作动画的重要环节之一。
它是将剧本转化成具体的画面，确定每一帧画面的内容和顺序。
在分镜阶段，需要细化剧情，确定镜头的切换和画面的角度、大小等细节。
分镜的质量直接影响到后续制作环节的效率和质量，因此需要认真对待。
第三步：原画原画是制作动画的核心环节之一。
它是将分镜中确定的每一帧画面绘制成精美的插画。
在原画阶段，需要根据分镜确定每一帧画面的内容和细节，包括人物、背景、道具等元素。
原画的质量决定了后续制作环节的效率和质量，因此需要花费大量的时间和精力来完成。
第四步：动画动画是将原画转化成动态画面的过程。
在动画阶段，需要将原画中的每一帧画面进行逐帧的动态处理，确定人物和背景的动作、表情等细节。
动画制作需要熟练掌握特效、色彩、音效等技术，以确保画面的流畅和逼真。
第五步：后期处理后期处理是制作动画的最后一个环节。
在后期处理阶段，需要进行音效、配乐、字幕、特效等处理，以及对画面进行调色和修饰。
后期处理是制作动画的最后一个环节，也是整个制作流程的最后一个环节，需要认真对待。
总结制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要涉及到多个环节和技术。
在制作动画的过程中，需要认真对待每一个环节，尤其是策划、分镜、原画等关键环节。
只有在每一个环节都做到了精益求精，才能制作出一部优秀的动画作品。
简述动画制作的流程
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
动画制作步骤讲解
动画制作步骤讲解动画制作步骤讲解：动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1)剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1)设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2)音响。
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
影视类三维动画的制作实际制作流程.
依据实质制作流程，一个完好的影视类三维动画的制作整体上可分为先期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
1、先期制作。
是指在使用计算体制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包含：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描绘的内容能够用画面来表现，不具备视觉特点的描绘（如抽象的心理描绘等）是严禁的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、踊跃向上、思路清楚、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演依据文学剧本进行的再创作，表现导演的创作假想和艺术风格，分镜头剧本的构造：图画 +文字，表达的内容包含镜头的类型和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
此中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包含人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包含角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包含标准造型、转面图、构造图、比率图、道具服饰分解图等，经过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作表现角色的性格和典型动作），而且附以文字说明来实现。
造型可合适夸张、要突出角色特征，运动符合规律。
场景设计，是整个动画片中光景和环境的根源，比较谨慎的场景设计包含平面图、构造分解图、色彩氛围图等，往常用一幅图来表达。
2、动画片段制作。
依据先期设计，在计算机中经过有关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄像机控制、衬着等，这是三维动画的制作特点。
建模，是动画师依据先期的造型设计，经过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很沉重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构想，源泉是美术修养。
往常使用的软件有 3DSMax、AutoCAD 、Maya等。
建模常有方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一同表示（放大后不圆滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个圆滑的曲面，特征是光滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。
动画电影制作流程
动画电影制作流程一、剧本创作首先，动画电影的制作过程始于剧本的创作。
剧本是整个动画电影制作的骨架，决定了故事的情节、角色的设定和发展等。
编剧要根据创意进行故事的梳理和组织，确定主要角色的性格特点和个人成长过程，构建起整个故事的框架。
二、角色设计在剧本确定后，接下来进行角色设计。
角色设计要根据剧本中的角色描述，塑造出与角色个性相符的外貌特征和形象风格。
设计师通常会绘制出角色草图，并进行多次修改和完善，直至最终确定。
三、故事板故事板是对整个故事剧情的粗略描绘，通过一系列画面和文字的结合，展示出剧情的发展和动画动作的变化。
故事板的制作对后期的动画制作至关重要，可以在这个环节中进行剧情的优化和更改。
四、配音录制配音是动画电影的重要环节之一，通过对角色的配音，可以为角色赋予灵魂和情感。
配音演员会根据剧本和角色设定，进行声音的表演，而录音师则会把配音演员的声音整理和加工，使其与动画画面相协调。
五、动画制作在配音录制完成后，正式进入到动画制作的阶段。
动画制作通常包括素描、造型、动画效果等多个环节。
动画师会按照剧本和故事板，将角色和场景通过手绘或计算机绘制出来，并进行逐帧的动画制作。
整个动画制作的过程需要精准地控制角色的动作、表情和背景的变动，使其呈现出流畅而自然的视觉效果。
六、后期制作七、配乐和音效配乐和音效是动画电影中重要的音频元素。
配乐师会根据电影的画面和剧情，创作出符合氛围和情感的音乐，通过音乐的编排和演奏，为电影注入动感和情绪。
音效师则会制作出与画面相匹配的各种声音效果，如环境声、角色声等，以增强观众的沉浸感。
八、上映和宣传当动画电影制作完成后，就可以进行上映和宣传。
制作方会选择合适的时间和渠道进行电影的上映，同时也会进行宣传活动，包括海报、预告片、采访等多种手段，以吸引观众的注意力，提高电影的口碑和票房。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视动画制作全流程解读
工作流程划分
前期工作
创意策划 剧本创作
中期工作
设计稿 原动画制作 背景制作
后期工作
影片剪辑 配音音效
美术设定
分镜头台本
上色
合成特效
后期合成
影片输出
2
前期-美术设定
• 剧本完成后，就可以开始美术设定。 • 美术风格设定主要是全片的美术风格探索。 • 将影片中最具有代表性的场景和重要的人物角 色作为设定内容，确定全片的方向和标准。
分镜头台本
• 分镜头是将脚本以动画的表现方式分解成 一系列可摄制的镜头，是将文字转换为可 视画面的第一步。包括人物的移动、镜头 的移动、视角的转换等。旁边标注本画面 的运镜方式、人物对白、效果音、特殊效 果等。 • 每个镜头所需要的时间也会要标明。
蓝猫台本范例
58
角色形象 道具设定
美术 设定
场景设定
3
例如-怪物公司
图例
宫崎骏
角色形象道具设定
1、在形上面符合整篇剧情所需的个性特点。 2、在型上面要求结构规范，比例恰当。
范例 辛普森一家
表情及口型
比例Βιβλιοθήκη 场景道具设计38
摄像机的运动
• 一、推
• 拉
摇
• 移
• 升降镜头
• 例
中期-原动画
原画是指动作表演的关键画面，也叫关键帧。动画 制作中的原画工作即表演工作。它通过以分析提取动作 的关键动态，绘制出关键画面、准确的控制和提示过渡 画面的创作等来完成原画工作。
55
范例
56
后期-特效剪辑与配音
• 特效合成-----after effect • 视频剪辑-----premiere • 配音音效-----配音和音乐
57
动 画 短 片 欣 赏