动画部动画制作流程图
动画制作流程的图文说明
动画制作流程的图文说明
这是动画制作流程的图文说明，发这个帖的主要目的是最近发现站内发帖位置混乱．很多同志容易把角色设定同原画，分镜头和设计稿，插画和原画等混淆．在此我举一个ＣＣＴＶ制作的＜小鲤鱼厉险记＞的制作流程来说明一下动画制作的具体过程和具体各部门的职能．
首先，公司拿到剧本后将剧本至少印四份给：导演，角色设定，场景设定和文字台本四个部门．
其次是角色设定和场景设定人员设计出人物造型，角色比例和场景样稿，而导演则拿到文字台本
再次，是导演等根据文字台本并依照人物角色设定，角色比例和场景设定来画出分镜头脚本
之后是构图部人员（设计稿）拿到按照分镜头脚本，再依据人物角色设定和场景设定和角色比例表来画出角色（ＰＯＳＥ）的位置，运动方向和镜头规格，特效，背景线稿，并做好分层，镜头移动说明和光源说明．
再后就是原画部拿到ＰＯＳＥ后按照剧情和台词设计关键动作，背景线稿拿到背景部去上色．
之后动画人员拿到原画后加出中间动作后同背景一同送到扫描部门拍摄，再拿到后期合成．配音，剪辑，出片．就ＯＫ了这里由于我的资料不是很全，所以只提供了原画以前的部分．希望大家能看明白！。
动画的基本制作步骤
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
动画的制作流程课件ppt
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
动画的制作和赏析
二、电脑动画
• 二维软件： Flash、AE、PS、Us Animation
• 三维制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等
三维贴图
三维动画可与二维动画结合，可以产生很强的镜 头效果和层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
三、材料动画
• 1、偶动画
• 《神笔马良》《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《阿凡提》 • 偶动画的制作材料：黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑
现代3D水墨动画 《夏》 《绝弦》
• 4、其他艺术形式的动画 • 例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油
彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画 片。 • 《老人与海》《种树的人》《音乐老师》 《猫头鹰与鹅之婚礼》
• 老人与海这部动画片的魅力，不仅仅 在于它的故事本身，更在于它的油画 的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历 山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成 了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现 出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。 1997年，俄罗斯年仅40岁的 Alexander Petrov克服了环境与技术 带来的种种困难，用自己的聪明才智 将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬 上了银幕，成为一部具有超强震憾力， 情节曲折的影片，这位具有国际名声 的动画制作者，不仅眼光独具，其在 影片制作中所运用的油画绘制方法也 是他所特有的。 Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作 动画片已近十五年了，我很习惯这样 做。我感觉电影可以与绘画艺术一起 创造新的视觉效果。 如果说 Alexander Petrov的绘制方法是他所 特有的，那么在创作中，他的绘画方 式更是他所独有的，他是用指尖沾著 油彩在玻璃板表面进行动画制作的。 他认为用手指作画更容易，可以画得 更快，而且想画什么就画什么，手指 是心灵与绘画之间相通的一条捷径， 是最直接的一条途径。
动画制作基本流程
动画制作基本流程动画制作是一个复杂而有序的过程，下面是一个基本的动画制作流程，共分为以下七个步骤：1.制作前期动画制作的前期工作非常重要。
首先，需要确定动画的主题和目标受众，然后编写剧本并进行故事板设计。
故事板是一个系列的草图，用于展示整个动画的场景、角色以及动作。
同时，确定动画的风格、美术风格和总体的视觉效果。
2.角色设计在动画中，角色扮演着非常重要的角色。
设计师将起草出角色的草图，让角色的外观符合故事的需要。
设计师通常会创造多个版本的角色草图，然后和制作团队一起选择最合适的草图作为最终设计。
在角色设计过程中，也会涉及到角色的动作设计，主要包括角色的走路、动作和表情等。
3.背景设计背景设计与故事板和角色设计密切相关。
它主要包括设置动画的场景、建筑和环境等。
背景设计需要根据故事情节和动画风格来完成，以确保场景与整个故事的连贯性和一致性。
4.动画帧设计在这个阶段，制作团队将故事板和角色设计转换成动作序列。
动画帧设计是一个极其耗时的过程，需要将角色的动作分解成一系列逐帧的动画。
细致入微地绘制每一幅画面，传达出合适的动作和表情。
5.动画制作动画制作是整个流程的核心。
制作团队将故事板和动画帧设计转换成数字化的动画。
使用动画软件和工具，绘制每一帧的画面，完成动画帧的播放。
同时，还需要为动画添加声音效果、背景音乐和特效等。
6.后期制作7.发布和宣传最后一个步骤是将动画发布到适当的平台，并进行宣传和推广。
这可以通过在线视频网站、电视、影院等方式实现。
同时，还可以通过社交媒体平台、广告和推广活动等进行宣传，使更多的人知道并观看动画作品。
总结：动画制作的基本流程包括制作前期的准备工作、角色和背景的设计、动画帧设计、动画制作、后期制作以及发布和宣传等步骤。
整个过程需要团队合作，并需要对故事情节、角色形象、动画帧和视觉效果等方面进行精心处理，才能创作出一个优秀的动画作品。
动画片制作的基本流程
作业一： 1 ．从一套复杂无标号的动作中挑出哪 一、动画片制作的基本流程 些是原画，井表清楚轨日。 2．观摩动作说明原画 3．设计一套人有站到坐在到站的原动 画。
第二章 透视和比例
第一节 设计搞透视分析
一、动画片制作的基本流程 一、透视的基本规律
1、近大远小 2、垂直大，平行小 3、近者清楚，远者模糊
• 线条是最基本的动画视觉语言．原画通过 运笔的轻重、速度、转折的控制，来诠释 角色的动态、表情，传达主观创意。 • 从某种意义上讲，线条成了一种风格的个 性特征标志，线条的感染力基于个人笔触 的表现性。
下面我们来看一组线条的对比，会发 现很有趣味
松软，线条随意，不肯定
僵硬，原画效果不生动
清稿成这样，松弛有度，有弹性的 线条
一、动画片制作的基本流程
原画设计课程简介
原画设计课程是动作设计、flash动画、
一、动画片制作的基本流程 三维动画等各类设计专业的重要基础课程。
它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖
了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的
动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三 维动画设计的必备知识。
第一章 原画概论
人物通常侧面作画，则面是大多 数人面部特征最佳角度
物体具透视，看起来生动又有深度
相同的姿态动作得到不同的效果， 各有忧点
第三章 原画的制作
• 第一节 原画的基本动作分析
• 动作分析是原画创作的基础，分清什么是 原画应该做的，包括动作的关键张、口型 设计、摄影指示等，什么是动画能够完成 的，这样你才能对自己的每卡镜头心中有 数，出来的效果不至于偏离自己的设想。
第一节 原画的概念 一、动画与原画的区别 二、基本概念 三、对原画的理解 第二节 动画片的制作过程 一、前期策划阶段 二、中期制作阶段 三、后期合成阶段 第三节 原画的创作顺序 一、研究分镜头脚本，领会导演意图 二、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作构思 三、熟悉造型，掌握结构，设计动作 四、动作分析，起草原画 五、计算动作时间 六、清稿
三维动画制作流程
三、动画制作和预演
音乐 镜头
初步 预演
动画
在模型基本完成的情况下，将镜头、动画、音乐等 在模型基本完成的情况下，将镜头、动画、 要素进行初步整合。 要素进行初步整合。
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四、分镜头场景制作
根据不同的场景进行相应的场景 布置， 布置，依三维场景的不同效果要进 行不同的环境渲染。 行不同的环境渲染
大方图文设计
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二、建模——模型制作 建模 模型制作
3dsmax场 景建模 Solidworks 建模
三维立体
由2D到3D的革命转化
二维图形
大方图文设计 Specializing in China markeຫໍສະໝຸດ researchTM 47
六、剪辑压缩，完成制作 剪辑压缩，
最坚挺的 电视平台
平台 适应 性强
有未来媒 体之称的 网络平台
以报刊为 主的平面 媒体
可 延 伸 性 好
企业宣传片 产品广告 平面刊物 企业培训等
根据不同的投放平台和使用要求完成压缩、出 根据不同的投放平台和使用要求完成压缩、 片，使之有很好的平台适应性和上下游的延伸性。 使之有很好的平台适应性和上下游的延伸性。
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动画制作流程图
动画制作流程图
动画制作流程图共有七个主要步骤，分别是：创意开发、剧本编写、角色设计、动画制作、声音录制、后期处理和发布。
1. 创意开发：这是动画制作的第一步，包括确定动画的整体风格和主题，并进行市场调研，确定受众群体。
2. 剧本编写：根据创意开发的方向，编写动画的剧本，包括故事情节、角色性格和发展脉络等。
3. 角色设计：根据剧本，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装、表情等，确保角色形象与剧情相符合。
4. 动画制作：在角色设计的基础上，开始动画制作的实际过程。
包括分镜头设定、原画绘制、美术设计、色彩设定、动画帧绘制等。
5. 声音录制：在动画制作的同时，需要对角色进行配音，录制角色的对白，并进行音效的制作和混音处理。
6. 后期处理：将录制好的声音和制作好的动画进行后期处理和编辑，包括颜色修正、特效添加、镜头切换等，以保证动画的流畅和观赏性。
7. 发布：完成动画制作后，进行最后的渲染和输出，将动画发布到各种媒体平台上，包括电视、网络和影院等。
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动画常规制作流程
动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。
进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。
动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。
但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。
在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。
动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。
前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。
1、策划。
策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。
2、剧本。
根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。
3、分镜。
根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。
4、角色设定。
根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。
中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。
1、设计稿。
是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。
2、原画。
由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。
3、动画。
动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。
4、背景。
背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。
后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。
1、动画合成。
把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。
2、声音。
声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。
角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。
其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。
3、特效。
为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。
4、渲染输出。
把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。
到此，一个完整的动画成片也就完成了。
动画制作流程图
前期设计中期制作后期合成。