最新动画部动画制作流程图
动画制作流程介绍
动画制作流程介绍1.概念开发阶段在动画制作的初期阶段，制作团队通常会对整个动画作品进行规划和策划。
这包括确定故事主题、角色设定、剧情发展等方面。
在这个阶段，可能需要进行大量的头脑风暴、创意沟通和概念设计。
2.剧本创作阶段剧本的创作对于动画制作至关重要。
它是动画作品的基础，决定了动画的故事情节、人物形象和对话等。
通常，一个好的剧本能够为动画制作打下坚实的基础。
3.角色设计阶段在这个阶段，动画制作团队将着重设计动画中的角色形象。
这包括角色的外貌、服装、动作和个性等方面。
角色设计需要考虑到剧情要求、风格定位以及目标受众的喜好。
4.背景设计阶段背景设计是指为动画场景提供合适的背景图像和环境布置。
背景设计能够提升动画作品的视觉效果，增强观众的视觉享受。
这需要团队绘制和构建适合故事情节的背景设定。
5.分镜脚本阶段分镜脚本是将整个动画故事按照时间和空间的关系划分为一幅幅画面，并配上相应的文字描述。
这是为了方便后续的动画制作流程。
分镜脚本的编写需要团队将剧本中的内容转化为具体可视化的画面。
6.动画布置阶段在这一阶段，制作团队通常会制作一些简单的草图或示意图，以确定整个动画作品的布局和风格。
同时，还需要进行角色造型设计、绘制动画中的关键帧等。
7.动画制作阶段8.色彩设计阶段色彩设计是为动画作品添加适合的色彩和色调，使其更具视觉上的吸引力和表现力。
制作团队需要考虑到整个故事的氛围和角色形象，选择合适的色彩进行配搭和渲染。
9.音效制作阶段音效的制作对于动画作品的观赏体验也同样重要。
通过添加背景音乐、音效和对话声音等，能够为观众提供更加真实和动感的感受。
这个阶段需要团队与音效师进行紧密的配合和合作。
10.后期制作阶段在动画制作的最后阶段，制作团队会对整个动画作品进行修整和完善。
这包括对动画进行剪辑、添加过渡效果和字幕等。
同时，还需要进行一些颜色和声音的调整和优化，以确保最终作品的质量和一致性。
总结：动画制作的流程可以归纳为概念开发、剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画布置、动画制作、色彩设计、音效制作和后期制作等阶段。
动画作品制作流程及步骤
动画作品制作流程及步骤一、Flash动画概述1、动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应.利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
3、动画片中的动画一般也称为"中间画".这是指两张原画的中间过程而言的.动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善.一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画.原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
二、Flash动画制作过程flash动画影片制作的过程可分作六步：1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4、动画绘制人员进行绘制;5、导入到flash进行制作;6、剪辑配音。
在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面镜头号景别秒数内容摘要对白效果音乐具体用例——音乐作品制作过程1．选歌个人原创作品，歌曲自选。
或客户提供。
2．听歌一遍一遍的听。
把歌词收录在文档里。
确定音乐的风格，表达的主题。
定位FLASH作品的风格。
3．构思剧本这个阶段很重要。
不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。
结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。
可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去。
这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。
三维动画制全作流程
三维动画制全作流程一、前期设计部分1、剧本创作（动画编剧）电脑制作动画前，构思动画剧本。
2、角色场景概念设计剧本创作好，概念设计师根据剧本和导演要求，绘制出人物形象、道具和场景。
技能要求：有造型能力，色彩基础，手绘能力。
软件:PS或其他绘图软件。
3、二维分镜设计（故事版设计师）故事版设计师按照剧本剧情和人物台词，将剧本文字用镜头和画面组合的形式表现出来。
故事版准确表现人物走位、镜头运动、场景道具布置，考虑画面构图和光影等因素，并将这些画面按照一定的时间顺序组合成一系列镜头。
技能要求：手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备构图能力。
软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。
二、中期制作1、三维建模（三维模型师）三维模型是将二维形象用三维方式表现出来。
技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖。
软件：maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox（雕刻模型细节）2、材质贴图根据人物场景设计，给建好的模型画材质展uv布线贴图。
技能要求：手绘能力，色彩能力，空间思维能力软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。
3、模型绑定动图中的红色圆圈是模型控制器，鼠标选中控制器拖动角色便跟着一起动。
三维建模师建好模型之后将模型交给绑定师，给建好的模型躯干表情添加骨骼和控制器，并蒙皮刷权重，方便后面动画师为角色添加生动的动作和表情。
技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目控制器添加过程中会涉及到编程）。
软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。
4、三维分镜制作（layout动画师）layout动画，是将人物走位镜头表现出来layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，负责将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。
动画的制作流程课件ppt
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
动画制作流程详解
动画制作流程详解创意策划是动画制作的第一步，它包括确定动画的类型、风格和目标观众群体等。
创意策划的关键是确定一个有吸引力的故事情节和独特的元素，以及确定要传达的核心信息。
在创意策划的基础上，剧本编写成为下一个环节。
剧本编写主要包括故事情节、场景、角色和对话的构建。
剧本编写过程中需要考虑情节的起承转合以及角色的发展和冲突等。
完成剧本编写后，就可以进行美术设计了。
美术设计是为动画制作提供观感和艺术风格的关键环节。
美术设计需要确定动画的整体视觉风格、色彩搭配、场景和角色的设计等。
角色设计是美术设计的一个重要方面，它需要根据剧本中的角色特点和故事需求进行设计，包括外貌、服饰和特殊特征等。
角色设计需要符合整体的美术风格和动画的表现需求。
分镜头是为了将剧本中的情节和角色设计转化为动画画面的一种组织方式。
分镜头包括确定每个场景的画面构图、角色动作和镜头切换等。
它可以帮助制片人和导演更好地理清动画的组织结构，并为动画制作提供具体的指导。
动画制作是整个制作流程中最核心的环节。
动画制作需要根据分镜头进行原画制作、着色、排版和动作设计等。
原画制作是动画制作的关键环节，需要将分镜头中的场景和动作绘制成动画画面。
着色和排版则是为原画添加颜色和文字、特效等。
动作设计是角色表情和动作的设计，需要根据剧本和分镜头进行创作。
动画制作完成后，就是后期制作的环节了。
后期制作主要包括音效制作和特效制作。
音效制作是为动画添加声音和音乐，以增强观看体验。
特效制作是对动画画面进行一些特殊效果的加工，以增加视觉冲击力。
最后，动画制作完成后会进行发布。
发布可以是通过电视、网络以及影院等不同的渠道，将动画作品传递给观众。
同时，也可以通过参加动画展览和比赛等方式来宣传和推广动画作品。
总结来说，动画制作流程包括创意策划、剧本编写、美术设计、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作和发布等环节。
每个环节都需要细致的计划和精心的操作，才能创作出优秀的动画作品。
动画制作流程
动画制作流程动画制作是一门技术性的艺术，在制作过程中要经历许多步骤才能最终完成。
具体来说，动画制作流程一般由以下几个步骤组成：第一步，项目规划。
一个动画项目要设计出一个详细的细节计划和制作流程。
在这个阶段，制片和导演需要讨论可行性，定义角色和设定，选择技术和工具，设定预算和时间表。
第二步，创作脚本和故事板。
创作编剧和导演需要一起把脚本和故事板梳理出来。
这些创作材料是完成动画制作过程的根本，必须有完善的脚本和演示文稿才能进入下一步。
第三步，制作原画和角色模型。
在这个阶段，设计师需要把脚本和原画结合起来。
原画是指每张漫画的细节，以及一个场景一个场景的定格设计。
制作原画时，可以以手绘形式或者计算机绘图形式来完成。
同时，需要创作出角色模型，这是每一个角色在动画中会有的外貌和行为特征。
第四步，拍摄照片并使用三维建模技术。
在这一步，照片拍摄会结合三维建模技术来制作动画。
拍摄照片的部分包括全局拍摄，细节拍摄以及运动拍摄，三维建模技术将这些照片变成有机的动画画面。
同时也要制作动画场景，这些场景会决定动画场景的风景，让角色能够符合背景。
第五步，色彩设计和临时配音，色彩设计就是把动画中每一个角色和场景染上色彩，使其变得更加生动。
同时，临时配音也会加入其中，它既能帮助指导动画的音乐和声音的设计，还能帮助影片结束后的后期修改。
第六步，合成整图，把所有的图片拼凑在一起，形成精美的动画画面。
合成过程需要记录每张图片的位置，角色和场景在时间轴上的划分，并且根据故事关系和剧情结构来调整排布图片的顺序。
最后，合成音乐和声音，完成发布。
首先，在合成动画画面的同时，就需要进行音乐和声音的创作。
添加有助于影片的情绪呈现的背景音乐和角色语音，最终能引起观众的情绪共鸣。
然后，制作过程完成后，就可以发布到相应的渠道，如搜索引擎、平台、报纸和网站等，从而让观众可以观看，获取更多的信息和认可。
以上是动画制作的基本流程，它是一门技术性的艺术，需要经过多个步骤，才能将一个故事讲得更生动。
动画制作的工艺流程
动画制作的工艺流程前期制作阶段通常包括以下步骤：1.创意和故事发展：团队成员脑洞大开，合作构思出一个能够吸引观众的故事，并将其发展为一个完整的故事框架。
2.剧本书写：根据创意和故事框架，编写一个详细的剧本，包括场景，对话和角色的行为。
3.角色设计和背景绘制：根据剧本和故事要求，设计主要角色和配角的形象，并制作相应的背景图。
4.动画预告：通过制作一个简短的动画预告片，来展示故事情节和角色形象，以吸引投资者或制片人。
5.故事板绘制：将剧本中的每个场景绘制成图像，以便为后面的动画制作提供指导。
制作准备阶段涉及以下步骤：6.分镜设计：根据故事板，制作详细的分镜图，确定每一帧画面的位置和移动方式。
7.角色建模：根据角色设计，使用计算机软件创建3D角色模型，包括角色的外观和动作。
8.美术设计：为每个场景创建美术设计图，包括背景和道具等物体的细节。
9.音效和配乐：选择适合故事情节的音效和配乐，并进行录制和混音。
制作过程阶段包括以下步骤：10.动作捕捉：使用专业的摄影设备记录演员的动作，并将其应用于角色模型，以便实现真实的动作效果。
11.帧动画制作：根据分镜图中的指导，一帧一帧地绘制2D角色的动作，并将其转换为连续的动画。
12.3D角色动画：根据角色建模，使用骨骼结构和动画控制器，为角色设计和制作动画。
13.定格动画制作：使用小型模型和手工制作的道具，在特制的摄影机前进行一帧一帧的拍摄，制作出有机的定格动画效果。
14.特效制作：根据故事情节中需要特效的场景，使用合成软件制作真实或虚构的特效。
后期制作阶段涉及以下步骤：16.音频处理：将录制的音效和配乐添加到动画中，并进行音频混音和后期处理。
17.字幕和标题：添加必要的字幕和标题，以方便观众理解和阅读。
18.最终渲染：对完成的动画进行最终渲染，并生成高品质的视频文件。
19.发布和推广：将动画发布到预定的渠道，包括电影院、电视台、互联网平台等，并进行相应的宣传和推广活动。
做动画的流程
做动画的流程动画是一种通过连续播放静态图像来产生运动感的艺术形式。
它可以用来讲述故事、传达信息、娱乐观众，也可以用于教育和商业用途。
制作一部动画作品需要经历一系列的流程，包括策划、设计、制作和后期处理等环节。
下面我们将详细介绍做动画的流程。
首先，策划阶段是动画制作的第一步。
在这个阶段，你需要明确动画的主题和目的，确定目标观众群体，并进行市场调研。
同时，你还需要编写剧本或故事板，概括动画的情节和角色，确保故事情节有逻辑性和吸引力。
接下来是设计阶段。
在这个阶段，你需要确定动画的风格和视觉效果，包括角色设计、场景设计、道具设计等。
你需要绘制草图或原画，为动画的制作奠定基础。
同时，你还需要确定动画的配乐和音效，为动画的氛围和情感营造基调。
然后是制作阶段。
在这个阶段，你需要进行动画的实际制作工作。
这包括动画的绘制、颜色填充、动作设计、特效制作等。
你可以使用传统的手绘动画技术，也可以使用计算机辅助动画制作软件。
无论采用何种制作方式，都需要付出大量的时间和精力，来完善每一帧的细节。
最后是后期处理阶段。
在这个阶段，你需要对动画进行剪辑、配音、特效处理等。
你可以添加字幕、调整画面色调，以及进行最终的渲染和导出。
这个阶段的工作是为了让动画更加完美，使观众能够获得更好的观赏体验。
总的来说，做动画的流程是一个复杂而繁琐的过程，需要经历策划、设计、制作和后期处理等多个环节。
每个环节都需要付出大量的时间和精力，才能制作出优秀的动画作品。
希望通过本文的介绍，能够帮助大家更好地了解做动画的流程，为未来的动画制作工作提供一些参考和帮助。
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动画部动画制作流程
图
动画常规制作流程
动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。
进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。
动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。
但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。
在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。
动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。
前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。
1、策划。
策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。
2、剧本。
根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。
3、分镜。
根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。
4、角色设定。
根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。
中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。
1、设计稿。
是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。
2、原画。
由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。
3、动画。
动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。
4、背景。
背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。
后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。
1、动画合成。
把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。
2、声音。
声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。
角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。
其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。
3、特效。
为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。
4、渲染输出。
把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。
到此，一个完整的动画成片也就完成了。
动画制作流程图
前期设计中期制作后期合成。