摄影与电影的关系
著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句...
著名摄影师安塞尔·亚当斯说过一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
简单概括就是我们的作品表达的是我们经历了一切之后的感悟。
有年轻的摄影师会问：没有阅历怎么办？很简单，多看电影！电影和摄影之间的关系非常密切，它们互相渗透、互相影响。
通过看一些构图、影调优美的文艺片，我们能够受到启发，激发我们的创作灵感。
今天我们从摄影的角度来聊聊“国师”张艺谋的最新大作《影》。
顺便说一句，张艺谋也是一名摄影师。
从张艺谋个人的作品序列来看，《影》主要有两点突破——第一点突破在于影像视觉，中国水墨风是影片的色彩基调，从布景、道具、服装等等的设计来看，都是黑色色调为主，王公大臣的朝服，军人的盔甲、太极八卦图的布景，处处都是黑色两色的设置。
但这不是黑白电影，是一部标准的彩色电影，只是在布景上倾向于黑白两色。
遥想当年《英雄》中用到的黑色、红色、白色、蓝色的大色块，这一次《影》是张艺谋对色彩运用特别含蓄的一次。
从来不重复自己，是张艺谋一贯秉承的作风。
《影》的色彩虽然少，但突出了一种水墨画的已经，影片的摄影极为精湛，每一帧画面都好像是一幅水墨画一般，演员就像是画中人，能够把中国风带入电影并且制造这么强烈的视觉风格，除了张艺谋，再无第二人了。
《影》中还有绿色的基调，影片中有一场王千源和邓超在竹林中相遇的场景，竹林细雨，呈现在观众面前的是竹林构成的翠绿的色彩基调，配合邓超用箫来吹奏乐曲的已经，张艺谋成就了又一个精美的竹林电影场景。
第二点突破在于演员表演。
张艺谋是一个很会指导演员演戏的导演，巩俐演了《秋菊打官司》成为威尼斯电影节影后，葛优演了《活着》成为戛纳影帝。
所以，演张艺谋的电影，演员也是容易获奖的。
邓超这次一人分饰两角，都督子虞、影子替身境州，两人性格截然不同，这对于演员就是极大的挑战，邓超几乎是贡献了一次最佳表演。
两个人的身份悬殊，境州只是扮演子虞都督，境州是个平民，完全听命于都督指挥。
电影艺术与摄影技巧
电影艺术与摄影技巧摄影是电影艺术中的重要组成部分，它通过创造各种视觉效果，将故事情节传达给观众。
在电影制作过程中，摄影技巧的运用对于创造出精彩的视觉效果和情感传递至关重要。
本文将探讨电影艺术与摄影技巧之间的相互关系，并介绍一些重要的摄影技巧和其在电影中的应用。
一、电影艺术与摄影技巧的关系电影艺术是一种通过影像、声音、故事情节等元素来表达情感、交流思想和艺术感受的艺术形式。
而摄影技巧，则是通过摄像机的运用和光线的控制等手段，达到表现电影艺术的目的。
两者如此紧密地联系在一起，互相依存，共同构成了电影的核心。
摄影技巧对于电影艺术的表现起到了决定性的作用。
光线的运用、画面的构图、镜头的运动等，都能够通过摄影技巧来实现。
良好的摄影技巧可以使得电影画面更具有冲击力和感染力，增强观众的观影体验，增添电影的艺术价值。
而相反，电影艺术也为摄影技巧提供了广阔的发展空间。
电影所需要表达的情感、主题和意境，都需要通过摄影技巧来实现。
例如，通过色彩的运用可以刻画出不同的情绪氛围，通过镜头的选择和运动可以突出故事情节的重点，通过画面的构图可以传递出不同的意象等。
电影艺术为摄影技巧的创新提供了广阔的发展领域，推动了摄影技术的不断进步。
二、重要的摄影技巧及其应用1. 光线的运用光线是摄影的基础，也是电影艺术中不可或缺的元素之一。
光线的不同角度和强度，可以创造出各种不同的视觉效果，并且对于情感表达起到了重要作用。
在电影中，光线的运用可以通过不同的方式来实现。
背光、逆光和侧光等技巧，可以产生不同的光线效果，例如产生轮廓效果、增强层次感和表达主题等。
而光线的柔和与硬朗、明暗对比的掌握，也能够影响到观众的情绪和感受。
2. 画面的构图画面的构图是电影中的重要表现手段之一。
通过合理的布局和选择，可以使得画面更具有层次感和平衡感，突出主题和情节。
对于画面构图而言，比例、对称和对角线等原则都是需要考虑的要素。
通过对画面元素的布置和运用，可以达到平衡和谐、张力十足的画面效果。
电影制作和摄影技术
电影制作和摄影技术电影制作和摄影技术的发展，为电影行业带来了革命性的变化。
随着科技的进步和创新，电影制作在艺术形式和技术手段方面取得了巨大的突破。
本文将探讨电影制作和摄影技术的发展历程，以及对电影行业的影响。
一、电影摄影技术的起源电影摄影技术源于19世纪末期，最初使用的是银盐胶片与手摇摄影机。
随着时间的推移，摄影技术发生了巨大的变革和进步。
1902年，德国发明家布希制造出了第一台真正意义上的电影摄影机，标志着电影摄影技术的诞生。
20世纪初，电影行业开始迅速发展，拍摄出了一系列的经典之作。
二、电影制作技术的进步1. 彩色电影最早的电影是黑白的，然而随着技术的进步，彩色电影成为了现实。
1935年，《奥兹的魔法师》成为第一部商业上成功利用了彩色电影技术的电影。
彩色电影极大地提升了电影的视觉效果，使得观众更加沉浸在电影的故事中。
2. 巨幕影院巨幕影院采用更大的屏幕和更高的分辨率，提供更震撼的视觉效果。
1950年代，巨幕影院开始在全球范围内兴起。
观众进入巨幕影院，仿佛置身于电影的故事之中，获得更加真实的观影体验。
3. 3D技术3D技术通过给电影增加深度感和立体感，使得观众能够更加亲身地感受到电影的世界。
20世纪末，3D技术开始在电影制作中得到广泛应用。
3D电影不仅能够提供更立体的视觉效果，也让观众更加投入到电影的情节中。
4. CGI技术计算机生成的图像（CGI）技术的应用，使电影制作的视觉效果更加逼真和华丽。
CGI技术不仅能够呈现出现实世界中无法实现的场景，还能够为电影添加各种特效和动画。
现今的电影中，CGI技术已经成为了不可或缺的一部分。
三、电影制作和摄影技术对电影行业的影响1. 提升了电影的艺术表达电影制作和摄影技术的发展，为电影行业带来了更丰富的艺术形式。
通过运用各种技术手段，电影制作者可以更好地表达自己的观点和意图，将故事更好地传递给观众。
2. 提高了电影的观赏性电影制作和摄影技术的进步，使电影在视觉上更加精彩纷呈。
电影摄影艺术理论
电影摄影艺术理论1. 引言电影摄影艺术作为电影制作的重要环节，其审美价值与表现力在很大程度上决定了电影的品质。
本文将探讨电影摄影艺术的基本理论，以期为电影创作提供有益的参考。
2. 摄影的本质摄影是一种视觉表达手段，通过捕捉光线和影像来表现创作者的审美观念和情感。
电影摄影艺术则在此基础上，通过镜头语言和画面构图，讲述故事、传达主题。
3. 镜头语言镜头语言是电影摄影艺术的重要组成部分，包括镜头的运用、切换和组合。
镜头语言可以通过以下几种方式表达：- 视角：不同的拍摄视角（如平视、仰视、俯视）可以展现不同的情感和氛围。
- 景别：通过调整镜头与被摄物的距离，形成不同的景别（如特写、近景、中景、全景、远景），表现人物关系和情感状态。
- 运动：镜头的运动（如推、拉、摇、移、跟）可以增强画面的动态感和节奏感。
4. 画面构图画面构图是指在拍摄过程中，通过合理安排画面中的元素，形成具有美感和表现力的视觉形象。
以下是一些基本的构图原则：- 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放置在交叉点或线上，以提高画面的吸引力。
- 对比与冲突：通过对比大小、颜色、形状等，展现画面中的冲突与对比，增强表现力。
- 对称与平衡：利用对称或近似对称的构图，营造稳定、和谐的氛围。
5. 光线运用光线是电影摄影艺术中最重要的元素之一，可以塑造形象、表现情感、渲染氛围。
以下是一些光线运用的技巧：- 光线的方向：根据光源的方向，可分为顺光、逆光、侧光等，不同光线方向可以塑造不同的影像效果。
- 光线的强度与色彩：通过调整光线强度和色彩，可以表现不同的情感和氛围。
- 光影效果：利用光与影的对比和交融，增强画面的立体感和视觉冲击力。
6. 色彩运用色彩是电影摄影艺术中富有表现力的元素之一，可以传达情感、营造氛围、表现人物性格。
以下是一些色彩运用的技巧：- 色彩冷暖：通过调整色彩的冷暖，可以表现不同的情感和氛围。
- 色彩饱和度：调整色彩的饱和度，可以增强画面的鲜艳程度或渲染氛围。
电影行业中的电影拍摄与摄影技术
电影行业中的电影拍摄与摄影技术电影是一种以影像为媒介，通过摄影、剪辑和声音等技术手段进行创作与传播的艺术形式。
而电影拍摄与摄影技术则是电影产业发展中至关重要的一环。
本文将从电影拍摄技术和摄影技术两个方面，探讨电影行业中不可忽视的技术领域。
一、电影拍摄技术电影拍摄技术是指通过摄影器材、灯光、构图、镜头运动等手段来实现对电影画面的记录和塑造。
随着技术的不断发展，电影拍摄的方式也在不断更新。
首先，摄影器材的进步是电影拍摄技术发展的基础。
从早期的胶片摄影机到现在的数字摄影机，摄影器材的升级提升了电影画面的清晰度和还原度。
高清晰度的摄影机让观众能够更加真实地感受到电影所呈现的故事。
其次，灯光在电影拍摄中起到了至关重要的作用。
适宜的灯光可以为电影画面增添氛围、突出主题，而不恰当的灯光则会影响观影效果。
在电影拍摄过程中，电影摄影师通过对灯光的运用，创造出各种不同的光影效果，使得电影画面更加生动和有层次感。
再次，构图是电影拍摄中非常重要的一环。
通过构图的手法，电影摄影师能够将观众的注意力引导到重要的画面元素上，使得电影故事更加生动有趣。
同时，合理的构图还能够营造出视觉美感，给观众带来艺术享受。
最后，镜头运动的运用也是电影拍摄技术中的关键之一。
通过镜头的推拉、左右摇摆、上下运动等手法，电影摄影师能够创造出各种不同的镜头效果，从而表达出不同的情感和视角。
镜头运动的巧妙运用可以使电影画面更加生动有力，给观众带来强烈的视觉冲击。
二、摄影技术摄影技术在电影行业中同样扮演着至关重要的角色。
合理运用摄影技术可以为电影画面增添美感和艺术性。
首先，快门速度是摄影技术中的关键因素之一。
在电影拍摄过程中，摄影师可以通过改变快门速度，捕捉到不同速度下的运动轨迹。
这样的处理能够为电影中的动作场景增添动感和戏剧性。
其次，曝光是摄影技术中的重要因素之一。
通过合理控制曝光量，摄影师可以达到所需的画面效果。
例如，通过适当减少曝光量可以达到暗调的画面效果，增加曝光量则可以创造明亮瑰丽的画面。
影视摄影技术对电影类型与风格的影响
影视摄影技术对电影类型与风格的影响影视摄影技术是电影制作中至关重要的一环，它不仅仅是记录画面，更是能够通过各种拍摄手法和技术手段，对电影的类型与风格产生重要的影响。
本文将从摄影技术对电影类型和风格的影响角度，进行探讨和分析。
一、影视摄影技术对电影类型的影响1.1 镜头运动与动作片动作片通常以刺激、快节奏、紧张的剧情为特点，讲述激烈的打斗、追逐等场面。
影视摄影技术在动作片中发挥着至关重要的作用。
通过运用快速移动的镜头运动、快速切换的镜头角度以及运动模糊等技术手法，能够增强动作片的紧张感和刺激感，让观众更好地感受到电影中的动作场面。
1.2 高光与浅景深与浪漫爱情片浪漫爱情片注重呈现两位主角之间的甜蜜和浪漫，而摄影技术中的高光效果和浅景深则为影片增添了浓郁的浪漫氛围。
高光效果通过调整光线和色调的运用，使画面中焦点部分呈现明亮的光芒，给观众带来一种温馨的感觉。
而浅景深则专注于主体的清晰呈现，使得观众更加关注主角情感的表达和交流。
1.3 反差色与恐怖片恐怖片常常采用反差色调，强调画面明暗对比，以制造紧张和恐怖的效果。
通过导演和摄影师调整画面的亮度、对比度，使得画面呈现出强烈的黑白对比，或者运用冷色调和暗色调来打造一种阴郁、恐怖的氛围。
这些技术手法使得观众在观影过程中感受到强烈的紧张和恐怖感。
二、影视摄影技术对电影风格的影响2.1 手持摄影与纪录片纪录片常常需要通过真实、原汁原味的记录方式来展示真实的生活和社会。
而手持摄影技术能够通过模仿人眼视角，增强电影的真实感。
通过摄影师手持相机拍摄，可以灵活地跟随主体，拍摄出更加真实的画面，使观众更好地沉浸在电影的场景之中。
2.2 镜头焦距与艺术电影艺术电影追求独特的表现方式和独特的影像风格，而镜头焦距则是摄影技术中一项十分重要的手段。
通过调整镜头焦距的远近，能够突出电影中的特定画面元素，制造一种奇幻、梦幻或者超现实的影像感。
同时，焦距的运用还可以模糊背景，使观众更加聚焦在主体上，为影片创造出独特的艺术氛围。
摄影和电影的差异与联系
摄影和电影的差异与联系摄影和电影是两种不同形式的视觉艺术，这两个领域之间既有共通之处，也有不同之处。
本文将从几个方面介绍摄影和电影的差异和联系。
首先，摄影和电影的最大差异在于时间因素。
摄影是静态的，可以通过一张照片来表现出瞬间的美丽，它可以抓住目光和情感，它更重视的是瞬间的感觉，是时间的静态呈现。
而电影则是动态的，它可以通过大量的画面来讲述一个完整的故事，它有一个长时间的时间跨度，可以包括多段情节，它更重视的是故事的情节和人物的塑造，是时间上的动态呈现。
其次，摄影和电影在技术方面也存在差异。
摄影是对瞬间的捕捉，它的技术要求高，需要准确地掌握光线、构图、快门等技术要领。
而电影则需要更为复杂的技术，除了需要掌握摄影的技术外，还需要掌握剪辑、音乐、特效等多种技术。
另外，摄影和电影在表达手法上也有所不同。
摄影表达方式更为简单直接，通过一张照片，可以直接传达摄影师想要表达的意思。
而电影则更为复杂，需要通过多个场景、镜头切换和音乐等手段来表达情感，塑造人物和情节。
然而，摄影和电影也存在一些共同点。
首先，它们都是视觉艺术，都能够通过图像来传达情感和美感。
其次，它们都需要艺术家的创作和灵感，不仅要掌握技术，还要有扎实的文化素养和丰富的创意。
同时，摄影和电影还可以互为补充。
电影中的画面可以被拍成一张张的照片，这些照片可以作为电影的宣传海报，展现电影的主题和风格。
反过来，摄影中的瞬间也可以被电影所借用，成为电影中的一个画面或一个镜头，更好地表达电影的情感和情节。
综上所述，摄影和电影是两种不同的视觉艺术，它们在时间、技术和表达手法上存在差异，但也有共同点。
它们互相借鉴、互相补充，为我们带来更为丰富的视觉体验。
电影与摄影摄影技术对电影视觉效果的影响
电影与摄影摄影技术对电影视觉效果的影响电影与摄影：摄影技术对电影视觉效果的影响摄影技术是电影制作中至关重要的组成部分，它对电影的视觉效果起着不可忽视的作用。
通过使用各种摄影技巧和器材，电影导演能够创造出强烈的视觉冲击和深刻的情感表达。
本文将探讨摄影技术对电影视觉效果的影响，并讨论其在电影艺术中的重要性。
一、摄影技术的发展与电影摄影技术的发展对电影产业产生了深远的影响。
在电影的早期发展阶段，摄像机是一个庞大而笨重的装置，限制了电影制作的灵活性和创造力。
然而，随着摄影技术的进步和创新，摄像机变得更加轻巧且易于操作。
这种技术的进步，使得电影制作可以更加自由地捕捉各种场景，并呈现出更加真实与生动的画面。
二、摄影技术的应用与电影1.摄影角度与视觉表达摄影技术中一个重要的因素是摄影角度的选择。
通过不同的角度，摄影师可以呈现出不同的视觉效果，创造出更加生动和引人注目的画面。
例如，低角度拍摄可以使人物或物体看起来更加庄重和威严，而高角度拍摄则会给人以居高临下的感觉。
这些摄影角度的巧妙运用，可以为电影注入独特的观看体验。
2.光影的运用与氛围营造光影在电影中起着至关重要的作用。
通过灯光的明暗变化和阴影的投射，摄影师可以为电影创造出独特的氛围和情感表达。
浓郁的暗影可以营造出紧张和压抑的氛围，而明亮的光线则可以传递出轻松和明快的情感。
光影的运用不仅可以增强电影的视觉冲击力，还可以深化观众对电影情节和人物的理解。
3.色彩搭配与情绪表达色彩搭配在电影中是一个极具表现力的因素。
通过不同的色调和色彩组合，摄影师可以传达出丰富的情绪和情感。
冷色调可以表达出悲伤和冷漠，而暖色调则可以传递出温暖和喜悦。
色彩的运用使得电影画面更加丰富多彩，能够深入人心并引起观众的共鸣。
三、摄影技术对电影艺术的重要性摄影技术在电影艺术中的重要性不容忽视。
它不仅可以提升电影的视觉效果和观赏性，还能够加深电影的情感表达和主题呈现。
通过摄影技术的运用，电影制作者能够创造出独特而引人入胜的电影作品，使观众得以身临其境地体验电影故事，增强观影的沉浸感和观赏价值。
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摄影与电影的关系课题：摄影与电影之间的关系关于摄影，作为一个摄影专业的学生，在学习摄影的一学年当中，对摄影有那么一点浅显的认识。
摄影，公众认为的诞生于1839年，大致分为写实主义，绘画主义，自然主义，纯粹主义，印象主义，新现实主义，达达主义，超现实主义，抽象主义，主观主义，堪的派摄影等等几种流派。
这众多的摄影流派，可以广义的被归结为艺术摄影，纪实摄影，新闻摄影等。
要了解艺术摄影，首先要弄清楚什么叫艺术，什么事具有艺术性。
艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。
摄影起源于绘画，认识这一点很重要，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。
然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能成为艺术。
只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。
到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，代表人物如此赏心悦目的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。
摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。
摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。
纪实摄影，所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有纪实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像。
因此，纪实性可以说是摄影的天然属性。
在拍摄此类摄影过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。
事实上，19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。
作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了自身的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。
因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。
纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。
注重非关键时刻的拍摄，使瞬间便为永恒。
图片系列是指相同的主题，相互关联的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
纪实摄影代表人物及作品：英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
关于新闻摄影，新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。
狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。
我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实(或对新闻进行形象纪实)就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。
1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。
因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。
新闻摄影在各个时期各个年代都有其不同的代表人物，18 42年初，德国汉堡发生火灾，有人用银版法拍摄了火灾现场,被称为新闻摄影之始。
早期的新闻摄影,器材笨重,技术操作复杂,只能纪录静态人像及场景。
要刊登于报刊，须由画家加工改为线画，制成木刻版。
从事摄影的，是照相馆的摄影师。
1880年3月4日，纽约《每日图画》用S.H.霍照相铜版术，印出了照片《棚户区风光》。
1904年1月7日英国《每日镜报》创刊，全用照片插图，刊登谋杀、犯罪、杂耍之类照片。
20世纪20年代,由于传真术、照相制版术、纸张的改进,特别是小型相机的问世,新闻摄影才有了发展的物质技术条件。
1928年德国E.萨洛蒙用小型相机、室内光和不干涉对象的方法，抓拍新闻镜头，为现代意义上的新闻摄影奠定了美学与技法的基础。
被称为“新闻摄影之父”。
这些遍是出现最早的新闻摄影。
关于对摄影的一点认识，纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。
其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。
笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。
例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。
艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
摄影具有纪实性的特征，纪实乃摄影的天人属性，一张照片能够瞬时框取局部形象，并且令瞬间变为永恒，这既是一种对现实真实的纪录，一种对社会真实的反应。
然而，纪实摄影同样具有艺术的特性。
认识这一点也很重要。
比如说提出决定新瞬间理论的布列松，以及法国著名摄影大师罗伯特一杜瓦诺，细细观察他们的作品我们不难发现，一幅优秀的摄影作品(纪实摄影作品)往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。
比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给予被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致!但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。
由此我们不难看出，不论是纪实摄影还是新闻摄影，优秀的摄影作品除去其自身的记录真实的特性以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。
电影：电影，也称映画。
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映电影的定义：电影根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
（信息来于《电影艺术词典》）电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影的简介：种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。
电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法。
用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X ——禁止未成年者观看的影片；G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。
电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。
沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。
这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。
世界电影的诞生1895年12月28日在巴黎的一家咖啡馆里放映了12部每部一分钟的影片。
就在这一时刻电影诞生了。
请注意这个诞生的时间，是从电影对众放映开始的，并不是由电影拍摄完成的那一刻开始的。
为什么要这么去定义呢？难道美术的产生也应开端于某个画展吗？然而，很遗憾，这个问题没有横向可比性，因为在所有的艺术中只有电影是有其开端的，而其它各个门类的艺术基本都找不到一个准确的时刻作为开始。
要追寻电影的开始，先要知道什么是电影，电影的定义是什么？早在1894年，美国爱迪生在纽约已经有一家电影镜观赏店，所谓电影境是只是一个四英尺的箱子，每次只供一人看50英尺的活动影片，没有银幕只有胶片，史书上说抱歉，这还不是真正的电影，那电影到底是什么呢？最普遍的解释是：随着电学、光学、化学、机械学等诸学科技术的发展，人类可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上的这种东西叫做电影。
定义明确了，电影开始的诞生的标志就变得合情合理了。
中国电影发展趋势：中国第1到第5代导演的代表人物：第一代导演：郑正秋任彭年、侯曜沈浮史东山何非光袁牧之蔡楚生洪深第二代导演：陈怀皑·桑弧·崔嵬第三代导演：谢晋谢铁骊·谢添·沙蒙水华林农李前宽肖桂云·凌子风第四代导演：黄蜀芹黄健中郑洞天谢飞王启民·滕文骥·吴贻弓丁荫楠第五代导演：陈凯歌·张艺谋田壮壮·黄建新吴子牛新生代导演;张杨张元路学长贾樟柯王小帅李少红孙周姜文叶大鹰冯小宁冯小刚中国电影发展史(1896-1949)中国电影的未来趋势和中国经济曾长有很大的关系,同时和公民的生活质量也有关.为什么美国电影是NO.1?不是因为他们早,也不是因为他们的导演,演员,编剧比我们的好,而是他们有资金,他们的生活质量高,用一句很通俗的说法就是吃饱了撑着没有事做,为什么这么说呢,他们的生活富足了不用为吃饭穿衣发愁,他们就是闲暇想些乱七八糟的,天马行空的事情,所以他们有了超人,蜘蛛人等等一系列的科幻电影.有了资金就会有高技术的设备,选材什么的质量也会提高,美国电影公司的老板和中国电影公司的老板他们考虑的事情角度都不会一样,虽然都是为了盈利.其次他们的后备人才也跟的上,受到了全球最好的教育,而在中国进电影院看电影的人是少的可怜, 所以中国电影和美国电影之间存在的不仅仅是电影上的差距.中国电影要想快速的在全球电影中占的一习之地我认为首先:加强我国电影公司之间的竞争,大家留意的话就会发现我国的电影公司是少之又少,有规模的就屈指可数了,只有在竞争强烈之下影片的质量才会有快的提升,怎样才能有竞争呢,电影公司的曾多,或者政府也可以出面做一些调整.其次中国的电影也应该逐步进军外国影院当然现在就有,可是还很不够,也可以融入一些外国的元素在里面,更容易让别人接受.再下来就是我们的后备人才应该接受更全面更好的教育,比如说定期定量的美国留学生/而我们的影星可以更多的去渗透美国电影市场,比如成龙.李连杰这样的人太少,我们需要年轻的具有国际票房号召力的人,当然我们现在可以去培养这样的人.对于全世界最大的市场而言中国电影未来发展的趋势是可以看的到的.好莱坞的全球化与中国电影的发展二十世纪三、四十年代是中国电影最举步维艰的时代，不单是指战火硝烟的打击，更是指战乱时期列强对中国文化市场的侵略。