第5讲镜头连接技巧
镜头组接或转场的基本技巧
镜头组接或转场的基本技巧镜头组接或转场是电影制作中非常重要的技巧，它可以增强观众对故事情节的理解和感受。
下面将介绍一些常见的镜头组接和转场的基本技巧。
一、剪接类型1. 交叉剪接：将两个或多个场景之间来回切换，可以展现不同地点、不同时间甚至不同主题的对比。
2. 剪贴剪接：将多个短片段按照时间顺序排列，用于展现时间推移和事件的发展。
3. 映像剪接：通过形象、意象或符号的关联来剪辑，加深观众对故事的理解与感知。
4. 平行剪接：同时剪辑两个或多个情节，使它们彼此呼应或对比。
二、镜头组接1. 延续剪接：将两个或多个镜头进行组合，使之宛如无缝连接。
2. 前后呼应：前一个镜头的中心物体或动作在后一个镜头中有所呼应。
3. 重复剪接：相同或相似的镜头在不同位置或时间点多次出现，加强情感、节奏或故事重点。
4. 转变人物：利用镜头组接切换不同角色的表情或动作，突显不同人物之间的关系。
三、转场1. 切入：将新的镜头快速切入到前一个镜头中，有时带有剧烈的感官刺激，用以突出某种或某些特殊感受。
2. 淡入淡出：将新的镜头逐渐出现或消失，柔和过渡，用于平缓切换情节或时间。
3. 滑入滑出：通过左右或上下的滑动效果，将新的镜头替代旧的镜头，使观众感到流畅而连贯。
4. 隐隐约约：在两个镜头之间，使用模糊或不完全展现的效果，增加神秘感或悬念。
四、节奏和韵律感1. 快速剪辑：通过快速剪辑和频繁切换镜头，加快故事节奏，营造紧张、紧急或激烈的氛围。
2. 慢速剪辑：通过放慢剪辑节奏，延长单个镜头的时长，营造静谧、悠闲或沉思的氛围。
3. 节奏变化：在影片的不同部分使用不同节奏的剪辑和组接，使影片整体有起伏和变化，增强观众的注意力和情绪感受。
以上是镜头组接和转场的一些基本技巧，当然在实践和掌握基本技巧之后，也可以根据具体情节和导演的意图进行更加创意和个性化的运用。
电影制作是一门艺术，通过合理运用剪辑和组接技巧，能够更好地表达故事和情感，引导观众理解和体验。
影视制作镜头连接方式
影视制作镜头连接方式让在不同地方同时发生的事情交替发生，这被称为剪裁(也可以叫做交叉剪切)。
这么有趣的连接方式，可千万别错过哟。
下面就来跟大家讲讲影视制作镜头连接方式都有哪些。
一、连接方式1.行动7：3结束运动图像编辑的一般方法是按照7：3或3：7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。
这种前后运动似乎是连贯的、有节奏和活力的感觉。
当然，与7：3成比例的联系并不是绝对的真理。
依据材料和剪切点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。
因此，有意剪掉或堆叠一些镜片，运动似乎更自然、更流畅。
所以试着改变不同图像中的剪切点。
2.将两个行动联系在一起将不同拍摄对象的多个动作连接为一个，通常称为单个动作剪辑。
例如，投手和击出本垒打的一垒手回头看了看那个飞出的球，两位选手同时完成了回首的动作。
如果想充分利用摇头的材料，必须使用这样的连接：击出本垒打投手向后看垒手向后看飞向远方的球。
然而，通过这种连接方式，两位选手回头动作重复，给观众的印象就是他们同一个动作看起来很乏味。
一个动作剪辑将两个回合动作组合成一个动作，通过编辑消除时差。
具体来说，它是在投手回合的前半部分，连接一垒手回合的后半段，加强了速度感，并使画面连贯。
二、其他表达方式为了使场面更戏剧化，可以用一种特别的方法来表达。
1.初学者可以用传统的O.L方法轻轻地转换镜头。
堆叠摄影(overlap堆叠摄影)就像褪色一样，是一种常见的过渡效应。
它意味着时间的推移和空间的运动，也可以用来表达情绪。
类似的过渡方法还包括擦除法、耗散法等。
2.用掩饰将不同的场景连接起来，那就要更改窗口。
窗口变化是指在被拍摄物体前面有掩饰的状况下，转换到后续镜头的编辑方法。
3.用模糊图片连接不同的场景。
聚合和非聚集指的是模糊图像逐渐合成清楚图像，或将清楚图像逐渐转化为模糊图像。
因为这是一幅非常抽象的图像，因此将两个不同的镜头连接起来是非常自然的。
4.让不同的镜片同时交替出现。
让在不同地方同时发生的事情交替发生，这被称为剪裁(也可以叫做交叉剪切)。
镜头的组接方法
镜头的组接方法镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。
往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。
组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。
这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。
运用该种组接技巧的`时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。
在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。
如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
镜头组接的方法
镜头组接的方法
镜头组接是指将多个镜头的画面进行连接以形成连贯的视觉效果。
以下是几种常见的镜头组接方法：
1. 剪辑：最常见的镜头组接方法是通过剪辑来实现平滑的过渡效果。
剪辑时，可以选择在动作或场景之间的关键帧进行切换，也可以使用快速剪辑来创建更快节奏的效果。
2. 淡入淡出：淡入淡出是一种常用的过渡效果，可以通过减慢或加快画面的亮度来实现。
淡入淡出可以用来过渡不同场景或不同时间段的镜头。
3. 倒播：倒播是一种创造性的镜头组接方法，可以通过将镜头按相反的顺序播放来制作引人注目的效果。
倒播可以用来强调某种动作或强烈的情感。
4. 缩放：通过镜头缩放来连接不同镜头也是一种常见的组接方法。
通过逐渐拉近或拉远画面，可以创建出平滑的过渡效果。
5. 融合：融合是一种高级的镜头组接技术，可以将两个或多个不同的镜头混合在一起。
这种方法可以创造出独特的视觉效果，例如分割屏幕、叠加等。
6. 运动匹配：运动匹配是一种比较复杂的镜头组接方法，需要使用专业的合成软件。
通过将不同镜头的运动进行匹配，可以实现平滑的过渡效果，使观众感到镜头之间的连接非常自然。
这些是镜头组接的一些常见方法，根据具体情况选择合适的方法可以帮助创造出令人印象深刻的影片效果。
镜头组接原则与技巧
镜头组接原则与技巧一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。
赶紧一起来看看下面店铺为大家精心推荐的镜头组接原则与技巧，看完本文也许你的疑问就有答案了。
一、镜头的组接原则镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。
镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。
比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。
有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。
人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。
类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。
在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。
“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。
尽管他们都不是真正的反革命，后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。
所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。
又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
第五章 镜头之间的连接技巧
学习提要●镜头的合理连接是以镜头之间的内在关联为前提的，只有这样，镜头连接才会呈现出有目的的连贯性，这种内在关联就是镜头连接的逻辑性要求。
具体而言，镜头连接要符合现实生活逻辑、符合观众观赏时思维的逻辑。
●从镜头连接关系的角度，连续构成和对列构成是镜头连接的两种基本形态。
●从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头也是段落转场的两类方式，分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。
●技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头。
●无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落。
在实际剪辑过程中，在选择和组合镜头时，首先考虑的是镜头的内容意义，或者说是后续镜头与前一镜头之间的关系，只有存在着能够让观众明白的逻辑关联，镜头之间的分解组合才可能有意义。
镜头的蒙太奇组合之所以被理解，是因为所选择的镜头及其组合方式，符合人们心理感受和事物之间的逻辑关系。
第一节镜头之间的连接关系一、镜头转换的逻辑性要求1、镜头转换应该符合生活逻辑把动作或事件发展过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，是电视编辑最基础的工作。
把握事物发展的总体进程和认识过程，只要重视这一问题，镜头次序上的逻辑错误是可以避免的。
难点在于，镜头重组合细微之处的差别会体现出与现实的逻辑关联。
当然，在现实逻辑中，事物的发展不仅在纵向上呈现出时空变化，而且在横向上也与其他事物保持着千丝万缕的联系，这种联系是我们全面认识事物的基础，也是镜头转换的逻辑依据。
所以，镜头连接也必然要符合事物之间的现实关联。
2、镜头转换应该符合观众的思维逻辑任何作品的效果都是和观众的思维逻辑联系在一起的。
忘记了观众是第一次看到画面，忽略了观众理解程度，这常常导致在节目结构、镜头转换中出现省略过度、交代不清的问题。
电视编辑应该牢记，了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础心理要求，观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的。
镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。
影视镜头组接的常用方法
影视镜头组接的常用方法1.剪接剪接是最基本、最常用的影视镜头组接方法。
通过剪辑不同的镜头，可以实现时间、空间和情节的转换。
剪接可以用来表达时间的推移、场景的变化，也可以在剧情高潮部分增加紧张感和冲击力。
剪接的方式非常多样，例如剪接连续动作、剪接平行情节、剪接对比等等。
2.平行剪接平行剪接是一种同时展示两个或多个不同情节的镜头的组接方式。
通过同时展示不同场景或不同角色的情节，可以增加观众的观影体验，同时也有利于推进情节的发展。
平行剪接可以用来展示主线和支线情节的同时发展，或者是展示多个角色的行动。
3.对比剪接对比剪接是通过对比两个或多个镜头，突显其中的差异和冲突。
对比剪接可以用来表现对立的情绪、相反的行动方式或者相似场景的不同结果。
通过对比，可以有力地表达主题和情感。
4.淡入淡出淡入淡出是一种渐变的镜头组接方式。
通过将一个镜头逐渐显现或消失，并在两个镜头之间加上转场效果，可以实现平滑过渡。
淡入淡出常常用于时间和地点的转换，也可用于表现人物的内心世界和梦境。
5.连环剪接连环剪接是一种将多个镜头快速连续组接的方式。
连环剪接以快速的节奏和频率，通过将不同的镜头迅速地切换，来表达紧张、快节奏的情感和情节。
连环剪接常常用于动作片、惊悚片等需要增加紧张感和刺激感的影片中。
6.镜头移动镜头移动是通过改变镜头的位置和角度来进行组接的方式。
例如，镜头可以从一个位置平移到另一个位置，或者旋转、移动等。
镜头移动可以帮助观众更好地理解场景的布局、角色之间的关系和情感的转化。
7.倒放剪辑倒放剪辑是将一个镜头逆向播放，以表达奇特、诡异或回溯的效果。
倒放剪辑可以用来表现时间的倒流、奇幻的场景或者是角色的内心变化。
倒放剪辑可以给观众带来新奇感，也有助于拍摄奇幻、梦幻的场景。
镜头衔接的常用技巧
镜头衔接的常用技巧镜头衔接是电影中最基本、最重要的技巧之一，能够让观众更好地理解电影的叙事和情节。
下面介绍几种常见的镜头衔接技巧。
1. 切换镜头切换镜头是最常见的镜头衔接技巧之一，也是最基本的技巧。
切换镜头一般分为两种方式：切换为不同的镜头和同一场景内的不同角度。
例如，两个人在谈话，可以通过不同角度的镜头来切换，以突出对话中的某些内容。
2. 过渡镜头过渡镜头是在不同场景之间的衔接中使用的一种技巧。
它通常指在一场戏结束时，使用一种特殊的镜头来过渡到下一场戏。
例如，一个人正坐在家里看电视，这时可以使用一种特殊的镜头，使画面渐渐模糊，代表他正在做梦。
然后，在模糊的过渡镜头结束后，画面转移到了梦境中的场景。
3. 等距镜头等距镜头是一种在相邻场景之间使用的技巧。
它通常指两个场景在视觉上具有相似的形式和尺度。
例如，第一个场景是一个宽敞的舞池，第二个场景是一个宽敞的餐厅。
为了使这两个场景之间的过渡更加平滑，可以使用等距镜头。
4. 倒换倒换是一种使两个场景之间发生急转的技巧。
它一般用于描绘极端情况发生时的配合。
例如，一个人在吸烟，接下来的场景是突然间出现的大火，倒换可以有效的烘托急剧的气氛。
5. 段落镜头段落镜头是用于连接不同场景或时间的一种技巧。
它一般出现在电影的开始或结尾，用于回顾整个电影的剧情。
例如，一个人在静音中看着窗外的雨，随后出现一段缩略片段，展示整个电影的情节。
6. 淡入淡出淡入淡出是一种逐渐更改画面亮度来过渡场景的技巧。
淡入淡出可以用于多种情境，例如，使电影的开始更加柔和，或者用于改变主题或情调。
淡入淡出的过程还可以与音频一起使用，以更好地影响观众的情感。
7. 分裂屏幕分裂屏幕是一种在同一场景中分割画面的技巧。
分裂屏幕可以用于显示两个或更多个相关的场景或角度。
例如，两人或更多人的谈话可以在分割屏幕的方式下呈现，以显示他们之间的不同观点和情感。
镜头的组接逻辑
镜头的组接逻辑镜头的组接逻辑是电影制作过程中非常重要的一环，它决定了影片的节奏、情感表达和故事叙述方式。
一个合理的镜头组接可以使观众更好地理解电影中的情节和人物，同时也能够增加观影的乐趣和吸引力。
1. 镜头组接的基本原则在进行镜头组接时，需要遵循以下几个基本原则：1.1 连贯性原则镜头之间应该有一定的连贯性，避免出现突兀或不合理的跳跃。
这需要通过合理选择拍摄角度、运动方式以及场景过渡等手段来实现。
1.2 信息传递原则每个镜头都应该传达一定的信息，无论是关于情节、角色还是环境。
通过镜头切换来传递这些信息可以帮助观众更好地理解故事发展。
1.3 情感表达原则镜头组接也是一种情感表达方式，它可以通过不同的视觉效果和剪辑手法来营造不同的氛围和情绪。
因此，在进行镜头组接时需要考虑情感表达的需要，选择合适的镜头和过渡方式。
1.4 节奏控制原则镜头组接对于电影的节奏控制非常重要。
通过合理的镜头长度、运动速度以及剪辑方式等手段，可以调控影片的整体节奏，使观众在观影过程中保持兴趣和紧张感。
2. 常用的镜头组接手法在电影制作中，有许多常用的镜头组接手法可以帮助导演实现剧情效果。
以下是一些常见的手法：2.1 切换剪辑切换剪辑是最基本也是最常用的镜头组接手法之一。
它通过将两个或多个不同角度或不同场景的镜头进行快速切换来传递信息、表达情感或控制节奏。
2.2 运动剪辑运动剪辑是指通过相机或物体的运动来实现镜头之间的过渡。
这种手法可以使得观众跟随着运动感受到更强烈的参与感，并且能够有效地连接不同场景。
2.3 混合剪辑混合剪辑是将两个或多个不同的镜头通过特殊效果进行混合，以达到一种独特的过渡效果。
这种手法常用于表达梦境、回忆或幻觉等情节。
2.4 转场剪辑转场剪辑是指将一个镜头通过某种方式过渡到下一个镜头的手法。
常见的转场方式包括淡入淡出、闪白、擦除等，它们可以帮助实现平滑的过渡效果。
3. 镜头组接案例分析以下是几个经典电影中的镜头组接案例：3.1 《教父》在《教父》中，导演弗朗西斯·福特·科波拉运用了大量的切换剪辑手法。
《摄录像技术》第5讲
四、主观镜头、客观镜头和主客观镜头；
五、拍摄角度的意义；
一、拍摄的角 度
1.按摄像高度来分，拍摄角度分为三种：
1）.平摄（水平方向拍摄）
2）.仰摄（由下往上拍摄）
3）.俯摄（由上往下拍摄）
2.按摄像方向来分，拍摄角度分为三种：
1）.正面方向拍摄
2）.侧面方向拍摄
3）.背面方向拍摄
二、什么是拍摄角度？
总结：研究拍摄角度的造型功能 及艺术表现力用是摄像造型的重要课 题。 在电视剧拍摄现场，导演、 摄像师、美术师等主创人员总是反复 观察、琢磨、认真选择能正确表达戏 剧内容、场面调度的合适角度。
对于拍摄角度的重要性，匈牙利电影理论家贝拉· 巴拉兹 这样写道：“方位和角度足以改变影片中画面的性质：振奋人 心或富于魅力，或冷漠无情或充满幻想与浪漫主义色彩。角度 和方位的处理对导演、摄影师的意义，犹如风格对于小说家， 因为这正是创造性的艺术家最直接地反映他的个性的地方。”
复 习
1.什么是拍摄的起伏与落伏?
2.推、拉、摇、移、甩(升降)运动镜头的各 自 特点? 3.握机的方式与动态拍摄的技巧方法?
4.摄像的景别有哪些？
5.景别的具体划分及意义？（以一个成人人在画 面中所占的面积来说明）
本节课程所要学习的主要内容：
第五讲 摄像角度
一、拍摄角度的种类; 二、什么是拍摄角度; 三、物视角的拍摄;
实践作业
1.作业内容：以分（小）组的形式拍摄一个小 视频片段（1分钟以内）；这个小片段里必须包括 不同景别、不同的角度、物视角角和主客镜头！
电影片段
实践演示分析：主、客观镜头相互转化 （拍摄一个人在看画展）
比如拍摄一个人在看画展： 1）.通过他的后背拍摄，这显然是客观角度，
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制造视觉冲击力、强调、强化、悬念等。
如有人提着黑皮箱，隋着几个黑皮箱的移动， 最后在某一个人提的黑皮箱上定格
一、特技转换
4、划像 概念：影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划 去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入， 前后两个镜头变的过程是经过划的状态来实现 的。
一、特技转换
5、翻转、翻页第12、14分钟翻转 翻转：一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜 头。
二、无技巧转换方式
7、利用声音 8、利用特写
9、利用主观镜头
一般来说，翻转比较适宜于对比性或对照性强
的两个段落。 翻页：是前一个画面像翻书一样翻过，后一个 画面随之显露，时空连接紧密。
一、特技转换
6、多画屏分割
在屏幕上同时出现多幅同一影象或是多幅的
不同影象，构成多画屏，产生空间并列、对比的
艺术效果。 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时空、
多动作、多种内容。 多画面也可以表现同一时间、不同空间所进 行的故事情节。 （如体育比赛、打电话等）
第五讲
镜头之间的连接技巧
第一节 镜头之间的连接关系
一、镜头转换的逻辑性要求
1、镜头转换应该符合生活逻辑 举例如：百米赛跑的镜头组接：
镜头1：发令枪响 镜头2：运动员起跑 镜头：发令枪举起 后接几个运动员、观众凝神的表情的镜头 镜头：发令枪响
2、镜头转换应该符合观众的思维逻辑
二、连续构成和对列构成
2.叠化
（1）时空过渡，前后有关联性。 （2）段落转换，情绪效果。
（3）视觉流动强，营造气氛。
（4)体现前后镜头的对列关系。 (5)速度不同表现效果不同，情绪就不同。 (6)软过渡，避免镜头跳跃。
赤壁里面也有大部分的叠化 （观看我的父亲母亲片段）
一、特技转换
3、定格（或称静帧）
主体动作突然变成静止的状态 在影视片中，定格画面一般多用于影视片的开头 或结尾，作为字幕衬底使用。
一、特技转换
1.淡入 、淡出（渐显、渐隐 ）1半到2秒左右
特点： （故宫） （1）表现大幅度时空变换，省略中间过程，段落 效果明显。
（2）速度表现效果 (缓淡与闪白赤壁23分钟）。
（3）可以与切换一起使用，明快活泼。 （4）制造视觉节奏。 （5）过多使用会使整体布局琐碎，结构拖沓。 闪回与闪白？
一、特技转换
一、特技转换
7、虚实互换（又称变焦点） 8、甩入甩出：拍摄时设计，急促；时空转 换；突变。 9、电脑特技：可根据设计创作出来，三维； 色彩；速度可调；突破传统。
二、无技巧转换方式
1、利用相似性因素
如《丹麦交响曲》中用到大量的相似性因素
2、利用承接因素
3、利用反差因素
4、利用遮挡元素（挡黑镜头）
5、利用运动镜头或动势 6、利用景物镜头(空镜头)
二、连续构成和对列构成
一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系： 因果关系 呼应关系 平行关系 烘托关系 冲突（对比）关系来自第二节 转场镜头的处理技巧
镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来 划分，基本可分为： 一是特技转换： 二是直接切换： 转场镜头：特指在段落转换或场面变化时连接 前后的镜头。
连续构成：是指用相连的两个或两个以上的镜头 顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。 (比如一个人走进教室看信的) 镜头的连续构成侧重于外部画面的造型因素 和主体动作的连续。 对列构成：是指相连镜头表现不同的主体时，由 于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往 被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且 因此创造性的揭示出一种新的含义或者发展出新 的情绪效果，这就是镜头的对列作用。