浅析音乐产业发展背景下音乐应用型人才的培养
浅析应用型高校音乐人才培养模式
浅析应用型高校音乐人才培养模式随着社会的不断发展，音乐艺术的发展也得到了蓬勃的发展。
在这样的背景下，培养音乐人才变得愈发重要。
而应用型高校音乐人才的培养，更是受到了广泛的关注。
应用型高校音乐人才的培养模式，充分结合了音乐教育的特点和社会实际的需求，旨在培养具有良好音乐素养和实际操作能力的专业音乐人才，为音乐行业的发展和社会的需求做出贡献。
本文将从理论与实践相结合的角度，对应用型高校音乐人才培养模式进行浅析。
应用型高校音乐人才培养模式注重理论与实践相结合。
培养目标更加符合市场需求，提高学生的实际操作能力和综合素质。
学校拥有一支师资力量强大的教师队伍，能够为学生提供高质量的音乐教学资源。
学校还在教学实践中不断探索和创新，积极推动音乐教育改革，整合各种资源，提高教学质量。
学生毕业后有较强的实际操作能力，更容易适应社会的需求，更易于就业。
1.音乐理论基础课程音乐理论基础是培养音乐人才的重要环节。
学生通过系统的学习、分析和实践，掌握音乐的基本理论知识和技能。
学生们积极参与音乐理论学习，掌握乐理基础知识，提高音乐理论分析能力；学生们通过作业、考试、实践等方式来检验学习成效。
2.音乐实践技能音乐实践技能是培养音乐人才的重要桥梁。
学校为学生提供了一系列的实践技能课程，例如声乐、器乐、作曲、编曲、指挥等。
通过这些实践技能课程的学习，学生们能够掌握实际操作技能，提高音乐表演能力和创作能力。
3.音乐产业管理音乐产业是一个综合性的产业，需要具备一定的管理能力。
学校注重音乐产业管理的课程设置，培养学生具备音乐市场营销、版权管理、演出管理等方面的能力，为学生将来的就业打下坚实的基础。
音乐教育是培养音乐人才的重要环节，学校注重音乐教育实践的课程设置，为学生提供音乐教育实习机会，使学生从教育者的角度来理解音乐，提高教学能力，为音乐教育事业做出贡献。
5.音乐与科技融合音乐和科技的融合是未来音乐发展的重要方向，学校注重音乐与科技融合的课程设置，培养学生具备音乐制作、音乐编曲、音乐软件操作等方面的能力，使学生能够将新技术应用于音乐创作和演出中，适应音乐产业的发展需求。
音乐行业培养新人才
音乐行业培养新人才音乐行业一直以来都是一个充满竞争的领域，寻找优秀的新人才是这个行业的关键之一。
对于音乐企业来说，培养新人才是确保音乐产业发展的重要任务。
本文将探讨音乐行业培养新人才的重要性，并提出一些可行的方法。
在音乐行业中，培养新人才对于发展音乐产业至关重要。
首先，新人才代表了新的灵感和创造力。
他们带来了新的音乐风格和潮流，为音乐产业注入了新鲜的活力。
其次，培养新人才是音乐企业持续发展的基石。
通过培养优秀的新人才，音乐企业能够保持持续不断的音乐创作和表演能力，推动行业的繁荣和创新。
最后，培养新人才有助于音乐行业的多样化发展。
每个新人才都有自己独特的音乐才华和风格，他们的出现使音乐行业更加多元化，满足不同听众的需求。
那么，如何培养音乐行业的新人才呢？首先，音乐教育是培养新人才的基础。
学校和音乐机构可以开设专业的音乐培训课程，为有音乐天赋的学生提供扎实的音乐教育。
这些课程应该包括音乐理论、乐器演奏技巧、音乐创作等方面的内容，培养学生的综合音乐能力。
同时，音乐教育也应注重培养学生的创新能力和表演能力，通过实践活动和演出机会，让学生得到实践锻炼和舞台经验。
其次，音乐企业可以与学校和音乐机构建立合作关系，提供实习和就业机会给有潜力的学生。
通过实习，学生能够接触到真正的音乐创作和表演环境，了解行业的工作方式和要求。
音乐企业也可以开展培训班和工作坊，邀请专业音乐人和艺术家进行指导和交流，为学生提供更广阔的学习和成长空间。
除了学校和音乐企业的合作，公共机构和非营利组织也可以发挥重要作用。
政府可以制定相关政策，鼓励音乐文化的发展和音乐人才的培养。
资助音乐教育项目、举办音乐比赛和音乐活动等举措，都能为音乐行业培养新人才提供机会和平台。
同时，非营利组织也可以发起各种音乐活动和项目，为有才华的音乐人提供展示和交流的机会。
在推动音乐行业培养新人才的过程中，还需要重视版权保护和合理分配收益。
一方面，保护音乐作品的版权能够激励音乐人创作更多优秀的作品，为培养新人才提供更多资源。
浅析新时代背景下西安市音乐艺术应用型人才的培养
2023年 第7期- 27 -文化发展研究Research on Cultural Development在教育改革深入推进的背景下，音乐艺术教育不仅承担着促进地方经济发展的责任，也需要具备活跃文化、促进文化发展的职能。
艺术经济已经不再是一种抽象的艺术概念，而是一种能够促进经济和文化发展的新模式。
音乐作为艺术形式中的重要代表，体现着人们对文化素养的追求，在推动国家文化软实力发展中发挥着不可替代的作用，因此音乐艺术应用型人才的培养也越来越受到国家的重视。
一、明确社会需求，确定教学目标调查研究发现，西安市民在音乐方面的需求正在不断提升，这与物质生活的繁荣高度相关，当物质生活逐渐丰富之后，人们对精神的需求就会不断增长。
这种情况进一步促进了音乐人才的培养，也对音乐产业的发展提供了一定的支持。
由于可选择欣赏的内容和渠道增多，市场需求也进一步朝着多样性发展。
受众采用的音乐欣赏渠道，以音乐播放软件为主，其次为短视频软件和电视综艺节目，还包括线下的演唱会、音乐会以及娱乐场所的各类演出。
这些都体现出音乐产业本身具备较强的发展前景和发展的可行性，特别是在音乐艺术相关应用型人才培养方面，需求正在不断增加。
顾名思义，应用型人才培养就是以社会应用和产业需求为导向，进一步培养相应的人才，使其高度符合社会广泛受众的需求。
所以，对音乐应用型人才的教育目标要与应用目标高度契合。
另外，实际的产业发展和人才的培养方法要高度契合，只有通过这样的教育才可以进一步面向音乐产业，并促进产业的发展和繁荣。
基于音乐艺浅析新时代背景下西安市音乐艺术应用型人才的培养□ 侯高翔摘 要：近年来，随着生活水平的提高，人们对于精神文化生活的需求也在不断增加，这也对音乐艺术专业人才的培养提出了更高的要求。
音乐艺术应用型人才不仅要具备专业的理论知识，还要具备丰富的实践经验，从而保证音乐艺术专业更加符合社会的需求，推动文艺事业的可持续发展。
基于此，本文以西安市为例，对音乐艺术应用型人才的培养模式展开探讨。
民族声乐应用型人才培养的研究
民族声乐应用型人才培养的研究1. 引言1.1 研究背景民族声乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，经过多年的传承发展，已经成为我国的一张独特名片。
随着社会的快速发展和时代的变迁，民族声乐领域也面临着新的挑战和机遇。
在这样的背景下，民族声乐应用型人才的培养显得尤为重要。
传统的声乐教育主要注重古典声乐的训练和表现，对于民族声乐的特点和魅力缺乏深入的了解和挖掘。
如何培养适应时代需求、具备民族声乐专业知识和技能的应用型人才，成为当前音乐教育领域急需解决的问题之一。
随着我国文化软实力的不断提升，民族声乐的传承和发展也受到了更多关注。
为了更好地培养具备国际竞争力的民族声乐专业人才，我们有必要深入研究民族声乐应用型人才培养的相关问题，探讨如何更好地结合现代音乐教育理念和实践，培养出更具创新精神和实践能力的民族声乐应用型人才。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨民族声乐应用型人才培养的重要性和必要性，从而促进民族声乐教育的全面发展。
具体包括以下几个方面：通过对民族声乐应用型人才培养的目的进行明确和界定，可以更好地引导教育教学工作，确保培养出高素质的民族声乐人才。
通过研究民族声乐应用型人才培养的目的，可以更好地指导学生学习和实践，增强他们的实际操作能力和应用能力。
研究民族声乐应用型人才培养的目的还可以促进学科建设和课程改革，不断提高教育质量和教学效果，并为民族声乐领域的发展做出贡献。
本研究旨在明确民族声乐应用型人才培养的目的，为进一步的研究和实践提供理论支持和指导。
1.3 研究意义民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着社会经济的发展和文化交流的加深，民族声乐在当代音乐领域中的地位也日益凸显。
目前我国对民族声乐应用型人才的培养仍存在一些问题和不足，亟待进行研究和探讨。
研究民族声乐应用型人才培养的意义主要体现在以下几个方面：民族声乐是中华民族文化的重要载体之一，其传承与创新对于弘扬民族优秀文化、增强民族认同感具有重要意义。
浅析应用型高校音乐人才培养模式
浅析应用型高校音乐人才培养模式
应用型高校音乐人才培养模式指的是以应用性为导向的高等教育机构在音乐专业中进
行人才培养的方式和方法。
这种模式主要关注学生的综合实践能力和实际应用能力的培养，力求培养出具有创新思维和实践能力的高素质音乐人才。
在专业课程设置方面，应用型高校音乐人才培养模式注重实践与理论的结合。
除了传
统的音乐理论与演奏技巧课程，还增加了音乐创作、音乐管理和音乐教育等实践性课程。
通过实践教学的方式，学生可以亲自参与音乐创作、演出、录制等活动，从而提升自己的
实际操作能力。
在师资队伍建设方面，应用型高校音乐人才培养模式注重寻求与社会音乐行业的联系。
学校会邀请音乐行业的专业人士来担任教师或兼职教授，他们在行业中积累了丰富的实践
经验和资源，可以将实际应用中的知识和技能传授给学生。
通过与专业人士的交流合作，
学生可以深入了解音乐行业的最新动态和市场需求，提高自己的专业素养。
应用型高校音乐人才培养模式注重实践教学环节的设计与完善。
学校会为学生提供各
种实践机会，如组织音乐剧演出、举办音乐比赛、推荐学生参与社会文化活动等。
学生可
以通过参加这些活动锻炼自己的舞台表演能力、团队协作能力和创新能力。
学校还会积极
引导学生参与实践项目，如音乐节、音乐会等，培养他们的组织能力和实际操作技能。
应用型高校音乐人才培养模式注重社会实践教育的开展。
学校会鼓励学生积极参与社
会实践活动，如实习、实训、社会服务等。
通过在实际工作环境中的实践，学生可以进一
步了解音乐行业的运作机制和专业要求，提高自己的实践能力和适应能力。
音乐产业培养优秀音乐人才推动音乐文化发展
音乐产业培养优秀音乐人才推动音乐文化发展音乐是一种艺术形式，它不仅仅能够表达人们的情感，更是一种文化的传承和发展。
在当今社会，音乐产业正逐渐成为一个巨大的经济支柱，因此培养优秀音乐人才对于推动音乐文化的发展具有重要意义。
本文将探讨音乐产业中培养优秀音乐人才的必要性以及推动音乐文化发展的方法。
音乐产业的蓬勃发展为培养优秀音乐人才提供了广阔的舞台。
随着互联网的普及和音乐版权保护机制的完善，音乐产业呈现出蓬勃的发展势头。
庞大的音乐市场需求使得培养优秀音乐人才成为音乐产业发展的必然选择。
只有拥有优秀的音乐人才，才能够创作出符合大众口味的音乐作品，满足市场需求，推动音乐产业的发展。
为了培养优秀音乐人才，我们需要建立一个全方位、系统化的培养机制。
首先，音乐教育在学校教育中的地位应得到重视。
在学校中，音乐教育应注重培养学生的音乐素养和审美能力，同时也需要注重培养学生的音乐表达能力和创作能力。
这样的培养机制能够为音乐产业输送更多具备全面能力的音乐人才。
此外，音乐学院和艺术培训机构也应当发挥作用，通过提供专业的音乐培训和创作指导，进一步培养优秀音乐人才。
除了音乐教育机构的培养，音乐产业本身也需要承担起培养音乐人才的责任。
音乐产业应通过制定专业的人才培养计划，提供一系列的培训和实践机会，帮助音乐人才实现自己的梦想。
例如，音乐公司可以组织专业的培训班，并且提供签约的机会，使得有潜力的音乐人才能够得到更多的支持和机会。
此外，音乐产业还应积极与学校和艺术机构合作，共同建立人才培养的合作机制，为音乐人才提供更多的机遇和资源。
推动音乐文化发展不仅仅依靠优秀音乐人才的培养，还需要社会各界共同努力。
首先，政府在音乐产业发展中应加大支持力度。
政府可以出台相关政策，鼓励和支持音乐创作、音乐教育和音乐产业的发展。
同时，政府还可以通过举办音乐节、音乐比赛等活动，激发民众对音乐的热爱，促进音乐文化的传播和发展。
其次，媒体的积极参与也是非常重要的。
音乐产业培养新人才
音乐产业培养新人才近年来，音乐产业经历了飞速的发展，成为了一个多元化、创意无限的行业。
然而，随之而来的是对新人才的需求与日俱增。
本文将探讨音乐产业培养新人才的重要性以及相关策略与措施。
一、培养音乐素养在音乐产业中，对新人才的最基本要求就是具备丰富的音乐素养。
音乐素养不仅包括基本的音乐理论知识，还要求学习者熟悉各类乐器的演奏技巧，了解音乐风格和流派的特点。
此外，培养音乐情商也是非常重要的，这包括对音乐的情感理解、情绪表达以及对音乐创作过程的独特洞察力。
为了培养音乐素养，音乐学院和培训机构可以提供多样化的课程和学习资源。
学生可以学习音乐理论、乐器演奏技巧、音乐欣赏等课程，同时还可以参与合唱团、乐队等活动，提升自己的艺术表现力。
二、注重实践经验在音乐产业中，纸上谈兵远远不如实践经验来得重要。
培养新人才不仅要注重理论学习，更要提供充分的实践机会。
实践经验可以让学生从理论走向实践，锻炼演奏能力、艺术表现力和创作能力。
为了提供实践经验，学校和培训机构可以组织学生参与音乐会、比赛和演出等活动。
此外，建立与音乐产业相关的实习机制，让学生亲身参与音乐制作、Live演出等实际工作，不仅可以加深学生对音乐产业的认识，还可以锻炼学生的工作能力和团队合作精神。
三、创新教育模式传统的音乐教育模式主要以培养乐器演奏技巧为主，忽视了培养学生的创造力和创新能力。
然而，随着音乐产业的快速发展，创造力和创新能力对新人才的要求也越来越高。
为了培养创新能力，可以在音乐教育中引入跨学科的教学内容，例如将音乐与科技、音乐与表演等领域相结合，让学生在创作过程中获得更多的启发和创意。
此外，还可以组织创作比赛、音乐作品展示等活动，激发学生的创作热情和动力。
四、加强行业合作音乐产业培养新人才需要与行业紧密合作，以了解行业需求和发展趋势。
学校和培训机构可以与音乐制作公司、唱片公司、音乐节等组织建立良好的合作关系，共同开展教学、实训和就业指导等活动。
行业合作还可以提供更多的实践机会，例如组织学生参与音乐项目、专辑制作等活动，让学生在实际工作中积累经验，拓展人脉关系，并了解音乐产业的运作方式和要求。
浅析应用型高校音乐人才培养模式
浅析应用型高校音乐人才培养模式近年来，随着我国经济发展和文化素质的不断提升，音乐行业的需求也日益增加。
应用型高校音乐人才的培养模式受到了广泛关注。
应用型高校音乐人才培养模式的建设是我国音乐教育的一个重要课题，也是音乐教育发展的重要方向之一。
本文将从课程设置、培养方式、实践教学和教师队伍四个方面进行浅析。
一、课程设置应用型高校音乐人才培养模式的课程设置需要符合市场需求和现代化人才培养目标。
一般来说，应用型高校音乐人才培养模式所设立的课程设置必须符合音乐行业的市场需求。
其次，在培养目标上应注重实践能力的培养。
例如，除了音乐学科的基础课程外，还应该提供业内的实践课程，如音乐剧、影视音乐、电子音乐和音乐表演等课程，以增强学生的实践和创新能力。
二、培养方式应用型高校音乐人才培养模式的培养方式应该具有实际性、针对性和个性化。
在实际性方面，学院应该重视实践教学的培养方式，注重师生互动、模拟演练和实践操作，以此来提高音乐人才的实战能力。
在针对性方面，学院应该根据学生自身的特点、职业目标和发展趋势，进行个性化的培养计划。
例如，对于一些特别有天赋的学生，学院应该为他们提供更加专业、深入和高质量的实践课程，帮助他们更加全面和高效地实现自己的音乐梦想。
三、实践教学在应用型高校音乐人才的培养模式中，实践教学是至关重要的。
实践教学不仅可以提高学生的实战性能力，还能激发学生的学习兴趣和创造力。
在实践教学方面，学院应该注重实际操作、现场体验和模拟演练。
例如，在音乐表演课中，可以组织学生到社区、公司和校园内进行表演活动，让学生实践音乐学科知识和技能，锻炼音乐人才的实际操作能力。
四、教师队伍教师队伍是应用型高校音乐人才培养模式的重要基础。
应用型高校音乐人才的教师应该具备一定的实践经验、教学经验和职业素质。
教师队伍应该由资深教授、优秀毕业生和行业知名人士组成。
教师队伍要求是较高的，其中包括教育教学、个性化、职业素质的方面，还有人带队伍、管理和纵向协调等方面的能力。
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浅析音乐产业发展背景下音乐应用型人才的培养
熊旭乐山师范学院晋乐学院
摘要：本文主要对音乐产业发展现状进行分析，并在音乐产业发展背景下，根据应用型人才培养的现存问题，
提出有利于音乐产业应用型人才的发展策略。
关键词：音乐产业发展背景应用型人才人才培养
中图分类号J60-05 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)10-0099-02
音乐专业的人才培养需求主要与我国文艺事业的发 展需求有较大联系。
音乐专业的应用型人才要具有坚实 的理论基础以及熟练的实践演唱能力，只有使音乐专业 人才适应社会的发展需求，才能促进音乐产业不断发展。
现阶段在音乐专业人才培养的过程中，仍然存在较为明 显的问题，因此相关人员应该提高对人才培养的重视，促 进该产业进一步发展。
―、音乐产业发展现状
现阶段我国在音乐产业发展方面存在的问题主要是 传统的唱片市场已经出现萎缩现象，音像制品售卖点已 经逐渐失去踪影，且在各地区出现越来越多的网络电子 音乐产品以及有关售后服务类型的销售点。
我国大多数 城市在音乐演出市场方面，都存在赠票、黄牛票、人情票 的现象，通过正规渠道购买音乐演出门票的人群较少。
在 纯商业性演出较多的市场前提下，尽管演出市场看起来 前景较好，但是通过演出商的估算可知，在各种因素的影 响下，演出市场存在的赠票现象价值可达百万，并且存在 个别演出公司拉高整体票价的现象，使音乐市场的公平 问题遭到破坏，且已经形成恶性循环的现象。
这会使良性 循环的音乐市场出现较难，为使音乐市场发展较好需要 多方面的共同努力。
我国各个城市的艺术培训学校市场 较好，且音乐培训市场增速较为明显、规模较大，各个学 校的人数较多，很多中小学都将培养学生的艺术爱好作为第二课堂，且相对大型的教育机构会为相关音乐专业 的学生提供工作机会。
在我国现阶段素质教育的背景下 各个教育机构也都积极顺应市场需求，乐器、声乐等理论 市场逐渐被受到重视，因此参加艺术考级的人数也逐渐 较多，使音乐市场逐渐打开。
二、音乐产业发展现存问题
(一) 缺乏音乐作品推广
在我国各地区音乐产业发展方面，存在较为明显的 问题是缺少专业的团对进行音乐推广工作，这就导致各 地区在音乐产业发展中，缺少富有地区特色的音乐产业，从而导致音乐产业想在阵地上立足较为困难。
尽管各地 区音乐产品数量较多，但是真正能够走进音乐市场且能 够获得较好盈利的音乐产品较少，电台或者其他相关企 业在音乐产品方面更加倾向于国外的音乐产品，对国内 的创作较轻视。
部分私营企业为迎合大众的需求，在音乐 产品生产方面存在低端化现象，导致这些企业生产出的 产品不论在形式还是内容上都存在生命力较短的特点，因此音乐产业发展现状令人堪忧，导致国内优秀音乐作 品的创作受到限制，造成我国整个音乐市场向不良方向 发展。
(二) 缺乏应用型人才
在我国音乐产业发展的过程中，近年来都存在缺少 应用型人才的问题，从而导致音乐创作与音乐推广的力
作者简介：熊旭（1972-)，男，本科，乐山师范学院音乐学院副教授，主要研究方向为钢琴教育。
基金项目：本文系四川省教育厅资助科研项目《新兴音乐产业背景下高校人才模式转型发展研究》，项目编号：18SB0227。
Yi Shu Ping Jian 99
量较小。
大多数高校内设置的音乐学专业与其它专业相 比所占比例较小，这也与各个高校在创办的过程中，考虑 到学生的就业率有较大关系，即使部分学校设有音乐专 业，但是也只开设了音乐表演专业与音乐教育专业。
音乐 专业传统的人才培养模式已经不能满足现代社会的发展 需求，并且大多数研究音乐理论机构的企业对人才的要 求较高，在这种需求下，应用型人才就显得更加稀有。
相 关音乐教育机构也受到了人才培养模式的制约，导致我 国现阶段音乐专业人才无法满足音乐产业的发展需求。
(三)缺少音乐产业保护机制
我国音乐产业的发展从整体上来看，缺乏较为完善 的音乐产业保护机制，这就导致我国各地区的音乐产业 在发展中都受到限制。
近年来我国相关文化部门都对规 模较大的音乐产业投入了较多的资金支持，主要目的在 于制作更多能够符合市场需求的音乐作品，但是由于缺 乏完善的音乐产业保护机制，导致出现许多音乐作品在 走进市场后，出现盗版的现象，并且相关企业不能在有效 的管理机制下获得维权，由此音乐版权问题需要得到相 关管理机制的保护。
这种保护机制的缺少对音乐市场的 监管工作产生不利影响，在较大程度上会阻碍音乐产业 的发展。
三、音乐产业发展背景下应用型人才培养策略
根据上述内容对我国音乐产业市场的发展现状有所 了解后，为有效使我国音乐专业应用型人才的培养得到 更好的发展，应对现阶段音乐专业的人才培养模式也进 行分析，只有这样才能使音乐专业的应用型人才培养目 标有效达成。
(一) 音乐专业人才培养模式发展现状
通过对我国各个音乐学院进行调查，发现各个音乐 学院在音乐专业课程设置方面都存在相似性，因此在存 在的问题方面也较为一致。
比较明显的有:首先音乐专业 的办学思路不够明确，存在随波逐流的发展趋势；其次近 年来音乐市场在国内的发展使更多的学生对音乐专业感 兴趣，因此报考音乐专业学生存在逐年增多的现象，但是 这也导致生源有所下降；最后我国各个音乐学院在音乐 专业教学方面存在教学设备不充足的现象，这就导致学 生的专业能力发展受到限制。
从以上内容可以看出，为到 达发展音乐专业应用型人才的发展目标，必须要使人才 的培养适合音乐专业的市场需求，建立与社会发展相适 应的人才培养方案。
不同学校在办学理念方面都能够发 挥出独特的办学特色，这也是培养应用型人才需要重视 的地方。
(二） 明确市场需求确定教学目标
根据音乐专业的应用型人才培养要求可以看出，该 专业学生在校期间，应该对其进行有针对性的专业理论 学习以及实践能力训练，使他们在不断接受教育的过程
中成为社会需要的音乐方面的工作者。
对此，音乐专业在 人才培养方面应该确立明确的教学目标，主要应表现在 以下几个方面：首先应该具有较强的社会责任感以及心 理素质，其次应要求学生提高对理论基础知识的重视程 度，并在课堂教学中足够重视，在学习的过程中，利用理 论基础知识为自身后期的发展打下坚实的基础。
音乐专 业教师在教学中也应该注重提高学生的调查以及分析能 力，使他们对音乐有更加深刻的了解。
最后要培养音乐专 业的学生具有较强的工作能力以及编辑能力。
(三)创建科学的应用型人才培养模式
在创建音乐专业人才培养模式中，应从音乐产业的 市场需求出发，根据发展情况不断进行改革深化，完善音 乐专业教学计划大纲，最终能够形成较为完善的应用型 人才课程设置体系，且在教学内容、专业课实践、考核制 度等各个方面都要完善。
在音乐专业中也要开设核心课 程，例如音乐论文写作、音乐美学等。
在确定核心课程的 基础上，增添副科课程。
必修课确定要有具体的教学方 向，如作曲基础理论、合唱指挥等。
在专业制度方面，可以 采用学分制，但是对于音乐专业来说，学分制应设置得较 为宽松，以形成个性化的培养模式为目标。
现阶段合作教 学是较为常见且实用的教学模式，国外音乐专业学校也 采取多层次的办学模式，多层次办学模式主要是指学生 可以根据自己的需求选择课程，根据我国音乐产业的发 展现状，这种教学模式在我国也较为适用，因此也可以借 鉴。
为更好的促进应用型人才的培养，教师也应鼓励学生 考取各种相关证书，提高学生的创业能力。
四、结语
综上所述，在音乐产业的发展背景下，为有效提高应 用型人才培养目标，应对音乐市场的发展现状有足够了 解，并根据其发展现状进行人才培养，使培养出的应用型 人才能够与市场需求相符合。
具体应该从三个方面出发， 首先在人才培养的过程中，应设立明确的教学目标，以提 高学生的专业能力为主；其次要积极创建科学合理的人 才培养模式，以提高学生的创业能力为主；最后，要注重 提高学生的实践能力，为学生未来的就业及创业打下坚 实的基础。
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100Yi Shu
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