浅谈高雅音乐进大学校园
高雅音乐进校园
高雅音乐进校园感想交响音乐是一门高雅的艺术，是全人类共有的文明财富。
包括交响乐在内的高雅音乐，有着深邃的内涵和良好的教化作用，具有其他学科门类不可替代的育人功能。
聆听高雅音乐，观摩高雅艺术，是对心灵的深层净化，是对纷繁思绪的解构重整。
省交响乐团的音乐家们给师生们带来了耳熟能详的世界名曲，既有约翰施特劳斯的《春之声圆舞曲》，也有极具民族特色的《茉莉花》，既有热情似火的《卡门序曲》，也有缠绵悱恻的《梁祝》，既有欢快的波尔卡，也有雄壮的进行曲。
乐曲时而高亢激扬，时而婉转悠扬；时而有如杨柳拂面，时而好似低声呜咽；时而有如暴风骤雨扑面而来，时而好似千军万马驰骋疆场，左右着现场听众的思绪，将他们带入了高雅音乐的殿堂。
交响乐团与场下观众互动合奏的《拉德斯基进行曲》更是将现场气氛推向高潮。
乐团用纯熟的演奏技巧演绎了这些经典名作，而作为观众则用发自内心的掌声予以回报。
“携手同心，唱响英才 ---2007 年英才学院新年音乐会”在同学们繁忙的学习生活之余送来了优美的音乐旋律，使同学们在音乐会中熏陶了情操，领略到了高雅的艺术气息。
“这次音乐会是对我们心灵的一次洗涤净化，非常高兴能参与这次音乐会”现场的同学纷纷表达了自己的感受。
此次不仅是给广大师生的新年献礼，更是项通过举办这样的活动拉近高雅艺术与大学生的距离，给广大同学提供了一个了解高雅艺术、提高艺术修养的平台。
艺术是生活中最佳的调味剂，是生命乐章中最重要的音符，是构建和谐社会，和谐校园的宏砖巨瓦。
本次活动以先进文化为导向，旨在提升大学生的精神境界，促进大学生得到全面和谐的发展；丰富校园文化生活，提升广大师生的欣赏水平和能力，对引导大学生提高自身精神境界，丰富精神文化生活，促进校园文化建设发展等方面将起到积极的推动作用。
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择首先，高校应该多渠道地引进高雅艺术。
高雅艺术不仅包括音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术形式，也包括了当代的各种新兴艺术形式。
因此，高校可以通过邀请各地的专业艺术团体到校演出或开展文化艺术交流活动，以此为契机推动高雅艺术在校园中的普及。
此外，高校也可以自行创新一些高雅艺术形式，例如在校园中开设各种艺术展览、音乐会以及戏剧演出等活动。
这些活动将有助于提高师生对于高雅艺术的兴趣和热爱，进而促进高雅艺术在校园中的普及和推广。
其次，要培养学生对于高雅艺术的兴趣和欣赏能力。
高雅艺术本身是一种文化艺术形式，对于学生来说，首先要有对于文化艺术的欣赏能力才能真正理解和接受高雅艺术。
因此，高校可以从改革传统教育模式入手，推动在课堂教学中加入高雅艺术课程，让学生在课堂上感受到高雅艺术的魅力。
同时，高校还可以在校园中开放艺术实践工作室、音乐厅等场所，让学生有机会切身体验和学习高雅艺术，提高学生对于高雅艺术的兴趣和欣赏能力。
最后，要倡导高雅艺术与现实生活相结合。
高雅艺术虽然是一种精神文化产品，但与学生的日常生活也有很多的联系，如音乐会、画展、文艺演出等，也同样是可以在日常生活中享受和体验的。
因此，高校可以通过创新组织形式，将高雅艺术与学生的日常生活相结合，让学生在享受高雅艺术之余，更好地体会和感受艺术所传达的情感和精神。
总结起来，高校应该探索和尝试多种引进和推广高雅艺术的途径和策略，从注重普及、培养兴趣和欣赏能力、与现实生活相结合等方面入手，提高高雅艺术在校园中的传播和推广效果。
只有这样，才能真正推动高雅艺术的普及和发展，让更多的学生在高雅艺术中受到文化精神的熏陶和热爱。
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择高雅艺术进校园是指将高雅艺术资源引入学校，让学生能够接触、了解和欣赏高雅艺术，提高学生的艺术修养和艺术鉴赏能力。
高雅艺术包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种形式，通过引入高雅艺术资源，可以丰富学生的艺术生活，培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
1.引进专业艺术团队和艺术家。
学校可以邀请专业艺术团队和艺术家来校园进行艺术表演和指导，包括音乐会、舞蹈演出、戏剧表演、画展等。
这样不仅可以让学生亲身感受到高雅艺术的魅力，还能够接触到专业艺术家，学习他们的艺术技巧和艺术理念。
2.开设专业艺术课程。
学校可以增设专业艺术课程，培养学生的艺术兴趣和才能。
这些课程可以包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等各个方面，让学生有机会学习和掌握不同的艺术技能。
学校还可以组织艺术比赛和展览，让学生展示自己的艺术才华。
3.建立艺术资源库和艺术交流平台。
学校可以建立艺术资源库，收集和整理各类艺术作品和资料，方便学生进行学习和欣赏。
学校还可以建立艺术交流平台，邀请学生和艺术家、专家进行交流和讲座，提供学生学习和交流的机会。
4.培养学生的艺术鉴赏能力。
学校可以通过开设艺术鉴赏课程和组织艺术鉴赏活动，培养学生对高雅艺术的欣赏和理解能力。
学校还可以组织学生参观艺术展览和演出，提供丰富的观摩机会，让学生学会欣赏艺术作品和表演。
5.利用现代科技手段推广高雅艺术。
学校可以利用现代科技手段，如网络、手机等，推广高雅艺术。
学校可以通过网络平台提供在线艺术课程和资源，使更多的学生能够接触和学习高雅艺术。
学校还可以利用手机等移动设备，提供高雅艺术的音乐、舞蹈、戏剧等资源，方便学生随时随地欣赏艺术。
高雅艺术进校园的路径探索和策略选择是一个长期而复杂的过程，需要学校、教育部门、艺术机构等多方合作，共同推动高雅艺术与学校的深度结合。
只有通过科学的路径探索和合理的策略选择，才能够实现高雅艺术进校园的目标，提高学生的艺术修养和艺术鉴赏能力。
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择要明确高雅艺术对学校教育的重要性及其进校园的意义。
高雅艺术不仅是一种审美对象，更是一种文化传承和思想精神的传达。
通过高雅艺术，学生可以接触到不同历史时期和不同文化背景下的艺术作品，感受到其中蕴含的人文精神和情感体验，从而提升自身的审美意识和文化素养。
高雅艺术进校园不仅有利于学生的身心健康发展，更有利于培养学生的独立思考能力和创造力，让他们在未来更好地适应社会的发展和变革。
要积极开展相关的教育活动，引入多元的高雅艺术形式。
传统的高雅艺术形式主要包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等，但随着时代的变迁，新兴的高雅艺术形式也应该被引入到学校教育中，如影视艺术、数字艺术等。
学校可以开设相关的选修课程或者兴趣小组，邀请专业的艺术家或者艺术团体来校进行艺术表演或者讲座，让学生能够在校园里充分接触到各种不同形式的高雅艺术。
还可以加强学校与外部文化机构和艺术团体的合作。
可以邀请当地的艺术院校、美术馆、剧院等机构来学校进行艺术展示和交流，让学生近距离地感受到真正的艺术氛围。
学校还可以组织学生参加各种艺术比赛和展览活动，让他们有机会展示自己的艺术才华，从而激发更多学生对高雅艺术的兴趣和热爱。
学校领导和教师要给予更多的支持和关注，营造良好的艺术教育氛围。
领导需要制定相关的艺术教育规划和政策，确保高雅艺术能够真正地融入到学校的教育体系中。
教师要加强自身的艺术修养，不断提升自己的专业水平，积极参与学校艺术教育的课程设计和教学活动，引导学生对高雅艺术有更深层次的理解和热爱。
要通过多种形式宣传和推广高雅艺术在学校的重要性和影响。
可以利用校园广播、公告栏、校园媒体等宣传渠道，向全校师生宣传高雅艺术的相关知识和活动安排，让更多的师生能够关注和参与到高雅艺术的学习和实践中来。
高雅艺术进校园是一个复杂而又长期的过程，需要学校各方的共同努力和支持，才能够真正取得实质性的成效。
只有通过不断的探索和策略选择，才能够更好地让高雅艺术在学校教育中焕发新的生机和活力，让学生们能够在高雅艺术的熏陶下，真正成长为具有综合素养和文化修养的人才。
浅析高雅艺术进校园活动
浅析高雅艺术进校园活动浅析高雅艺术进校园活动高雅艺术进校园活动是由教育部、文化部、财政部等单位共同启动的，旨在引领青年学生提高审美修养，提升精神境界，满足青年学生精神文化生活需求；已成为普及优秀民族文化艺术，让学生了解世界艺术经典、热爱中华文化的有效途径，对引领高校学生弘扬中华文化、吸纳人类先进文明成果、提高艺术修养和文化素质发挥了重要的作用。
一、活动的现状湖南省的高雅艺术进校园活动自2006年起正式启动。
湖南省教育厅自当年起开始组织高校和地方艺术剧团到各学校进行演出，从而拉开了湖南省高雅艺术进校园活动的序幕。
多年来，除了部分国家级艺术院团来湖南高校演出外，省教育厅还组织了湖南省歌舞剧院，湖南艺术职业学院等艺术团体在全省部分学校开展高雅艺术进校园活动，包括了交响乐，民族管弦音乐，地方戏曲和音乐剧等。
活动的规模日益扩大，演出形式不断丰富，受益学生人数不断增加，活动影响力和效果突出，几乎所有的演出都是座无虚席，掌声雷动。
二、活动的作用高雅艺术进校园活动是加强大学生思想政治教育的重要举措，是进一步促进校园文化建设的有效途径，是强化校园艺术教育的重要载体，对传承中华优秀文化，提升学生艺术素养，丰富和活跃校园文化等具有十分重要的作用。
传承中华优秀文化。
大学的重要作用就是文化的传承和弘扬。
通过欣赏高雅音乐作品，使学生们不仅感受到了音乐世界的奥妙与乐趣，还获得了不少关于音乐、传统文化和历史知识，拓展了知识面。
高雅艺术进校园活动除了内容丰富之外，活动的组织方也十分注重将中华传统的优秀文化与艺术相结合，通过各类艺术表现形式将中华文化的精髓精彩的'演绎出来，使得参与活动的学生受益良多。
比如，一些音乐剧的剧本创造就是根据传统文化，渊源流传的寓言故事等改编而成。
还有一些极具湖南地区少数民族特色的音乐作品，非常动听，十分吸引人，促使学生去了解这个民族的文化，生活。
高雅艺术走进校园的有效途径分析
高雅艺术走进校园的有效途径分析【摘要】在当今社会，高雅艺术对学生的教育和心灵成长起着重要作用。
为了有效地将高雅艺术走进校园，学校可以采取多种途径。
学校可以开设艺术课程，让学生在日常学习中接触和学习不同形式的艺术表达。
举办艺术展览和演出活动可以激发学生的创造力和艺术欣赏能力。
邀请艺术家进行讲座和工作坊，可以让学生直接接触到专业的艺术人才，激发他们对艺术的兴趣和热情。
建立艺术交流平台和利用数字技术推广高雅艺术也是有效途径。
通过对高雅艺术走进校园的成效评估和未来发展展望，可以帮助学校更好地促进学生的全面发展，提升他们的艺术修养水平。
【关键词】高雅艺术，校园，艺术课程，艺术展览，演出活动，艺术家，讲座，工作坊，艺术交流平台，数字技术，成效评估，未来发展。
1. 引言1.1 高雅艺术走进校园的重要性高雅艺术走进校园具有重要意义，不仅可以提升学生的审美情操和文化素养，还可以激发学生的创造力和艺术天赋。
高雅艺术是人类文明的精髓之一，是传达人类思想和情感的重要媒介，通过接触和了解高雅艺术，学生可以拓展自己的视野，开阔心灵，感受到美的力量。
高雅艺术走进校园还可以培养学生的审美情感和艺术修养，提高学生的综合素质和文化水平。
艺术对学生的发展具有重要影响，可以促进学生的自我认知和个性发展，培养学生的情感表达能力和创造力，促使学生在审美领域中不断突破自己。
将高雅艺术融入到校园教育中，可以为学生提供更广阔的学习空间和发展平台，让他们在艺术的海洋中感受快乐和成长，培养他们终身受益的美学能力和艺术修养。
高雅艺术的走进校园是教育的重要任务，值得我们重视和支持。
1.2 高雅艺术对学生的积极影响高雅艺术对学生的积极影响是多方面的。
高雅艺术能够启发学生的创造力和想象力，促进他们的思维发展。
通过接触不同形式的艺术作品，学生可以拓展视野，丰富内心世界，激发自己的创造潜能。
高雅艺术可以培养学生的审美情趣和审美能力，使他们更加敏感于美的感知和表达。
高雅音乐进校园观后感
高雅音乐进校园观后感朋友！今天我想和你唠唠昨天在学校里举行的高雅音乐进校园活动。
哎，我说，这可真是一场让人开了眼界的盛宴啊。
刚开始我还心里直打鼓，心想这高雅音乐是不是挺无聊的？可谁知道，那曼妙的旋律一响起，我这心啊，立刻就醉了。
说实在的，我第一次真正沉下心来欣赏高雅音乐，那是在咱学校的大礼堂里。
音乐家们可都是专业得不行，一上台，那气势就和舞台下的我们形成了鲜明对比。
我当时就想，他们演奏的乐器怎么就能发出这么好听的声音呢？长笛清脆得像小溪流淌，小提琴悠扬得像山间轻风。
咱们班的老李可是个音乐迷，他一边听一边拍拍我的肩膀，小声嘀咕：“嗨，我要是能弹出这么动听的曲子就好了。
”我也感慨啊，这音乐家们，个个都是好手艺，就像那老张头种的水蜜桃，一个个都格外诱人。
那音乐啊，怎么说呢？直击心灵深处，让我不自觉地闭上了眼睛，好像进入了一个奇妙的世界。
伴随着钢琴的低吟，我仿佛看到了春天里的花开；有时候那些管弦乐合奏，竟让我想起了秋天，满地的金黄落叶。
可以说，那是音乐给我的一场心灵旅行。
活动结束后，我一边走出礼堂，一边还回味着刚刚听到的旋律。
这要是高雅音乐会说话，估计得对我说：“小子，听完我的，你的心灵是不是也变高雅了？”嘿嘿，我这想法可真是够天真。
不过呢，我觉得吧，高雅音乐就像那水蜜桃，虽然看似遥不可及，但一旦用心去品味，就会发现它的无穷魅力。
从活动回来后，我的脑海里一直萦绕着那美妙的乐声。
有时候写作业都会不自觉地哼上几句自己也搞不明白的小调。
晚上睡觉前，我就琢磨，还有什么方式能让我经常听到这样的高雅音乐呢？唉，现实生活中，这种机会可不多见。
我觉得这种活动真不错，哪怕我们有的人一开始互相抱怨“哎呦，这又要浪费一下午时间”，可是到头来，没人可以抗拒音乐的魔力。
原汁原味的体验，有时候比花里胡哨的东西更能触动人心。
朋友，你说呢？希望以后有更多类似的机会，带点高雅，让我们的生活丰富多彩。
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择
“高雅艺术进校园”的路径探索与策略选择随着艺术教育的兴起和人们对高雅艺术的追求，越来越多的人开始关注高雅艺术进校园的问题。
高雅艺术不仅可以提升学生的审美修养，培养他们的创造力和表现力，还可以为他们提供更多的思想和灵感，促进学生的全面发展。
高雅艺术进校园已成为当前教育界和社会各界关注的热点话题。
本文将探讨高雅艺术进校园的路径探索和策略选择。
一、选择合适的高雅艺术形式高雅艺术包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧等多种形式，我们需要根据学校的实际情况，选择适合学生的高雅艺术形式。
对于小学生来说，可以选择一些简单易学的音乐和舞蹈形式，如合唱和舞蹈课程，激发他们对高雅艺术的兴趣；对于中学生来说，可以增加一些现代舞蹈和戏剧表演课程，培养他们的创造力和表现力；对于大学生来说，可以开设一些专业艺术课程，如音乐剧和油画创作等，培养他们的专业技能和审美情趣。
二、打破传统的教学模式传统的高雅艺术教学模式往往是单向传授知识和技巧，学生被动接受，缺乏互动和创新。
我们需要打破传统的教学模式，采用更加灵活多样的教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力。
可以引入一些跨学科的艺术教学活动，让学生在学习高雅艺术的了解其与其他学科的联系和影响，促进学科之间的交叉融合；可以组织一些艺术创作比赛和展览活动，让学生有机会展示自己的作品和交流学习经验，激发他们的创造力和表现力。
三、加强高雅艺术师资队伍建设高雅艺术进校园需要有一支高素质的师资队伍来支持，他们不仅要有扎实的专业知识和技能，还要有丰富的教学经验和教育理念。
我们需要加强高雅艺术师资队伍的建设，提高他们的教学水平和教学能力。
可以组织一些高雅艺术教育培训班和研讨会，让老师们学习最新的教育理念和教学方法；可以建立一些艺术教育交流平台和合作机制，促进艺术教师之间的交流互鉴，提高他们的教学水平和教学效果。
四、完善高雅艺术教学资源高雅艺术进校园需要有一定的教学资源支持，包括教材、器材、场地等。
我们需要完善高雅艺术教学资源，提高学生的学习体验和学习效果。
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浅谈高雅音乐进大学校园
摘要：交响音乐是音乐艺术的瑰宝，想了解它、欣赏它，从而提升个人艺术品味，升华审美趣味，需要引导和培养。
教育部开展交响音乐进高校活动，其真正意义在于让我们大学生能够了解高雅的艺术形式，以抵御那些格调低下、粗制滥造的“伪艺术”和低俗不堪的下流艺术的泛滥和对青少年的侵害，此举在各高校引起强烈反响。
关键词：交响音乐；高雅艺术；大学校园教育部连续三年拨出专款，在具备条件的二十几个省市大力推广高雅艺术进高校活动。
开展这项活动不仅活跃了校园文化生活、丰富了师生业余生活，更有利于引导广大师生真正的认识高雅艺术的魅力，拓宽高校素质教育的视野。
音乐是文化修养中的重要组成部分，交响音乐进高校活动作为广大师生步入音乐王国的津梁，让青年学生、未来的栋梁之材了解交响音乐、增强文化修养，意义重大。
本文就交响音乐作为高雅艺术走进高校活动的主要表现形式及交响音乐自身的重大价值和艺术
含量等
问题作以下论述。
1 交响乐团形成的科学性和不可替代性
交响乐团迄今已在世界上成为最科学、最完美而且不可替代的音乐演奏形式。
比之其它如建筑艺术、美术雕刻艺术、戏剧艺术等等，音乐艺术特别是交响音乐艺术的确成熟较晚。
但正是因为这个“晚”说明它需要的客观和主观条件是最多的。
试想如果没有冶炼技术的进步，怎么能造出承受上千公斤拉力的钢琴琴弦呢?如果没有高质量的
钢弦和钢板，钢琴就不可能发生洪亮的声响；没有高级成熟的钣金工艺，就不可能制作出铜管乐器；精湛的机械加工技术是木管乐器走向成熟的必备条件。
在产业革命兴起的18世纪，随着科学工艺技术的进步，乐器制造和改良得到了技术上的支持。
长笛、双簧管、单簧管的制作工艺有了本质的改进，使之可以在二个半到三个半八度之间演奏12个变化半音。
尽管铜管乐器的活塞装置不够完善，但可以通过吹奏技巧获得完整的音阶。
加之在l7世纪已经定型的提琴家族，一个集木管、铜管、弦乐于一体的交响乐团已初具规模。
交响乐团的确立建立了一个宏大的音乐艺术的殿堂，大多数伟大的作曲家按照交响乐团的表现特点和状态来构想他们的作品。
当然也有人试图按照个人意愿来改造乐队，但是交响乐团发展之完整，其组织结构之稳定，成功的改革并不常见。
然而乐器的完善和演奏技巧的飞速提高却在不断地进行。
交响乐团自问世仅仅半个世纪便进入颠峰时期，丰富的音色、宽广的音域使它具有不同凡响的音乐表现能力。
它吸引了几乎所有的音乐家，以能创作和演奏交响乐为自己事业的最高理想。
2 交响乐作品产生的必然性
人类的音乐创作活动形式多样，其中以声乐作品最为广泛、水平最高。
自格里高利圣咏直到帕勒斯特里那、蒙特威尔第，多少代作曲家写作了众多的宗教或世俗的大合唱。
然而这些只被看成为进入成熟期的预备，他们的发展日渐衰弱，症结在于缺乏器乐的支持。
随着交响乐团的出现，交响音乐作品得以蓬勃发展。
18世纪以后，以德国、意大利、维也纳、曼海姆、巴黎、伦敦等国家和地__区为中心的广阔
地域，形成不同的学派，并为交响乐发展做出了各自的贡献，它是多国的、多民族的文化交流荟萃的成果。
音乐会最早出现在文艺复兴时期艺术较发达的意大利，但发展并不快。
直到18世纪，中产阶级和市民阶层日益壮大，他们虽然有钱，宫廷沙龙却不容他们进入。
大量的音乐社团和会馆应运而生，只要花钱就可欣赏宫廷和沙龙里才能听到的专业音乐会。
中产阶级和市民阶层终于找到了供他们享受和欣赏音乐的地方。
在这些音乐会上，交响乐是最有份量、最受欢迎的，这对交响乐作品的创作无疑是极大的鼓励。
l8世纪正值反对神权、提倡人权的高潮时期，此时出现的交响音乐先天就有反对神权的一面。
交响音乐具有的个性和空前的融合性正是千百年来人们期望于音乐的。
由于政治上反神权斗争的胜利，交响乐就自然而然取代了以合唱为主体的宗教音乐的主导地位。
当然交响乐的发展并非是靠政治力量推动的，它主要依靠艺术本身的力量，因而它具有非同一般、持久稳定的生命力。
3 交响音乐在人类艺术生活中的重要地位
交响音乐对演奏水平的要求相当苛刻。
几十种乐器的“音准”配合要求如出一人，每件不同乐器的演奏员需要长期的精心培养，要求他们对音色的掌握，对音乐内涵的理解和对音量强弱的控制能力，以及节奏的准确性、情感的投入等等都有严格的高标准定位。
加之对于演出场地的严格要求和对乐器质量的无限追求，交响乐堪称一门最为“奢侈”的艺术。
然而它也是艺术表现力最丰富、最能表达人类想象空间、最令人陶醉的艺术。
有人说交响乐是人类文明的代表，并非枉
言。
由于人类创造了建立在听觉上的最高艺术形式，因此接踵而来的如歌剧、戏曲、电影、电视艺术都从交响乐中吸取营养。
国家的重大庆典、大型体育赛事、博物院背景音乐甚至商场购物、饭店餐饮等场合，交响音乐无处不在，现实生活中交响乐音响对于人的影响是非常之大的。
人们对任何一种新的艺术形式都有一个认知过程，交响乐也是如此。
一开始人们用他所表述的思想内容并不深刻，仅仅因为其结构和形式上的优越性，人们接受了它，并感到满足。
而当贝多芬、勃拉姆斯的交响乐出现以后，人们发现了交响乐的内涵如此博大精深，他们丰富的情感表达与严肃的思想性以及对重大题材的刻画和表现力使人们为之所动。
中国各民族的文化和巨大包容性，使交响乐很快受到中国文化艺术和教育界的认可。
在上世纪初全国各地大办学堂，许多有抱负的各族青年人远渡重洋到西方学习交响乐。
即使在抗日战争最困难的时候，国家还坚持在大后方开办专业音乐教育，其间培养了一大批优秀的作曲家、指挥家、演奏家。
甚至陕甘宁边区政府在极其艰苦的条件下仍办起了边区交响乐团，著名作曲家冼星海谱写的交响大合唱《黄河》，就大大地鼓舞了中国人民的抗日热情。
新中国建国之初，在国民经济百废待兴的困难条件下，国家派出大批音乐家到海外学习交响乐。
由此不难看出，交响乐是世界的，是全人类的。
几十年来，音乐家从未放松对交响音乐的探索和对交响音乐民族化的追求，社会各界都在为交响乐在中国的繁荣做出了不懈的努力。
4 交响音乐的高校普及工作任重而道远
建国以来，音乐文化建设的成就引人瞩目：在挖掘、整理和继承
民族民间音乐遗产方面，在音乐创作、表演和研究以及人才培养方面，都取得了近百年来中国音乐史上最丰硕的成果。
对于我们这样一个幅员辽阔的国度，音乐艺术普及的程度，即使同文化高度发达的西方国家相比也毫不逊色。
这不能不说是社会主义制度的优越性在文化艺术方面的生动表现。
由于交响音乐的创立就建立在中产阶级和知识阶层的群体之上，因此普及工作十分艰难。
交响音乐不同于流行音乐，它主要是吸引欣赏者参与共同的艺术创造活动，从中获得审美体验和享受。
这就要求欣赏者必须具备较高的艺术素养和一定的专业知识。
也就是说，不能仅凭人们对音乐的本能感受为满足，还要靠一定的理性来支持和引导。
总而言之，交响音乐是音乐艺术的瑰宝，想了解它、欣赏它，从而提升个人艺术品味，升华审美趣味，需要引导和培养。
教育部开展交响音乐进高校活动，其真正意义在于让我们的大学生能够了解高雅的艺术形式，以抵御那些格调低下、粗制滥造的“伪艺术”和低俗不堪的下流艺术的泛滥和对青少年的侵害，此举在各高校引起强烈反响。
以交响乐进高校为契机，采取多种多样的方式引导大学生接近和理解高雅艺术，增强和提高大学生对交响音乐的兴趣，不求立竿见影，却是最切合实际、最有远见的提高大学生艺术品味和审美情趣的必由之路。
希望“交响音乐与高雅艺术走进高校”能够越走越远、越办越好。