多媒体画面艺术之运动画面艺术设计
多媒体技术在影视后期制作中的应用
多媒体技术在影视后期制作中的应用多媒体技术是指利用计算机技术、通信技术、数字电视技术等对多媒体信息进行处理、制作、存储、传输、展示等的技术。
影视后期制作是指在影片拍摄完成后，通过影像、音频等技术的后期加工，使影片制品更具有视听效果和艺术价值。
多媒体技术在影视后期制作中发挥着重要的作用，不仅对影片的质量有着重要的影响，而且对播放平台的选择也有很大的要求。
一、多媒体技术在影视后期制作中的应用1. 视频后期处理：多媒体技术可以通过视频后期处理提高影片画面的清晰度和色彩饱和度，调整画面的亮度、对比度、色调等参数，改变画面运动方向和速度，实现动画特效、画中画、字幕等多种特效应用，以及对画面进行分层处理。
2. 音频后期处理：多媒体技术可以通过音频后期处理优化影片的音效，通过控制音量大小，调整音乐、声音效果和音色等参数，使音效更加真实、清晰，呈现更加丰富的声音效果。
同时，多媒体技术还可以进行环绕声和声音增益扩展效果的处理。
3. CG制作：多媒体技术可以通过3D建模和渲染技术，制作出多样化的场景和角色。
同时，通过后期合成技术可以将实拍画面和虚拟场景进行合成，制作更加精美的特效。
4. 标题制作：多媒体技术可以为影片添加制作人员名单、片头字幕、场景标识等功能，增强影片的可读性和知名度。
5. 色彩匹配：多媒体技术可以对影片的每一帧画面进行精细调整，使得每一帧画面色彩与风格达到更加统一的效果。
同时，根据影片的剧情和节奏和氛围，可以对色彩的饱和度、对比度等参数进行调整，使得画面更具有艺术性和视觉冲击力。
二、多媒体技术在影视后期制作中的要求多媒体技术在影视后期制作中有一定的技术要求，包括：1. 显卡性能要求高：多媒体技术在影视后期制作中需要用到高性能的显卡，不仅是为了处理图片和视频的，更是为了可以更加流畅的进行3D建模和渲染。
2. 专业软件要求高：多媒体技术需要使用专业的图像、音频、动画等制作软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等软件，需要操作熟练、熟知软件的操作流程和各项功能。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
教育技术学多媒体画面艺术基础考试重点
网页版型：骨骼型，满版型，分割型，中轴型，曲线型，倾斜型，对称型，中心型，三角型，自由型网页构成元素：网页标题，Logo，页眉，页脚，导航，主题内容媒体：知识和信息的载体多媒体：指计算机领域中的媒体与电视领域中的媒体的有机结合，并具有交互功能多媒体画面语言：图，静止画面语言；文，文本语言；声，声音语音；像，运动画面语言静止画面基本元素：面、线、点、空间、影调、肌理和色彩运动画面基本元素：镜头的推拉摇；摄像机机位的升降和前后移动；景别变化与组接点的面积因素，形状因素，数量因素点的注目性呈现艺术，点的群集性因素构成静止画面应遵循的艺术规律：对比、均衡、变化物理呈现颜色=固有色+光源色+环境色色彩的三属性：明度、色相、纯度视觉传输过程中的两种不同机制：视网膜成像时，锥体细胞是三色制；视觉信息向大脑皮层视区传导通道中形成四色机制色彩视觉的生理特点包括明度适应，色幻觉和补色现象色彩对比：同时对比和连续对比，色彩的明度、色相、纯度的对比色彩调和：类似调和，对比调和运动画面的表现艺术：表现运动和运动表现传统蒙太奇：原义为建筑学上的构成、装配，后被用于电影，电视艺术，主要指故事片或电视剧中，按照故事情节的发展来进行镜头组接，从而将观众带入到有别于现实时空的剧情之中。
广义蒙太奇：（1）多媒体教材中的广义蒙太奇是指运用多媒体技术手段制作画面和进行画面链接，从而使教学内容的呈现得以在有别于现实时间和空间进行，旨在提高学习效率和学习效果。
（2）广义蒙太奇中包含了“画面构成蒙太奇”和“画面链接蒙太奇”两方面内容，而且两者都分别由各自的基本元素组成。
（3）广义蒙太奇按照认知学习规律和多媒体画面的艺术规律将这些基本元素进行组合，以实现教学内容在画面上的最佳呈现。
文字表达的特征：一是表意的准确性，二是给人以丰富的想象空间文字在多媒体教材中分为两大类：标题性文字、说明性文字字幕的构成形式：以彩色或纹理为背景的字幕、异色轮廓字幕、以图案或图片为背景的字幕、动画字幕、书写效果字幕、特技字幕字幕的呈现形式：静态字幕和动态字幕多媒体教材中三种形式的声音：解说词，背景音乐和音响效果解说词适用场合（1）配合文本的解说词：全文照念，字多念少，字少念多（2）配合图形的解说词（3）配合实际操作或练习的解说词画面上呈现二维空间的一些特点：1.可以通过联想生成画面上的背景空间2.可以通过调整背景与边框的位置关系来拓宽画面的视野3.可以通过形体与边框大小的关系来显示画面空间的辽阔与拥挤4.边框对具有方向性的形体的制约环境色：物体除受主要发光体(或反光体)的照射外，同时还可能受到次要发光体(或反光体)的影响，这种在物体暗面呈现的色彩，就是环境色，在素描中俗称反光；物体表面越光滑，这种反射对周围的影响就越明显；若环境色的强度超过主光源，则环境色会变成光源色。
电影的动态视觉艺术
电影的动态视觉艺术电影是一门以视觉活动画面和听觉音响效果相结合的综合性艺术。
也可以说是造型、音响、蒙太奇手段融合在一起构成的复合时空艺术。
而他们的核心是由一系列活动着的相互衔接的镜头画面构成了电影的运动特征。
电影的逼真性来自镜头的运动性，除了被拍摄的对象，而摄影机也总是处于运动之中，两者相互交交融成为时空运动的造型艺术。
电影画面是镜头运动的画面。
电影画面的运动效果是由摄影机运动拍摄、人物在场景中的走动或者是摄影机与人物同时运动的结果。
合理运用前景，为运动镜头提供动作感。
因为前景距离摄影机视距最近，表现力也较强，运动感强烈，可以不时地滑过镜头与观众产生交流.没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线,走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。
运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。
运动镜头虽然给影片带来新的空间和自由，但在运用的过程中它也可能成为一种危险的武器。
它会轻易的破坏幻觉。
不恰当地使用运动镜头，很快就会造成干扰，他会影响影片的节奏，甚至和故事的含义发生矛盾。
要获得成功的画面调度，不仅要知道如何去创造它，而且要知道调度的时机和目的。
讲到运动场景就不得不提到电影的一个非常重要的表现手段.简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
吸引眼球的多媒体展项案例
吸引眼球的多媒体展项案例以吸引眼球的多媒体展项案例为题，以下是10个案例，详细介绍如下：1. 数字艺术展：在一个黑暗的展览厅里，通过悬挂的LED屏幕和投影仪展示各种数字艺术作品。
画面鲜艳多彩，配合音乐和灯光效果，给观众带来身临其境的感觉。
2. 虚拟现实体验馆：观众戴上虚拟现实头盔，进入一个全新的虚拟世界。
可以体验滑雪、潜水、赛车等各种刺激的场景，让人身临其境地感受到各种冒险与挑战。
3. 互动音乐展览：观众可以在展览馆内与各种乐器互动，通过触摸乐器或者舞动身体来创造音乐。
展览场地内设置了专业的音响设备，让观众在创造音乐的过程中感受到音乐的魅力。
4. 全息投影展：观众可以通过3D全息投影技术，看到逼真的全息图像。
可以看到人物、动物、建筑等各种场景，让观众感受到全息图像的神奇与美妙。
5. 人工智能表演：在一个专门设计的舞台上，通过人工智能技术，让机器人表演各种节目，如舞蹈、唱歌、魔术等。
观众可以近距离观察机器人的表演，感受到人工智能的魅力。
6. 3D打印展览：展示各种通过3D打印技术制作的作品，如艺术品、家居用品、模型等。
观众可以近距离观察3D打印的过程，并了解到3D打印技术的应用前景。
7. 艺术装置展：在一个宽敞的展览厅内，展示各种大型的艺术装置作品。
观众可以近距离观察装置的构造和细节，感受到艺术家的创意与想象力。
8. 互动影像展：观众可以通过触摸屏幕或者手势识别技术，与展示的影像互动。
可以改变影像的大小、颜色、速度等参数，创造出自己喜欢的效果。
9. 全息演唱会：通过全息投影技术，让观众感受到一场真实的演唱会。
观众可以近距离观察歌手的形象，并享受到音乐的震撼和感动。
10. 艺术科技展：展示各种结合艺术和科技的作品，如虚拟现实艺术、交互式装置艺术、机器人艺术等。
观众可以近距离观察作品，并了解到艺术和科技的结合带来的无限可能性。
以上是10个吸引眼球的多媒体展项案例，通过创新的技术和独特的展示方式，给观众带来全新的体验和感受。
论数字媒体艺术中的审美特点
数字媒体艺术指的是使用数字技术创作和呈现的艺术形式。
数字媒体艺术可以包括计算机绘画、动画、电影、音乐、游戏等。
数字媒体艺术的审美特点可能会因作品的不同而有所差异。
一般来说，数字媒体艺术的审美特点可能包括：1 富有创造力: 数字媒体艺术可以创造出视觉上令人惊叹的效果，比如虚拟现实体验、超高清画面等。
2 多媒体交互性: 数字媒体艺术通常具有较强的交互性，可以让观众通过点击、触摸等方式与作品互动。
3 动态可变: 数字媒体艺术作品通常具有动态可变的特点，即作品的内容会随着时间的推移而发生变化。
4 技术含量高: 创作数字媒体艺术作品通常需要使用各种复杂的技术，比如3D建模、程序设计等。
5 跨界性强: 数字媒体艺术常常跨越传统的艺术界限，比如一部电影既可以被视为视觉艺术，也可以被视为音乐艺术。
6 具有视觉冲击力: 数字媒体艺术作品通常具有很强的视觉冲击力，因为它们可以使用各种视觉效果来吸引观众的注意力。
例如，电影中可以使用镜头切换、快门效果等手段来营造氛围；游戏中可以使用光线、烟雾、爆炸等特效来提升画面的真实感。
另外，数字媒体艺术作品还可能具有如下审美特点：7 具有较强的视觉冲击力: 数字媒体艺术作品可以使用较为复杂的图像和动画效果来吸引观众的注意力。
8 具有情感交流性: 数字媒体艺术作品可以通过视觉、听觉等方式来传递情感，让观众能够感受到作品的氛围和情绪。
9 具有较强的表现力: 数字媒体艺术作品可以使用较多的手段来表现角色、场景、故事情节等，让观众能够更好地理解作品的内容。
总的来说，数字媒体艺术作品具有较高的创造力、交互性、动态性和表现力，并且可以通过视觉、听觉等多种感官来呈现作品的内容。
多媒体艺术设计第2章4-14
第2章 静止画面艺术设计
2. 1 静止画面
构图艺术（平面构成）: 研究形态（面、线、点）和空间
色彩艺术（色彩构成）：研究形态和空间的属性（色彩、
肌理、影调）
多媒体画面艺术的特点： 画面上的形态和色彩是靠软件制作出来的，都由数字 “0”和“1”组成
1 . 构图静止画面的基本元素及艺术规则
辽阔的天空背景 天空 烘托主体 背景空间显得拥挤 美化画面 水面
说明 视觉要素的探讨
• （显性主观刺激） • 知觉中的新质是由视觉要素产生的 视觉要素是由基本元素衍变来的（隐性客观刺激） 视觉艺术效果产生于视觉要素，而不是基本元素。 设计多媒体教材，对视（听）觉要素（即“新质”）的要 • 视觉要素是由基本元素衍变来的（隐性客观刺激） 求应该包括三个方面： • 知觉中的新质是由视觉要素产生的 （显性主观刺激） • 配合客观刺激，形成和谐的画面，满足审美心理 • 需 视觉艺术效果产生于视觉要素，而不是基本元素。
通过这四种颜色分别按不同比例（ RGB色域中的所有颜色，RGB色域中色彩的混合为加 0%-100%）进行混合，
可以产生 色混合 CMYK色域中的所有颜色
色彩的视觉生理
人感觉到物体的色彩，是因为光刺激人的视觉器官， 将视觉信息传到大脑的视觉中枢而产生的一种反映。
色彩感觉是由客观因素及主观因素造成的。
色彩的量感 兰色在不同的位置产生不同的视觉效果 色彩不对称平衡的画面 蓝黄面积比为9∶3的混色
色彩艺术规则的探讨
• •
色彩对比 色彩调和
色彩对比
•
色相对比
•
•
纯度对比
明度对比
色相对比 指高纯度色彩之间的色相对比
由色彩在色相环中的位置来决定对比的强弱
多媒体的应用教案14篇
多媒体的应用教案14篇俗话说，手中无网看鱼跳。
作为一位幼儿园老师，我们盼望能让小伴侣们学到更多的学问，最好的解决方法就是预备好教案来加强学习效率，。
教案为同学带来更好的听课体验，从而提高听课效率。
那么怎么才能写出优秀的幼儿园教案呢？经过整理，我为你呈上多媒体的应用教案14篇，供大家参考，盼望能关心到有需要的伴侣。
多媒体的应用教案篇1三段式案例教学模式是在一个开放的环境中进行教学，必需做好预备工作，全面熟识和把握各个学问点，将学问点嵌入案例中。
这种教学模式包括案例精设、案例讲解与实施、案例评价与创新3大环节，现以多媒体课件制作课程中的学问点为例分析此教学模式的详细应用。
4.1案例精设教学案例设计是教学的第一步，也是至关重要的一步，直接影响着同学的学习乐观性及各项力量。
在进行案例精设时必需以课程目标和教学目标为依据，遵循基本的教育教学原则，从实际工作情境中选取难易适中的案例。
这种选取需符合同学的认知水平，可以激发同学的学习爱好，并可以培育同学的创新意识，让同学进入真正的职业情境体验。
4.2案例讲解与实施4.2.1案例设计思路案例设计的根本是以教学为目标、以同学为中心，更加注意进一步挖掘理论学问的广度与深度，让同学深化学习相关学问点以及更多延长的学问点，进一步把教学目标呈现给同学，并且可以达到预期的教学目标和抱负的教学效果[3]。
笔者以学校语文课本中的古诗《鹅》为例进行教学设计。
此案例涵盖的学问点有：文本录入编辑，图形图像元件绘制与设置，图片插入与编辑、声音文件插入及动画等相关学问。
此案例是最底层也是最基础的学问。
4.2.2案例教学过程（1）新课导入。
展现案例《鹅》，让同学直观感受这种现代教育技术与传统教育技术的区分，以激发同学将来自己从教应选取何种教学方式，又怎样去实现这种新的教学方式。
（2）分组争论。
将同学分成若干小组，依据提问让同学争论如何去制作一个完整的课件，小组自行分工，在案例的基础上进行升华。
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探讨运动画面视觉要素的思路
• 构成静止画面的基本元素： 形态、空间、属性
构成运动画面的基本元素： 使静止画面的基本元素产生变化、运动的技术手段 （运动镜头、动画及画面组接的技术手段）
• 静止画面的视觉要素： 运用基本元素在画面上进行变化、布置、搭配
计算机画面和多媒体画面/基本元素
• 计算机画面的基本元素 • 多媒体画面的基本元素 • 运动画面的组接艺术——“广义蒙太奇”
计算机画面的基本元素
在使静止画面基本元素产生动感的画面艺术效果上，
计算机与电视的制作手段，有许多相似之处：
电视制作
计算机软件制作
左右“摇”镜头 机位升降移动
镜头推、拉及变焦
非线性编辑（特点）
• 非线性编辑系统以计算机或工作站为操作平台， 硬盘作存储媒介
• 能实时搜索寻址 • 计算机的通病（瓶颈、死机及感染病毒）
非线性编辑（艺术应用）
特技效果 色键(抠像)
A路信号
混切合换 B路划信号变
些看似无关的镜头组接起来， 可以形成一段完整的故事或教学内容
有视线前后移动的感觉
移动、升降镜头和摇镜头
移镜头
摇镜头
升、降镜头
（没有固定被摄主体）（摄机绕轴线扫描拍摄）（摄机随升降机上下垂直拍摄）
跟镜头
有明确的主体，摄像机随被摄主体同步移动， 保持摄距不变地进行拍摄
电视画面/基本元素
• 景别
景别的区分，一般是以被摄体在画面上所占面积的比 例大小为依据
远景
逐实帧时动动画画
计算机画面的基本元素 二维动画 二维动画是利用联想和视觉经验形成的“立体”画面
二维动画
计算机画面的基本元素 三维动画
三维动画是根据物体的三维数据在计算机内部生成的， 运动轨迹和动作也是按照三维空间进行设计的
三维动画
计算机画面的基本元素
• 交互式动画和非交互式动画 非交互动画理解为自动播放动画
每一种类型的画面或媒体都有各自的用场和优势
优势互补
规范运动画面的艺术规则
• 动静一体原则
优势互补原则
(计算机媒体) (影视媒体)
动静一体原则
(静止画面) (运动画面)
图形 动画
图片 视频
规范运动画面的艺术规则 • 动静一体原则
• 运动画面的视觉要素： 运用上述技术手段的各种技巧
探讨运动画面视觉要素的思路
• 基本元素（图形、静像及制作动画或拍摄视频的技术手段） 属于显性客观刺激 视觉要素（形态、属性的布置、搭配；制作或拍摄的技巧） 属于隐性客观刺激
• 无论静止画面或运动画面，视觉要素都是从构成画面的 基本元素衍变出来的；都是引起视觉效果中“新质”的 主要因素；在运用过程中遵循了艺术规则，都会出亮点
交互动画理解为手动播放动画
手动动画
多媒体画面的基本元素 多媒体画面由计算机画面与电视画面的基本元素构成， 其优势是能将电视画面的真实与计算机画面的创意结合运用
如气象预报
气象预报
广义蒙太奇（概念）
• 广义蒙太奇是指 运用多媒体技术手段制作画面和进行画面链接
• 它包含了 “画面构成蒙太奇”和“画面链接蒙太奇”两方面内
上下滚动功能 动画的缩放功能
（计算机软件完成的运动画面更多，如旋转、镜像、变形等）
电视制作
计算机软件制作
摇镜头 升、降镜头
滚动 缩放
电视制作
计算机软件制作
摄像机动，水晶石不动
照相机转动
计算机画面的基本元素
• 实时动画和逐帧动画 • 二维动画和三维动画 • 交互式动画和非交互式动画
计算机画面的基本元素 • 实时动画和逐帧动画
规范运动画面的艺术规则
• 突出主体(主题)原则 • 优势互补原则 • 动静一体原则
规范运动画面的艺术规则
突出主体(主题)原则
将主体置于画面的视觉中心或明显的位置
使主体相对画面上的烘托、陪衬景物，处于异色、
异质或鲜明的状态
避免烘托、陪衬或其它不相干的景物遮挡主体，或者
转移视线
火箭发射
规范运动画面的艺术规则 优势互补原则
全景
中景
近景
特写
（多媒体教材主要呈现教学资料，以全景和特写用得较多）
电视画面/基本元素
• 景别
形成景别的因素： • 摄像机与被摄体距离远近（摄距）的画面效果 • 调节镜头焦距的画面效果 • 被摄主体在纵向移动时形成的画面效果
电视画面/基本元素
• 景别组接
非线性编辑 （技术支持） 蒙太奇艺术 （艺术呈现 ）
• 故事（或教学）内容在有别于现实时空的情境中发展 • 多媒体教材中运用的是变化后的蒙太奇，即“广义蒙太奇 ”
电视画面/基本元素
电视画面的基本元素： 采用各种运动镜头或各种景别组接的技术手段
一般地讲，各类运动画面的基本元素都应视为， 使静止画面上的基本元素（主体、背景及色彩、肌理、影调） 产生动感的各种技术手段
容 • 按照认知学习规律和多媒体画面艺术规则
将这些基本元素进行组合 • 在电视领域，
“广义蒙太奇”是与传统“蒙太奇”兼容的
广义蒙太奇（应用）
示波器上 “波形”由视频捕获 ， 面板和旋钮由计算机绘制， 用特技手段合成，并配合显示
示波器特技显示
（多媒体画面由计算机画面与电视画面的基本元素构成）
运动画面/视觉要素、艺术原则
《多媒体画面艺术设计》
第3章 运动画面艺术设计
运动画面艺术设计
• 电视画面的基本元素 • 计算机画面和多媒体画面的基本元素 • 运动画面的视觉要素及艺术规则 • 各类运动画面呈现艺术的探讨
电视画面/基本元素
• 画面内部运动和外部运动 • 运动镜头 • 景别 • 景别组接
电视画面/基本元素
• 画面内部运动和外部运动
画面内部运动: 指被拍摄的内容是运动（或变化）的
画面外部运动: 指拍摄(或制作)手段导致画面内容的 运动（或变化）
运拍动摄画手面段可包界括定运为动,镜头和景别组接两类, 呈被现拍内摄容的相内对容画可框以运是动运（动或的变,化或）静的止画的面
电视画面/基本元素
• 运动镜头
推、拉镜头和镜头变焦 移动、升降镜头和摇镜头 跟镜头
推、拉镜头和镜头变焦
推镜头 （摄像镜头前推）
拉镜头 （摄像镜头后拉）
推、拉镜头和变焦镜头的画面效果大同小异
推、拉镜头和镜头变焦
摄像机拍摄与镜头的变焦在视距、视角和焦距变化的比较
镜头视角 视距 景深
画面效果
摄像机镜头变焦方案 机位（进、退）移动方案
变化
不变
不变
变化
变化（焦距变了）
不变（焦距不变）
仅景物大小变化