京剧发展史
关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,也是中国国粹之一。
下面是关于京剧的一些资料:
1. 起源和发展:京剧起源于北京地区,起初是清朝宫廷的娱乐活动,后来逐渐发展成为广为流传的民间艺术形式。
京剧在19世纪末20世纪初达到鼎盛时期,并在20世纪中叶经历了一段低谷后得到复兴。
2. 剧种和剧目:京剧包括武戏、文戏、近代戏等多种剧种,其中最具代表性的有四大名旦(梅派、花派、青衣派、老生派)和四大名旦(程派、高派、孟派、沈派)。
著名的京剧剧目包括《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《白蛇传》等。
3. 表演特点:京剧以唱、念、做、打为主要表演方式,注重唱腔、身段、表情和化妆等方面的表现。
其独特的唱腔包括“二黄”、“三黄”、“四黄”等不同音调和音色的唱法。
4. 服装和化妆:京剧的服装和化妆非常精美,角色的服饰和妆容都有着严格的规定。
不同角色的服饰和妆容可以反映出其身份、性格和社会地位。
5. 演出形式:京剧的演出通常在舞台上进行,舞台背景以绢幕和道
具为主,利用灯光、音乐和动作来营造气氛。
京剧也常常在戏曲剧院、剧场和节庆活动中演出。
6. 保护与传承:京剧作为中国的非物质文化遗产,受到国家的保护和重视。
同时,为了推广和传承京剧,许多京剧学校和培训机构也积极开展教育和培训工作。
以上是关于京剧的一些基本资料,希望对你有所帮助。
京剧作为中国传统艺术的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和艺术魅力,欢迎你进一步了解和欣赏京剧的表演艺术。
京剧基础知识

紫色脸 表现肃穆、稳重,富有正义感,如:《二进宫》中的 徐延昭
金色脸 象征威武庄严,表现神仙一类角色。如:《闹天宫》 里的如来佛、二郎神
绿色脸 勇猛,莽撞 学习航标:
艺术手段 唱、念、做、打,是京剧表演的四种艺术手
段,也是京剧表演的四项基本功。 唱:指歌唱 念:指具有音乐性的念白 做:指舞蹈化的形体动作 打:指武打和翻跌的技艺 二、京剧基础知识
同光十三绝
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为 时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中 谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创 造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。在艺术实践中 广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦 各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的 “谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。
二、京剧基础知识
(一)京剧角色——行当 (二)京剧的音乐 (三)京剧的艺术手段 (四)京剧的脸谱
京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑,共四大行当。 1.生行
简称“生”。扮演男性人物。生行分为须生(老生)、小生、武生、 等。为京剧中的重要行当之一。 2.旦行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 旦角全为女性。 3.净行
武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺 术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老 生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四 大须生”。
1927年北 京《顺天时 报》举办中 国首届旦角 名伶评选, 梅兰芳、程 砚秋、尚小 云、旬慧生 一起被推举 为京剧四大 名旦。梅兰 芳—样 程 砚秋—唱 尚小云—棒 荀慧生—浪
京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,它起源于北京地区,经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段(18世纪中叶)京剧的起源可以追溯到18世纪中叶的北京城。
当时,四大戏曲剧种(湖北黄梅戏、山东梆子、河南豫剧和浙江昆剧)相互交流融合,逐渐形成为了京剧的雏形。
京剧最早的表演形式主要是由杂剧、弹词和鼓书等元素组成,演员们通过面具和服饰来区分不同角色。
二、发展阶段(19世纪)19世纪,京剧进入了发展的黄金时期。
这一时期,京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和艺术特色。
在剧本创作方面,京剧开始注重情节的联贯性和人物性格的塑造,增加了对历史故事和名著的改编。
演员们也开始注重角色的表演技巧和形象的塑造,例如脸谱的设计和舞台动作的规范化。
三、改革阶段(20世纪初)20世纪初,京剧经历了一次重要的改革,这一时期也被称为“新文化运动”。
京剧的改革主要集中在剧本和表演形式上。
在剧本方面,京剧开始引入现代话剧的元素,加入了更多的对白和情感表达,使剧情更加紧凑生动。
在表演形式上,京剧开始注重真实感和自然表演,弱化了一些传统的程式化表演形式。
四、现代化阶段(20世纪后半叶至今)20世纪后半叶以来,京剧逐渐走向现代化。
这一时期,京剧开始注重舞台艺术的创新和发展,舞台布景、服装设计和灯光效果等方面都得到了大幅提升。
同时,京剧也开始与其他艺术形式进行跨界合作,例如与舞蹈、音乐和戏剧等的结合,使得京剧在艺术表现力和欣赏性方面更加丰富多样。
五、国际传播阶段京剧作为中国传统文化的瑰宝,自20世纪中叶开始走出国门,得到了国际社会的广泛认可和爱慕。
京剧的国际传播主要通过演出、交流和教学等方式进行。
许多京剧团体在世界各地巡回演出,向外国观众展示了京剧的魅力。
同时,京剧的教学也逐渐在国外开展,越来越多的外国学生对京剧产生了浓厚的兴趣。
六、现状和未来发展目前,京剧在中国仍然保持着广泛的影响力和受众群体。
京剧院团在各地定期演出,京剧学校也在培养新一代的京剧演员。
京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲剧种之一,起源于北京,是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它以其独特的表演形式、精湛的唱腔和精彩的表演技巧而闻名于世。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间,当时的宫廷文化对戏曲有着浓厚的兴趣,因此在北京的戏曲界逐渐形成为了以京剧为代表的新兴剧种。
京剧的发展经历了三个阶段:形成阶段、发展阶段和现代化阶段。
1. 形成阶段(18世纪末至19世纪初)在这个阶段,京剧吸收了多个戏曲剧种的元素,如京剧的唱腔取自昆曲、演唱技巧借鉴了秦腔、表演形式则受到了汉剧和盖鼓戏的影响。
同时,京剧还加入了京剧脸谱和道具,使得表演更加生动有趣。
2. 发展阶段(19世纪中叶至20世纪初)在这个阶段,京剧逐渐形成为了独特的表演风格和艺术特色。
京剧演员开始注重角色刻划和表演技巧的提升,唱腔和音乐也得到了进一步的发展。
同时,京剧的剧本和剧情也更加丰富多样,涵盖了历史、传说、戏曲等各个方面的题材。
3. 现代化阶段(20世纪中叶至今)在这个阶段,京剧逐渐走向现代化,开始引入新的表演元素和技术手段。
舞台布景、服装设计等方面得到了改进和提升,使得整个演出更加精致和华丽。
同时,京剧也开始融入现代题材和现代意识,使得剧目更加贴近观众的生活。
二、表演特点京剧的表演特点主要包括唱、念、做、打四个方面。
1. 唱京剧的唱腔以“四功”为基础,即平、仄、入、出。
演员通过喉音、气声、咽音等技巧,使唱腔更加富有表现力和感染力。
同时,京剧的唱腔还注重音调和音量的变化,以及音乐与动作的配合。
2. 念京剧的念白是指演员在表演过程中的对白部份。
念白要求清晰、准确,并且要与唱腔相配合。
演员通过吐字清晰、声音宏亮的念白,使观众更好地理解剧情和人物性格。
3. 做京剧的做指的是演员的动作和表情。
演员通过身体的动作和面部的表情来表达角色的情感和内心世界。
京剧的动作要求大气磅礴、刚劲有力,而面部表情则要求细腻、准确。
京剧的资料

京剧的资料简介京剧,又称为“平剧”、“京韵大鼓”,是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它起源于明代中晚期的北京地区,并逐渐发展成为中国戏曲的主要门类之一。
京剧的音乐、唱腔、表演和舞蹈等方面都具有独特风格,其中体现了中国古代文化的精髓和美学思想。
京剧自20世纪初起迅速发展,并远播海内外,成为中国文化的重要组成部分。
历史背景京剧的起源可以追溯到明代嘉靖年间(1522-1566),当时主要表演的剧种是元杂剧。
明代末年,北京成为明朝的政治中心,文化交流日益频繁,各类曲艺在京城逐渐流行起来。
其中,元杂剧与其他地方剧种相结合,形成了京剧的雏形。
到了清朝时期,京剧逐渐发展壮大,并定型为现今的样貌。
清朝时期的京剧以皇宫各大剧院为主要演出场所,得到了皇帝和贵族阶层的支持,也使得京剧的流派更加多样化。
京剧的特点京剧的音乐以打击乐器如锣、鼓为主,形成了独特的韵律和节奏。
唱腔上,京剧分为生、旦、净和丑四大行当,每个行当都有独特的角色特点和唱腔风格。
表演上,京剧注重形体语言和面部表情的表达,演员要通过身体动作和面部肌肉的变化,刻画出角色的性格和情感。
此外,京剧还融入了舞蹈元素,舞台上常常出现旋转、跳跃等华丽的舞蹈动作。
代表作品京剧有许多经典的代表作品,其中最著名的有《红楼梦》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等。
这些作品通过对历史故事、民间传说和文学名著的改编,将精彩的故事情节和艺术表现相结合。
京剧的演出形式非常丰富,既有单个角色的独唱,也有多人合唱和对唱。
同时,京剧还以其华丽的戏服和精致的舞台布景而闻名,给观众眼前一亮的视觉享受。
影响和发展京剧不仅对中国文化产生了深远的影响,也对世界戏剧和舞台表演产生了积极的影响。
京剧作为中国传统文化的代表之一,曾多次在国际舞台上进行演出,并广为世人所称赞。
尤其在20世纪初期,京剧以其独特的表演形式和艺术价值引起了西方观众的极大兴趣,成为当时中国文化输出的重要组成部分。
近年来,虽然京剧在年轻一代的观众中受到了一些冲击,但京剧仍然保持着广泛的影响力。
京剧常识知识点总结

京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年,发展于19世纪末20世纪初。
在清朝时期,北京城内外的各种地方戏曲剧种,经过相互交流影响,逐渐形成了京剧这种新的剧种。
京剧的形成和发展,与北京地区的社会和文化环境密切相关,受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。
在明清时期,一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式,创作了很多优秀的剧本,这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。
在20世纪初年,京剧表演艺术蓬勃发展,形成了完整的表演风格和演出形式。
京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种,也成为了戏曲表演艺术的代表。
在中国戏曲文化的历史长河中,京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵,对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。
其中,京剧的表演以唱腔为主要特色,唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔,分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。
另外,京剧还注重舞台表演艺术,包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。
在京剧表演中,演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式,对角色进行生动的表演,以吸引观众的注意力,让观众沉浸在戏曲的氛围之中。
三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目,如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等,这些剧目都是京剧的经典之作,被誉为京剧艺术的瑰宝。
这些剧目通过精湛的表演艺术,展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵,成为了京剧表演艺术的代表作品,深受观众的喜爱。
京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术,为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。
四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一,具有重要的艺术价值和文化内涵。
首先,京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式,成为了中国戏曲文化的代表和标志,对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。
其次,京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术,成为了中国文化传统的一个重要组成部分,在中国的文化史中留下了深远的痕迹。
京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,起源于北京地区,经过几百年的发展,逐渐成为中国戏曲中最具影响力和代表性的剧种之一。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源与发展初期京剧起源于明代末年,最初是在北京地区的戏曲演出中逐渐形成的。
当时的京剧还没有固定的剧目和表演形式,主要是由一些民间艺人根据传统曲艺、杂剧和皮影戏等元素进行表演。
这个时期的京剧还没有明确的剧本和角色,演员们主要靠即兴表演和口传心授来传承艺术技巧。
二、清代的发展与规范化在清朝时期,京剧逐渐发展成为一种正式的戏曲剧种。
清代的皇帝对京剧非常青睐,经常邀请京剧演员到宫廷演出。
为了满足皇帝和宫廷的需求,京剧开始规范化,确立了一些基本的表演规范和剧目。
同时,京剧的表演形式也逐渐丰富起来,加入了更多的舞蹈、唱腔和表演技巧。
三、民国时期的繁荣与创新民国时期是京剧发展的黄金时期,京剧演员和剧团纷纷涌现,剧目也越来越多样化。
在这个时期,京剧开始吸收西方戏剧的一些元素,加入了更多的现代题材和现代表演技巧。
同时,京剧也开始走出国门,到国外进行演出,为中国戏曲艺术赢得了国际声誉。
四、新中国时期的挑战与发展新中国成立后,京剧面临着新的挑战和机遇。
一方面,京剧受到了中国传统文化的保护和支持,政府投入大量资源来培养和推广京剧艺术;另一方面,京剧也面临着来自电影、电视和流行音乐的竞争,观众的口味也发生了变化。
为了适应新时代的需求,京剧开始进行改革和创新,推出了一些现代题材的剧目,并且加入了更多的舞台技术和视觉效果。
五、当代的发展与传承当前,京剧在中国仍然保持着很高的影响力和知名度。
京剧剧团在国内外进行巡回演出,京剧演员也成为了国家级的文化使者。
同时,京剧也在不断进行传承和创新,一些年轻的演员开始尝试将京剧与当代艺术形式相结合,推出了一些新颖的作品。
此外,京剧也逐渐走向了大众,通过电视、互联网等媒体进行传播,吸引了更多的观众。
总结:京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一,经过几百年的发展,已经成为中国戏曲中最具影响力和代表性的剧种之一。
京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧,又称为“国粹”,是中国传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它起源于北京,发展至今已有200多年的历史。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段(1790年-1860年)京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间,即18世纪末19世纪初。
当时,北京的戏曲表演形式以鼓曲和杂剧为主,但在1790年左右,一位名叫程派的戏曲演员程长庚开始创造一种新的表演形式,即后来的京剧。
他将鼓曲、杂剧、评剧等元素融合在一起,创造了一种独特的表演风格,这就是京剧的雏形。
二、发展阶段(1860年-1949年)在19世纪中叶,京剧经历了一段快速发展的时期。
这一时期的京剧演员以梅兰芳、程砚秋、荀慧生等为代表,他们吸收了京剧的前辈经验,并加以创新。
京剧的表演形式逐渐成熟,剧目也逐渐丰富多样。
同时,京剧的演出场所也从最初的私人家庭转变为专门的剧场,观众群体也逐渐扩大。
三、现代化阶段(1949年至今)1949年中华人民共和国成立后,京剧得到了政府的大力支持和保护,进入了现代化的发展阶段。
在这一阶段,京剧的剧目更加丰富多样,涵盖了历史、神话、戏曲、文学等各个领域。
同时,京剧的表演形式也进行了一系列的改革和创新,注重舞台美术、音乐、服装等方面的提升。
京剧开始走向国际舞台,成为中国文化的重要代表之一。
四、现代京剧的发展挑战随着社会的发展和观众的需求变化,现代京剧面临着一些挑战。
首先,年轻观众对京剧的兴趣逐渐减少,尤其是在城市青年群体中。
其次,电视、互联网等新媒体的兴起,使观众有更多选择,京剧的观众基础逐渐减少。
此外,一些观众认为京剧的表演形式过于繁琐,难以理解。
因此,现代京剧需要通过创新、改革和宣传等方式来应对这些挑战,保持其活力和吸引力。
综上所述,京剧作为中国传统戏曲的代表之一,经历了起源阶段、发展阶段和现代化阶段,发展至今已有200多年的历史。
京剧在表演形式、剧目丰富性和国际影响力等方面都取得了巨大的成就。
然而,现代京剧面临着一些挑战,需要通过创新和改革来保持其活力和吸引力,以继续传承和发展下去。
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徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮 与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进 京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年, 汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821 年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪 贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭 入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱 关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏, 皆由米应先所授。
李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让
成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云 善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三 胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军 山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、 《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入 徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于 徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善, 唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于 京人接受。道光二十五年(1845年)各大名 班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成 了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。 徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基 础。
京剧角色的行当划分比较严格,早期 分为生、旦、净、末、丑、武行、流 行(龙套)七行,以后归为生、旦、 净、丑四大行,每一种行当内又有细 致的进一步分工。“生”是除了大花 脸以及丑角以外的男性角色的统称, 又分老生(须生)、小生、武生、娃 娃生。“旦”是女性角色的统称,内 部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、 老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。
☆ 尚小云
尚小云(1900~1976),幼入科班学艺, 14岁时被评为"第一童伶"。初习武生, 后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚, 嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称" 尚派"。代表作有《二进宫》、《祭 塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等, 塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
☆ 荀慧生
荀慧生(1900~1968),幼年在河北 梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演 花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲 取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花 旦的表演于一炉,形成独特的艺术 风格,世称"荀派"。擅长扮演天真、 活泼、温柔一类妇女角色,以演 《红娘》、《金玉奴》、《红楼二 尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等 剧著名
中国国粹——京剧
人员名单设计: 幻灯片制作: 徐蓓蓓 排版编策写报告 :缪晶晶 资料来源 :姚跃伟 范心怡 朱丽思 ,林若男 解说员徐蓓蓓 :其余由共同协作
国粹寻根
名角风采
精彩脸谱
京剧是在北京形成的戏曲剧 种之一,至今已有将近二百 年的历史。它是在徽调和汉 戏的基础上,吸收了昆曲、 秦腔等一些戏曲剧种的优点 和特长逐渐演变而形成的。
徽秦合流
清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中 叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾 隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭 双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生 扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即 轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京 腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、 裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋 生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化, 明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
京剧名段 二进宫 三岔口 四郎探母 五人义 六月雪 七星灯 八大锤 九江口 十字坡
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名角风采
☆ 梅兰芳
梅兰芳(1894~1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华, 别署缀玉轩主人,艺名兰芳。江苏泰州人,1894年生于 北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出 《天仙配》,工花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京 各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三 名探花。1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口 丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》 等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话: “讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳”。他吸收了上 海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分, 返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再次来沪,演 了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手 好戏,一连唱了34天。
☆ 程砚秋
程砚秋(1904~1958),自幼学戏,演青衣,受师于 梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵, 注重四声,追求"声、情、美、水"的高度结合,并 根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起 伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特 的艺术风格,世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧,编 演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、 《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建 社会妇女的悲惨命运
【曾获得主要荣誉和奖项】 1、2001年全国青年京剧演员电视大赛黑龙江赛区《天女 散花》 荣获表演二等奖; 2、2003年黑龙江省首届“宏达杯”小戏小品比赛《断桥》 荣获表演一等奖; 3、2004年黑龙江省“文艺之冬”首届全省新剧目展演 《祥林嫂》 荣获二等奖; 4、2004年黑龙江省文联举办的黑龙江省首届“戏剧丁香 奖” 《凤还巢》荣获表演一等奖; 5、2004年第二届 “中国戏曲演唱红梅大赛”《断桥》荣获金奖; 6、2005年“第五届黑龙江省少儿戏曲小梅花奖大赛”评 选中 荣获优秀教师奖;
Байду номын сангаас
“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时
有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台 的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、 吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表 演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之 中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城 观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人 为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的 局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的 演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进 一步发展,创造了有利条件
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、 西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。 京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔 子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个, 常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、 汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是 京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京 剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗 争,故事大多取自历史演义和小说话本。 既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此 外还有一些连台本戏。
马佳,女,1983年生,工京剧青衣、花衫。师承著名京 剧表演艺术家刘秀荣老师,并先后问艺于李玉芙、梁谷音、 张晶等著名京昆名家;2009年毕业于中国戏曲学院本科 班;同年考入中国戏曲学院第五届青年演员研究生班。 马佳扮相清逸柔媚,嗓音宽亮甜润,具有超凡的乐感与感 染力。
【艺术学历】 1993年考入黑龙江省艺术学校 2001年进入黑龙江省京剧院工作至今 2002年参加上海剧协举办的京昆艺术研修班的深造学习 2003年考入黑龙江省艺术职业学院京剧表演专业 2007年考入中国戏曲学院成人高等教育本科京剧表演班 2008年参加中央电视台第六届全国青年京剧演员电视大 赛获银奖 2009年参加由文化部组织举办的京剧艺术学习班 2009年考入中国戏曲学院第五届青年京剧演员研究生班
7、2006年黑龙江省第二届“宏达杯”小戏小品比赛《霸 王别姬》 荣获表演一等奖; 8、2006年荣获首届黑龙江省青年文化新星称号; 9、2008年黑龙江省宣传文化系统“六个一”文艺青年人 才奖; 10、2008年荣获CCTV第六届全国青年京剧演员电视大赛 青衣组银奖
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精彩脸谱
京剧脸谱的分类有:整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、 神仙脸、丑角脸等 。是除了大花脸以及丑角以外 的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武 生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分 为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦) 刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品 质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音 色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大 花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。 “丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉, 俗称小花脸。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于 韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三 和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。 其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大 徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾 隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时 间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。 ‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为 著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班 位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐 斜街组建。该班以武戏见长。 道光十三年(1853年)解散。