美术绘画的染法
美术课件第四课蜡染工艺课件高中美术人教版2019选择性必修5工艺
蜡染，古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。是一种以蜡为防染材料 进行防染的传统手工印染技艺。据考证，“蜡染”一词在文献中最早、 最确切的记载是唐代慧琳写的《一切经音义》卷五十之“众缬”：“今 谓西国有淡歰汁，点之成缬，如此方蜡点缬也。”“缬”是以辅染物辅 助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重 大进步。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、 虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸(以蓝色为主)，用水煮脱蜡即现花纹。结构 严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。 蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一 定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产 生和发展起来的。蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步 到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产 生的时间应在纺织、印色和画馈工艺成熟之后。从原料上看，蜡染对面 料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定 品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺， 一般是植物染色，以靛蓝为主。从范围来看，蜡染技术存在与世界上很 多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方 寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。
蜡
染
的 现 代 应 用
欣 赏
欣 赏
自织白棉布
蜡染的步骤是：处理-点蜡-染色-去蜡。
一起动手做蜡染
工具准备
材料：纯棉环保袋一个（提前用水煮过）、靛蓝 染料、固色剂、水、蜡（白蜡／黄蜡／黑蜡／回 收蜡）
制作工具：熨斗、旧报纸、尺子、铅笔、蜡刀 （各种尺寸）、熔蜡小锅、煮水锅、筷子（点蜡 用）、水桶、橡胶手套
(名师整理)最新人教版美术9级上册第2单元第4课《蜡染与扎染》精品课件
1.2裂之大小走向可以由人掌握，可以恰到好处的表现描 绘对象，特色鲜明。
2.审美价值: 苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁移等场景，按
照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而 成的人化自然的心灵符号，组成一种理想化的完型关系，这种 人化作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验 的桥梁。它像一条纽带，把不同时代，不同文化传统，不同文 化氛围中的人从深层意识中连结起来，这种沟通作用，使不同 的人处于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中感受到不同 层次的内容。
3.文化价值： 3.1蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史
发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术 风格，是中国极富特色的一抹民族艺术之花。
3.2那人图案一血，实为基础，艺术语言质朴，天真粗犷 而有力，特别是它的造型不受自然形象细节的约束，进行了 大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，还有 无穷的魅力，图案纹样十分丰富，有几何型，有自然形象， 一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩和 明显的民族风格。
二.历史源流
2.1秦汉
简介：少数民族利用蜂蜡 作为防染的原料，利用天 然植物矿物等作为染料， 对毛织、棉麻织物进行织 物印染。
颜色：青、黄、赤、白、 黑、紫、红
纹样：植物纹、花纹、云 气纹
2.2南北朝
简介：可以染出十几种蜡染产品， 纹样光洁清晰，古朴典雅。
颜色：深蓝色的现白花、大红、粉 红、绛红、淡黄、浅粟、宝蓝、翠 蓝、淡蓝、叶绿、白、紫等多种。
三.传说故事
•
在苗族地区的很多地方都流行《蜡染歌》，代代传唱，叙述着蜡
染的起源故事，有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色
大班美术教案有趣的水墨印染画
大班美术教案有趣的水墨印染画1. 教学目标1.了解水墨印染画的历史和特点；2.掌握水墨印染画的基本技法；3.能够创作出一幅具有个人风格的水墨印染画。
2. 教学内容2.1 水墨印染画介绍水墨印染画是一种中国传统绘画，是以水为媒介，利用墨色进行表现的艺术形式。
水墨印染画以其简练的线条、生动的笔墨和独特的构图，在中国画艺术史上占有重要的地位。
2.2 水墨印染画的特点1.极富韵律美和抽象美；2.力求形神兼备，抓住物象的神韵；3.善于运用水、墨、纸的自然质感，营造富有意境的氛围。
2.3 水墨印染画的基本技法1.墨色要浓稠，既要有笔锋的韵味，又要有浓淡的变化，形成线条的粗细虚实；2.布料由于其织法不同，染出的质感也会有所不同。
沉稳、硬朗的丝绸以及香软的棉布，染出的效果都会有所差别；3.染布时，重点是色彩的搭配和呈现。
应该注意颜料的量，以及布料上吸墨的深浅程度，要达到色彩相得益彰、层次分明的效果。
2.4 创作一幅水墨印染画1.准备材料：绸布、墨汁、调色盘；2.选取需要的花草叶子或者其他装饰物，涂上墨汁；3.轻压在绸布上，使墨汁渗透至布料里面；4.等布料自然风干或者使用电风扇快速吹干；5.完成一幅水墨印染画。
3. 教学步骤3.1 课前准备1.教师准备教案和需要的材料和工具；2.教师准备水墨印染画的展示，让学生了解和感受水墨印染画艺术的魅力。
3.2 水墨印染画介绍教师将水墨印染画的历史和特点进行详细的介绍，让学生了解水墨印染画的背景和文化内涵。
3.3 水墨印染画技法演示教师进行水墨印染画技法的演示，给学生清晰地展示水墨印染画的制作过程，让学生掌握基本技法。
3.4 学生动手制作学生根据教师的演示和讲解，动手进行水墨印染画的制作，可以在教师的指导下进行创作。
学生可以根据自己的兴趣和想象力，进行创作，使每幅作品都有独特的个人风格。
3.5 作品展示和分享学生完成作品后，进行作品展示和分享，教师可以就每幅作品进行点评和评论，让学生分享创作的经历和感受，提高学生的表达能力和思维能力。
美术色彩绘画染色方法之接染法
接染是将染在纸上的墨与色、色与色，自然地衔接起来．使色块之间不留生硬、明显的痕迹，形成墨色自然过渡的整体。
有以下两种方法：
一种方法是“微显笔触”的接染。
将颜色上纸后．使其渐浅。
色未干时．另一种颜色接染上去，使两色自然过渡，没有生硬痕迹．由于生纸的待点，能隐约田有一些不甚明显的笔触。
所以．这种接染需要考虑好用笔的大小和运笔的方向，不可杂乱。
又称为“干接染法”。
另一种方法是“接不露痕”的接染。
用清水无将两色衔接的纸面打湿．趁湿将两种颜色染上去，融接在一起，不产生笔触痕迹。
接柒是为了使色与色、色与墨融在一起，而不产生明显的边缘界线，要接得自然．通常都要将色浅下来再接。
清代笆重光在《画鉴》中说：“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。
”清用接染效果最好。
至于浓厚的颜色相接属于泼彩之例，不在此法之个。
另外，在接色时，一定要起湿去接，干后再接就会出现明显的笔痕。
在用笔的方向上，也要尽量一致，笔触大小也要尽可能统一，不要不顾方击的随意涂抹。
根据画面的需要．可以“接不露痕”，也可以“微显笔触”，需要灵活掌握。
（图14、15）
来自顶尖美术/thread-777-1-1.html作品。
扎染艺术在美术课中的实践与探索
扎染艺术在美术课中的实践与探索1. 引言1.1 背景介绍在传统的美术教育中，学生往往通过传统的绘画、雕塑等方式进行创作，而扎染艺术的引入为学生提供了全新的创作方式和手法。
通过扎染艺术，学生能够感受不同的材料和颜色带来的视觉冲击，培养观察力和创造力。
扎染艺术也能够激发学生对传统手工艺的兴趣，传承和发扬中国传统文化。
为了更好地探索扎染艺术在美术课中的实践与探索，本文将通过对扎染艺术的概念和特点进行分析，揭示扎染艺术在美术课中的应用方式，设计扎染艺术实践活动，评价实践效果，并总结扎染艺术在美术课中的启示。
通过对扎染艺术的研究与实践，希望能够为美术教育领域带来新的思路和活力。
1.2 研究意义扎染艺术在美术课中的应用可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养。
通过参与扎染艺术实践活动，学生可以在自由发挥的过程中体验到艺术的乐趣，培养对艺术的兴趣和热爱。
研究扎染艺术在美术课中的实践与探索，有助于拓展美术教育的内容和形式，丰富美术课程的教学手段和方法。
通过将扎染艺术引入美术课程，可以打破传统的教学模式，激发学生的学习兴趣，提升教学效果，促进学生成长与发展。
深入研究扎染艺术在美术课中的实践与探索，不仅对学生的艺术素养和审美情趣具有积极意义，也对美术教育的发展和创新具有重要意义。
1.3 研究目的本研究旨在探究扎染艺术在美术课中的实践与应用，通过对扎染艺术的概念、特点及在美术教学中的具体运用进行研究和分析，旨在达到以下几个目的：1. 深入了解扎染艺术的概念与特点，探讨其在美术教学中的意义和价值，为扎染艺术在学校美术课程中的融合提供理论支持和指导。
2. 探讨扎染艺术在美术课中的应用方式和实践效果，分析扎染艺术对学生创造力、审美情趣和艺术表现能力的影响，以期为美术教学实践提供有益的启示和借鉴。
3. 设计和开展扎染艺术实践活动，评估活动的实施效果，探索有效的教学策略和方法，为今后在美术课程中进一步推广扎染艺术提供经验和参考。
美术色彩绘画染色方法之烘染法
用软毫笔或软毛刷于将颜色着于纸上，然后向四外润开，也可以用饱蘸清水的软毫笔帮助染，形成中间深，向外渐浅的效果。
采用烘柒方法，于要为了以大面积的、润泽的色块，衬托画面中比较细腻的主体形象。
供染的颜色可以是单纯的—种颜色．也可以是多种混合的颜色。
一般用这种方法染天空、烟云、较平静的水面、草坪，以及模糊的背景等等。
在熟纸、个生熟的宣纸上，比较弃场烘染，冈为这样的纸吸水侵，能容画者慢慢用水将颜色赶开。
生育纸吸水快，颜色上占很快被吸仕，难以润开。
所以．在染色前先用清水把纸打湿．再进行烘染，这样效果会汾，促也不能蘸过节的颜色落纸，应由栈入深，可反复多遍。
如果落色很互，量也大．很难润得浅．达个到理想的效果．而很难有补救的办法。
所以，用色应慎重。
在湿的生它纸上用力烘染，很容易将纸弄破，运笔要轻快。
对宣纸的了解也很重要。
只有熟悉纸件，才能变通方法，控制好水量，把握住用色的分寸。
（图13）来自顶尖美术/thread-776-1-1.html作品。
美术色彩绘画染色方法之渍染法
渍水是国画中的一种用水方法。
渍染法是借用这种水法进行染色。
渍染是在纸上积存一些水量较大的颜色。
颜色不能浓厚，也可以墨色相调。
笔落纸上，着力铵下，稍作逗留，便留下水色的渍痕。
染色时可以笔与笔相接、覆盖，在覆盖处，渍痕仍然可以显现出来。
笔与笔衔接的快慢，主要是控制水涸出的多少。
第一笔落纸后，水色渐涸出，第二笔衔接得慢一点，呈现出的渍痕就会明显一些。
如果笔中含水量很少．颜色非常浓重，就无法表现出这种效果。
渍染法大多一次件完成，没有修改的机会，所以，必须掌握好水色的里、落笔的轻重祁覆笔的火候，做致胸有成竹．渍染成形，落笔成趣G用这种方法，可以染掌状的、盾形的阔叶，有斑纹的石头，禽鸟的羽毛，形薄包淡的云气，水产的倒影，雨中的花、叶等等。
（图9、10）
来自顶尖美术/thread-740-1-1.html作品。
美术色彩绘画染色方法之点染法
写意花鸟画常用颜色直接点写形象，这是一种主要的着色方法。
需要直接表现点和面的形象时，所采用的最简洁、灵动的表现方法。
笔头蘸色大多不要均匀，果断下笔，落笔成形，笔笔求虚实、求深浅变化，概括、洗炼，不可过多地重复和涂抹。
但是．有时根据画面的需要，从整体效果出发．只需把握大的色彩关系，也不必笔笔虚实稿深浅变化。
点染时大多—边画一边调颜色，根据物象形态和偶然出现的墨色变化，随时调整颜色的多少、水量、调和的程度，以及用笔蘸色的部位，结合点、揉、抹、摔、撇、挑、托、战等各种笔法，表现出所画形象的神态意超。
边调色边点染富于变化，颜色灵活，容易透出笔法和色彩的活人。
大幅画与小幅画在点染上也略有不同，小幅画可多注意些局部变化一大幅面则要把握好整体色调和动势，不可过多着眼于局部，因热心表现一花一叶的小趣味，而影响了全局。
点染的方法非常灵活，有的以点写为主，以染为辅。
如画前边的花冠、叶子，大多用点写的办法，表现得具体—些，画后边较虚的花冠、叫子、则多采用以点为主，以染为辅，点染结合的方法。
有的以染为G以点写为辅。
如画较虏的背景、天空、坡石、草地、灌木丛等。
点染常常采用点簇的笔法，即用秃笔调色，并将笔锋散开，垂直下落，一笔下法形成许多散点，也称为复笔点法。
用这种方法点染，以碎求整，笔法灵活，色彩生动．效率很高，常用以表现成片的小碎花、小碎叶，不为刻画局部的细节，而求整体的繁复效果。
不论采用那一种点染方法，都是为了处理好主宾关系，以颜色助笔墨，在整体的色调中，形成有深有浅、有虚有实、虚实互衬的色彩韵律和节奏。
（图3、4、5）
来自顶尖美术/thread-738-1-1.html作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘画中的四大染法。
罩染、套染、点染、接染是中国绘画的四大技法。
罩染中国绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。
一般是先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。
由深到淡，要表现出其明暗、层次。
再根据需要再平涂一二次翠色，颜色要淡薄。
底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。
这种染法远比用两种颜色加以调和后所产生的新色要纯净明亮得多。
如用花青铺底，可翠以石青；用草绿铺底，可罩以石绿；画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。
套染：在绘画时，主要是在绘工笔花鸟设色画时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当第一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，这样逐步加染，所以称为套染。
套染时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来。
套染的结果，可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩，如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿；靛蓝与黄粟套染可得到青色；靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。
点染：一是指点笔染翰，即绘画，北齐颜之推《颜氏家训杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随意点染，即成数人，以问童子，皆知姓名矣。
”一是指画家在绘画中点缀景物，谊染色彩。
这里的点染当属后者。
即是讲画家在绘画时采用的一种技法：先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩（甚至仅蘸些清水），而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔点拓而成。
人们就称这种技法叫“点染”.这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。
如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。
接染中国画在染色过程中，当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，这种方法就叫接染。
这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况，尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象，如花卉、衣裙等等，特点是省力、效果活，有流动感。
一种颜色，最好是一次性染完。
又采用这种方法的颜色，多应同类色或类似色。
如雁来红的叶子，其颜色是由紫变红，又由红变黄，便可采接染的方法，即先染紫的部分，接着染红的部分，再染黄的部分。
染时要用偏干的清水笔，先竖后横，使衔接部位不露笔痕，色晕较匀和。