创意美术课程
创意美术课程的特点
创意美术课程的特点
创意美术课程的特点：
1、丰富性
创意美术课程所使用的美术材料非常丰富多样。
除了常见的油性油画棒、彩纸、棉花、海绵、彩墨、水粉等，还有一些不常见的材料，如紫砂泥、纸黏土、水性油画棒、手指画专用颜料等。
此外，生活中常见的生活用品、植物、水果、蔬菜、废弃的物品也可以被用来创作。
通过主题游戏的形式，幼儿的想象力和创造力可以得到很好的发挥。
2、专业性
老师会根据幼儿各年龄阶段的生长发育和思维想象力不同特点，采用多感探索的授课理念。
通过以美术为主题的情景游戏方式，对幼儿进行个性化提问引导式教学，提高幼儿的事物观察力、综合探索力、造型表现力、色彩运用力、团队协作力、想象创造力、设计应用力、欣赏评述力等多方面能力。
3、兴趣化
兴趣是孩子研究的基础。
创意美术课程不仅着重于美术专业的绘画技能的培养，还着重于让孩子感受生活，体验生活，尽情享受无限创造的惊喜和乐趣，激发孩子内在情感的感性教育，培养其创造力，提高其综合素质。
4、多元化
创美”课程不仅着眼于美术、手工等艺术感觉，更注重培养孩子思维能力与学科知识。
在兴趣和审美中，以主题形式贯穿各学科知识，包括自然、社会、文学等学科系统。
这是创美课程有别于其他传统美术课程的特色之一。
创意美术课程大纲
创意美术课程大纲一、课程简介创意美术课程旨在培养学生的艺术创造力和审美能力，通过丰富多样的教学内容和实践活动，引导学生发挥想象力，掌握艺术表现技巧，培养艺术修养和审美情趣。
二、课程目标1. 培养学生的观察力和思维能力，提升他们对美的认知和理解。
2. 培养学生的创作能力和表现技巧，激发他们的艺术潜能和创造力。
3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，促进他们在集体活动中的表现和交流。
三、课程内容1. 美术基础知识讲解：色彩、构图、素描等基础概念和技巧。
2. 创意启发活动：通过丰富多彩的创意活动，激发学生的艺术创造力。
3. 艺术作品赏析：介绍各种不同风格的艺术作品，引导学生扩展审美视野。
4. 艺术实践活动：组织学生进行绘画、手工制作、雕塑等实践活动，提升他们的艺术表现能力。
四、教学方法1. 互动式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的参与热情，加深他们对美术知识的理解。
2. 示范引导：老师示范一些艺术技巧和创作方法，指导学生学以致用。
3. 实践操作：重视学生的实际操作能力，鼓励他们勇于尝试、勤于练习。
4. 小组合作：通过小组合作的形式，培养学生的团队协作意识和交流能力。
五、教学评价1. 课堂表现：考察学生在课堂上的积极性、表现和合作精神。
2. 作品展示：组织学生参加作品展示和评比活动，鼓励他们展示创作成果。
3. 考核方式：定期组织期中考试和期末考试，包括理论知识和实践操作。
4. 教学反馈：及时与学生和家长沟通，收集教学反馈意见，不断改进教学内容和方法。
六、课程要求1. 学生需具备一定的艺术绘画基础，热爱艺术创作并具备一定的想象力。
2. 学生需积极参与课堂教学活动和实践实践活动，能够与同学友好合作。
3. 学生需带齐所需的绘画材料和工具，保持课堂纪律和良好的学习态度。
七、教学日程安排1. 第一周：色彩基础知识讲解及实践活动。
2. 第二周：构图技巧介绍及创意启发活动。
3. 第三周：艺术作品赏析及实践操作指导。
创意美术课程设计理念
创意美术课程设计理念一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握创意美术的基本概念，如色彩、线条、形状等。
2. 学生能够了解并运用不同的美术创作手法和技巧，如涂鸦、拼贴、雕塑等。
3. 学生能够认识并描述不同艺术流派和艺术家的特点。
技能目标：1. 学生能够运用创意思维进行美术作品的构思和创作，展现个性与想象力。
2. 学生能够运用美术工具和材料进行绘画、制作等实践活动，提高动手能力。
3. 学生能够通过观察、分析和评价，提升审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对美术创作产生兴趣，培养积极主动参与艺术活动的态度。
2. 学生在创作过程中，学会尊重他人观点，培养团队协作精神。
3. 学生通过美术创作，培养良好的审美情趣，提升对美好生活的追求。
课程性质：本课程以创意美术为主题，注重培养学生的创新思维和审美能力，结合实践操作，提高学生的美术素养。
学生特点：三年级学生具有一定的美术基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，但注意力容易分散，需要激发兴趣并引导。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，提供丰富的教学资源，创设有趣的学习情境，引导学生积极参与，鼓励学生大胆创作，培养其美术素养和创新能力。
通过课程目标的分解，使学生在课程学习过程中取得具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容本课程以《美术》教材三年级上册为基础，结合课程目标，组织以下教学内容：1. 创意思维训练：引导学生进行头脑风暴，激发创意灵感，培养创新意识。
2. 色彩与线条：学习色彩搭配原则，掌握线条的表现力，运用到美术作品中。
3. 艺术流派与艺术家：介绍不同艺术流派及其代表作品，了解艺术家的创作特点。
4. 绘画技巧：学习并运用水彩画、蜡笔画、拼贴画等绘画技巧进行创作。
5. 实践活动：开展户外写生、美术作品制作等实践活动，提高学生的动手能力。
教学大纲安排如下：第一周：创意思维训练，学习色彩搭配原则；第二周：线条表现力训练，介绍艺术流派与艺术家；第三周：绘画技巧学习与实践；第四周：实践活动，如户外写生、美术作品制作；第五周：课程总结与展示，学生互评、教师点评。
创意美术课程类型分类
创意美术课程类型分类一、绘画类课程绘画类课程是创意美术课程中最常见的一种，主要是通过绘画来表达创意和情感。
绘画类课程包括素描、油画、水彩画等。
素描课程是基础中的基础，通过学习素描技巧，能够培养学生的观察力和构图能力。
油画课程则注重色彩的运用和层次感的表现，学生能够学习到如何运用不同的画笔和颜料来创作出丰富多样的作品。
水彩画则更加注重对水的利用，通过水的流动和透明感来表现画面的美感。
二、雕塑类课程雕塑类课程是另一种常见的创意美术课程，它注重的是对立体空间的表现和创造。
雕塑课程包括陶艺、石雕、金属雕塑等。
陶艺课程是其中最基础的一种，通过捏塑和陶轮技巧，学生可以创作出各种形状的陶艺品。
石雕和金属雕塑则更加注重对材料的处理和雕刻技巧的掌握，学生可以通过雕刻出立体形象来表达自己的创意和思想。
三、摄影类课程摄影类课程是近年来越来越受欢迎的一种创意美术课程，它通过摄影技术和构图来表达创意和情感。
摄影课程包括基础摄影、人像摄影、风景摄影等。
基础摄影课程注重的是对摄影器材和拍摄技巧的学习，学生可以通过不同的光线和角度来拍摄出不同的照片效果。
人像摄影和风景摄影则更加注重对人物和自然环境的把握，通过摄影来展现出人物的特点和风景的美丽。
四、设计类课程设计类课程是与创意美术密切相关的一种课程，它通过设计理念和工具来表达创意和思想。
设计类课程包括平面设计、服装设计、室内设计等。
平面设计课程注重的是对排版和色彩搭配的学习，学生可以通过设计海报、名片等来展示自己的创意。
服装设计和室内设计则更加注重对空间和形状的处理，学生可以通过设计服装和室内空间来表达自己的创意和审美观点。
五、动画类课程动画类课程是近年来兴起的一种创意美术课程，它通过动画技术和场景设计来表达创意和故事。
动画课程包括手绘动画、3D动画、特效动画等。
手绘动画课程是最基础的一种，学生可以通过绘制不同的场景和角色来制作出动画片段。
3D动画和特效动画则更加注重对软件和技术的学习，学生可以通过制作三维模型和特效来创作出精美的动画作品。
2024版《儿童创意美术》ppt课件
创意美术教育意义
激发创造力
创意美术教育通过提供丰富的材料和 自由创作的环境，激发儿童的创造力 和想象力，让他们敢于尝试、勇于创 新。
培养审美能力
促进全面发展
创意美术教育有助于儿童在认知、情 感、社交和身体等多个方面的发展， 提高他们的综合素质。
创意改造设计
了解废旧物品改造的方法和技巧，学习如何将它们变成有趣的艺 术品或实用品。
环保理念培养
通过废旧物品再利用的实践，培养儿童的环保意识和创新能力。
05
欣赏与评价儿童创意作品
优秀儿童创意作品展示
丰富多彩的色彩运用
展示孩子们大胆运用色彩的作品，体现他们对色彩的感知和表达 能力。
独特的创意构思
挑选具有独特创意和构思的作品，展现孩子们的想象力和创造力。
通过欣赏和创作艺术作品，儿童能够 逐渐形成良好的审美观念，提高对美 的感知和鉴赏能力。
课程目标与要求
课程目标：培养儿童的创造力、想象 力和审美能力，提高他们的艺术素养
和综合素质。
课程要求
提供丰富的材料和创作环境，让儿童 能够自由发挥创造力。
鼓励儿童大胆尝试不同的艺术形式和 表现方式。
注重创作过程的引导和启发，让儿童 在创作中获得成长和进步。
多元化、个性化的教学方式将 成为创意美术教育的主流。
科技手段的运用将为创意美术 教育带来更多可能性，如虚拟
现实、增强现实等技术。
创意美术教育将与更多领域进 行跨界融合，为孩子们提供更
广阔的发展空间。
THANK YOU
综合材料绘画
拼贴法
使用各种纸质材料、布料、金属 片等材料，剪贴成各种形状和图 案，粘贴在画面上形成独特的视
创意美术畅想班课程设计
创意美术畅想班课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握创意美术的基本概念，如色彩、线条、形状等；2. 学生能了解并运用不同的美术表现手法，如绘画、拼贴、雕塑等；3. 学生能掌握至少三种不同的创意美术技法，并运用到实际作品中；4. 学生能了解世界著名艺术家的创作风格及其作品特点。
技能目标：1. 学生能运用所学的美术知识和技法，独立完成一幅创意美术作品；2. 学生能在创作过程中，展示观察力、想象力和创新能力；3. 学生能通过美术创作，提高动手操作能力和审美鉴赏能力；4. 学生能学会与他人合作，共同完成创作任务，提高团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生能培养对美术创作的兴趣和热情，树立自信心；2. 学生能通过美术创作，表达自己的情感和思想，培养独特的审美观；3. 学生能尊重他人意见，学会欣赏和评价他人的作品，培养良好的沟通能力；4. 学生能了解美术在生活中的应用，认识到艺术对生活的重要性，提升生活品质。
课程性质：本课程为创意美术畅想班，旨在培养学生的美术素养，提高学生的创新能力和审美水平。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的美术基础和认知能力，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：结合课本内容，注重实践操作，鼓励学生大胆创作，充分展示个人特色。
同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中收获成长。
通过课程目标的具体分解，为教学设计和评估提供明确方向。
二、教学内容1. 创意美术基本概念：色彩、线条、形状、构图等；教材章节：第一章《走进美术世界》2. 美术表现手法：绘画、拼贴、雕塑、装置等；教材章节：第二章《多样的美术表现形式》3. 创意美术技法：拓印、刮画、喷绘、综合材料等；教材章节：第三章《创意美术技法实践》4. 艺术家及其创作风格：梵高、毕加索、莫奈等；教材章节：第四章《世界著名艺术家作品欣赏》5. 创意美术作品创作：以主题创作、小组合作等形式进行；教材章节：第五章《创意美术作品创作实践》教学进度安排：第一周：创意美术基本概念学习与实践；第二周：美术表现手法学习与实践；第三周：创意美术技法学习与实践；第四周：艺术家及其创作风格欣赏；第五周：创意美术作品创作与展示。
创意美术教案
创意美术教案——《奇幻森林王国》一、教学目标1.培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
2.让学生学会运用多种材料和技法进行创作。
3.培养学生观察、分析、表现和评价的能力。
二、教学内容1.主题：奇幻森林王国2.材料准备：水粉、油画棒、彩色卡纸、剪刀、胶棒等3.技法：水粉画、剪贴、拼贴等三、教学过程1.导入（1）教师展示一张奇幻森林王国的图片，引导学生观察并发表自己的看法。
（2）教师简要介绍奇幻森林王国的特点，如丰富的植被、奇特的动物、神秘的氛围等。
2.分析（1）教师引导学生分析奇幻森林王国的构成元素，如树木、动物、人物等。
（2）教师讲解水粉画、剪贴、拼贴等技法，并展示相关作品。
3.创作准备（1）教师发放材料，指导学生进行创作前的准备工作，如水粉调色、剪贴材料的准备等。
（2）教师提醒学生在创作过程中要注意安全，避免剪刀等锐利工具造成伤害。
4.创作过程（1）教师示范水粉画的技法，指导学生完成背景部分的绘制。
（2）学生根据自己的想法，选择剪贴或拼贴的方式，添加树木、动物、人物等元素。
（3）教师巡回指导，为学生提供个性化的建议和指导。
5.作品展示（1）学生完成作品后，教师组织作品展示活动。
（2）学生互相欣赏、评价对方的作品，分享创作心得。
（2）教师提出改进意见，鼓励学生在下一次课程中继续努力。
四、教学评价1.学生作品：评价学生作品的创意、技法、完整性等方面。
2.学生参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如发言、合作等。
3.学生满意度：了解学生对本次课程的满意度，以便改进教学。
五、教学延伸1.组织学生参观美术展览，了解更多美术作品和创作方法。
2.开展美术主题活动，如绘画比赛、手工制作等，提高学生的美术素养。
3.鼓励学生参加美术社团，培养特长生。
通过本节课的教学，学生不仅学会了水粉画、剪贴、拼贴等技法，还激发了创造力和想象力，培养了观察、分析、表现和评价的能力。
奇幻森林王国的主题让学生在创作过程中充分展示了个人特色，提高了美术素养。
三年级创意美术系列教案(精品8篇)
三年级创意美术系列教案(精品8篇)三年级创意美术系列教案篇1教学目标：1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教学课时：2课时课前准备：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。
示范用的彩色纸，剪刀，绘画笔。
教学过程：(第1课时)一、引导阶段1、让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点?2、引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
3、引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。
4、其中有一个三角形的花样是真实的。
其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
二、发展阶段1、我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
2、然后思考用什么方法使图案对称。
(将纸叠在一起剪，用印的方法来画??)3、色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。
并且将它表现出来。
三、收拾与整理学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。
那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了四、课后拓展在万花筒中最亮的那个六边形图案的外面，海鸥无数个三角形花样，所以我们才叫它万花筒。
不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。
建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。
试着做一个万花筒。
(第2课时)一、复习就知识二、学习用绘画的方式表现“万花筒”的美丽图案四、学生练习学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计巧妙的地方。
第三课大人国与小人国教学目标：1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
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《装饰我的鱼》教案一、教学目标：1．知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
2．过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
3．情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点：教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。
教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样三、教学准备：1．教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片2．学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水。
四、课时：一课时五．教学过程：（一）导入新课：1、看图说词语师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词语。
生：年年有余（鱼）、鱼跃龙门、金玉（鱼）满堂师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。
2、揭示课题早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹（课件展示彩陶），我们把它叫做鱼的纹样（板书课题）（二）讲授新课：1、初步欣赏师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢？生：盘子上、瓷砖上、花布上（包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包）等师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。
（课件出示相关图片）2、了解鱼的外观构造这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了！这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢？你们想学吗？要想画好鱼纹样，我们先了解一下鱼的外观构造。
鱼的外观构造从大体上可分为身体和鳍，身体上有眼睛、嘴巴、鳃盖，鱼鳍包括背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。
3、单个鱼纹样的设计方法（1）外形师：从一条生活中的鱼到图案中的鱼，还要经过外形、色彩等一系列的蜕变，让我们见识一下吧。
（课件展示鱼的外形：一组突出夸张、一组突出简化、一组突出变形，同时和生活中的鱼图片对比）学生欣赏图片师：同学们比较一下，图案中鱼和生活中的鱼在外形上有什么不一样？学生进行分析并讨论师：第一组：本来就很大的肚子画得更大——夸张第二组：减去了鱼上下的鳍，只剩下尾鳍了——简化第三组：这条鲤鱼为了适合方形的需要，将自己变成了方形——变形我们可以通过夸张、简化、变形或是将它们结合起来等装饰方法画出鱼的外形。
快看，美丽的鱼儿们来给我们当模特了。
如果让你画一条鱼，你先画什么，后画什么？生：先画身体，后画鱼鳍。
师：那我们先来仔细的观察一下，这些鱼的身体部分呈什么形？（出示被描画了身体和鳍的鱼的图片，简单介绍纺锤形）师示范并讲解：鱼的身体一般呈纺锤形，在画时可以进行长短胖瘦、对称或不对称的变化，扭一扭、弯一弯的变化，甚至还可以将纺锤形的鱼身体经过夸张变形画成--------（让学生大胆说一说）生：半圆形、圆形、方形、三角形、梯形------师：（示范画）画好身体后再加上鳍，鳍可以简化到只有尾鳍，也可以夸张到你想画的形，如花朵、树叶、火炬等（教师示范），其实在大自然中，为了生存的需要，长得奇形怪状的鱼有很多。
鳍画好后最后画出眼睛、嘴巴和鳃盖。
眼睛、嘴巴和鳃也可以通过夸张、变形等方法画出来。
这些一条条看起来形态各异的鱼其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们用这种方法都可以画出它的关键。
（2）装饰师：鱼的外形完成了，接下来要进行装饰了（板书：装饰），那如何装饰呢？师：我们先来看看鱼儿们是用什么装扮自己的？点线面、丰富的色彩……师：设计师们在鱼的身上找到了灵感，设计出了许多美丽的鱼纹样欣赏作品师：经过点线面装饰过的鱼更漂亮了。
我们进行装饰的时候点线面还可以是各种形式的：装饰的点，我们可以把它生活化，生活中的每个物体都是点，如太阳，月亮，荷花等；线是由这些点连接而成的，有直的，有弯的，细的粗的，各种颜色的；把点画大些把线拉宽些就是面了。
（教师边讲边示范点线面的运用）色彩除了彩色的很美外，单色的同样也很美。
彩色的要注意色彩的对比与协调（课件展示彩色鱼纹样），单色的要注意黑、白、灰的对比（课件展示单色鱼纹样）。
4、组合鱼纹样的设计方法师：我们还可以将以前学过的纹样知识，用到鱼纹样的设计上，如相同图样排排队、适合纹样，可以有多种组合方式；渐变的形；有序的鱼形排列；无序的排列等，都带给我们美轮美奂的视觉享受。
不过问题也随之而来，这些相同的鱼纹样，你们有什么好方法在短时间内变现出来？生：……师：今天老师向大家介绍一种方法——折剪画三合一的方法示范方法（1）折（以四条鱼为例），十字折或三字折（2）画画出鱼外形（3）剪沿外轮廓线剪，得出四条鱼，四条同方向或两两同方向摆好（4）装饰单色或彩色（5）组合有序组合或无序组合（6）调整如果嫌空加上合适的背景（三）学生作业1、作业要求：师：现在同学们是不是跃跃欲试了，你们每同座位面前都有一个生活物品，同座位之间讨论一下，你们手中的生活物品适合用单个鱼纹样来装饰，还是组合鱼纹样，如果是适合组合的，是有序组合好，还是无序组合好，确定好后进行分工。
如确定画组合纹样的，两人中造型能力强些的负责画外形，画好剪下来的四条鱼，再一人装饰两条；确定画单个纹样的，就一人负责画鱼纹样，一人在物品上画合适的背景，背景可能画得快些，再来帮同桌涂色。
2、学生作业（播放背景音乐）（四）作品展示：师：说说喜欢哪个作品，哪个最打动你？师：有了这些鱼儿的装扮我们生活的每个角落，使我们的生活变得更加色彩缤纷了。
（五）课堂小结：今天同学们学习了用夸张、变形等方法结合点线面、色彩装饰鱼的纹样，同学们设计的鱼纹样真是丰富多彩，美丽无比。
这些都是鱼纹样的平面形式，其实在我们的生活中还有许多鱼纹样的立体形式。
这里老师带来了一些鱼纹样的立体形式，（课件出示）是不是很特别、很好看呢？请同学们课后找一找，在我们生活中，还有哪些鱼纹样的立体形式并仔细观察。
盘子装饰教学理念1、在广泛的文化情境中认识美术2、培养学生的创新精神和实践能力3、激发学生学习美术的兴趣教学目标：1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。
重点、难点：重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。
难点：装饰内容与装饰形式的创新。
教学过程：1、感受盘子的美。
（1）展示课前收集的盘子，在同学之间交流。
（2）欣赏各种材料制成的盘子。
（木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等）（3）欣赏各种形状的盘子。
（几何形、仿生形等）（4）欣赏各种装饰图案的盘子。
（古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等）（5）讨论：盘子的作用。
（装饰性、实用性）2、探讨盘子的装饰方法。
（1）质疑：人们是怎样装饰盘子的。
（2）讨论：盘子的装饰方法。
（3）欣赏：在工厂、作坊里的盘子装饰过程。
（多媒体）（运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量）。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。
（1）尝试用水粉在盘子上装饰。
（2）讨论：在盘子上作画与在纸上有什么不同？（3）小结：在盘子上作画的特性。
（4）欣赏各种盘子装饰作品。
引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
4、学生创作：（1）要求：内容的新颖性。
（2）激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。
（3）学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。
（1）作品展示。
（2）组织拍卖会。
（3）教师肯定表扬。
6、延伸。
（1）你打算用这个盘子干什么？（2）教师建议：A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。
B．把设计作品给厂商欣赏。
《刮出来的画》教学设计一、教学总目标1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
二、重点、难点：重点：学习制作底版及刮画的方法。
难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
三、教学设计：课前准备：（师）多种方法制成的范作、刮画工具（生）油画棒、各种刮画工具教学过程：一、观察、比较、欣赏中体验刮蜡画的独特，引出课题。
1、让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
2、展示不同工具创作的画作（学生画作）引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
3、展示一幅优秀的刮画作品。
问：①欣赏了这副作品你有什么感受？②你有什么不同问题要提出？使学生在自身经验的基础上体验刮蜡画的独特。
教师暂不作解答。
4、现在，老师先给你们变一个魔术，看看哪些小朋友的眼睛观察得最仔细。
（教师变魔术——用尺在涂好颜色的纸上刮画）5、谁知道它是怎么变出来的？生：刮出来的。
（假若小朋友不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。
）6、你们真棒！的确是刮出来的。
出示课件：提示课题《刮出来的画》二、引导探究,认识刮画1、出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
2.出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？学生观察比较并回答。
三、深入探究，尝试刮画。
1、既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
2、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
2、师生互动讨论：①制作步骤：平涂或渐变的底色→加涂深色→刮画②注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层现在用你喜欢的颜色在纸上试着涂一下吧。
学生尝试涂，教师指导。
2、检查，教师拿几张作品来展示，并提出注意的地方：涂的时候颜色要厚、要重。
3、刚刚有些小朋友涂得颜色有的是一种，有的有很多种，来看看：漂亮吗？漂亮在哪里？让学生比较有什么不同。
师小结：单色也好，多色也好，看起来都很好看，各有特色。
不要忘了，颜色涂好后上面还需要涂一层黑色。
四、自主探究，理解刮画。