格尔尼1
毕加索
扇子女人
花篮女人
Picasso在粉红时期画出了他最 昂贵的画，2004 年，苏富比拍 卖会上，卖出了 1.04 亿美刀！
就是这货，一个穿睡衣带花的不 男不女的人。
玫瑰色时期风格特点：柔美、温暖、单纯
1906-1910 非洲时期-黑人时期 1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受 到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈 的造形，给毕加索很大的刺激。1907年 “亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造 立体派风格的里程碑。毕加索的立体派， 基本上不是纯美学的，走向理性的、抽 象的，将物体重新构成，组合，带给人 更新、更深刻的感受。
何谓Picasso
Picasso是他的母亲的性，他本性 Ruiz（父姓）。这个姓在西班牙是烂 大街的，大师是不允许自己拥有这么平凡的姓氏。 再加上，他是个彻底的狂热的斗牛迷，斗牛当中用长矛刺牛的骑师的西 班牙语是 picador，就是骑马带甲的长矛手，这个工种在斗牛中，负责用长 矛头刺扎牛背颈部，使其血管刺破，进行放血，从而激怒公牛，所以，这个 词意味着『挑衅和刺激』。Picador和母姓Picasso，同样包含 pica，于是他 选择随母【Picasso】。
他是第一个木有挂掉，就看到自己作品卖出天价的艺术家，也是第一个眼看自己作品，进入 蓬皮杜的活着的艺术家。
他没有忧郁症，耳朵很完整，身体健康，长命百岁，没有悲惨的历史，从不缺女人，富得流油，不但高 调，还很时尚！母语西班牙语，还精通法语和英语。满世界晃悠，四处旅游，到处小住避世（战）。 夏天到南法度假的潮流，就是他掀起的，时至今日，仍是欧洲各国人民觉得最潮的度假方式！ 情人遍天下，古稀 +10 的高龄还有豆蔻年华的情儿。人家根本不屑神马 PUA 这种 low 技，搭讪的方 式千篇一律却屡试不爽：“小姐，我能为你画像么？我是Picasso。” 1950 年开始，Picasso瞄上了海魂衫，开始长期穿着，于是，海魂衫迅速成为一种潮流，直至今日。 Picasso不仅仅是个画家，更是一个偶像，一种潮流，甚至一种思维方式，一种生活态度。 我们可以说：“嗯，这个So Picasso！”大家就会顿时点头如捣蒜，各种心领神会。 Picasso这种人，根本不需要所谓的个人崇拜，天生就是来改变世界的。其所有的一举一动，完全不是 我们世俗的人类的眼光和标准可以去判断和评价的了。 这种人，就是所谓“最接近神的男人”，当然，我说是在艺术界。 谁让人家是 Picasso……
毕加索
人生历程
• 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的 敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满 了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间， 毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了 象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。 德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材， 也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦 艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮 动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那 年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然 而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失 利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重 镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双 重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
人生历程
• 迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷， 住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”， 这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也 正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个 雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。 于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已 对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的 蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓 地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀 着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠， 却已注重和谐的美感与细微人性的关注。 整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色 时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫 病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而 代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信 心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若 现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌 现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子 的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约 的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得 神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴 艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空 间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼 贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工 艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至 画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作 品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》， 都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
毕加索简介
最有创造性和影响最深远的艺术家毕索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。
但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。
也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。
由于他的勤奋，毕索成了一位多产画家。
他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。
据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。
在毕索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。
早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。
随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。
这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“２０世纪美术的一位最伟大的大师”。
他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。
他反对战争，希望和平安宁。
1937 年4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。
为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。
至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
毕索的生活与艺术都离不开女人。
毕索的代表作与女人题材相关甚多。
主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。
1973 年 4 月 8 日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。
格尔尼卡1
请谈谈你现在对这幅画的感觉
立体派： 是二十世纪法国的主要流派，这一画派将 塞尚对自然界的认识推到极点，他们打破传统 的时空概念，在艺术中表现不受时间空间限制 的物象，要在平面表现长度 宽度 高度与深度， 表现容体内在的视力看不到的结构，他们把自 然形体分解为几何切面，从二度空间变成三度 空间，这是绘画的一大革命，画面充满一种结 构美。
人民美术出版社 义务教育教科书
美术
七年级下册
格尔尼卡
格尔尼卡 请说出这幅画的作者： 毕加索
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你能谈谈对这幅画的最初印象吗?
请详细观察作品，想一想， 我们可以从那几方面深入了解这幅画?
作品的时代背景 作品独特风格 画家的简介
同时代的画家和作品
有关作品的轶事
有问题到哪里找答案?
一、利用书籍、辞典。 门类：艺术、西方艺术、立体派、现代艺术。 推荐书目：《毕加索传》《西方现代美术》 《立体主义》
《自画像》米罗
《内战的预感》达利
《即兴30》康定斯基
《红黄蓝构图》蒙特里安
《死与火》克利
这种绘画手法被称为立体主义。 思考：什么是立体主义？ 作业：请用立体主义的表现手法 来画一幅画。
像眼睛似的电灯， 灯光像锯齿一样 射向四周，这些 象征揭露，画家 要将这一切罪恶 和黑暗置于光照 之下，让全世界 都明了。
举灯的 女人象 征什么？
跳楼的人发出怎样的 喊声？
奔跑的人 体现出怎 样的气氛？
简介：1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一 幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼 卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的 这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材， 以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的 杰作《格尔尼卡》就此诞生了。 这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民 惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰 天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索曾在其他绘 画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分 ，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表 受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花 ，这朵花是对死去战士的悼念。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左 上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪 恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌 下，她举着双手，抬头向上呼救。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画 面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面 沉重又压抑，充满了悲剧气氛。 这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威 、英国、美国各地展出，反响非常强烈，本世纪40年代借给美国纽约现代博物馆，1981年归 还西班牙，现在珍藏在马德里普拉多美术馆。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索资料
毕加索资料毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，…我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
?”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
Shu Hua Shi Jie·书画视界毕加索《格尔尼卡》鉴赏王晨旭江苏师范大学文学院摘要：《格尔尼卡》是艺术家毕加索创作于西班牙内战期间的一件石破天惊具有划时代意义的杰作。
独特历史背景决定了《格尔尼卡》的特殊意义。
毕加索用这幅扭曲变形夸张的巨作将格尔尼卡小镇惨遭轰炸后的样貌呈现出来。
毕加索创作时表现出的感情和画作视觉冲击是值得研究的。
关键词：《格尔尼卡》感情毕加索中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0023－02一、《格尔尼卡》创作背景1936年西班牙爆发内战。
西班牙内战被视为第二次世界大战的前奏，西班牙爱国人士请求毕加索创作一幅作品，作为法国世界博览会中西班牙场馆的作品公开展览，同时表明西班牙抗击法西斯侵略的决心。
毕加索在相当长的一段时间里没有找到画作的创作灵感。
直到内战中期右翼领袖佛朗哥屈膝德意法西斯，指挥纳粹空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡。
小镇人民在毫不知情的情况下被狂轰滥炸三小时，格尔尼卡瞬间变成人间地狱，数千平民伤亡，半数建筑物被毁。
这场惨绝人寰的屠杀将毕加索的人道主义关怀和反抗精神激发出来，愤怒和痛苦成为创作的源泉。
毕加索曾说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。
”[1]毕加索仅仅构思数周便创作了这幅法国世界博览会中西班牙展厅《格尔尼卡》这幅旷世杰作，用画作表达反法西斯的立场和决心。
《格尔尼卡》用象征性的艺术手法谴责纳粹空军滥杀无辜的暴行，同情无辜的格尔尼卡民众，揭露了法西斯嗜血成性的杀戮本性和反人类反社会的本质。
在二战前夕的法国世界博览会上，毕加索的旷世杰作《格尔尼卡》，整整占用西班牙展馆的一面墙，世界开始聚焦于《格尔尼卡》，聚焦于西班牙内战。
二、《格尔尼卡》画面介绍《格尔尼卡》这幅画作全长约8米，高约4米。
首先映入眼帘的是一只古怪的牛头，五官变形扭曲，神情淡然，仿佛置身事外，与周围痛苦的环境格格不入，笔者认为牛头便是丧失人性的法西斯化身，制造了骇人听闻的大屠杀却装作若无其事的样子[2]；然后便是一对母子，很明显母亲怀中的孩子已经丧生，只剩母亲一人扬天哭泣，这正是格尔尼卡被轰炸后的惨状的真实写照；接下来就是嘶吼的马匹，马匹身上被武器刺穿伤痕累累，笔者认为马匹象征着苦难的西班牙人民，饱受战争之苦的他们无奈地发出痛苦的呐喊。
1哭泣的女人赏析
哭泣的女人赏析
·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体主义的创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
《哭泣的女人》就是一件立体主义的代表作，毕加索将一个人通过不同角度观察到的细节，通过意向统一到同一个面上，使欣赏者感受到一种具有怪诞趣味的感受，比如《格尔尼卡》等。
这个哭泣的女人，名叫朵拉·马尔（Dora Maar）。
1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的大师毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是大师最钟爱的情人。
毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。
但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。
毕加索利用强对比色红和绿来表达这种激动的感情，冷色的脸恰当的表现出当时朵拉的悲哀情绪。
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《动植物欣赏》（小学欣赏课）一课时教学目标：1、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性。
2、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣，。
教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识。
.课前准备：1、师生课前多方面搜索与动物相关的图文资料、动物欣赏图片和视频资料。
各种用以制作“动物”的材料和工具。
制作好的形式多样的“动物”作品。
教学程序：一、表演、回忆、发表1、表演猜谜：你知道哪些的动物的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？启发回忆，探索了解动物的各种活动特征。
二、观察、赏析、感受1、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、浏览各类动物活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。
3、学生分组讨论及汇报：最喜欢哪种动物？为什么？知道哪种动物的故事呢？4、赏析艺术家表现动物的美术作品，了解不同的美术表现方式和美的多样性。
（教师引导学生思考后发表：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？）三、思考、探索、创作1、引导赏析学生制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙的运用各种材料制作动物的方法（用了哪些材料？）。
四、展示、评价、延伸1、各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。
2、思考总结：通过本节课的学习，你学到了什么？了解了什么？学到了哪些知识技能？探索了什么问题？3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。
（示珍稀动物图片请学生判断）4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。
（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）5、课后探索延伸：(1).你还知道其它关于动物的更多知识吗？(2).你知道其他国家的保护动物吗？(3).你知道动物可以分为哪些种类？(4).动物与环境的关系是怎样的？（5）动物与人类的关系是怎样的？《格尔尼卡》（初中欣赏课）一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
（二）理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
（二）教学器材：多媒体教室。
（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计教学内容第一课时：以欣赏为主。
导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容：1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。
2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。
虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。
这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。
这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。
毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。
通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。
例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。
构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。
这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。
此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。
如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。
作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品：画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。
这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。
这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：1、学习评价：（1）我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
（5）我对自己在学习活动中表现的评价。
2、课后随想：（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：课后准备：搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。
《大河之源—史前美术》（高中欣赏课）教学目标1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2.教学重点与难点以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图教学准备：课件课时：1课时一、导入人们常把原始社会比作是人类的童年，恰巧的是有两组著名的史前美术作品正好是由两名孩子发现的，那么这节课我们就一起来看一下史前美术。
二、讲授新课史前时期是一个时代的划分，历史学上将文字产生之前的历史称为史前时期，史前时期的美术根据考古发掘成果以欧洲的最为突出，其中包括雕刻、绘画、工艺和建筑。
那么这节课我们就来看一下史前时期的绘画与雕刻。
一、绘画1.欣赏介绍《西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画》，这组岩画是1870（又说1879年）西班牙学者绍托拉在该洞址发掘旧石器文化层时，把他四岁的小女儿玛丽亚也带在身边，这个女孩离开父亲自己去寻找可玩的地方，偶然爬进了一个低矮的洞口。
洞内一片漆黑，她点燃了蜡烛。
当她抬起头时，突然发现一只直瞪着的公牛眼睛，她吓的大叫起来，于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。
这是发现的世界最早的洞穴岩画，其中“受伤的野牛”最为精彩。
2.欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，1940年发现的拉斯科洞穴壁画，也是出于一次偶然事件：四个法国少年外出郊游时，想去探求三十多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。
这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴。
孩子们的好奇心，终于使他们发现了洞穴内从洞顶到洞壁四周布满的绚丽的绘画。
西方学者们风趣地说这是"史前的西斯庭教堂"。
就其史前艺术的考古价值来看，可以认为是又一次的"地理大发现"。
拉斯科洞穴壁画里还有一些非人非兽和似人似兽的形象，有些动物身上带着箭伤。
拉斯科洞穴壁画的动物形象大多被画在洞顶和主要洞道两侧，在洞顶上的动物形象，往往没有固定的方位。
有一幅《野牛》，描绘的是它正在逃跑的情景。
牡牛的奔跑姿势栩栩如生，多层次的色彩，勾勒出野牛的体积感。
你若稍加注意，还会发现图象上有着重叠的影子，好像各种动物被画了几次，或者是一前一后，有好几只。
看来，史前狩猎者并不注重构图的效果，这一定是和他们特定的功利目的有关系。
二.雕塑史前雕刻最著名的有法国劳塞尔《执牛角的女祼》浮雕和奥地利《维林多夫的女祼》石雕像，1、《维林多夫的女祼》这是1909年在修筑铁路工程中发现的最著名的史前雕刻作品，整个雕像十分完整，虽然雕像脸部的刻画被省掉了，但这一雕像所表现的女性特征非常清楚并加以极大的夸张，她以其肥胖成熟而有力的形态显示了宏伟的纪念碑式的气度。
整个雕塑象征着旺盛的生命力，这说明原始人对本部落生存的关注？（因为对生活在旧石器时代的人来说，女人怀孕是不可思议的事情，一个部落能否生存下去，在很大程度上取决于女人的生育，所以这一雕像很可能是原始部落神圣的生育神，是供史前人类在举行祈求生育的仪式上使用的，这是一种巫术学说，说明艺术起源于巫术，，关于艺术的起源学术一般认为还有以下几个观点：艺术起源于模仿，起源于情感和思想交流的需要，起源于劳动，起源于游戏。
2、《手持牛角的裸女》这件雕像同样强调妇女巨大的乳房，臀部和隆起的腹部，没有五官的脸似乎正注视着她右手握着的牛角，（牛角是祈求生育的吉祥物）。
她把女性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托在神秘的象征__牛角。
对于旧石器时代的原始人来讲他们的理想十分简单：有很多可以吃的野兽和会生育的女人从而使部落得以延续，这是最重要的，由此看来。
美术作品的出现一开始就与当时人们的生活密切相关。
思考：1 史前人类描绘这些动物的目的是为了审美，还是具有其他的目的？为什么当时人类已经具有如此出色的表现能力。
2 史前时代的雕刻，多表现为生理特征十分明显的女性，且体积大多很小，这是为什么。
教学反思：史前美术是学生陌生但又十分好奇的领域，同学们了解的很少，所以最好让学生先通过图片进行赏析然后教师再讲，也可以建议学生利用网络多查阅资料。
…2009年12月成都市高中美术课堂教学大比武教案…培养审美的眼睛钟建平 成都市新都香城中学一、教学分析课 题：培养审美的眼睛（人教版高中美术教材第一册第一课） 课 型：美术欣赏课（微型课）教学目标：1、全体学生能较轻松地分析性理解“美术”概念。
2、全体学生能准确地说出美术作品的分类。
3、全体学生能用自己的语言理解“美术欣赏”概念，至少90%的同学能正确表述两层以上关于美术欣赏的意义。
4、80%以上同学掌握美术欣赏的步骤、方法，每位同学至少能正确运用5个以上的美术语言进行欣赏表达。
5、激发全体同学学习美术的热情，挖掘其审美潜能。
图1教学重、难点：80%以上同学掌握美术欣赏的步骤、方法，每位同学至少能正确运用5个以上的美术语言进行欣赏表达。