国内现行音乐基本素养考级教材对比
新版中国音协钢琴六到八级
新版中国音协钢琴六到八级引言中国音乐家协会（China Musicians Association）是中国最大的音乐组织之一，旨在推动中国音乐事业的发展。
钢琴作为受欢迎的乐器之一，在中国音协的考级体系中也占据重要地位。
本文将详细介绍中国音协钢琴六到八级考级内容，包括考级要求、考试形式，以及如何备考和提高钢琴技巧。
一、考级要求1.音阶和琶音–六级：C大调，至少两个变调音阶–七级：D大调，所有变调音阶，三位数琶音–八级：E大调，含所有变调音阶和三位数琶音2.考试曲目–六级：自选两首，要求包含一首巴赫、贝多芬或舒伯特的作品–七级：自选三首，要求包含一首浪漫时期的作品–八级：自选四首，要求包含一首印象派或20世纪作曲家的作品3.考试技巧–六级：简单表现力的要求，对速度和节奏感的掌握–七级：更高的演奏技术，音乐表达更加深入–八级：对音乐的理解和表现力要求更高，更复杂的演奏技巧二、考试形式1.钢琴六到八级考级采用面点制考核，考试时间为12分钟。
2.评分标准：音准、节奏、技巧、表现力等方面综合评判。
3.评分等级：优秀（90-100分）、良好（75-89分）、及格（60-74分）和不及格（0-59分）。
三、备考建议1.理解考级要求：仔细阅读考级要求，了解各个级别的技术要求和曲目选择。
确保自己了解考试内容。
2.分解练习曲目：将多首曲目分解为小节，逐节练习，确保每个小节都得到充分掌握。
注意技巧、节奏和音准。
3.注重音乐解读：理解每首曲目的音乐性质，注重音乐解读和表达。
掌握曲目中的情感和表现技巧。
4.高效练习：合理安排练习时间，注重效率。
分配时间给不同部分的曲目，确保全面练习。
5.寻求指导：请专业老师指导自己的练习和演奏技巧。
老师可以提供宝贵的指导和建议，帮助你取得更好的成绩。
结论中国音协钢琴六到八级考级对钢琴学习者的技巧和表达能力提出了较高的要求。
通过仔细了解考级要求，分解练习曲目，注重音乐解读和高效练习，学习者可以提高钢琴演奏技巧并取得好成绩。
高中音乐教材版本对比各年级的版本特色和学习内容详细对照
高中音乐教材版本对比各年级的版本特色和学习内容详细对照引言：音乐教育在中学阶段扮演着重要的角色，不只是培养学生音乐素养，还能促进学生的情感交流和艺术审美能力。
随着教育改革的不断深入，高中音乐教材也在不断更新。
本文将对比高中三个年级的音乐教材版本，探讨各个年级的版本特色和学习内容。
一、高一音乐教材版本特色与学习内容对照1. 版本特色- 强调基础知识：高一音乐教材的版本特色在于强调音乐基础知识的学习，包括音乐元素、音乐符号、音程等等。
通过对基础知识的系统学习，学生能够建立起扎实的音乐基础，为后续的深入学习奠定基础。
- 注重音乐鉴赏：高一音乐教材版本注重培养学生对音乐的鉴赏能力，通过听力训练和音乐鉴赏课程，学生可以提升自身的音乐欣赏水平，拓宽音乐视野。
2. 学习内容对照- 音乐基础知识学习：高一音乐教材主要包括音符、节奏、音程等基础知识的学习，通过理论与实践相结合的方式，让学生全面了解音乐基础。
- 音乐元素分析：学生将学习如何分析音乐中的音调、节奏、和声以及曲式结构等元素，从而更好地理解音乐作品的内涵和表现手法。
- 音乐鉴赏与欣赏：通过学习一些经典音乐作品，学生能够欣赏到不同的音乐风格和特点，培养自己的音乐鉴赏能力。
二、高二音乐教材版本特色与学习内容对照1. 版本特色- 拓展学科内涵：高二音乐教材版本在高一的基础上进一步加深学生对音乐艺术的理解与探究，拓宽了学科内涵。
- 强调表演技巧：高二音乐教材版本特色在于注重培养学生的音乐表演技巧，包括声音的控制、演唱技巧等方面的训练，提升学生在音乐表演方面的水平。
2. 学习内容对照- 曲式分析与创作：高二音乐教材版本将进一步学习各种曲式的特点和演奏要求，学生将能够学会参与音乐创作和演奏的过程，提高音乐表现能力。
- 声乐训练与技巧：学生将通过声乐训练课程培养自身的音准和声音控制能力，同时学习一些声乐演唱的技巧，提高自己的演唱水平和表现力。
- 个人及合作演奏：高二音乐教材版本将加强个人和合作演奏的训练，学生将学会如何独立演奏乐器，并与他人合作演奏，培养合作意识和团队精神。
全国社会艺术水平考级教材
全国社会艺术水平考级教材
目前全国社会艺术水平考级教材有很多，以下是一些常见的教材供您参考：
1. 《钢琴考级教程》：适用于学习钢琴的考级教材，包括了初级到高级的不同级别内容。
2. 《舞蹈考级教程》：适用于学习舞蹈的考级教材，分为不同舞种和不同级别内容，例如芭蕾舞、现代舞等。
3. 《美术考级教程》：适用于学习美术的考级教材，包括素描、绘画、色彩等基础知识和技巧。
4. 《演讲考级教程》：适用于学习演讲的考级教材，包括演讲技巧、口才训练、演讲主题选材等内容。
5. 《声乐考级教程》：适用于学习声乐（唱歌）的考级教材，包括唱法、发声技巧、曲目演唱等内容。
以上只是列举了一些常见的考级教材，具体选择教材还需根据个人学习目标、艺术水平和兴趣进行衡量。
另外，也可以咨询相关培训机构或教师，获取更具体的推荐意见。
中学音乐教材版本对比找到最适合孩子的音乐学习教材
中学音乐教材版本对比找到最适合孩子的音乐学习教材一、绪论在培养孩子的综合素质中，音乐教育起着重要的作用。
而选择一本适合孩子的音乐学习教材则成为关键。
然而，在市面上存在许多不同版本的中学音乐教材，因此本文将对不同版本的音乐教材进行对比，旨在找到最适合孩子的学习教材。
二、对比不同版本的中学音乐教材1. 人教版音乐教材人教版音乐教材深受广大中学生喜爱。
它注重培养学生的听、说、读、写、唱等多种能力，内容涵盖音乐知识、音乐欣赏、音乐教学等方面。
同时，人教版注重活动设计，通过大量的实践活动提高学生的学习兴趣和实际操作能力。
2. 北师大版音乐教材北师大版音乐教材注重培养学生的审美情趣和音乐感知能力。
它强调培养学生的音乐欣赏能力，通过多样化的音乐作品引导学生理解音乐的多样性。
此外，北师大版注重音乐实践，通过合唱、器乐等活动培养学生的演奏技巧和合作精神。
3. 人民音乐版音乐教材人民音乐版音乐教材注重培养学生的综合乐感。
它通过丰富的音乐题材和创新的教学方法，激发学生的音乐兴趣和创造力。
此外，人民音乐版还注重培养学生的音乐鉴赏能力，通过详细的解读和分析，让学生深入理解音乐作品的内涵。
4. 牛津深圳版音乐教材牛津深圳版音乐教材引入了国际音乐教育的先进理念，以培养学生的综合音乐素养为目标。
它注重培养学生的音乐思考和表达能力，通过丰富多样的音乐活动，促进学生的创造性思维和批判性思维的发展。
三、如何选择最适合孩子的音乐教材1. 关注学生的兴趣和特长音乐教材应该符合孩子的兴趣和特长。
如果孩子对唱歌感兴趣，可以选择更加注重声乐的音乐教材；如果孩子对乐器演奏感兴趣，可以选择更加注重器乐的音乐教材。
2. 关注教材的内容和难易程度音乐教材的内容应该丰富多样，包括音乐知识、音乐欣赏、音乐教学等方面。
同时，教材的难易程度应该适合孩子的年龄和能力水平，既不能过于简单以致无法激发兴趣，也不能过于复杂以致抓不住重点。
3. 关注教材的教学方法和活动设计教材的教学方法和活动设计应该多样化，注重培养学生的实际操作能力和综合素质。
社会艺术水平考级全国通用教材基本乐理三级、四级
社会艺术水平考级全国通用教材基本乐理三级、四级一、前言在现代社会，音乐艺术在人们的生活中扮演着必不可少的角色，无论是古典音乐还是流行音乐，都渗透着人们的日常生活中。
学习音乐理论和基本乐理成为了许多人的选择。
针对这一需求，社会艺术水平考级全国通用教材基本乐理三级、四级应运而生，为学习者提供了一个系统学习和考核音乐理论知识的评台。
二、基本概述1. 考级范围基本乐理三级、四级考级范围囊括了音乐基本知识、曲式分析、和声理论、音乐史等方面的内容。
学习者需掌握音乐的基本概念和基础知识，了解音乐的发展历程和基本曲式特点，掌握音乐和声理论知识，以及了解音乐的历史演变和主要流派。
2. 难度等级基本乐理三级、四级考级难度逐渐增加，三级主要针对音乐初学者，要求掌握基本的乐理知识和对音乐的基本认识；四级则要求学习者在音乐理论知识上有进一步的深入，对于音乐的认知也需更为专业和系统。
3. 学习目的基本乐理三级、四级考级旨在帮助学习者全面掌握音乐的基础知识，建立起对音乐的认知和理解，为日后学习更高级别的音乐理论和表演提供扎实的基础。
三、教材内容1. 音乐基本知识教材中包括了音乐的基本概念、音高、音程、节奏、音符、节拍等知识。
学习者将学习如何辨认音高、音程，掌握基本的节奏和乐句构建。
2. 曲式分析教材中对音乐的曲式进行了分析和介绍，学习者需要学会分析不同曲式的特点和结构，对于音乐作品的构成和形式有一个更为深入的理解。
3. 和声理论和声理论是音乐理论中的重要组成部分，教材中对和声的基本规律和常见的和声组合进行了讲解，学习者将学会和声的基本原理和应用。
4. 音乐史音乐史是了解音乐的历史发展和不同流派的必备知识，教材中会对音乐的历史演变和主要流派进行介绍，学习者将对音乐的历史背景有一个更为清晰的认识。
四、学习建议1. 培养听力音乐是一种通过听觉感知的艺术，因此培养良好的听力对于学习乐理至关重要。
学习者可以通过频繁聆听各种类型的音乐，提高自己的音乐鉴赏能力。
小学音乐教材版本比较选用何种版本更有利于音乐素养的培养
小学音乐教材版本比较选用何种版本更有利于音乐素养的培养音乐在小学阶段的教育中起着非常重要的作用，可以培养孩子们的音乐素养、审美能力和创造力。
而选择适合的音乐教材版本对于培养学生的音乐素养至关重要。
本文将比较不同版本的小学音乐教材，并探讨何种版本更有利于音乐素养的培养。
一、传统教材版本传统的小学音乐教材版本主要以西方古典音乐为主题，包括了一些经典的作曲家和作品。
这些版本通常注重培养学生的音乐感知和欣赏能力，提供了丰富的音乐知识和曲目。
然而，由于这些教材版本过于注重理论和技巧的训练，可能会导致学生对音乐感兴趣的丧失。
学生只是机械地学习音乐，而没有真正理解音乐的内涵和情感。
二、综合性教材版本综合性教材版本将不同音乐风格和文化元素进行了整合，使学生接触到更多样化的音乐体验。
这些版本注重培养学生的综合素养，包括音乐欣赏、表演、创作等方面。
学生通过接触多样化的音乐，可以培养他们的音乐情感，提高他们的审美能力和创造性思维。
这种综合性教材版本的优势在于培养学生全面的音乐素养，使他们能够更好地理解和欣赏音乐。
三、民族性教材版本民族性教材版本以本土传统音乐为主题，强调培养学生对本土文化的理解和认同感。
这些版本注重培养学生对传统民族音乐的欣赏和演奏能力，激发学生对自身文化的兴趣。
通过学习本民族的音乐，学生能够感受到自己文化的独特之处，培养对本国文化的自豪感。
然而，这类版本可能会忽略了西方古典音乐的重要性，以及全球音乐文化的多样性。
四、综合评价综合来看，我认为综合性教材版本最有利于学生音乐素养的培养。
这种版本可以为学生提供丰富的音乐体验，同时培养学生综合素养和创造力。
综合性教材版本将古典音乐、本土音乐和全球音乐等元素进行了整合，让学生接触到更广泛的音乐文化。
这有助于学生开阔音乐视野，培养他们的审美能力和创造性思维。
综上所述，选择适合的音乐教材版本对于培养学生的音乐素养非常重要。
综合性教材版本可以为学生提供更广泛的音乐体验，培养他们的音乐情感和创造力。
大提琴考级教材比较研究赵嘉楠吴临风
大提琴考级教材比较研究赵嘉楠吴临风发布时间：2021-09-10T06:20:57.167Z 来源：《当代教育家》2021年17期作者：赵嘉楠吴临风[导读] 近年来，我国大提琴艺术普及教育工作蓬勃发展，了解、熟悉、学习这门乐器的青少年、家长逐年增加。
中国音乐学院北京摘要：近年来，我国大提琴艺术普及教育工作蓬勃发展，了解、熟悉、学习这门乐器的青少年、家长逐年增加。
目前，国内大提琴琴童惯常采纳的考级体系，包括中央音乐学院、上海音乐学院、英国皇家音乐学院考级体系等。
本文将通过回顾上述考级体系，分析其教材难度、曲目特征及考察重点，携读者共同探索面向社会琴童、能够提升音乐综合素养的大提琴考级体系。
一、背景研究伴随开放时代发展，人们的文化生活和审美体验正朝着多元化和个性化的方向延展，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，成为了教育行业的根本任务。
历经几代领域内教育家、演奏家的努力和付出，大提琴以其浑厚丰满的音色、深沉抒情的高雅气质，频繁活跃于我国文化舞台，收获众多音乐爱好者和青少年的欣赏和学习。
自20世纪80年代开始，我国音乐业余考级率先在中国沿海地区拉开序幕，至今已有27年历史，伴随学习音乐的青少年日益增多，国内外考级体系呈现出机构众多，其教材难度、考察体系亦不相同的特点。
目前，中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院及英国皇家音乐学院等等各大院校先后创立艺术水平考级制度，且依编著和出版了不同特色的考级教材，作为广大琴童大提琴练习和等级划分的依据，同时也成为大提琴启蒙基础教育一线工作者们获取教学资料的一个可靠途径。
据国内重点音乐院校年度报考数据了解，报考职业演奏是大提琴琴童的重要选择之一，此外，以兴趣、特长培养作为导向而学习大提琴的青少年，基数也在不断扩大。
对于大提琴学者而言，学习初期普遍存在音乐知识匮乏、专业技术片面等问题，完善的考级体系是他们对于大提琴学习周期性检验自身学习成果、获取专业院校老师点评的重要环节，也是他们漫长的学琴之路上的中短期目标和指示牌。
初中音乐教材版本对比选择适合孩子的音乐教材
初中音乐教材版本对比选择适合孩子的音乐教材随着教育的发展，音乐教育在学校中的地位越来越重要。
而在初中阶段，选择适合孩子的音乐教材对于他们的综合素质提升至关重要。
本文将对比分析几种不同音乐教材版本，并给出选择适合孩子的建议。
一、人民音乐教材人民音乐教材是目前应用最广泛的一种音乐教材版本。
该版本以培养学生的音乐素养为目标，注重培养学生对音乐的兴趣和热爱。
人民音乐教材内容丰富多样，集合了经典音乐曲目、民间音乐和流行音乐等，在培养学生的审美能力和音乐表达能力方面有一定的优势。
但是，人民音乐教材版本也存在一些问题。
首先，在内容安排上，虽然包含了不同类型的音乐，但有些曲目过于晦涩，难以引起学生的兴趣。
其次，教材对于一些音乐概念的解释不够详细，导致学生理解困难。
最后，教材中缺乏一些现代音乐的内容，无法满足学生对流行音乐的需求。
二、新课标音乐教材新课标音乐教材是我国教育部颁布的一种统一的初中音乐教材版本。
该版本强调了学生的综合素质培养，注重培养学生的审美和创造能力。
教材内容结构清晰，注重培养学生的音乐听力、演奏、创作和欣赏能力。
新课标音乐教材版本的优点在于注重培养学生的创造性思维，教材中的乐谱编排合理，体现了对学生兴趣的关注。
此外，教材内容丰富，有针对性的安排了不同音乐类型，供学生进行选择。
然而，新课标音乐教材版本存在一些问题。
首先，音乐理论知识讲解不够详细，对于初学者来说有一定的难度。
其次，教材涵盖范围较广，内容繁杂，有时学生难以理解和接受。
最后，教材评价机制不够明确，无法客观评估学生的学习情况。
三、国外音乐教材国外音乐教材是一种值得考虑的选择。
这些教材在内容和教学方式上与国内教材有所不同，更注重培养学生的音乐表演和创作能力。
国外音乐教材注重培养学生的兴趣和动手能力，通过丰富多样的教学活动来激发学生对音乐的热爱。
然而，国外音乐教材也存在一些问题。
首先，教材大部分采用英文编写，对于中文不够熟练的学生来说，理解和应用有一定困难。
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国内现行音乐基本素养考级教材对比
我国的乐器演奏（业余）考级活动开始于19 世纪末，其内容主要是对考生钢琴、电子琴、二胡、琵琶等乐器演奏水平的考察。
为了达到“ 122 素质教育为主、技能训练为辅”的目标，1998 年在乐器考级中加入了音乐基本素养（下文简称音基）的考核内容，并创编了配套教材，使学生较系统、全面的掌握音乐基础知识，提高音乐素养。
音乐基本素养的学习，对于乐器演奏大有裨益，让学生们在音乐的学习中了解更多，更牢固的掌握乐器演奏技能。
一、关于“音乐基本素养”的简述
1. “音乐基本素养”考级的确立
近年?恚?我国音乐教育事业蓬勃发展，这主要得益于人们对音乐学习认识的逐步提高。
“学音乐”不再是简单的技能学习和训练，而是将其作为丰富艺术审美体验，提升文化素质修养的敲门砖。
更多人意识到了音乐对人的思想启蒙和教化作用，将音乐教育融入幼儿早期启蒙教育的课程中，让孩子从咿呀学语之初就体会到音乐的乐趣和美妙之处。
学音乐的热潮也使全国乐器演奏（业余）考级等社会音乐教育事业发展蒸蒸日上。
但是在越来越频繁的音乐考级活动中，我们发现这样的现象：学生在演奏考级曲目时不知道乐曲的作者，创作背景，甚至不知道乐曲是什么调式、什么曲式结构。
认为高级别就是音乐水平高的表现，忽略了音乐理论知识的学习，将乐器的学习变成了单纯的技能训练，违背了全面培养综合素质的初衷。
为了使音乐考级活动健康、全面、持续的发展，将音乐理论与实践结合在一起，中国音乐家协会设立了“音乐基本素养”考级，通过学习“音乐基本素养”课程，提高学生的音乐修养及音乐素质。
自1997 年暑假开始，中国音乐家协会考级委员会委托中国音协视唱练耳乐理专业委员会举行专门会议。
同年10 月，由北京几所重点音乐院校的专家和教师集体编写教材；1998年2月出版了考级教材《音乐基本素养考级教程》（新华出版社），同年暑假开始在全国逐步推广使用。
自此，社会音乐教育的音乐考级正式加入了“音乐基本素养”考级系列并建立了“综合音乐水平”考级制度，这两项考试的施行，是我国的音乐教育发展的一项重要举措。
2. “音乐基本素养”考级教材的变化与更新目前，全国各大音乐学院和文化部门都设置了乐器演奏（业余）考级，相应的，也都编写了合乎自己考级大纲所要求的配套“音乐基本素养”考级教材。
其中具有较强的权威性，运用较多的有：中国音乐学院：中国音乐学院视唱练耳教研室主编的，中国青年出版社出版的《基本乐科考级教程》；上海音乐学院：周温玉、蒋维民编写的，上海音乐出版社出版的《乐理视唱练耳考级教程》；中国音乐家协会（中国音协）：中国音乐家协会音乐考级委员会主编，新华出版社出版的《音乐基本素养考级教程》（教材已于2011 年开始，替换由中央音乐学院赵易山教授主编，上海音乐学院出版社出版的《全国音乐听力教程》）；中央音乐学院：中央音乐学院考级委员会主编，人民音乐出版社出版的《音乐基础知识（业余）测试题集》（此教材已于2008 年开始，替换由教育部考试中心、中央
音乐学院主编的，人民音乐出版社出版的《全国音乐等级考试?音乐基础知识》（乐理?视唱练耳分册、音乐常识分册）。
二、对现行中央音乐学院、中国音协两部音乐基本素养考级教材的对比分析
1. 两部音基考级教材的共性之处在中国音协《全国音乐听力教程》、中央音乐学院《全国音乐等级考试?音乐基础知识》两部音乐基本素养考级教材中，虽然课程设置形式、教学方式、内容顺序不同，但是同样的围绕着视唱练耳、音乐基本理论、和声、乐曲结构、音乐风格、音乐常识等内容方面的学习。
2. 两部音基考级教材的不同之处
（1）考级要求及考试形式中国音乐家协会《全国听力考级教程》教材共五册，根据课程的难易程度共分为五个级别一每一级（每一册）对应器乐考级的两个级别，如：第一级（第一册教程）对应器乐考级的一、二级；第二级（第二册教程）对应器乐考级的三、四级，以此类推，直至器乐考级十级。
中央音乐学院的《全国音乐等级考试?音乐基础知识》教材共三套，分为三个级别，为初级、中级、高级三个级别。
每个级别分为两个分册，乐理?视唱练耳分册和音乐常识分册。
与各级专项音乐表演技能考级相应配套，即：“初级”与器乐考级等级的一、二、三、四级相对应、“中级”与五、六、七级相对应、“高级”与八、九级的考级对应。
两部教材在内容设置、进度安排上充分考虑业余学习器乐演奏学
生的实际需求，循序渐进的与音乐表演技能考级结合在一起。
在考级考试形式上，两部教材的考试内容都围绕着聆听乐曲辨别曲目名称，聆听乐器音响辨别乐器种类；视唱指定的旋律；音乐基本理论知识（笔试）等内容展开。
（2）教材结构与内容在中国音乐家协会《全国听力考级教程》教材中，每一册共包含二十节课，每一课分为上下半节，每一节课以一首音乐作品为题，围绕该作品设计七个训练模块与考试形式：聆听感觉、诵读乐谱、乐理要点、节奏练习、视唱练习、全曲欣赏、书写（听写）练习。
这部教材将“熟知”、“熟记”、“熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中。
在中央音乐学院的《全国音乐等级考试?音乐基础知识》是把音乐基本理论知识“乐理?视唱练耳”和“音乐常识”两大部
分分开。
在“乐理?“视唱练耳”分册中，每一节课分为四个训
练模块：音高、节奏、其他知识、视唱曲目。
在“音乐常识”分册中，由初级到高级循序渐进的分析讲解音乐的组成、声乐分类、乐器分类、不同器乐类别体裁等音乐常识知识。
（3）教材的侧重点与特点
a.《全国听力考级教程》是以听力训练为重点。
本套教材从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选了二百多首具有代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典曲目。
每一节课都是围绕一个音乐作品设计出七个具有教学系统特征的训练模块，凸显了练习曲目的技术含量和艺术价值，有效的将乐器考级曲目和音基考级结合
起来，让音乐学习者对考级教材不再陌生，能够增强学生对音乐的感性积累。
值得一提的是，在本套教材中，高科技多媒体技术一“点读笔”首次出现。
在学习教材时，随时随地用“点读笔”点在乐谱上，即可听到音乐的音频。
“点读笔”的运用，体现了传统知识点与高科技教学工具相结合的积极意义，能够激发学生学习的兴趣、提高了学习的效率和质量。
b.在中央音乐学院的《全国音乐等级考试?音乐基础知识》中“学音基是快乐”的思想主题贯穿全套教材。
此教材的编写加强了“音乐性”、赋予了“趣味性”、突出了“合作性”、开启了“创作型”，通过丰富的音响、每节课指定动画“形象大使”。
让学生通过参与音乐游戏等环节，感受到学“音基”是快乐的，不是枯燥无味的。
三、对于我国音乐基本素养考级教材发展的一些思考建议相较于之前的考级教材，我国现行的音基考级教材在内容形式、教学模式等方面都做了比较全面的填充，更加注重培养学生的学习兴趣，增强了音基学习的趣味性。
尤其在谱例的运用上，增编了更多中国的传统乐曲、外国的民歌、新型乐曲等内容，让欣赏内容更丰富。
这样不仅能提高学生学习音乐的兴趣，也能够更深入的通过丰富多彩的音乐体会到不同的音乐感觉、音乐思维。
针对音乐基本素养考级，英国皇家音乐学院于1920 年将听音考试引入到了英国的演奏考试中。
英国皇家音乐学院考级听觉测试教学考核的重心在于音乐的艺术性。
在廖郑真《中英音乐考级视唱练耳的比较研
究―从英皇考级教材与我国业余考级教材的比较分析入手》一文中提到：
“英国皇家音乐学院听觉测试内容要求、教学考试的重点难点在于音乐的艺术性，通过听觉的训练，对音乐特征的把握以及对于音乐的理解。
而我国音乐考级对于音乐文化知识的认知不足，对音乐审美能力的培养不够。
”
所以，我们可以借鉴外国的考试模式、考试内容以及评估方式，不断丰富、提高我国的“音乐基本素养”考级教材内容。
让学生在学习器乐演奏技巧的同时，加强音乐素质的提高，从而更深入的了解音乐文化。
笔者在教学中发现，许多琴童家长往往注重考级级数，用等
级的高低来衡量孩子在音乐知识掌握的程度，这种理念导致了?S
多琴童和家长进入了“为了考级而学习音乐”的怪圈，忽视了音乐素养的培养。
所以，音乐教育工作者应着重宣传音乐基本素养的重要性，因为音基考级为音乐的普及以及专业音乐人才的培养起到了重要的推动作用。
在部分地区，音乐基本素养课程的师资力量薄弱。
有的教师并没有进行系统的学习、没有经过教学考试资格认证。
这就要求有更多的音乐教师能够重视音乐素养课程的学习、研究，增强自身的专业技能水平，严谨、系统、专业的将音乐素养课程的精髓传达给学生，从而培养国家未来更多的优秀高素质综合型人才。