光影色彩表现
美术中的光影表现手法
美术中的光影表现手法在美术创作中，光影表现手法是一种十分重要的技巧。
通过合理运用光影的变化和对比，艺术家能够营造出丰富的空间感、立体感和情绪效果，从而让作品更加生动有趣。
本文将介绍几种常见的美术中的光影表现手法。
第一，明暗对比。
明暗对比是最基本的光影表现手法之一。
通过运用不同明度的色彩或者灰度，艺术家可以使画面中的物体在光照下产生明暗的变化。
这种对比可以突出物体的形状和轮廓，塑造立体感。
同时，明暗对比还可以用来表现光线的强度和方向，增加画面的层次感。
例如，当太阳照射在树叶上时，树叶的阳面会明亮，背面则会显得暗淡。
这种对比使得画面更加真实自然。
第二，色彩对比。
色彩对比也是一种常见的光影表现手法。
通过运用相对明暗的颜色，艺术家可以打造出强烈的对比效果。
例如，红与绿、黄与紫等对比色的组合，能够营造出强烈的视觉冲击力，吸引观众的目光。
此外，同种颜色的暗调和亮调也可以产生色彩对比，引导观众的视线和情绪。
第三，剧烈反差。
剧烈反差是一种运用极端明度的光影表现手法。
通过在画面中设置极度明亮或者极度昏暗的部分，艺术家可以达到强烈的冲击效果。
这种手法常常用于表达矛盾、冲突和紧张等情绪。
例如，一束强光照射在黑暗的角落，可以制造出神秘而紧张的氛围；或者在一个亮丽的景色中，突然增加一片昏暗的区域，可以给人带来意想不到的惊喜。
第四，投影和反射。
艺术家可以通过投影和反射来营造出逼真的光影效果。
当光线照射到物体上时，物体会产生投影。
根据光源的位置和物体的形状，投影的大小和形状也会有所变化。
此外，物体表面的光线还会发生反射，反射的明暗程度取决于物体的光泽度和光线的角度。
艺术家通过准确描绘投影和反射，可以让作品更加逼真，增强观众的身临其境感。
第五，光影的氛围。
通过合理运用光影以及色彩、质感等因素，艺术家可以打造出独特的光影氛围。
例如，在暮色中的寂静街道上，透过敞开的门户透出一道柔和的灯光，给人一种宁静和温馨的感觉；或者是在阴暗的房间里，只有一丝微弱的阳光透过窗户照射进来，给人一种忧郁或恐惧的情绪。
油画中的光影与色彩层次对比技法
油画中的光影与色彩层次对比技法油画作为一种具有悠久历史的艺术形式，通过运用不同的绘画技法和表现手法，能够以其独特的光影和色彩效果吸引观众的目光。
在油画作品中，光影和色彩的层次对比技法的运用，可以增强画面的立体感和层次感，让观者产生更深层次的视觉体验。
一、光影对比技法的运用光影对比是油画中常用的一种技法，通过灵活运用明暗、阴影和高光等效果，营造出画面的光线明暗变化。
其可以突出画面中的重点和焦点，创造出独特的氛围和效果。
例如，在油画中描绘夜景时，艺术家可以利用光影对比技法来表现夜晚的宁静和神秘感。
通过暗部的处理，夜景中的明亮灯光或月光可以更加突出，令人产生一种静谧而神秘的感受。
另外，光影对比技法还可以用来描绘物体的质感和形态。
通过运用明暗的对比，可以使物体的表面质感更加真实，形成明暗的层次感。
例如，在描绘静物时，艺术家可以利用明暗的对比来突出物体的立体感和形态特征，给观者带来更加立体饱满的视觉体验。
二、色彩层次对比技法的运用除了光影对比技法，色彩层次对比也是油画中常用的一种技法。
通过运用不同明暗度、饱和度和色调的颜色，可以创造出画面中的层次感，使画面更加生动和有趣。
在油画中，艺术家可以通过色彩层次的对比来表现不同物体之间的距离和深度。
通过运用远近景的颜色对比，可以使前景和背景之间产生明显的距离感，增强画面的透视效果。
同时，通过运用暖色调和冷色调的对比，能够创造出远近物体的色彩对比，增加画面的层次感和立体感。
另外，色彩层次对比技法还可以用来表现画面的情感和氛围。
通过运用明亮和鲜艳的颜色以及暗淡和灰暗的颜色的对比，可以创造出不同的情绪和氛围。
例如，在描绘大自然时，艺术家可以利用色彩层次对比来表达不同季节或天气带来的不同感受，如春天的鲜艳与冬季的寒冷。
综上所述，油画中的光影和色彩层次对比技法是艺术家创作中常用的手段之一。
通过灵活运用光影和色彩的对比效果，可以给画面带来更多的层次感和立体感，增强画面的表现力和艺术感染力。
色彩与光影的表现力
色彩与光影的表现力人类视觉系统对色彩和光影的感知极为敏感，色彩和光影在艺术创作中具有举足轻重的地位。
在绘画、摄影、电影等艺术形式中，色彩和光影的恰到好处的运用能够给作品带来生动、真实的表现效果。
本文将探讨色彩和光影对于艺术表现的重要性以及它们在不同艺术形式中的不同应用。
一、色彩的表现力色彩作为视觉艺术的重要元素之一，在艺术表现中具有丰富的情感和意义。
色彩可以通过明暗对比、明度和饱和度的变化来表达不同的情绪和主题。
比如，在绘画中，鲜艳的红色可以代表热情、力量，柔和的蓝色可以代表冷静、安宁。
通过运用不同的色彩，艺术家能够将他们对于事物的感知和情感表达得淋漓尽致。
此外，色彩还可以用来营造氛围和表现空间感。
冷色调的色彩可以使观者感受到寒冷、孤寂的氛围，而暖色调则能营造温暖、舒适的感觉。
同时，色彩的明度和饱和度的变化也可以制造出距离远近的视觉效果，增强作品的立体感和空间感。
二、光影的表现力光影在艺术表现中是不可或缺的元素，它能够赋予作品以生命和动态。
光影通过明暗、反差的变化来塑造物体的形态和纹理。
通过合理运用明暗的对比，艺术家可以创造出强烈的光影效果，使作品更加生动逼真。
光与影的对比不仅能够突出主体物体，还能够营造出戏剧性的效果，增强作品的表现力。
光影还能够传达情感和引导观者的观看路径。
适当的光影处理可以引导观者的视线，使观者更加集中地注意到作品中的重要部分。
同时，明暗的变化也可以营造出不同的情绪和氛围，加深作品的情感表达。
三、色彩和光影在艺术形式中的应用在绘画中，艺术家通过运用色彩和光影来表现主题和情感。
光影的处理可以增强画面的层次感和逼真度，使观者沉浸其中。
色彩的运用可以赋予作品不同的情绪和意义，使作品更加富有个性和艺术感。
在摄影中，光影和色彩同样扮演着重要的角色。
摄影师通过合理运用光影和色彩，捕捉到瞬间的美丽和情感。
光线的角度和强度决定了照片的明暗和纹理，色彩的使用则可以让照片更加生动鲜明。
在电影中，色彩和光影的应用更显得重要。
利用色彩表现光影变化
利用色彩表现光影变化在艺术创作中，光影的变化是一种重要的表现手法。
而色彩的运用则能够增强光影的变化效果，使作品更加生动和有趣。
本文将探讨如何利用色彩表现光影变化，并通过实例来阐述这一点。
一、色彩对光影的影响在现实生活中，光影通常会呈现出多种不同的色彩。
这是由于光线经过物体折射、反射和吸收后所产生的。
因此，在表现光影的过程中，色彩的运用是不可或缺的。
1. 色彩的对比通过运用对比色，可以增强光影的效果。
对比色是指色彩环形中相对的两种颜色。
如红色与绿色、橙色与蓝色、黄色与紫色等。
在绘画或摄影中，可以利用对比色的运用来强调光影之间的差异。
例如，在一幅描绘黄昏的画面中，可以使用蓝色的光影来突出夕阳的橙色光辉，从而增加作品的立体感和层次感。
2. 色彩的透明度透明度也是光影变化的重要因素之一。
透明度高的颜色可以更好地展现光线的穿透和折射过程。
例如，通过使用水彩等媒材，可以利用其透明度特点来表达阳光穿过树叶的效果。
在绘画中，可以运用不同透明度的颜色叠加，产生出更加复杂且具有层次感的光影变化。
二、利用色彩表现光影变化的实例以下是几个使用色彩表现光影变化的实例，它们分别展示了不同艺术领域中的色彩运用。
1. 绘画作品在绘画作品中，色彩是表现光影变化的重要手段之一。
例如，著名画家莫奈的《睡莲》系列作品中，他通过独特的色彩运用，展现了水面上光影的变化。
他使用了大量的蓝色和紫色调，同时通过透明度的变化，让观者感受到水面上光线的穿透和反射。
2. 摄影作品在摄影作品中，色彩的运用同样可以展现光影的变化。
例如，在拍摄夕阳下的建筑物时，摄影师可以通过选择适当的角度和色彩，使建筑物在金黄色的光线照射下呈现出截然不同的形态。
此外，通过后期调色，也可以进一步增强光影的效果，使照片更加生动。
三、如何运用色彩表现光影变化通过了解色彩对光影的影响以及实例的展示，我们可以总结出一些运用色彩表现光影变化的方法。
1. 观察和分析在创作之前，首先需要仔细观察和分析光影变化的特点和色彩变化的规律。
印象派画作的光与影
印象派画作的光与影印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，它以捕捉瞬间的光影变化为特点，追求表现自然光线的效果。
印象派画家通过运用明亮的色彩和快速的笔触，创造出了独特的光与影效果，使观者感受到画面中的生动与活力。
本文将探讨印象派画作中光与影的表现方式以及其对观者的影响。
一、明暗对比的运用印象派画家善于利用明暗对比来表现光与影。
他们通过运用明亮的色彩和强烈的光线效果，使画面中的物体在光线的照射下产生明暗交替的效果。
例如，莫奈的《日出》中，太阳的光线照射在水面上，形成了明亮的光斑，而水面上的船只和建筑物则被投入了阴影之中。
这种明暗对比的运用使画面更加生动，让观者感受到光线的强烈和物体的质感。
二、色彩的运用印象派画家在表现光与影时，善于运用鲜艳的色彩。
他们通过运用纯净的色彩和快速的笔触，创造出了光与影的效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的蓝色和黄色，使画面中的星星和月亮散发出明亮的光芒，同时也营造出了夜晚的神秘感。
这种色彩的运用使画面更加生动，让观者感受到光线的明亮和物体的光泽。
三、笔触的运用印象派画家的笔触通常是快速而自由的，他们通过迅速的笔触来表现光与影的变化。
他们不再追求细腻的描绘，而是通过简洁而有力的笔触来表现光线的效果。
例如，塞尚的《卡尔达斯山》中，他运用了粗犷的笔触来表现山脉的轮廓和光影的变化，使画面更加生动有力。
这种笔触的运用使画面更加富有动感，让观者感受到光线的流动和物体的变化。
印象派画作中光与影的表现方式不仅仅是一种技巧，更是一种艺术的表达方式。
通过运用明暗对比、色彩和笔触等手法，印象派画家成功地捕捉到了光与影的瞬间变化，使画面更加生动有力。
观者在欣赏这些画作时，不仅仅是看到了画面中的光与影，更是感受到了画家对光与影的独特理解和表达。
这种光与影的表现方式使观者感受到了画面中的生动与活力，同时也激发了观者对自然光线的热爱和对艺术的赞美。
总结起来，印象派画作中光与影的表现方式主要包括明暗对比的运用、色彩的运用和笔触的运用。
摄影艺术的光影与色彩
局部调整
运用局部调整工具对照片的特 定区域进行亮度、对比度、色 彩等方面的调整，突出主题或 增强细节。
添加滤镜
使用滤镜可以为照片增添特殊 的光影效果，如复古、黑白、 梦幻等风格。
HDR合成
通过合成不同曝光度的照片， 获得高动态范围的效果，展现
出更多的细节和层次感。
注意事项及误区提示
注意曝光控制
清新、宁静的场景。
黄色
代表温暖、阳光、希望 和快乐等，常用于表现
明快、活泼的氛围。
绿色
代表生命、自然、和平 和安宁等，常用于表现 生机勃勃的自然风光。
经典案例分析：色彩渲染力量
《国家地理》杂志封面
通过运用丰富的色彩，表现出不同地域、文 化和自然风光的魅力。
史蒂夫·麦凯瑞的彩色摄影
运用鲜艳的色彩和生动的画面，记录下世界 各地的人文风情和自然景观。
逆光剪影
利用逆光拍摄，使被摄物体呈现为 黑色剪影，与明亮的背景形成对比 ，营造出简洁、神秘的视觉效果。
色彩与光影结合
通过控制光源的色温、色彩以及与 被摄物体的色彩搭配，营造出丰富 的色彩变化和光影效果，增强作品
的感染力和表现力。
03
色彩在摄影中表现
色彩基本原理及搭配技巧
色彩三要素
了解色彩的色相、饱和度和明度，是 掌握色彩基本原理的基础。
02
通过案例研究，深入剖析了大师们如何运用光影与色彩创作不
朽之作。
实战技巧与拍摄建议
03
分享了一系列实用的拍摄技巧，包括如何捕捉光影、调整色彩
等，帮助学员提升摄影水平。
分享个人学习心得和感悟
深刻理解了光影与色彩在摄影中的重要性
通过本次学习，我更加意识到光影和色彩对于摄影作品的影响力，它们能够让作品更加生 动、富有感染力。
维米尔油画作品中的光影与色彩
Fashion Color探索穆安琪Mu Anqi中国矿业大学人文与艺术学院 江苏 徐州 221009School of Humanities and Arts, China University of Mining and Technology, Xuzhou Jiangsu 221009Light and Color in Vermeer's Oil Paintings维米尔油画作品中的光影与色彩摘 要：维米尔被称为17世纪荷兰黄金时代的绘画典范之一，他的油画作品表现了众多题材，但尤在风俗画方面成就显著，是一位出色的风俗画画家。
维米尔在油画作品中体现了对光影关系与色彩表现的独到理解，被称之为光影大师。
本文以光影与色彩在维米尔在油画作品中的表现为主线，通过了解维米尔绘画的创作背景，从维米尔的油画作品中分析理解光影与物体之间的联系以及色彩的表现手法，进而总结出光影与色彩表现在维米尔油画作品中起到的重要作用，感受维米尔油画作品中的静谧柔和的光影色彩效果。
关键词：维米尔；光影；色彩Abstract: Vermeer is known as one of the examples of Dutch Golden Age painting in the 17th century, and his oil paintings represent many subjects, but he is particularly successful in genre painting, and he is an excellent genre painter. Vermeer embodies a unique understanding of the relationship between light and shadow and color expression in his oil paintings, and is known as a master of light and shadow. This article takes the expression of light and shadow and color in Vermeer's oil paintings as the main line, through understanding the creative background of Vermeer's paintings, analyzing and understanding the connection between light and shadow and objects and the expression methods of color from Vermeer's oil paintings, and then summarizing the important role played by light and shadow and color expression in Vermeer's oil paintings, and feeling the quiet and soft lightand shadow color effects in Vermeer's oil paintings.Keywords :Vermeer;light;color 一、维米尔油画创作背景维米尔是17世纪荷兰画派的代表画家之一，他擅长表现许多绘画题材，尤其在风俗画方面成就显著，他的风俗画对欧洲乃至世界的影响巨大。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
建筑设计中的光影与色彩
建筑设计中的光影与色彩光影与色彩作为建筑设计的重要要素，对于建筑物的外观和内部空间都有着深远的影响。
它们能够塑造建筑的氛围和表达设计者的意图。
本文将探讨光影与色彩在建筑设计中的作用，以及它们如何与建筑结合，创造出令人印象深刻的建筑作品。
一、光影的运用光影是建筑设计中最基本的要素之一，它能够通过光线的折射、反射和穿透，营造出丰富的空间效果和视觉效果。
在建筑外观设计中，光影的运用可以使建筑物显得更加立体和生动。
通过选择不同的材料和形式，设计师可以利用光影的变化来突出建筑的线条和轮廓，使其更加美观。
此外，在建筑的内部空间中，合理运用光影可以烘托出不同的功能区域，增加空间的层次感和艺术性。
光影的运用也需要考虑光线的方向和强度。
设计师可以通过合理设置窗户和天窗来控制室内的光线，使其更加柔和或明亮。
同时，在建筑的不同部位使用不同的光源可以创造出独特的光影效果，进一步强调建筑的特色和氛围。
光影的运用需要在整个设计过程中考虑，从材料选择到空间布局都要与光线的特性相结合，以达到最佳的效果。
二、色彩的表达色彩是建筑设计中的另一个重要创作元素，它能够给人以视觉冲击和情绪体验。
设计师可以通过选择不同的色彩来表达建筑的风格和主题，创造出不同的氛围和情调。
例如，明亮的色彩可以使建筑更加活泼和有生命力，适合用于儿童乐园等场所；而暖色调则可以营造出温馨和舒适的感觉，适合用于家居设计。
在建筑外观设计中，色彩的选择也可以帮助建筑与周围环境和谐统一，或者突出其独特性。
除了色彩的选择外，还要考虑不同色彩之间的搭配和对比。
冷暖色调的碰撞和互补、明度和色度的变化都可以创造出丰富多样的色彩效果。
设计师可以通过巧妙地运用色彩，使建筑物在不同的光线条件下呈现出不同的表情，使其更加丰富和生动。
三、光影与色彩的结合光影与色彩是相辅相成的，它们的结合可以在建筑设计中产生出更加丰富多样的效果。
光影可以通过对不同色彩的投射和反射，转化为生动的画面和视觉效果。
用色彩表现光影的变化与层次感
用色彩表现光影的变化与层次感光影是自然界中最美妙的艺术表现之一，它在我们的日常生活中无处不在。
而色彩作为光的属性之一，能够以独特的方式展现光影的变化与层次感。
在绘画、摄影、设计等艺术领域，艺术家们通过运用不同的色彩组合和调配技巧，使作品呈现出丰富多样的光影效果，并营造出层次感，给人以视觉上的冲击和享受。
首先，色彩的明暗对比是表现光影变化的重要手段之一。
在绘画中，通过运用明暗对比的技巧，艺术家能够创造出强烈的光影效果。
明亮的色彩与阴暗的色彩形成鲜明的对比，使得光与影的边界更加明确，增强了画面的层次感。
例如，当黄色的阳光照射在绿叶上时，绿叶的颜色会变得更加鲜艳，而阴影部分则会呈现出深沉的绿色。
这种明暗对比的处理方式，使得画面更加生动饱满，让观者能够感受到阳光的温暖和阴影的神秘。
其次，色彩的渐变与层次感密不可分。
在绘画和摄影中，通过色彩的渐变，艺术家能够将光影的变化表现得更加细腻和流动。
例如，在绘画中，通过运用色彩的渐变，艺术家可以将一个物体从明亮处逐渐过渡到阴影处，使得物体的形状和质感更加立体感。
同时，通过将不同层次的色彩叠加在一起，艺术家还能够营造出更加丰富的层次感。
例如，在山水画中，通过将远处的山峰用淡蓝色描绘，而近处的山峰用深绿色描绘，艺术家能够使得画面呈现出远近有致的效果，给人一种空间的错觉。
此外，色彩的冷暖对比也是表现光影变化的重要手段之一。
冷色调和暖色调的对比，能够使画面呈现出不同的光影效果。
例如，在黄昏时分，夕阳的余晖使得天空呈现出温暖的橙色，而远处的山峰则呈现出冷静的蓝色。
这种冷暖对比的处理方式，不仅能够表现出光影的变化，还能够给人以情感上的共鸣。
暖色调带来的温暖和舒适感，与冷色调带来的冷静和神秘感形成了鲜明的对比，使得画面更加生动有趣。
最后，色彩的对比与协调也是表现光影变化的重要因素之一。
在绘画和设计中，通过运用不同色彩的对比和协调，艺术家能够创造出多样化的光影效果。
例如，在一幅抽象绘画作品中，通过将红色与绿色、蓝色与橙色等互补色进行对比，艺术家能够使画面呈现出强烈的光影效果。
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特约教程：室内光影色彩的表现技法解析来源：火星时代编辑：简单发布时间：2010-07-30导言：色彩在整体的空间设计语言中占据较高的效果比例，它运用得成功与否直接关系到前期设计工作的成立与最终的体现，能否也是至关重要的一环。
使用软件：2008 3ds Max、VRay、Photoshop一、主体材质的设定为了更直观地观察并讲解材质，我们先在场景中给主体材质进行编号，然后对相对应的材质进行分析和讲解，（图01）图01材质编号A：ICI材质B：木地板材质C：木纹饰面板材质D：椅垫黑喷漆材质E：白色饰面板布材质F：淡黄色饰面板布材质1.1.A-ICI材质的制作1.1.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给草绿色（R：240 G：240 B240）；1.1.2.在Reflect(反射)给了一个20%的灰度值，想让墙面砖有个高光；1.1.3.在Subdivs（细分）为15，让它更细腻和干净；1.1.4.在Options卷展栏中把Tracereflections关闭，这样就不会产生反射而保留了高光，（图02）1.1.5.最后是材质球的效果，（图03）。
图02 ICI材质设置图03 ICI材质球效果1.2.B-木地板材质的制作1.2.1.地板的特性就不多说了，直接设置，（图04）1.2.2.在Diffuse(漫反射) 通道中给一张木地板的贴图；1.2.3.在Reflect(反射)颜色给一个falloff(衰减)，使木地板的反射效果更细腻一点更自然一些；1.2.4.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.85，让它有个较大的高光反射；1.2.5.在Refl glossiness为（光泽度）0.85，让它有点模糊效果；1.2.6.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑；1.2.7.在falloff(衰减)里参数设置；（图05）1.2.8.在Maps 选择慢反射里的贴图直拖到BUMP里，值为30，是想让木地板有点粗糙的纹理，在Environment(环境)给个Output，Output Amount 给2.0的值，让它亮一些，（图06）。
材质球如图07所示。
图04木地板材质参数图05木地板falloff(衰减)材质参数图06木地板材质Output参数设置图07木地板材质球1.3.C-木纹饰面板材质的制作1.3.1.木纹饰面棉绒的特性就不多说了，跟木地板一样，直接设置，（图08）1.3.2.在Diffuse(漫反射) 通道中给一张木地板的贴图；1.3.3.在Reflect(反射)颜色给一个falloff(衰减)，使木地板的反射效果更细腻一点更自然一些；1.3.4.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.85，让它有个较大的高光反射；1.3.5.在Refl glossiness为（光泽度）0.85，让它有点模糊效果；1.3.6.在Subdivs（细分）为12，让它更细腻和光滑；1.3.7.在falloff(衰减)里参数设置；（图09）1.3.8.在Maps 选择慢反射里的贴图直拖到BUMP里，值为30，是想让木地板有点粗糙的纹理，在Environment(环境)给个Output，Output Amount 给2.0的值，让它亮一些。
（图10）。
材质球如图11所示。
图08木纹饰面板材质参数图09木纹饰面falloff(衰减)材质参数图10木纹饰面材质Output参数设置图11木纹饰面材质球1.4.D-椅垫黑喷漆材质的制作1.4.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给一个纯黑色RGB为80；1.4.2.在Reflect(反射)颜色给一个falloff(衰减)，使木地板的反射效果更细腻一点更自然一些。
（图12）1.4.3.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.85，让它有个较大的高光反射；1.4.4.在Refl glossiness为（光泽度）0.8，让它有点模糊效果；1.4.5.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑，（图13）1.4.6.其它参数不变，最后是材质球的效果。
（图14）图12椅垫黑喷漆材质falloff(衰减)材质参数图13椅垫黑喷漆材质参数14椅垫黑喷漆材质球1.5.E-白色饰面板厨柜材质的制作1.5.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给一个纯白色RGB为245；1.5.2.在Reflect(反射)给了一个35%的灰度值；1.5.3.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.7，让它有个较大的高光反射；1.5.4.在Refl glossiness为（光泽度）0.9，让它有点模糊效果；1.5.5.在Subdivs（细分）为30，让它更细腻和光滑，（图15）1.5.6.其它参数不变，最后是材质球的效果。
（图16）图15白色饰面板材质参数图16白色饰面板材质球1.6.F-淡黄色饰面板材质的制作1.6.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给一个淡黄色（R：239 G：211 B：181）；1.6.2.在Reflect(反射)给了一个35%的灰度值；1.6.3.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.7，让它有个较大的高光反射；1.6.4.在Refl glossiness为（光泽度）0.95，让它有点模糊效果；1.6.5.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑，（图17）1.6.6.其它参数不变，最后是材质球的效果。
（图18）图17淡黄色饰面板材质参数图18淡黄色饰面板材质球大体的材质上到这里，接下来再上一些其它的材质。
二、其它材质的设定为了更直观地观察并讲解材质，我们先在场景中给其它材质进行编号，然后对相对应的材质进行分析和讲解，（图19）图19其他材质编号A：不锈钢材质B：陶瓷材质C：玻璃材质D：塑胶材质2.1.A-不锈钢材质的设定2.1.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给一个纯黑色（R：40 G：40 B：40）；2.1.2.在Reflect(反射)给了一个150%的灰度值；2.1.3.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.7，让它有个较大的高光反射；2.1.4.在Refl glossiness为（光泽度）0.9，让它有点模糊效果；2.1.5.在Subdivs（细分）为30，让它更细腻和光滑，（图20）2.1.6.其它参数不变，最后是材质球的效果。
（图21）图20不锈钢材质参数图21不锈钢材质球2.2.B-陶瓷材质的设定2.2.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给一个咖啡色（R：49 G：22 B：0）；2.2.2.在Reflect(反射)给了一个深蓝色（R：39 G：62 B：92），让它的反射带点蓝色；2.2.3.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.7，让它有个较大的高光反射；2.2.4.在Refl glossiness为（光泽度）0.95，让它有点模糊效果；2.2.5.在Subdivs（细分）为15，让它更细腻和光滑，（图22）2.2.6其它参数不变，最后是材质球的效果。
（图23）图22陶瓷材质参数图23陶瓷材质球2.3.C-玻璃材质的设定2.3.1.在这里玻璃材质用回了MAX的默认材质，在Ambient通道中给了一个纯黑色，因为与Diffuse是关联的，所以不用再去调了。
然后在Specular通道中给了一个纯白色，让玻璃的高光更白一些，Opacity（透明）中给了个20%值。
2.3.2.在Specular level中给了一个150的值，让玻璃的高光更强烈一点，然后在Glossiness 中给了个30的值。
2.3.3.在Maps中的Reflection 通道中给了一个VRayMap 其里的参数不变，Amount值给40的反射度，（图24）。
材质球效果如图25所示。
图24玻璃材质参数图25玻璃材质球2.4.D-塑胶材质的设定2.4.1.在Diffuse(漫反射) 通道中给一个纯白色（R：245 G：245 B：245）；2.4.2.在Reflect(反射)给了一个35%的灰度值，然后在Freanel reflections 勾上，让它有个艾菲尔的效果；2.4.3.在Hilight glossiness（高光光泽度）为0.7，让它有个较大的高光反射；2.4.4.在Refl glossiness为（光泽度）0.95，让它有点模糊效果；2.4.5.在Subdivs（细分）为20，让它更细腻和光滑，（图26）2.4.6.其它参数不变，最后是材质球的效果。
（图27）图26塑胶材质参数图27塑胶材质球到此，场景中的主要材质就设置完成，还有一些没有讲解到的材质，读者朋友可以参照场景案例模型进行调整。
接下来为场景进行灯光布置。
本场景已经设置好材质的视图效果。
（图28）图28材质设置完效果三、设置场景灯光3.1.天光灯光的设定3.1.1首先展开Global switches（全局开关）卷展栏，勾去Override mtl（替代材质），（图29）。
意思是把原来上好的材质显示出来，再渲染一次看看效果。
（图30）图29 勾去Override mtl图30测试渲染图先观察刚渲染出来的效果图，左边的窗户的这度够了，现在发现正面的小窗户不够亮，所以再来添加一个VRaylight灯光来模拟天光。
3.1.2.先点击再选择VRay然后再点击，在Left视图中创建一个VRayLight 的Plane（面光），（图31）。
设置Color（颜色）为（R:168，G:209、B:255）的淡蓝色，设置Multiplier（亮度）为15，勾起，位置及参数如图32所示。
设置再来渲染一下，（图33）。
图31VRaylight灯光设定图32VRaylight灯光参数图33测试渲染图再观察图像，基本上天光都可以满足了，现在开始设置太阳光。
3.2.太阳光的设定太阳光是白天的灵魂所在点，一个做白天的场景如果阳光的光影不好，就等于整个空间的层次没了，所以太阳光的很重要的。
现在来开始设置。
3.2.1.首先点击，再选择，再点击，然后返回到TOP视图，进行设定。
（图34）3.2.2.再点击进入修改板，调整平行光参数。
（图35）图34平行光设定3.2.3.在Shadows (阴影) 勾上打开阴影，再选择VRay Shadow；3.2.4.然后灯光强度修改为5.0，颜色为米白色（R:255，G:245、B:228），其它的不变。
在中的Hotspot/beam设置为2200，而Folloff/Field设置为5002。
再选择灯光的显示为Rectangle；3.2.5.在调整VR阴影的参数勾起Smooth surface shadows 和Area shadow 再勾上BOX。