瓷器论文
古陶瓷鉴赏论文(正文)
中国古代瓷器的鉴赏与分析结课论文中国古代瓷器的鉴赏与分析一、中国古陶瓷的发展商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色⑴。
秦汉－古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模⑵。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌⑶。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”⑷。
清代瓷器的工艺美术史论文
清代瓷器的工艺美术史论文清代瓷器的工艺美术史论文摘要：清代瓷器是中国瓷器历史中的一个重要时期，其工艺美术特点独特，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
本文从清代瓷器的历史背景和特点入手，探讨了清代瓷器的工艺美术史，包括瓷器的制作工艺、装饰技法、器型设计以及与地方文化的融合等方面。
同时，还分析了清代瓷器在当时社会经济和政治背景下的地位和影响，以及其对后世瓷器制作的影响。
关键词：清代瓷器；工艺美术；制作工艺；装饰技法；器型设计一、引言清代瓷器是中国瓷器历史上的一个重要时期，也是中国传统工艺美术的代表之一。
清代瓷器以其精美的制作工艺、丰富多样的装饰技法和独特的器型设计而闻名于世，对后世瓷器制作起到了重要的影响。
本文从清代瓷器的历史背景和特点入手，探讨清代瓷器的工艺美术史，并通过分析清代瓷器在当时社会经济和政治背景下的地位和影响，对研究清代瓷器的工艺美术史具有一定的理论和实践意义。
二、清代瓷器的历史背景和特点清代是中国历史上最后一个封建王朝，其政治、经济和文化环境对瓷器制作产生了深远的影响。
在清代初期，因为清朝建立之初，政权不稳定，经济发展不平衡，瓷器制作受到了一定的影响。
然而，随着清朝政权的巩固和社会稳定，瓷器制作逐渐恢复并发展起来，出现了许多精美的作品。
清代瓷器的特点主要体现在以下几个方面：一是制作工艺的精湛，包括瓷土的选材、制胎、塑造、烧制等方面，工艺非常精细；二是装饰技法的丰富多样，包括彩绘、刻花、饰雕等，装饰效果非常繁复细致；三是器型设计的创新，清代瓷器在器型设计方面大胆创新，出现了许多新颖独特的器型；四是与地方文化的融合，清代瓷器在制作和装饰上注重地方特色的体现，与各地的文化传统相结合。
三、清代瓷器的制作工艺清代瓷器的制作工艺非常精湛，涉及瓷土的选材、制胎、塑造、烧制等方面。
瓷土的选材是瓷器制作的基础，不同的瓷土在烧制过程中表现出不同的特性。
制胎是瓷器制作的第一步，主要是将瓷土按照需要的器型进行塑造。
中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文
中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。
在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。
下面我们通过几篇中国陶瓷论文，来探讨了解一下中国的陶瓷。
中国陶瓷论文范文第一篇：历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作者：姚翊姁作者单位：长沙师范学院摘要：陶瓷雕塑作为我国古老的艺术表现载体与最早的人造材料，在世界以及中国的传统雕塑材料艺术当中都占据着极为重要的历史发展地位。
在陶瓷雕塑当中，所使用的材料与石头、木头等大自然当中所可以获取的一些天然材料，其使用也就意味着一种人造材料在历史的发展和推动之下产生，也意味着我国现当代科学技术的进一步发展与演变。
由此可见，陶瓷雕塑材料其自身不仅仅需要将泥与水资源进行有效的融合，然后塑造不同的造型特点，更重要的则是通过融入火的锤炼，才能够促使坯体在捶打过程当中产生质的变化，从原有的一种物质转换成为另外一种在世界当中没有的全新物质。
由此，文章以历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作为研究视角，希望通过本文研究，能够让更多的人了解我国陶瓷雕塑材料和艺术表现，也为促使其进一步发展打下坚实的理论基础和实践经验。
关键词：历史维度；中国陶瓷雕塑；材料表现；作者简介：姚翊姁（1989.10-），女，汉族，籍贯：湖南长沙，单位：长沙师范学院，职称：助教，学历：硕士研究生，研究方向：传统工艺设计创新。
；中国的陶瓷雕塑艺术发展具有非常悠久的历史，而且文化底蕴极为丰富，具有很大的文化价值内涵。
在陶瓷雕塑作品的创作过程当中，所表现出来的创新理念等方面依旧存在着许多不足之处，要想进一步实现我国的陶瓷雕塑艺术在发展过程当中实现可持续，就必须要针对其创新手法、材料的运用等方面进行延伸和发展，也只有这样，才能够为陶瓷雕塑艺术的创新提供保障。
一、陶瓷雕塑的基本概况（一）现当代陶瓷雕塑艺术发展的重要性对于陶瓷雕塑工艺而言，其可以说是现当代陶艺术当中最为独特的艺术表现类型，并且在悠久的历史发展过程当中，陶瓷雕塑艺术也经历了各不相同的历史发展阶段，拥有者每一个阶段当中不同的发展和艺术特点。
中国陶瓷的论文
中国陶瓷论文摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。
的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。
今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。
陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。
论文关键词：陶瓷发展史发展前景正文：一：陶瓷简介陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
二：陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。
大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。
陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
下面具体分析陶瓷的发展史。
1：夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
陶瓷论文
陶瓷欣赏与制作——创作的过程、快乐的过程陶瓷百科名片陶瓷是陶器和瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷原料是地球原有的大量资源粘土经过淬取而成。
而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
序：大一下学期终于有了选课的机会，我们终于有机会去选择自己喜欢的科目、做自己喜欢做的事、培养自己的兴趣增加自己的动手能力。
当我看到选课表上有陶瓷欣赏与制作时我既兴奋又激动。
陶瓷欣赏与制作不仅以陶瓷本身的美吸引着我们同时亲自动手制作更是给了我们很大的鼓舞。
我很庆幸当时能在众多同学中幸运地选上了陶瓷课！在老师的带领之下我们经历了轻松愉快的一学期，其间我们看了不少关于陶瓷或艺术家的视频让我对艺术有了新的理解，同时在陶艺中心制陶与制瓷的过程中我也有很多的感受。
早想找个机会写篇文章把这些东西整理一下，老师让我们写一篇小论文所以我就借这个机会好好总结一下我的体会和感受。
正文：在我的印象中陶瓷是闪着青色的光带有几分古老、几分神秘的特殊形象。
陶瓷分为陶器和瓷器，陶器端庄古朴生动形象，瓷器美丽优雅唯妙唯俏。
陶瓷欣赏与制作课上的陶瓷制作分为两个部分，制陶与制瓷，每一次课都令人期待每一个制作过程都是一个创作的过程、快乐的过程。
泥土是朴实而又充满灵性的！它的朴实在于它的平凡无华，它的灵性在于与它亲密接触时给人带来的纯真的快乐。
小时候我家门口的那条路还不是水泥路，每当下雨之后都是满路的泥泞。
童年的我喜欢光着脚丫在泥泞的路上奔跑在泥浆中尽情地玩耍，即便弄得浑身是泥依然开心快乐。
陶瓷鉴赏论文精编WORD版
陶瓷鉴赏论文精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】中国陶瓷的发展及元代青花瓷鉴赏中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段，手工业不仅己从农业中分离出来成为独立的手工业生产部门，而且各种手工业之间又有了分工。
大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。
原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展，开始设立职位对各种手工业进行管理。
原始瓷器的烧制工艺，在商代后期的基础上有了新的发展和提高，而且出产的地区也较前更为扩大了。
在这一阶段，对我国制陶手工业产生重大影响的是已开始把陶器的应用扩大到建筑方面，如板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉等等，砖瓦从此成为建筑中的重要材料，烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。
到了春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，其烧制和使用的数量，约占同期陶瓷器总数的一半左右。
同时，战国时期的建筑用陶也有了相应的发展。
我国古代建筑中使用的砖瓦的几种基本类型如筒瓦、板瓦、瓦当、大小方砖和长方砖等，这时己大都具备，空心砖的生产更是战国陶工的一项重要创造。
战国时期的陶瓷业，随着工商业的发达，城邑规模的扩大和商品交换的发展，生产更加集中，更加专业化，开始有私营作坊出现。
秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。
陶制建筑材料的生产，无论是制品质量和花色品种，还是生产规模和烧造技术，都比战国时期有了显着的进步和扩大，在当时的陶业中也占有重要的位置。
宋代瓷器的文化之美_传统文化论文【精品论文】
宋代瓷器的文化之美_传统文化论文宋代瓷器的文化之美.摘要：宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代,不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。
此外，宋代瓷器中体现出的中国传统艺术文化更是博大精深，影响着现代社会文化艺术的发展。
关键词：宋代瓷器素色之美仿玉文人文化儒家文化一、瓷器的发展瓷器，是中国古代的一项伟大发明，勤劳的中国先民运用他们的智慧点土成金，在漫长的岁月中，使技术与艺术结合，在人类文明史上写下光辉灿烂的篇章，为人类文明做出了巨大贡献。
中国瓷器的发明与发展，经历了从低级到高级，从原始到逐步成熟的过程，凝聚着人类智慧的结晶。
宋代被公认为陶瓷发展的繁荣期，出现了百花齐放、百花争艳的局面。
制陶业有了飞速发展，官府中设立的管理机构空间的发达，分工也更加细致。
宋代瓷器之所以受到当时世界各国人民的喜爱，主要原因在于它打破了自唐以来“北白南青”的局面，虽仍以青瓷和白瓷为主，但也发展了釉下彩绘瓷和各色窑变的彩釉瓷，种类繁多，器形多样，竞相争艳。
在样式、种类、和烧造工艺等方面，都达到巅峰地位。
二、宋瓷的素色之美的特点宋代瓷器向来都追求自然天成之美和素色美，以单色釉（除钧窑）为主，力求达到高贵典雅。
在归纳宋代名瓷的各种说法中有“五大名窑”“六大窑系”“八大名窑”。
汝窑窑址在今河南临汝，是北方第一个青瓷窑，以青瓷为主，基本色调为天青色，后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针。
”有玉石般的质感，造型庄重大方，胎土细腻，釉层不厚，随器物的器型转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。
如北宋汝窑〔莲花氏碗〕此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连。
整件器物由底至口厚度均匀，釉色呈青蓝，有细开片。
全器满釉。
（一）、宋瓷追求开片的独特的审美特点宋代瓷器釉色之美不仅体现在色上，而且更注重对釉的自然纹理美的追求上。
中国瓷器追求纹理，就是追求自然天成，哥窑就是追求开片的典范。
由于器物在烧造过程中，表面的釉料与膨胀系数的不同而形成断裂的纹片，如鱼子纹，蟹爪纹，百花纹。
中国陶瓷文化史论文
中国陶瓷文化中的绘画与书法研究杨文佳数学与计算科学学院 10377048摘要：从陶瓷发展早期到全盛期，我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画（一个广泛的定义，包括初期的彩陶文饰以及后期彩绘等）和书法的身影。
由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。
从其实质来说，都是共同的、共通的。
关键词：陶瓷文化绘画书法发展影响中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。
中国的陶瓷绘画和陶瓷书法是从国画和书法中吸取绘画和书法技法的精髓。
陶瓷是火与土的结合，陶瓷绘画和陶瓷书法表现手法与国画和书法也有一定的区别，中国画和书法的文化内涵与意境在陶瓷绘画和陶瓷书法艺术这种特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。
一、中国陶瓷文化中的绘画艺术（一）陶瓷绘画的发展和特点六十年代，在距景德镇市百余公里的万年大源仙人洞出土了中国大地最早的陶瓷——大口深腹圆底罐及众多的陶片。
这是新时期早期遗存下的文物。
这处遗址出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆钻石。
这些距今九千至一万年的简陋线条，揭示了当时的人类已有了审美需求，已开创了使用图画语言来表达某种感觉的美术创作先河。
这地处荒郊黄土岗的陶片实是后世震惊全球的华夏陶瓷艺术的源头。
此后，陶器的纹饰逐年演变，战国时期彩陶文化已具相当水平，如河南洛阳烧沟战国墓出土的彩绘陶壶，在壶的上方颈部，是对称而多变的规则几何连续纹，在壶的腹壁，这绘有类似孔雀尾毛的图案，其中较粗的曲线勾勒色界，斜行而较细的立线勾勒出羽毛，羽毛组合成雀尾，与雀尾对应的是鸟头，线条回环婉转流畅，多变而不零乱，已具变形艺的雏形，显示出作者高度的才能和熟练的技巧，至今仍具有极强的感染魅力。
而后的釉下彩，自六朝早期出现。
在未烧成的坯体上用色料彩绘，然后施盖一层透明釉入窑烧成的瓷品，称为釉下彩。
由于色彩不暴露在外，又有釉层的保护，故瓷面不会在使用中被磨损，百千年后仍然保持原貌。
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中国是世界文明古国之一，其文化源远流长，瓷器，丝绸，银饰，漆器自古都享誉海内外。
中以瓷器为最。
在新石器时代，中国人聪明的先祖们，其实已经发明并开始使用瓷器了，考古学家在浮梁江村乡就发现了古石器遗物若干件
瓷器，是一项伟大的发明。
每一份都带着远古生命的气息，它以一贯的缄默，静静的传承着历史。
它与中国人的审美与生活紧紧相连。
我相信，它代表的不仅仅是中国在海外“china”的寓意。
而是的是中国文人一抹淡定的诗魂，更是中国工匠的智慧凝结。
在商周时代，又能普遍地制造一种青釉器物。
这种青釉器，胎色灰白，结构坚密，火候高，硬度大，叩起来能发出铿锵的金属声；特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉，看起来它与一般陶器很不相同，而与瓷器颇多一致处。
经化学分析，其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据都说明它已具备瓷器的标准条件，是瓷而不是陶。
因此，这种青釉器就是我国最早的青瓷。
但是由于当时的工艺技术水平较低，原料的处理和坯泥的练制比较粗糙，没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程；而且胎料的可塑性较小，造型比较单调；同时胞料中的杂质尚多，胎体颇多裂纹，釉色也不稳定等等，与后期成熟的瓷器比较，便带有明显的原始性，所以称之为原始青瓷。
就让我们来到唐朝，那个霓裳舞衣，风姿奔放的年代。
那时还没有秀雅的青花瓷，亦无富贵的珐琅彩。
只有青白二色，装饰也主要是釉下刻花，扒花，印花。
简洁，流畅，天真浪漫，却温润如玉。
宋朝开始出现釉上彩装饰，在宋代民窑诸窑系中，龙泉青瓷的兴起是最晚的，但由于有海外市场的支持，终于迅速发展为一个窑场众多的庞大窑系。
到了南宋晚期，浙江省龙泉县窑场星罗棋布，还旁及邻近的庆元、遂昌、云和等县。
江西吉安的吉州窑、福建泉州碗窑乡窑也有烧造。
入元以后，烧制龙泉窑风格的青瓷窑场范围更为扩大，仅浙南的瓯江两岸就发现窑场遗址一百五十余处。
钧窑系以河南禹县的钧窑为代表，始烧于北宋，金元时期继续烧造。
其突出成就是在釉里掺有铜的氧化物，用还原焰烧出绚丽多采的窑变釉色。
钧釉主要特点是通体天青色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映，釉汁肥厚润泽，极为美观。
此外还有月白色、天蓝色、海棠红等。
钧窑系瓷器的烧造地点很广，河南禹县、郏县、登上的瓷窑系之所以能形成，固然是唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势的合乎逻辑的发展；另一方面又是宋代历史条件下瓷业市场竞争的结果。
它们在历史渊源上和某些工艺特征上都可溯源于唐代，但它们又大大不同于唐瓷。
它们的进步与发展不仅使唐瓷膛乎其后，而且还使得一代名窑如邢窑与越窑从此都渐渐湮没无闻，成为历史的陈迹。
宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
钧瓷的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水的窑变色釉；汝窑汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色之美的极致。
还有哥窑满布断纹，那有意制作的缺陷美、瑕疵美；黑瓷似乎除黑而外无可为力，但宋人烧出了油滴、兔毫、鹧鸠斑、玳瑁那样的结晶釉和乳浊釉。
磁州窑的白釉釉下黑花器则又是另一种境界，釉下黑花器继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花器的出现提供了榜样。
定瓷图案工整严谨的印花，耀瓷犀利潇洒的刻花都是只知有邢窑白瓷与越窑千绿翠色、秘色、如冰似玉的唐和五代人所不及见、不及知和不可想像的新的仪态和风范。
宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。
宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。
钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
北宋的汝瓷与南宋的官窑、龙泉窑青瓷都是玻璃釉，但它们的配方已不再是稀淡的石灰釉而是粘稠的石灰碱釉，因而汝瓷“釉汁莹厚如
堆脂”，官窑及龙泉青瓷经多次施釉，利用釉中微小气泡所造成的折光散射，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。
唐人称赞越窑青瓷的“如冰似玉”，还只是修辞学上的比喻和理想，但是宋人烧造的龙泉青瓷和青白瓷却是巧夺天工的实际。
宋瓷的这些作品都是我国陶瓷历史画廊中的杰作与瑰宝。
它们的仪态和风范也是后世陶瓷业长期追仿的榜样，千载之下，至今仍然使我们赞叹和倾倒。
元末明初，青花瓷的出现更使瓷器大放光彩。
这种美丽的瓷器，似乎是氤氲着江南的雨，是方文山笔下的“天青色等烟雨”，是绿云冉冉上斜束的翠色簪子，是盛开在青石板路上的白色小花，是小家碧玉的精致秀美。
青花瓷在明代一度达到鼎盛，有史料记载“宣青成彩，载誉双绝”说的就是明宣德年间的青花与成化的五彩。
青花底色洁白细腻，当时采用的是国外进口的苏渤泥青，据说其发色清晰，色性稳定。
上绘各色文样，色泽沉静庄重。
使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。
在景德镇等地白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。
所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。
青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。
二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。
三是青花的原料是含钴的天然矿物，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。
四是青花瓷的白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。
五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。
青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。
它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。
青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流，产品运销国内外。
所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。
釉里红和青花同为釉下彩，唯呈色红、蓝各异。
它们同样是用笔在胎上绘花，但用料铜、钴有别。
它们同需在高温下烧成，但对气氛要求不同。
釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，而青花对窑室中气氛要求稍宽，窑室气氛的变化对钴呈蓝色的影响不大。
因此青花的烧成比较容易，至今尚有较多的元青花器出土和传世品种的保存
所以才有后世“宣窑器，无物不佳，小巧珑妙，此明窑极盛时也。
”的美誉。
而后，清康熙年间又出现了类似红宝石鲜红的“郎窑红”，同时烧出了一种犹如桃花色的“桃花片”。
还有浓淡相间，在朦胧的粉红中透出点点深红，此外还有火焰红、豇豆红、祭红等等。
在青花和釉里红的基础上，又发展了釉上彩绘，如斗彩、五彩等。
而清代更创新出粉彩、珐琅彩等等瓷，它不仅运用了青瓷、白瓷胎釉烧制工艺的全部优秀成果，而多有创新，出现了在一件瓷器上运用不同釉彩的组合形式，使传统瓷器工艺达到了历史最高水准。
回顾由古至今研究瓷器的文献，成果不可谓不丰富。
愿瓷器之花，永远开不败。