青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用
青花瓷元素再设计——以现代服装设计为例
青花瓷元素再设计——以现代服装设计为例随着社会的发展，我们已进入了一个高度竞争的时代。
面对快速变化的时尚潮流和消费市场，当代设计师们不仅需要拥有独特的创意和审美，还需要深刻理解文化的内涵，从而将传统文化元素融入到现代设计中，为时代带来新的力量。
青花瓷是中国传统陶瓷中的瑰宝，具有浓厚的文化内涵和艺术价值。
自唐朝开花始，它历经五代、元、明、清多个朝代，不断演变、创新，成为瓷器中的经典之一。
青花瓷采用深蓝色画线于白瓷器上，给人留下深刻的印象，同时也传达出中国传统文化追求淡雅中的坚韧均衡的精神内涵。
在时装设计中，青花瓷元素被广泛运用。
它们经常被用来装饰鞋、包、丝巾和其他时装配件，以创造出更传统的中国风格。
当然，这些设计往往过于浓重，缺乏现代感，难以吸引年轻的消费者。
因此，如何将青花瓷元素与现代时尚相结合，以及如何贯彻传统文化内涵，成为时装设计师们面临的难题。
首先，设计师可以将青花瓷元素放在时装设计的细节上，例如在衣领、袖口、颜色搭配等方面进行设计。
在彩色制作的服装中，深蓝色的青花瓷线条极具美感，可以让服装中的画面更加完美。
同时，亲和力十分强的白色裙子和浅蓝色衣服可以用青花瓷印花，使得视觉效果更加有意思。
其次，设计师还可以在整体设计上运用青花瓷元素，例如在轮廓、色彩和面料选择等方面。
在运用色彩方面，以深蓝色、白色和绿色为主打色调，使得设计更加统一。
在面料选择上，可以选用流苏、苏绣、华丽花朵等面料，突出时装精致的效果。
此外，设计师还可以将青花瓷元素与其他文化元素相结合，并运用出新颖的文化元素，如、“鹅眼纹”配上金丝绺，展现了浓厚的中国文化和完美的时尚设计，并阐释了跨文化交汇和演变的时尚元素。
最后，设计师可以通过将青花瓷元素引入服装设计的搭配中，如穿上一双青花瓷花园的错切纹路有结构感的高跟鞋，搭配时尚的白色白衬衫和高腰短裤。
这样一来，设计的搭配是传统文化与现代艺术的结合，在细节设计中将千年的文化内核所承载的纹理、色彩抽离为纯粹的独特创意，而这种创意则将会带给消费者诗意与品位的提升。
青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用
青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用【摘要】青花瓷植物花纹作为传统文化元素，在现代家居产品设计中展现出别具特色的魅力。
本文从历史和文化意义、设计运用、风格特点、使用场景和灵感来源等角度进行探讨。
青花瓷植物花纹源远流长，承载着深厚的历史文化内涵，其在现代设计中的应用给产品注入了传统和现代相融合的时尚气息。
这种独特的设计风格不仅体现了传统文化的传承和创新，也为家居产品增添了浓厚的文化底蕴，成为热门设计元素。
借助青花瓷植物花纹，现代家居产品不仅在外观上更具艺术感和美观度，更在功能性和实用性上有所提升。
青花瓷植物花纹的运用为现代家居产品注入了新的活力和魅力，展现出一种传统和现代交融的美学风格，是设计上的一种创新和发展趋势。
【关键词】青花瓷植物花纹、现代家居产品、设计应用、历史、文化意义、风格特点、使用场景、设计灵感、独特韵味、传统元素、创新、发展1. 引言1.1 青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用具有独特的魅力和文化背景，它是中国传统文化中的重要元素之一。
随着现代生活方式的改变和人们审美观念的提升，青花瓷植物花纹越来越多地被运用到家居产品设计中，为家居空间增添了雅致和艺术气息。
青花瓷植物花纹源自中国古代的绘画和陶瓷艺术，经过千年的传承和发展，成为了具有浓厚文化底蕴的设计元素。
在现代家居产品中，设计师们将青花瓷植物花纹巧妙地融入到家具、装饰品、餐具等各种产品中，赋予这些产品独特的民族风格和传统韵味。
青花瓷植物花纹的设计灵感来源于自然界的植物，如莲花、牡丹、梅花等，这些花纹充满了生机和活力，给人以美好的联想和情感体验。
在现代家居产品设计中，这些植物花纹被赋予了新的表现方式和风格，创造出了富有现代感的设计作品。
通过将青花瓷植物花纹运用到现代家居产品中，不仅可以展现传统文化的魅力，还可以促进中华传统文化的传承与发展。
青花瓷植物花纹的设计应用为现代家居产品注入了新的灵感和活力，使其更加符合当代人的审美需求和生活方式。
青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用
青花装饰元素在新中式风格室内空间中的运用新中式风格是继中式风格之后在中国又一种极具中国文化传统特色的室内装饰风格。
在新中式风格中，青花装饰元素作为中国传统文化中的重要表现形式之一，被广泛运用于室内空间，给人们带来与众不同的视觉和感受体验。
一、青花瓷青花瓷是中国的传统陶瓷工艺，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在新中式风格的室内设计中，青花瓷常常被用于墙面装饰、花瓶、碗盘等装饰性陈设品的制作。
青花瓷作品的色彩浓淡、图案纹理，可以与建筑空间风格相呼应，形成中式风格独特的装饰特点。
同时，青花瓷制品的文化内涵和精美工艺，也传达着人们对于传统文化和优美手工艺的热爱和推崇。
二、青花图案青花图案是青花瓷制品中的重要艺术表现形式，也是中国传统文化中的精华部分。
在新中式风格的室内空间中，青花图案常被运用于墙面壁纸、窗帘、地毯等软装饰品的设计中。
青花图案色彩丰富，图案线条流畅，细节处理精细，充分展现了中国传统文化的精深内涵和高超工艺。
三、青花花纹青花花纹是青花装饰元素的重要表现形式，具有独特的韵味和视觉效果。
在新中式风格的室内设计中，青花花纹常常被应用于墙面装饰、地面铺设、家具和饰品的设计中。
青花花纹的线条流畅、造型优美，可以有效地增强建筑空间的装饰效果，让空间更加充满活力和情趣。
总之，青花装饰元素在新中式风格的室内设计中，由于其颜色艳丽、纹样美观、文化内涵丰富，成为装饰效果的重要构成部分，为室内空间营造了独特的中式情趣和文化氛围。
但同时应注意在实际操作中应以适度为原则，避免过度装饰和繁琐夸张，以免影响整体造型的美感。
青花元素在当代设计领域中的运用
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/7青花元素在当代设计领域中的运用TEXT /斯泓一、丰富灿烂的中国青花瓷文化中国是历史上最早发明陶瓷器的国家，中国的英文发音“china”即意为瓷器，而青花，又是我国多姿多彩的陶瓷器中最具有世界影响力的作品，甚至可以称之为中国陶瓷的印章。
这不仅因为青花瓷的烧制造型与工艺创造了陶瓷史上的光辉与灿烂，更因为青花瓷的出现，使中国的千年绘画精神与千年陶瓷文化相交融，从而开创了一个新的陶瓷艺术领域——陶瓷绘画。
青花具有独特的料性语言与发色特点，中国传统绘画的工笔语言与写意语言都可以通过他在陶瓷器皿上得到发挥，传统的装饰图案也被表达得淋漓致尽，并且，青花瓷还有一个明显的优点是他的发色稳定，烧制成功率很高，产量大，所以自元代发明青花瓷以来直到清代彩瓷出现以前，青花瓷在中国的内用与外销瓷的生产上都占有绝对的优势。
二、80年代以来蓬勃发展的中国设计艺术21世纪世界经济一体化的趋势，使各国更加注重本土文化传承与传统文化的发掘，以期在日益激烈的竞争与日渐繁多的各领域间的合作与交流中发挥自己的特长与优势。
尤其是互联网与信息高速地发展，大大得推动了设计艺术的新发展。
各种电脑设计的普遍应用，新的图形与三维软件的不断开发与问世，电脑读图时代的到来，带来的文化底蕴与历史本源的缺失，也使得当代设计的依赖性，同一性越来越强，网络时代的更新与飞快的节奏使设计师越来越焦躁不安，一股“寻根”热潮出现在当代设计领域，从传统文明中汲取养料，获得平和的心态与自然健康积极的发展状态，站立在先祖们宽厚壮实的肩膀上稳步前行，怎不叫人底气如牛，充满朝气与力量！三、青花元素在中国设计艺术领域的新生命近几年来，我国的设计界开始发掘青花这座无穷无尽的宝库，取得了很多令人瞩目的作品。
1、在视觉传达设计中的创意视觉传达设计包括多种设计，如产品设计、招贴、海报、企业形象设计等等，而青花独有的冷谧宁静的色彩魅力与丰富多彩的纹饰图案在时下众多视觉传达设计中被广泛运用。
论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用
提 高 生 活 水 平 ， 是 促 进 家 电 下 乡 最 根 本 、 长 足 的 途 径 。 ３４ 深 入研 究 农村 市 场消 费特点 ， 这 最 ． 开发 适 应 农村 市 场的 产 品 有 人 经 过 测 算 ， 其 他 条 件 保 持 不 变 的情 况 下 ， 民 人 均 纯 在 农 农村各 地经济发展不 均衡 ， 购买 力水平 又参 差不 齐 ， 针 收 入 每增 加 １ ， 于 彩 电 、 箱 及 摩 托 车 等 耐 用 消 费 品 的 对 农 民 的 消 费 特 征 ， 电 生 产 企 业 应 该 根 据 农 村 市 场 的 需 元 对 冰 家 人 均 购 买 支 出 将 分 别 均 增 ０８ ６ 、． ３ １ 和 ０ ８ ０ 。 求 特 点 进 行 产 品 定 位 ， 意 不 同 区 域 的 经 济 发 展 水 平 、 费 ．４０ ０５ｌ ％ ．４３ 注 消 除 了依 靠 农 业 增 产 、 高 农 产 品 价 格 以 及 开 拓 农 民 工 就 业 提 机 会 等 措 施 之 外 ， 应 彻 底 扭 转 在 价 格 、 资 及 财 政 收 入 等 还 投 方面 的城 市偏 向 ， 彻底 改变工农 产 品“ 剪刀差 ” 现象 ， 大对 加 农 业 生 产 的投 资 和 贷 款 力 度 ， 高 财 政 对 农 村 教 育 、 疗 卫 提 医 生 和 社 会 保 障 等 社 会 事 业 的 投 入 ， 实 增 强 农 村 、 业 和 农 切 农 民的持续发展 能力 。
界 上 瓷 器 最 能 代 表 中 国文 化 ， 是 中 国 文 明 的 象 征 ， 青 花 上 ， 破 除 了纯 白 的 单 调 ， 增 加 了 清 澈 明 快 的 情 调 ， 成 它 而 既 又 造
高 农 民 收 入 ， 加 低 收 入 农 民 收 入 水 平 ， 大 农 村 中 等 收 入 电 话 和 举 报 中心 。 此 外 ， 管 部 门 还 应 积 极 为 开 辟 农 村 家 电 增 扩 主 者 的 比重 ， 更 多 的 农 民 能 买 得 起 家 电 、 得 起 家 电 ， 正 市 场 多元 化 的销 售 和服 务 渠道 模 式 提供 相 关 的指 导 与保 障 。 使 用 真
论青花瓷在现代设计中的应用
论青花瓷在现代设计中的应用摘要：中国传统文化历史悠久，青花瓷器素静雅致，玲珑润泽，具有相映成趣、优美大方的艺术效果。
在现代文明高速发展的今天，青花更是以其独特的魅力，它已不再是瓷器的专属，在建筑、服装、室内空间等现代设计领域更加展示了它的潜在韵味。
一、青花元素在服饰设计中的应用在时尚界，大到国际品牌服装、皮具，小到珠宝配饰，“中国风盛行”。
千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采，它作为最具东方色彩的中国元素，一直是高贵与品位的象征，伸手时尚界的喜爱。
以2008年奥运颁奖礼服为例，在2008奥运会期间，为了更好地宣传中国和中国文化，青花瓷作为具有代表意义的中国传统元素在奥运会上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。
最能体现青花瓷元素的地方是礼仪迎宾和颁奖人员身穿的青花图案服装。
中国传统刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，更体现了中国女性高雅的气质。
这一系列礼服被使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。
以服装品牌美特斯邦威夏装为例，夏日系列服装以青花瓷为灵感，蓝白色为主调，白的底，蓝的花；犹如青花釉色般清新，只要略施粉黛便使人赏心悦目。
其中一款民族风系列服饰，以淡蓝色作基调，合理地体现了女性的飘逸柔和；用淡雅的青蓝色传统纹样融入到服装当中，就像是一朵朵安静绽放的花朵。
在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷般的神韵，在炎炎夏日给人以清凉舒适的感觉，既具有审美性，又符合夏季人们的购买心理。
二、青花元素在室内设计中的应用色白花青，隐藏了千年窑火的秘密，极细腻，犹如绣花针落地，俨然成了国际范儿中最成功的中国元素符号。
室内空间作为人类劳动创造的结果，是人类为获取更安全、更舒适、更健康的生存空间而对自然界进行改造的产物。
所以，将青花元素运用到室内设计中，是一种新的风格挑战。
那些以靛青与白色绘制的图案，只要运用得当，就可以在你的家中大放光彩——沉静却不迟滞，典雅却不陈旧。
青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用
青花瓷植物花纹在现代家居产品中的设计应用
青花瓷是中国传统工艺中一种重要的陶瓷品种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
青花瓷植物花纹作为其中的一种常见样式，以其精美细腻的线条和浓郁的中国传统文化元素，成为现代家居产品设计中的热门元素之一。
在现代家居产品设计中，青花瓷植物花纹的应用具有以下几个特点：
青花瓷植物花纹的应用能够增添产品的文化内涵。
青花瓷植物花纹作为中国传统工艺的代表，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值。
将其运用在现代家居产品中，能够赋予产品独特的文化内涵，使产品更具有艺术性和历史意义，同时也体现了对传统文化的尊重和传承。
青花瓷植物花纹的应用能够增强产品的视觉效果。
青花瓷植物花纹具有精美的图案和丰富的色彩，能够为家居产品增添独特的装饰效果。
不论是应用在家具、灯具、工艺品还是家居饰品等各种产品上，青花瓷植物花纹都能够为产品带来独特的视觉冲击力，使其更加美观大方、生动活泼。
青花瓷植物花纹的应用也有利于传统工艺的传承与发扬。
中国传统工艺的传承和发扬是一个重要的文化使命，也是当代设计师应该承担的社会责任。
在现代家居产品设计中，运用青花瓷植物花纹的设计，既能够将传统工艺融入到现代设计中，又能够以新颖的形式展现传统文化的魅力，让更多的人了解、认识和喜爱中国传统工艺，为传统工艺的传承和发展做出积极的贡献。
创意青花瓷设计理念
创意青花瓷设计理念青花瓷是中国瓷器的瑰宝，有着悠久的历史和独特的韵味。
为了将传统的青花瓷与现代的设计理念相结合，我设计了一款创意青花瓷，希望能够展现出新时代的风貌。
首先，在设计上我注入了现代的元素。
传统的青花瓷以蓝色为主色调，我加入了其他鲜艳明亮的颜色，如红色、黄色等，使青花瓷更加活力四溢。
同时，我还运用了简约的线条和几何图形，给人一种简洁、现代的感觉。
这样的设计不仅能够吸引年轻人的注意，还能为青花瓷注入新的生命力。
其次，我注重功能性和实用性的设计。
传统的青花瓷多用于观赏和收藏，我希望我的设计不仅具有观赏价值，还能融入日常生活中。
例如，我设计了一套青花瓷餐具，将青花瓷应用于餐具的款式和装饰上，使得用餐不仅美味，还能享受到青花瓷的文化魅力。
另外，我还设计了一款青花瓷花瓶，瓶身的造型采用了流线型设计，不仅美观大方，还能够起到保护花朵的作用。
再次，我注重环保和可持续发展的设计。
在制作过程中，我使用了环保材料和绿色工艺，减少了对环境的污染。
同时，我还设计了一系列可回收利用的青花瓷产品，如花瓶可以用来盛放绿植，瓶盖可以用来做小物件等，使得青花瓷的使用寿命更加长久，减少了资源浪费。
最后，我注重个性化和定制化的设计。
每一个人都是独一无二的，我希望我的创意青花瓷能够满足不同消费者的个性需求。
例如，我提供了多种款式和纹样供消费者选择，还可以根据消费者的喜好和需求进行定制。
这样一来，每一件创意青花瓷都是独一无二的，能够更好地满足消费者的个性化需求。
总的来说，创意青花瓷设计理念包括现代元素的注入、功能性和实用性的设计、环保和可持续发展的考虑以及个性化和定制化的设计。
通过这些设计理念的融入，我相信创意青花瓷能够以崭新的面貌展现给消费者，为青花瓷注入新的活力和魅力。
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青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。
探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。
关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。
随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。
对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。
这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。
它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。
制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。
元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。
明朝则出现了平等青、石子青、回青等。
平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。
到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。
现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。
除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。
我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。
根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。
出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。
吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。
比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。
堂名款是以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。
有“浴砚书屋”、“白玉斋”等。
赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。
纹饰款，又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。
图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。
其实，青花款识不仅代表了青花的年代和价值，也是一种独特的文化烙印。
从“浴砚书屋”到“长命富贵”，既是青花雅俗共赏的体现，也是青花饱含人文精神的证明。
其实，青花的诞生本就得益于大的文化背景，其一代一代发展更是伴随着中国文化的变迁。
根据现有考古发现，青花起于唐朝。
唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
可以说，唐青花还不能登大雅之堂。
宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的审美文化有极大关系。
宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，若暖玉生烟，正是体现了宋朝士大夫的做人理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。
这也合了宋朝当时的国情：继承了唐朝繁荣，开拓了宋代的安恬。
难怪过于素气的青花瓷得不到宋人的青睐了。
青花开始走向昌盛，恰恰是在元朝，那个外邦入侵，胡人主政的朝代。
那些马上夺天下的胡人不谙风雅，瞧不上莹润如玉的宋瓷，却独独对简洁素雅的青花另眼相看。
恐是天意吧。
遭遇连年战祸，宋朝几大名窑都会于战火，唯有地处皖赣边区的景德镇，较为安定，于是聚集了很多逃难至此的瓷器工匠。
再加上景德镇原料丰富，开采便利，真是想不发展都难！自此，诞生了一个景德镇，屹立数百年不倒。
于是，青花也便一枝独秀，成为苍白的元瓷器唯一一抹亮色，也正式开始了它对中国文化的深远影响。
青花最鼎盛的时期在明清。
经历了元朝的发展，青花已经走进了千家万户，不仅得到了统治阶层的认同，也因其泼墨写意式的灵动暗合了士大夫超然物外的心意，得到了他们的赏识。
至于寻常百姓，就更不用说了。
明清时期的青花不仅在瓶式图案上有了较大拓展，制作工艺也更趋于精良。
这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
青花，真正奠定了它在中国瓷器史乃至中国文化上不可动摇的地位。
而景德镇作为青花的圣地，也成为中国瓷器的圣地，名副其实的“瓷都“。
中国传统文化元素是中华民族上下五千年文明发展的瑰宝,是我国劳动人民智慧的结晶,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在2008年的北京奥运会中,具有中国传统元素风格的视觉设计作品渗透到奥运会的每个角落,众多设计作品获得一致赞誉,引发了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮。
“青花瓷”系列颁奖礼服的设计便是中国传统文化与现代设计完美结合的设计作品典型。
奥运过后,我们在越来越多的设计作品中看到了中国传统元素的身影,传统元素成为新的时尚更加丰富了我们的现代生活。
中国瓷器历史悠久,一向以精美质地享誉海内外。
世界上瓷器最能代表中国文化,它是中国文明的象征,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。
中国艺术的重要特点之一,是能在有限的范围内进行无限的艺术创造,在一定的模式内作任意的自由发挥,从而创造出既有鲜明的中国特色有能呈现千姿百态、互不雷同的独特艺术成就。
在青花瓷的艺术设计上,就把这一点发挥得淋漓尽致。
观赏一件民间青花瓷器,首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩,特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉,有如蓝天大海、青山绿水、草原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。
而这款“青花瓷”系列礼服同样达到了这种效果,精致的青色线条绣在白色的旗袍上,既破除了纯白的单调,又增加了清澈明快的情调,造成一种趋向宁静的心理反映,因此感觉清纯美妙,明快秀雅。
当将这些美由优雅的东方女性来演绎时,更能体现出它的内涵。
其实富有中国特色的服饰在国际会议上亮相这并不是第一次了,回顾二零零一年十月在上海召开的的APEC会议,按照惯例,在闭幕式上与会领导人会身着赋有会议举办国文化特色的服装出席,在那一届APEC会议的闭幕式上,与会各国领导人身穿中式唐装上演了一场高规格的“时装展”,为中式唐装在全世界做了一次最好的宣传。
随之国际国内掀起祥和喜庆的“唐装”新潮,在随后的几年,每逢春节,我们都会看见有身着唐装的人们穿梭在大街小巷,为传统节日增添喜庆的气氛。
我想这不仅是传统与现代的融合,而且是流行规律的必然,更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。
我们可以总结一下,历届APEC会议的闭幕式上,各国与会领导人都会穿上由主办国提供的服装来个家庭式的大合影,各举办国都借此机会向全世界宣扬赋有本国特色的服饰文化,比如在2004年,智利推出的民族服装是传统的套头披肩“查曼多”。
2005年的该会议上,二十一个经济体的领导人统一着韩服照出席会议;2006年,领导人们身着越南的“奥黛”亮相。
由此我们可以看出,在倡导世界经济、政治“全球化”的今天,各个国家都非常重视保留和发展本国的传统民族文化,从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。
各种民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。
这些元素往往被认为最能表现出各国的民族意识和民族个性。
服饰和图案的完美融合是相依相偎的,可以说,青花瓷和旗袍的结合是将中国传统元素恰到好处的展示与传达。
旗袍是中国服装家族的一支奇葩,具有鲜明的民族文化特色,包含着丰富的艺术特色和审美思想,它在很大程度上承担着东方艺术特色载体的功能,可以说旗袍的美,是传统文化与现代文明的有机结合,是中西文化融会贯通的产物,是服装人性化发展的产物。
旗袍的设计发展是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的,在整个过程中,人文因素都作为重点,成为人们把握强调的对象。
它的存在与发展是在特定的社会环境与文化因素的基础上完成的,外表简洁纯粹,但内质非常丰富、多元。
因此旗袍的传承态是显而易见的,具有独特的审美价值和社会价值。
所以,选择旗袍与青花瓷的结合作为奥运会的礼仪服饰,能够展现中国女性的独特气质,表达中国人的内在精神。
民族文化孕育民族精神,民族精神体现民族文化。
现在,世界各个国家都非常重视对传统题材和民族文化的开发,透过各式各样的民族文化,渗透出来的是属于各国各民族的内涵、精神。
艺术的民族风格不仅仅是对表面的造型元素符号的运用,而是透过这些表面的造型元素符号去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性,形式的民族化固然重要,但更重要的是内涵的民族化。
可以说,一个国家的发展如果不能和民族文化内涵的复兴相结合,最多只能成为一个经济发达国家,永远成为不了伟大的文明之国,一个处于领导地位的民族,不光要拥有人数上的绝对优势,还必须要拥有民族文化上的绝对优势。
纵观世界各民族发展史,汉民族文化强大的生命力和影响力是任何一个民族都无法比拟的。
中国历史上的几次民族大融合,实际上就是汉民族文化对少数民族文化进行汉化的过程。
今天,中国经济飞速发展,在国际上的地位也在日益增强,我认为,与此同时,通过民族文化的宣扬与发展,让我们的民族精神回归每个汉人的心中也是非常重要的事情。
一个民族的文化陶冶和铸就着民族的心理和灵魂,从而承载和决定了其民族精神的底蕴,随着民族文化的发展,民族精神的内涵也必然不断丰富和发展。
民族精神又是民族文化的主脉和风骨,集中体现了民族文化的内核与精华。
中国文化的基本精神就是中华民族在精神形态上的基本特征,青花瓷的艺术特征体现在其内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美。
它视觉雅气,发色苍郁,造型雄浑、绘画写实,用笔挺健,呈现出苍雄沉郁秀中清雅的格调,这种风格正是我们民族精神的体现。
但值得我们注意的是,民族风格的内涵并不是固定不变的,而是随着时代和社会的发展不断丰富发展的。
进入到新的世纪,从传统文化中去寻找新的精神与内涵已成为一种自觉,“青花瓷”礼服设计灵感来源于青花瓷、旗袍,同时也在二者的基础上作了改动,颜色上以白调为主,配以明度不同的两种蓝色为辅助色,在服装外观上借鉴了旗袍领、中式立领、小包袖的结构,并融合了国际时尚设计理念,恰当好处的处理了经典与时尚、民族与世界、传统与现代的融合关系,从中唤起了民族的情感共鸣。
蕴含着浓浓的中国味,又涌动着新的时代气息与审美情趣。
也反映出今天的中国人自强、自信、团结、敢于创新、拼搏的民族精神。
越是民族的越具有世界性,在现代文明高度发达的今天,青花元素作为能够彰显中国气质的重要部份,以其独具的魅力,不断向外延伸,一个看似含蓄、素雅的中国瓷器家族中的成员,在今天大放异彩,青花瓷充满了中华民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的文化底蕴,并对中外文化交流作出了重要的贡献。