崔晓东影视舞台服装作品赏析
舞台剧表演中的服化道设计
舞台剧表演中的服化道设计舞台剧表演是一种综合艺术形式，通过演员的表演、服装、化妆和道具等元素的综合运用，将故事情节生动地呈现给观众。
其中，服化道设计是舞台剧表演中不可或缺的一环，它不仅仅是为了服装和化妆的美观，更是为了诠释角色的个性和故事的情感。
本文将探讨舞台剧表演中的服化道设计的重要性以及其在剧目中的应用。
首先，舞台剧表演中的服化道设计对于角色的塑造至关重要。
通过服装和化妆的设计，演员可以更好地诠释角色的特点和性格。
服装的选择要符合角色的身份和背景，能够凸显其个性和社会地位。
比如，在一部历史剧中，主角可能需要穿着古代的服饰，通过服装的细节和色彩搭配，能够更好地展现角色的身份和地位。
而化妆则可以通过改变演员的容貌和表情，使其更好地融入到角色中去。
通过化妆的技巧，演员可以变得更年轻、更老、更丑或者更美，从而更好地表达角色的情感和内心世界。
其次，服化道设计在舞台剧表演中还起到了补充和强化故事情节的作用。
通过服装和化妆的设计，能够更好地展现故事的背景和时代背景，使观众更好地理解剧情。
比如，在一部以古代为背景的剧目中，通过服装的设计可以展现当时的社会风貌和文化特点，从而使观众更好地融入到剧情中去。
同时，服化道设计也可以通过细节的处理来强调故事中的重要情节和转折点，使观众更加关注和理解剧情的发展。
比如，在一部悲剧中，通过演员的化妆和服装的设计，可以更好地表达角色的悲伤和绝望，从而引起观众的共鸣。
此外，舞台剧表演中的服化道设计还可以为观众提供视觉上的享受和审美体验。
通过精心设计的服装和化妆，可以使观众在观看表演的同时感受到美的享受。
服装的设计要注重色彩的搭配和材质的选择，使其更具艺术感和观赏性。
化妆则要注重线条和色彩的运用，使演员的面部轮廓更加立体和饱满。
通过服化道设计的精心呈现，观众可以在欣赏剧情的同时，也享受到视觉上的美感，增强了观赏的乐趣和满足感。
综上所述，舞台剧表演中的服化道设计在角色塑造、故事情节强化和观众审美体验等方面起到了重要的作用。
舞台剧《平潭映象》的舞美服装造型设计
舞台剧《平潭映象》的舞美/服装/造型设计作者：陶雷崔晓东贾雷来源：《演艺科技》2018年第06期【摘要】分析杨丽萍导演的舞台剧《平潭映象》的舞美设计、服装设计和造型设计。
【关键词】《平潭映象》；杨丽萍；舞美设计；陶雷；服装设计；崔晓东；造型设计；贾雷文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.06.014Stage， Clothes， Make-up Design of the Stage Play Pingtan ImpressionTAO Lei， CUI Xiao-dong， JIA Lei【Abstract】Analyze the stage design， costume design and make-up design of Yang Liping's stage play Pingtan Impression.【Key Words】Pingtan Impression； Yang Liping； stage design； Tao Lei； clothes； Cui Xiaodong； make-up design； Jia Lei2018年1月8日晚，大型舞台剧《平潭映象》在福州福建大剧院进行了公演。
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
” 该剧讲述了海坛的先民“君山王”与海的女儿“平潭蓝”相识相恋、情感交织，并共同抵御外敌入侵、追求美好生活的故事。
该剧以平潭当地的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，取材于“海”，深耕于“岚”，怒放于“魂”，浓缩7000年海洋文化，首次以艺术形式呈现了“人类与海洋”的场景，展现了人类“与海为伴，向海而生”的拼搏、包容精神；融合了南岛语族、壳丘头文化、藤牌操、舞龙舞狮、妈祖信仰等特色民俗文化，以艺术视角剪裁出海洋民族风，全方面展现“新东方美学”，由杨丽萍导演，王焱武担任总制作。
本剧主创团队中国歌剧舞剧院舞美设计陶雷、国内知名服装设计崔晓东、著名造型设计贾雷通过专业角度来解读《平潭映象》的舞台呈现。
舞剧《雪域天路》服装造型设计
舞剧《雪域天路》服装造型设计作者：崔晓东赵宇楠来源：《演艺科技》2018年第04期【摘要】从服装的色彩、款式、面料的角度，以及对服装造型的呈现，来解读舞剧《雪域天路》。
【关键词】服装造型设计；崔晓东；《雪域天路》；色彩；面料；款式由中国铁路文工团创排的大型民族舞剧《雪域天路》取材于青藏铁路工程真实事迹，讲述了一家三代铁路人在青藏铁路勘测科研、建设和开通运营过程中追梦理想、奋斗征战的感人故事。
该剧获国家艺术基金支持，由著名冻土专家、原铁道部青藏铁路建设总指挥部专家咨询组组长张鲁新任特邀顾问，王铎任总导演，刘彤担任作曲，舞台设计、灯光设计、服装造型设计分别由刘纯、徐奋、崔晓东等国内著名的创作人才担任。
据悉，《雪域天路》将于2018年5月在新落成的二七剧场公演。
面对如此史诗般的舞剧作品，在了解到导演本身的创作动机，并且结合音乐、舞美等方案综合考虑后，服装设计决定利用象征主义风格建立整体基调。
设计中主要思考如何在写意与写实之间恰到好处地找到一个平衡点，提炼出一代代铁路人精神层面的高尚、纯粹，如何用服装最大化地体现时代精神，展现民族文化底蕴，同时又有利于塑造人物，推进情节，烘托氛圍，展现矛盾冲突。
在服装色彩关系呈现上，利用大色调统一处理人物关系，表达人物的内在情绪。
舞剧跨越了三个时代，到第四幕时也是新世纪伊始，在每个时代的色调处理上融合了时代色彩特征，例如，第一幕50年代初期的铁路勘探人员以黄色调为主，但同时又加入灰白色调去烘托战士初登生命禁地的艰难，在体现时代感的基础上融合了人物内在情绪和地域、气候特征。
又如，“祈福”舞段一幕，年轻奶奶和藏民出现时，整体采用红棕色调，象征着温暖和希望，服装上刻意简化了传统藏族服饰细节，只保留了大的色块处理。
而在第二幕的“希望”舞段中，根据西藏一年四季的气候特征，藏民拉下外袍露出里衣劳作，“奶奶”的红色调里衣对比于其他藏民的灰冷色系色调里衣，在共性中寻找个性，将这一主要人物逐渐凸现出来。
浅谈戏剧舞台服装
浅谈戏剧舞台服装作者：刘慧霞来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：如今，舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种认识随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。
关键词：舞台服装；服装表演；设计理念中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0009-02中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术，仍然是舞台中的传统形式。
传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性，夸张性和可舞性。
20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历了很大的变化。
写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。
服装强调生活的真实性，具体性。
服装成为舞台上再现生活的一部分。
舞台服装大致可分为人物服装和演员服装两种。
人物服装舞台包括有戏剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品、独唱等。
演员服装则包括音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等等。
舞台服装来源于生活又区别于生活。
舞台人物和角色的包装，是舞台服装设计和舞台美术创作的重要组成部分。
它依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有的空间用来展示，属于典型的视觉艺术。
中国自古以来就崇尚舞台服装制度，并被誉为上冠的雅誉，舞台服装在不同时期充当着不同的社会角色，同样更能体现出身份和地位的特征：服装的装饰除了与社会地位、等级、职业有关之外，也是财富的象征。
就舞台服装样式而言，其装饰比实用性更为突出.它可分为“身体装饰”和“外部装饰”两种，“身体的装饰”使用服装来装饰演员的体型，而“外表装饰”是指包括服装和其他外部装饰物对演员的身体进行装饰。
舞台服装对于演员外表的影响又趋向于大可以增加演员的身体高度.增加或缩小人体的体积。
而利用圆形装饰引起观众对身体线条的注意，在扩张方面同样也会存在“纵向扩张”和“横向扩张”的作用。
“根·枯荣”惊艳夜幕东方——不折不扣主题服装媒体发布会
‘ ・ ‘ 枯荣 ’惊艳夜幕东方 根 ’
不折不 扣主题服装 媒体发布 会
卢 晓 彦 冯 诗琦 ／ 文
之始端。“ ” 缘起于 中国文化的复兴， 荣 ， 也取 自于 这片土： Ｌ的每一处山川 大泽 ，每一片行云流水 ， ｉ ｆ Ｌ Ｉ 它从经典隽永的历史文化与妙趣横生的当代艺术
了品牌对中国传统文化的传承。在现场 ， 我们几乎 没有留意到模特 的表演 ，只有一组组流动的服装 印刻在我们的脑海 之中，这是服装表演 的最高境 界 ，在此 ，我们不仅看到了中国民族品牌的希望 ， 也希望让 中华文化之根重获生命 力，使 之成为立 足于世界文化之林的坚 强力量，而不折不扣品牌
业 园举行 了 【 ・ 根 枯荣 】 主题服装媒体发布会。
在本 次服装发布会上 ， 中国纺织工业联合会 副秘 书长、新闻发言 人、纺织经 济研究所 孙淮滨 主 任 ，中国纺织报、服装 时报两报 副社 长徐国营， 广州市服装服饰 协会姚蓉 宾会长 等领导受邀莅
让每个历史时代 的中国符号渗透到当代的时尚血 液之中，让每件作 品上 的中国元素都能留存着古 人的性 隋和音容，以穿透作 品的力量，追溯中华 民族千年 以来汩汩流动的文化 血脉。 ”
中，从一枚铜钱 的内方外 圆到吉祥葫芦 的天然形
体中汲取意念与灵感 ，构成 了对美的探索与寻根。
而 透 过 古 典 元素 勾 勒而 成 的 “ ” 系列 ，以其 精 荣
致繁复的丝绸、苏绣与皮革为设计元素 ，从大气
磅 礴 的艺术 廓 形 与 细节 处 理 中呈 现 东 方传 统 文 化
的传承与蝶变 ， 古典之美浓墨重彩 ， 尽抒于怀， 灵 动而精细的时尚质感亦跃然纸上 ，花开尽致。
淀的精髓 与其涵养 的民族血脉 。 而让我们 感到
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？作者：暂无来源：《尚舞》 2021年第1期特约记者 / 杨佳岚编辑 / 赵晴川舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”。
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的动作姿态为主要艺术表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性，反映社会生活和塑造艺术形象。
艺术犹如海洋，当不同的艺术形式碰撞融合，会给彼此带来特别的灵感和启迪，呈现出意想不到惊喜。
在湖南卫视《舞蹈风暴》节目中，CDSF A组拉丁舞冠军阎棒棒/杜玉君与CBDF甲A组拉丁舞冠军古堃玄/孙晨鸿强强联手，进行了一次大胆的挑战。
他们尝试运用西方艺术形式表现东方传统文化，演绎“艺术品”《釉下五彩》。
他们通过拉丁舞不同风格的5个舞种，表现不同色彩的陶瓷艺术，将陶瓷艺术转化为身体艺术，用舞蹈语言传递陶瓷文化。
这个作品不仅是东西方艺术的交融，更是跨越年代和艺术形式的对话。
4位优秀的舞者，在这个作品中塑造的是中国传统文化“釉下五彩”陶瓷艺术品。
釉下五彩是湖南醴陵首创于清末的传统名瓷，醴陵陶瓷文化源远流长，在世界享有很高的声誉，其技艺被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。
独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，其纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。
整体作品平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感，给人一种美感享受。
很多人都不了解釉下五彩这一陶艺文化，谁又能想到，两对年轻舞者决定用拉丁舞来表达中国的制陶艺术。
这个作品从主题选择、动作编创、服装道具、舞美设计到最后的舞台演出，正如陶瓷艺术的每一道工序，无一步可忽略，每一处都需精心琢磨，才能成其光彩。
他们通过男女双人动作的配合交融，达到了一种和谐，运用拉丁舞的5个舞种将五彩瓷从陶坯、着色、烧制，到最终成型的多个过程演绎出来。
舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，舞蹈动作的呈现犹如陶瓷着色，拉丁舞很多女生动作，和陶瓷着色的感觉是一样的，他们身着预示着黄土和大地的舞服，双手浸染五色油彩在身体上绘制，就像五彩在大地上着色。
影视作品中的人物服饰造型赏析
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》游佐弘子着装：上装：白色衬衣，黑色西装，米白色风衣下装：黑色长裤，黑色鞋子配饰：红棕色提包该服饰造型在影视作品中所承担作用：电影前半部分游佐弘子以此服饰造型充分塑造了一职业女性形象。
这是其主要装扮，也是其经典装扮。
电影中的她是一位33岁单身妈妈，也是一位终日忙碌的职场女性。
潇洒的职业装扮透视出游佐弘子的自立自强，也正是这种性格，使得她与丈夫离婚，为以后与安兵卫的相识奠定了基础，也为他们以后的发展埋下了伏笔。
黑色职业装给人一种帅气的感觉，笔挺的风衣又给人一种忙碌的感觉，正是给人的这些感觉让游佐弘子的这一形象更突出，将向往工作，不情愿做一家庭主妇这一思想表达的更彻底。
她的这种思想与来自古代的安兵卫的想法发生了冲突，古现代的思想冲突将电影达到了高潮，期间闹出了不少小笑话。
中间安兵卫妥协，当起了“家庭主夫”的角色。
其装扮又与游佐弘子的职业装形成了鲜明对比。
游佐弘子在此期间感到很满足，很快乐，其服饰造型有一些转变。
最后安兵卫回到了古代，游佐弘子与儿子的生活又回到了原来的轨道，她的服饰又恢复到这一经典装扮，做一个生活中的女强人。
可见，人物的服饰造型不仅起着刻画人物形象的作用，还与故事情节的发展相一致。
人物二：《波普先生的企鵝》中的波普先生着装：上裝：白衬衫，黑色呢大衣下裝：黑色裤子，黑色皮鞋配饰：黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套该服饰造型对人物性格表现所起的作用：整部电影中，波普一身黑色造型贯穿其中，与他酷酷的性格很相称，显示出中年波普的干练、精明。
他作为手段高强的业务员，专门收购房仲业者难应付的地主。
变相诱拐原地主卖出资产，使出花言巧语劝导地主放下现有资产能够自由享受海阔天空的退休人生。
同时，清一色装扮也凸显了其孤傲的性格，他是一位逃避家庭责任的独居贵族，住在纽约豪宅里，与离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。
此外，波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。
舞台服装造型艺术的作用和特点
舞台服装造型艺术的作用和特点
舞台服装造型艺术是指为舞台演出设计和制作服装，使演员、舞蹈和舞台效果形成和
谐的整体，加强舞台形式的视觉冲击力，凸显角色特点，提高演出艺术效果的一种艺术创
作形式。
其作用和特点如下：
作用：
1. 角色形象的突出：服装造型是角色形象的重要组成部分，可以通过服装的色彩、
线条、材质等来凸显角色的性格、特点和社会地位，帮助观众更好地理解和认知角色。
2. 营造气氛：服装造型可以借助颜色、款式、质地等元素，使演出场景的气氛更加
真实、深刻，营造出符合舞台文艺要求的视觉、听觉、情感上的和谐。
3. 增强视觉冲击力：舞台服装是通过演员的身体来表现的，其剪裁、颜色、流线等
元素都与人体的比例、肌肉线条、姿态等有关，可以为观众呈现出视觉上的冲击力。
4. 增强演员表演自信：演员穿着合适的舞台服装，有助于建立角色，演绎出角色的
情感和特征。
适合自己的舞台服装可以帮助演员更好地理解角色，并且增强表演的自信心
和气场。
特点：
1. 艺术表现性强：服装造型是一种独立的艺术形式，与其他艺术形式相比，其具有
特殊的艺术表现性。
2. 非常讲究设计：舞台服装必须经过精心的设计，要考虑演员的身材、舞台的效果
等因素，服装的设计需要与舞台情境相结合。
3. 必须依据角色特征：服装造型需要针对演员角色的性格、特点和社会地位进行设计，使其与角色形象相符合。
4. 根据剧情具有变化性：舞台服装的设计与制作必须与剧情相呼应，在不同情境下，服装的设计也必须随之调整，以体现服装造型的变化性。
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崔晓东影视舞台服装作品赏析
【摘要】欣赏服装设计师崔晓东的多部影视、舞台作品。
【关键词】赏析；服装设计；崔晓东；《涟涟有鱼》；《对着月亮说》；《诺玛阿美》；《君生我未生》；《永远的秧歌》；《蝴蝶公主》；《马可波罗》
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.016
【Abstract】Many film，television and stage productions of the costume designer Cui Xiaodong were appreciated.
【Key Words】appreciation；costume design；Cui Xiaodong；Fish tears；To the moon；Norma may；I was not when you were born；Forever Yangko dance；Butterfly Princess；Marco Polo
编者按：
崔晓东，戏剧影视舞台服装设计师，中国舞台美术家协会会员，北京舞蹈学院硕士。
服装设计创作包括影视、舞台、旅游等多类作品。
影视作品：美剧《马可波罗》，电影《名将学院》、《大闹东海》；舞剧作品：《红高粱》、《太极传奇》、《风筝》、《东厢记》、《守望》、《烟花易冷》、《傩?情》、《浮生》以及香港芭蕾舞剧《红
楼梦》、田露作品晚会《缘从民间来》等；旅游作品：深圳东部华侨城《天禅第二部》、敦煌大型沙漠实景旅游秀《敦煌盛典》、新疆旅游秀《梦蝶天山》、贵州旅游秀《遵义传奇》、合肥万达旅游秀《谍影虫虫》等。
多部作品获奖。
其中，舞剧《太极传奇》获五个一工程奖、文华单项奖?服装设计奖；《红高粱》获文华大奖、五个一工程奖；《守望》获文华单项奖?服装设计奖。
杂技《敦煌焕》获第12届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖。
本期赏析其作品：舞蹈《涟涟有鱼》、《对着月亮说》；舞剧《诺玛阿美》、《君生我未生》、《永远的秧歌》；万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》，以及电影《马可波罗》。
创作过程中，灵感就好像是一枚铺满泥沙的蚌，忽然被撬开了沙色外壳，发现里面暗藏明珠，有淳厚的光泽与质感，温润夺目。
顿时，欣喜若狂。
能体会到工作带来的成就感的人不少，但能体会到工作带来的幸福感的人却不多，我有幸就是这少数人之一。
我始终坚持沿用传统的手绘，认为它能直观地反映出设计师本身的绘画功底与美学造诣。
为了便于把控整体造型，每幅手稿都包含了妆面设计与道具设计。
图纸上每一笔的初衷力图是作品想象力的完美呈现，每一笔线条与服装最终呈现的主体结构息息相关，画面色彩体现了设计师对剧中人物人格色彩的解读。
丢掉冰冷的机器，坚持手绘，令实物更贴
近设计，手稿直接作为面料印染加工时的色标使用，这一点是电脑设计所不能比拟的。
喜欢有创作挑战的工作，从不觉得累。
其实很简单，如果做的是一份不喜欢的工作，多简单你都觉得累；可以做自己喜欢的工作，我觉得很幸福，虽然其间也经过多次转型选择和重头再来。
其实从讨论设计风格开始，把一个概念的东西变成一个实体的服装，再到演员穿在身上进行表演，经历这个过程的成就感相信只有设计师自己才能体会。
也许为了一种面料要到三个市场、在上百种色彩里挑到合适的那一抹，但我并不觉得这个过程很累，因为恰恰是最适合的那一抹色彩成就了一件完美的服装，一切的疲惫就此抵消，很享受这个过程。
舞蹈小作品《涟涟有鱼》
导演：田露
服装设计：崔晓东
崔晓东：锦带飘舞，妙舞绮罗，浓烈放姿，人鱼传奇。
创作初期，导演希望在旧有的舞蹈造型框架下做些突破性设计，于是有了这条活灵活现的鱼尾裙，这套服装的表现语汇追求国画般的浓墨渲染，用轻柔的面料配合浸染工艺幻化出真实的流动感，再结合舞者身形的韵味，使造型与舞者宛若天成。
舞蹈小作品《对着月亮说》
导演：何颖
服装设计：崔晓东
崔晓东：这款服装从黑白灰色调中提炼，可以更好地凸显出舞者本人清寂超然的心境，传达出作品隐含的深意，通过舞者动作间的裙角翻转，观众能隐约感受到虚无空灵中蕴含的内心冲突和情感色调，体现了“化繁为简”的设计理念。
舞剧《诺玛阿美》
云南省委宣传部、云南省文化厅、红河州委、红河州人民政府联合出品
2015年9月在云南红河大剧院首演
编剧：周楚栋
总导演：王舸许锐
舞美设计：周立新
服装设计：崔晓东
灯光设计：蒙秦
化装设计：刘雅
崔晓东：个人很喜欢面料再造后肌理的层次感，《诺玛阿美》的服装，灵感来自于哈尼族特有的梯田文化，构思的时候，考虑更多的是从美术的角度构想整个舞剧需要呈现的画面感，希望将油画概念大胆运用于服装，使得服装最终的呈现如同一幅民族的史诗长卷。
从在当地找到的一件老衣服里寻找到灵感，我用了两个
月的时间在工厂完成了作品，服装最后的呈现效果是“仿佛从历史中走来的一群古人”，每个人物形象都似像非像，恍惚中是远古的红河人走来，细看又不是简单的民族服装。
制作服装的材料包括：反复浸染的麻布麻绳、当地人用的花边和面料仿制的当地盛产的棕叶，都是特别原始的材料，纯手工制作。
舞剧《君生我未生》
长沙市委宣传部，望城区委、区政府联合出品
2016年1月在长沙市群众艺术馆实验剧场首演
导演：郭贝贝
服装设计：崔晓东高秋婉
崔晓东：很多我们现在设计的东西以前都有人做过，但怎么让人能一眼就认出这是你的设计？――必须要让它有设计师的味道在里面。
其实服装设计师并不是坐在那里画几张图纸就行了，设计师要了解很多的东西，不能仅仅停留在服装设计领域，每个作品都有它的根源所在，要去了解整部作品想要表达的理念，去吸收可用元素，包括历史背景、人物性格，甚至导演的想法、演出时的灯光舞美等等，不断地去吸收，这是很重要的，然后等到输出的时候，就可以将这些吸收到的东西解构演变成自己的作品。
原创舞剧《永远的秧歌》
2016年3月在大庆歌剧院首演
总导演：王举
编剧：戴立然
执行导演：王铎
舞美设计：任冬生王立峰
灯光设计：任冬生胡博
服装设计：崔晓东
崔晓东：对服装肌理的审美感受我有自己的诠释和表达，钟爱自然又不失独特细节的设计风格，以及追求隐约含蓄的美感，生硬的曲线包裹从来不是我想要的。
设计是有灵魂的，细节就是设计灵魂和风格的明证，也是可以使每部剧的服装历久弥新的重要因素。
服装设计上我始终坚持每件衣服一定要有面料再造。
面料再造的肌理感可以画龙点睛，同时也是识别一名设计师与众不同的重要因素，其实也就是所谓个性化的风格。
舞剧《秧歌》所用面料的肌理感和层次感来源于表现主义手法，而色彩的呈现则来源于导演想要表达的民族史诗般的舞台感，每件衣服都确确实实留下了我自己的笔触，即所谓“画出来的衣服”，演出时剧中演员仿佛将历史长河中的旧照片重重叠
叠地披在了身上，丰富的视觉层次给舞剧注入了强有力的表现力。
万达西双版纳旅游秀《蝴蝶公主》
2015年首演
制作人/艺术总监：吴楠
服装/化装设计：崔晓东
崔晓东：作为万达集团西双版纳主题乐园的一部分，冰上音乐剧《蝴蝶公主》给云南旅游带来革命性的改变。
该剧与传统演出有很大差别，其整体造型既要美轮美奂又要兼顾演出性质的特殊性，为了凸显造型感，服装强调运用制作工艺的叠加，《蝴蝶公主》将各种惊险的技巧性表演与超出想象力的舞台装置相结合，在现场花样滑冰演员的演绎下带给观众一种超乎想象的、奇妙的娱乐享受。
美剧《马可波罗》
2014年12月首播
温斯坦影业出品
导演：约翰?福斯克、Espen Sandberg
服装指导：叶锦添
服装设计：崔晓东
崔晓东：2014年有幸跟随视觉美学大师叶锦添先生参与该剧的人物造型设计。
基于国内现存的元代服饰资料过于贫乏，原本对这个以蒙元为主题，并大量涉及中国古代的美剧没有太多期待，在通过对整部剧世界性的资料搜集与服装制作的过程中，我对该段历史的服装造型有了深刻的认知，造型设计上历史性地制作了蒙宋的服装与军装和武器装备，显出这部剧的优越之处，对我而言，获益颇多。