初中音乐教学中学生能力培养论文
初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养在素质教育中，音乐的教育是素质教育不可缺少的环节。
学习音乐的过程可以提高学生的创造能力，对学生的欣赏能力和思维发展都有很大的作用。
在传统音乐教学中，大多数教师采用教唱课本上的歌曲，并教学一些音乐知识。
在缺乏趣味性的枯燥的课堂上，学生对音乐学习逐渐失去了兴趣，在音乐课堂上仅仅是为了应付教师进行学习，从来不会主动对音乐进行探索，不主动进行音乐的学习。
结果是教师教得没成果，学生学得没意思。
这就与现在教育中要以学生为本存在矛盾。
所以，在发展学生素质教育的前提下，要用音乐育人。
一、提高学生的音乐情感教师在音乐教学中，要以学生的情感作为出发点，寻找他们情感的兴趣点。
发展学生的情绪感受、丰富学生的情感，可以提高学生的审美能力和欣赏能力。
音乐可以最快地调动学生的情感。
在音乐课堂上，教师可以通过播放能激发学生情感的音乐作为课堂导入，让学生的积极性达到最高，然后在学生都主动参与的情况下去讲授音乐知识，学习乐曲的演唱，使课堂效率大大提高。
在音乐教育中，音乐教师不仅要提高自己的自身素养和专业水平，还要利用音乐对学生进行情感教育。
在情感教育中，通过欣赏美的音乐，使学生的身心都得到美化，使他们怀着积极和激动的心情进入到音乐的海洋中。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。
”在音乐教学中，播放不同的音乐，由于乐曲的节奏变化，旋律不同，包含的意境不同，它带给学生的感受也各不相同。
在音乐教学中，让学生进行乐曲的欣赏，不仅可以为枯燥的音乐课增加趣味性，还可以提高学生对音乐课的积极性，使不喜欢上音乐课的学生找到自己感兴趣的方面，从而能更快地融入到音乐的课堂中。
在欣赏音乐的同时，由于优美的旋律引人向往，又能激发学生学唱的积极性，使学生的积极性和主动性得到提升。
例如，歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。
在让学生欣赏这首歌曲的时候，我没有对歌曲进行介绍，而是让他们在听过之后说出自己的感受和体会。
浅析初中音乐教学中学生创新能力的培养
浅析初中音乐教学中学生创新能力的培养【摘要】初中音乐教学中学生创新能力的培养是教育教学工作中的重要一环。
文章从音乐教学如何培养学生的创新能力出发，介绍了创新能力培养的方法和在音乐教学中促进学生创新能力的策略。
通过案例分析和评估，展示了学生创新能力在音乐教学中的发展和提升。
文章强调了初中音乐教学中培养学生创新能力的重要性，并提出了未来发展方向和全面实施创新能力培养的建议。
通过本文的阐述，可以更好地了解如何在音乐教学中引导学生发挥创造力，培养他们的创新能力，为其未来的学习和生活打下坚实的基础。
【关键词】初中音乐教学、学生、创新能力、培养、重要性、方法、策略、案例分析、评估、发展方向、建议、全面实施、引言、正文、结论1. 引言1.1 初中音乐教学的重要性在初中阶段，音乐教育作为学生综合素质教育中的重要组成部分，具有重要的教育意义和价值。
初中音乐教学的重要性主要体现在以下几个方面：音乐具有独特的教育功能，通过音乐教学可以培养学生的审美情感、创造力、想象力和表现力等多方面能力。
音乐能够激发学生的情感体验和审美感受，让学生在音乐的世界中感受到美的享受，培养学生对美的热爱和鉴赏能力。
音乐教学可以促进学生的全面发展。
音乐是一门综合性的艺术学科，它融合了音乐理论、音乐表演、音乐鉴赏等多方面内容，可以促使学生全面发展各方面能力，提高他们的综合素质和综合能力。
音乐教学还可以培养学生的团队合作精神和交流能力。
音乐教学中，学生需要在合唱团或乐队中合作演奏，需要和其他同学进行有效的沟通和协调，培养学生团队合作意识和沟通技巧。
初中音乐教学在学生综合素质教育中发挥着重要作用，对学生的综合能力和素质提升具有重要意义。
加强初中音乐教学的质量和效果，对学生的全面发展和素质提升具有积极意义。
1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力的重要性在初中音乐教学中是至关重要的。
学生创新能力是指学生能够独立思考、富有创造性地解决问题的能力。
在当今竞争激烈的社会中，仅仅掌握知识和技能是远远不够的，学生必须具备创新能力才能在未来的发展中脱颖而出。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
音乐教学中学生兴趣及其能力培养论文
音乐教学中学生的兴趣及其能力的培养【摘要】在音乐课堂教学中应如何培养学生的创新能力，主要以审美为核心，激发兴趣爱好为动力，强调学生自主学习、积极参与，实现师生和谐互动。
【关键词】审美兴趣创新能力初中音乐课在教学中的作用相当重要,它不但能进一步培养学生的素质,还能为今后自身的艺术发展奠定基础,更为重要的是能进一步陶冶情操。
音乐教育应该是德、智、体、美并举、互相渗透、互相结合、互相促进的。
美育是素质教育的重要组成部分，对美的正确感受和创造,是情感、态度价值观的表现。
人的音乐美感属于社会意识，美感必须是”赏心悦目”“悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦。
音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为，从而使人产生愉快的感觉。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力对某一事物的认识，首先由兴趣而引发，有兴趣才能对事物产生情感，产生对此事物主动探索的愿望，对培养学生审美能力、激发学习兴趣和创新能力具有十分重要的意义。
1、用教师本身来激发和培养学生学习音乐的兴趣音乐是美的艺术，音乐老师应该是美的化身；音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者。
这种美和爱，单纯如学生，却最能体会。
因此刚进入初中学段的学生，老师一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，瞬间拉近师生的距离。
音乐教师的一举一动，往往会给学生的音乐兴趣造成很大的影响。
学生对音乐感不感兴趣，喜不喜欢上音乐课，跟音乐教师的自身修养和艺术素质有着非常重要的关系。
因此，作为音乐教师首先是要努力提高自身的艺术修养，如用自己优美的歌声打动学生，让学生知道我们的音乐教师歌唱得很棒，让学生崇拜你。
其次，要对每个学生施以爱心，对每个学生都一视同仁，平时要主动和学生打成一片，和学生交朋友。
每当唱歌时，我都会走到学生中间去和他们一起唱，课间休息，我也给学生伴奏，让他们唱自己喜爱的歌。
这样，在学生心目中音乐教师是一个很随和并愿意和他们交朋友的人，慢慢地学生喜欢音乐教师了，也喜欢音乐教师上的音乐课了。
初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养摘要：音乐教育的核心内容是对学生心灵的唤醒、感染与净化。
因而，音乐课堂中要有效地推行合作学习，培养学生的审美能力。
明确音乐学科对学生的要求不是用分数来衡量的，要充分意识到学生能力的培养在音乐教学中的重要意义以及地位。
关键词：观念；审美；兴趣一、教学观念的更新，让音乐走进学生的心中农村中学的音乐课堂相对而言比较枯燥，学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课填满了抽象性极强的音乐知识。
首先，要以学生为主体，从农村初中学生的特点出发，激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学中的欣赏对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣等都值得教师探究。
如：七年上册第二单元的古琴曲《高山流水》，听到这个曲名及演奏乐器，学生都觉得很陌生，似乎很难将欣赏进行下去。
这个时候可以先在多媒体上向学生展示古琴的样子，听听古琴的音色，讲一讲俞伯牙和钟子期“知音”的典故。
有条件的学校可以找一些族乐类弹拨乐器让同学们尝试演奏，也可以分成小组，看哪个小组的表现更好。
这种教学方式可以让学生时刻保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。
二、调整教学计划实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。
因此，音乐教育必须具有完善的计划，必须保持开放的态度。
如在音乐教学中添加流行歌曲的教学板块，我们的音乐教材中包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱作品、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典的形式，但是流行板块却是空白一片。
因此，很多同学对音乐课提不起兴趣，甚至觉得音乐是一门深不可测的学科，加入流行的内容不仅是时代发展的需要，更是学生音乐学习能力培养的一条捷径，可以很好地调动学生对音乐的兴趣，可以使音乐变得容易接近、容易掌握。
三、发挥学生想象、创造以及合作能力音乐的抽象性给人们对音乐的理解与表现提供了无限的想象空间。
音乐是创造性最强的艺术形式之一，如果仅仅把音乐创造融在音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。
浅析初中音乐教学中学生创新能力的培养
浅析初中音乐教学中学生创新能力的培养初中音乐教学是培养学生创新能力的重要环节之一。
音乐教学在培养学生的创新能力方面具有独特的优势，能够通过丰富的音乐素材、多样的教学方法和灵活的教学形式，激发学生的想象力和创造力，培养学生的创新思维和创新能力。
以下将从音乐教材的选择、教学方法的运用和评价体系的建立等方面进行浅析。
初中音乐教材的选择对于培养学生创新能力至关重要。
音乐教材应具有科学性、多样性和实用性。
科学性要求教材内容符合音乐教育的基本规律，能够满足学生认知发展的需求。
多样性要求教材内容丰富多样，包含不同类型的音乐作品和不同风格的音乐风格，以满足学生对于音乐的多样化需求。
实用性要求教材内容能够与学生实际生活和实际情境相结合，能够激发学生的兴趣和积极参与。
教学方法的运用是培养学生创新能力的重要手段。
教师应该灵活运用多种教学方法，激发学生的积极性和创造力。
可以采用感觉和体验的方法，使学生从感官上直接体验音乐的美感；可以采用启发和引导的方法，通过提出问题和让学生动手实践，激发学生的思维和创造力；还可以采用团队合作的方法，让学生在小组中共同合作，通过讨论和合作创作音乐作品。
评价体系的建立是培养学生创新能力的必要条件。
评价体系应该注重学生的创新思维和创造能力的培养。
评价应该注重过程而非结果。
学生的创新过程和思维方式比最终的作品更为重要，应该通过评价来激发学生的创新意识。
评价应该注重个性和差异。
每个学生都有自己独特的思维方式和艺术表达能力，应该允许学生在创新过程中表达个性。
评价应该注重综合能力的培养。
学生的创新能力不仅仅体现在音乐创作上，还体现在对音乐欣赏的理解和表达上，应该通过综合性评价来全面评估学生的创新能力。
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养初中音乐课堂是学生接触音乐艺术的重要场所，歌唱是音乐教育中的重要内容之一。
通过歌唱，学生可以培养音乐审美、提高音乐素养、锻炼音乐技能。
由于各种各样的原因，如学生自身素质、家庭环境和音乐教育的专业性等问题，使得学生歌唱能力的培养在初中音乐课堂中存在着一些困难和挑战。
本文将试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养，探讨如何有效地进行歌唱教育，使学生能够充分发挥自己的潜能，提高歌唱能力。
一、加强歌唱教学的专业化在进行歌唱教学时，教师应当具备扎实的音乐理论知识和丰富的歌唱经验，能够正确引导学生正确的唱歌技巧，培养学生的音乐表现力。
教师应该根据学生的音乐素养和实际情况，合理安排歌唱曲目和练习方法，选择适合学生的歌曲进行指导，并通过歌唱比赛、音乐会等形式激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
二、注重基础训练歌唱是需要基础训练的，学生唱歌时需要掌握正确的呼吸方法、音准和节奏感等基本技能。
教师在歌唱教学中应该注重对学生的基础训练，引导学生进行声乐练习，包括发声、放松和肌肉训练等多方面的训练，帮助学生掌握正确唱歌的技能和方法。
三、进行集体唱歌训练在音乐课堂中，教师可以组织学生进行集体唱歌训练，通过集体唱歌训练，可以培养学生的合唱意识和团队合作能力，提高学生的整体音乐素养。
并且，集体唱歌训练可以让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，增强学生对音乐艺术的喜爱和感受，提高学生的歌唱技巧。
四、激发学生的学习兴趣学生对音乐的学习兴趣是进行歌唱教育的基础，教师在歌唱教学中应该采用多种形式激发学生的学习兴趣，如通过音乐欣赏、音乐游戏、故事传唱等形式，激发学生学习音乐的兴趣，使学生更加主动地参与到音乐学习中来。
五、加强家庭与学校的合作家庭是学生的第一所学校，学校与家庭的合作对学生的歌唱能力培养至关重要。
学校应当积极与家长沟通，让家长了解学校音乐教育的意义和重要性，鼓励家长积极参与学生的音乐学习，营造良好的音乐学习氛围。
音乐教育培养学生综合能力论文
音乐教育培养学生综合能力论文音乐教育培养学生综合能力论文范文一、培养学生的听觉能力在进行演唱的时候，是通过声音来表达自己的情感的。
那么如何才能够更好地让学生控制声音呢？如何才能够让学生演唱出更加干净、有穿透力的声音呢？这就要求教师不仅应该培养学生的唱歌技巧，还应该重视学生的听觉能力。
在音乐教学中，对于耳朵的训练是声音训练中最为主要的一个部分，耳朵是演唱的检验者，也是演唱的欣赏者。
在演唱过程中，其举出就是敏锐的听觉能力。
在进行音乐教学过程中，要提高学生对于音乐中、声音强弱以及音乐高低音的控制和鉴别能力，扩大学生对于声音强弱、宽窄的认知程度，培养学生对于音色的虚实、敏感的判断力。
在声音中，有很多问题都是需要被人来告诉的。
一些天资声音条件不是很好的学生，在学习过程中一般不会调整出比较规范的声音。
这种情况下，教师就应该对于这类学生耐心调理，学生在上音乐课的时候，要积极听取教师的意见和指导，在唱歌的过程中要仔细的分辨自己的声音，在脑海中形成一个正确音响概念，以客观的教学进行自我调整，去衡量声音是否正确和标准。
可能学生在鉴别声音初期阶段的时候，虽然能够按照教师的要求去做，但是因为观念、思维以及机能方面的因素没有办法达到教师的要求，不能够正确的'判断声音的正确性，这个时候教师就应该坚持自己的要求，严厉的进行教学，只有在这种严厉的教学环境下，才能够打破学生固有的观念，提高学生的听力能力。
培养学生的听觉能力是非常重要的，尤其是在高师音乐教学中更是如此，它能够有效地建立起学生对于声音的正确审美观念。
但是因为音乐教学的特殊性，音乐教学不仅要培养学生具有一定的音乐实力，还要培养学生具有高水准的音乐素养，以此帮助学生在以后音乐教学中能够及时的引导学习音乐的学生，发现其所存在的弊端和问题，更好地引导学生演唱。
二、培养学生的语言能力为什么出现了音乐，就是因为可以通过音乐这种方式来表达自己内心的感情。
作为一个优秀的演唱者来说要准确的把歌曲的含义表达出来，除了要正确的理解音乐所赋予的内容之外，还应该准确的表达其语言所蕴含的内涵。
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浅谈初中音乐教学中学生能力的培养摘要：音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立”一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。
针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
以”情”感人，以”美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用关键词：音乐；能力；培养
中图分类号：g623.71
正文：
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立”一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。
针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
以”情”感人，以”美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学”情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音
乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：”音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱
歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。
例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。
在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。
通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要”一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识
转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。
切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。
我们要抓住每个契机，及时给予表扬。
不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。
评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。
三、积极培养学生科学的发声方法的能力
人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。
同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。
声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。
音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。
无论是”民族”唱法还是”美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、积极培养学生的想像、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计”小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。
如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。
再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。
教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。
如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。
还可以加深难度，提高要求。
如教师可以采用合唱与表演相结合的方法给学生”讲”音乐故事。
这种练习充满
音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。