试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促【摘要】绘画艺术与摄影艺术是两种不同的艺术表现形式，它们之间存在着互补互促的关系。
绘画艺术可以启发摄影艺术的创作灵感，而摄影艺术也可以对绘画艺术产生影响。
两种艺术形式之间的创作方法也在不断交流与融合，促进了艺术创新与发展。
绘画艺术与摄影艺术共同推动了艺术的进步，互补互促的关系使艺术表现更加丰富多彩。
两种艺术形式相互激发，不断创新，为艺术界带来了新的可能性与惊喜。
绘画与摄影的结合，让艺术变得更加多元化，更加具有张力和创造力。
艺术家们可以通过综合利用这两种媒介，探索出更加广阔的艺术领域，为观众带来更加丰富的视觉体验。
【关键词】绘画艺术、摄影艺术、互补、互促、艺术表现、启发、影响、创作方法、交流、融合、创新、发展、推动、进步、丰富、多彩、激发、创新。
1. 引言1.1 绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术与摄影艺术作为两种不同的艺术表现形式，各自具有独特的特点和魅力。
绘画艺术以笔墨、色彩、线条表现出艺术家独特的审美情感，能够通过画面的构成和表现力来传达作者的内心世界和情感体验。
而摄影艺术则是通过镜头捕捉现实世界的影像，以光影、构图、色彩等元素来表现瞬间的美感和情感。
虽然两者在表现形式上有所不同，但它们之间却存在着互补互促的关系。
在创作方法的交流与融合中，绘画艺术家可以借鉴摄影艺术中的光影效果和构图技法，从而拓展自己的创作思路。
摄影师也可以通过学习绘画中的色彩运用和表现手法，使自己的摄影作品更加富有表现力和艺术感染力。
绘画艺术与摄影艺术共同推动着艺术的进步，它们之间的互补互促关系促使艺术表现更加丰富多彩。
两种艺术形式相互激发，不断创新，为艺术界带来了更多的可能性和活力。
在未来的发展中，绘画艺术和摄影艺术将继续相互影响，共同推动艺术的创新与发展。
2. 正文2.1 不同媒介的艺术表现形式不同媒介的艺术表现形式可以说是绘画艺术与摄影艺术的最显著区别之一。
绘画艺术是通过手工绘制或涂抹颜料等方式表现画面，其具有浓厚的手工艺和艺术性，更加侧重于艺术家个人的表现力和想象力。
摄影艺术与绘画的关联
摄影艺术与绘画的关联摄影艺术和绘画作为两种不同的视觉艺术形式，虽然在表现形式上存在差异，但它们之间有着紧密的关联。
摄影和绘画在创作过程、艺术表达以及观赏方式上有着相似之处，相互借鉴和影响，共同促进了视觉艺术的发展。
本文将从摄影与绘画的共性，他们相互借鉴的艺术手法以及对观赏者的影响等方面进行深入探讨。
一、摄影与绘画的共性摄影和绘画作为视觉艺术的两大类别，都具备着创作的共性特点。
首先，摄影和绘画都要通过艺术家的构思和创造力来完成作品的创作。
无论是摄影师还是画家，都需要通过对主题的选择、构图的安排以及色彩的运用来表达自己的艺术意图。
其次，摄影和绘画都依赖于艺术家的观察和感知能力。
无论是通过摄影机的镜头捕捉瞬间的照片，还是通过画笔的勾勒描绘真实或虚构的画面，都需要艺术家对所见所感的敏锐度和理解力。
最后，摄影和绘画都要经历后期的修饰和加工。
摄影在暗房或数字后期处理中，画家则通过颜料、纸张、笔触等手法进行细致的润饰。
无论是后期制作还是修饰技巧，都对作品的呈现产生重要的影响。
二、摄影与绘画的艺术借鉴1.构图与画面呈现摄影和绘画都非常注重构图，力求在画面中表达出艺术家所追求的效果。
绘画可以通过调整实际物体的比例、位置和透视来实现构图的目的，摄影则通过选择拍摄角度、运用线条和形状等元素来表达摄影者的情感和意图。
2.光影与色彩运用在摄影和绘画中，光影和色彩是最基本的表现手段之一。
通过对光线的捕捉和处理，摄影能够打造出丰富多样的色彩和光影效果，而绘画则可以通过调整画笔的颜色和质地来表现丰富的光影变化。
3.题材和主题的选择摄影和绘画在题材和主题的选择上也会相互借鉴和影响。
艺术家们会根据自己的创作理念和感兴趣的领域来选择题材，有时候他们会选择相同的主题进行创作，从而相互启发和促进。
三、摄影与绘画对观赏者的影响摄影和绘画作为艺术形式，在表达艺术家意图的同时，也会对观赏者产生一定的影响。
无论是通过摄影还是绘画，艺术家都希望能够引起观赏者的共鸣和思考。
浅析摄影与绘画的互在性
浅析摄影与绘画的互在性摄影与绘画是两种常见的艺术形式，它们在很多方面都有互为影响的关系。
摄影术的发明使得艺术家可以更加准确地捕捉到光线和色彩，从而在绘画上更加自由地表达出自己的思想和情感，而绘画则为摄影提供了许多创作灵感和技巧，促进了摄影技术的不断创新和发展。
本文将从不同的角度分析摄影与绘画的互在性。
一、构图方法和视觉语言的相似性摄影和绘画的构图方法和视觉语言有很多相似之处。
在构图上，它们都需要注重对画面中线条、形状、色彩、光影等因素的处理，以呈现出艺术家所需表达的思想和感情。
比如，在构图时都需要注意画面的对称、平衡和层次，同时也需要巧妙地运用透视、遮挡、对比等技巧，使画面更加协调美观。
此外，摄影和绘画的视觉语言也有许多相似之处，比如线条的流动感、色彩的对比和渲染效果等。
这些相似之处，不仅体现了艺术的普遍性，在一定程度上也促进了两种艺术形式的交流和融合。
二、技术手法和艺术创新的互为借鉴摄影和绘画在技术手法上也相互影响，从而促进了两种艺术的不断创新和进步。
对于摄影师来说，他们需要不断地学习和掌握绘画的技巧，比如构图、遮挡和光影等，以便更好地掌握摄影技术，创造出丰富多彩的作品。
同时，绘画艺术也受到了摄影技术的启发。
比如，彩色照片的发明为画家提供了更多的色彩表现方式，许多画家通过照片中的色彩特点来设计自己的画面。
目前数字绘画技术已经广泛应用于各种绘画领域，而这些技术本质上就是借鉴了摄影的数字处理技术和图形学原理。
因此，技术手法方面的互补和借鉴，为摄影和绘画的艺术创新带来了许多新的可能性。
三、视角和主题的多样性和交流作为两种有着千差万别艺术风格的表现方式，摄影与绘画的多样性和交流也需要被重视。
在主题上，摄影和绘画都能展现出人们对自然、社会和人生的独特感悟。
相机所捕捉的真实情况，常常能够唤起某种焦急或深思，相对的，绘画师的想象力和创造力也可以创造出各种充满艺术与梦幻的主题和形式，比如梵高的星夜和达利的超现实主义作品等。
绘画与摄影的关系
绘画与摄影的关系作者：晚安自摄影术诞生以来，在很长一段时间里，摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。
摄影和绘画，同样都是属于在一个二度空间的平面上开展造型活动的艺术。
他们的关系，按说应如一对亲密无间的兄弟，互帮互学，共同发展，一起前进。
但是，从历史发展的角度来看，它俩的关系，却是时好时坏。
有时好得如胶似漆，形影不离；有时又闹到誓不两立，视若寇仇。
跟绘画的历史相比，摄影还很年轻。
从法国达盖尔正式宣布银板摄影术试验成功的一八三九年算起，到现在也只有一百四十多年。
摄影发展史中出现的第一个流派就是“绘画派”。
这一派的摄影家挖空心思、千方百计地把自己所拍的照片，弄得象一幅画。
如果有人看了他的照片，惊叹备至：“简直象画一样！”这就是对摄影家的最高赞誉。
“绘画派”在摄影发展史中，历史最长，人数最多，至今仍在世界各国的摄影领域中保持着巨大的影响。
但是，绘画界对摄影术的出现，却并不那么高兴。
开头，他们担心摄影术有朝一日会取代绘画的功能，担心“摄影术发达之时，便是绘画术灭亡之日”。
接着，绘画界又流行起一种“摄影根本不是艺术”的观点。
他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活，不过是一种“机械的翻版”，是一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而根本不配进入艺术的殿堂之中。
第一次世界大战以后，摄影术逐步成长和完善起来。
于是出现了一个主张发挥摄影术自己的本性和特质，坚决反对模仿绘画的“纯影派”。
他们认为：一个摄影家在进行创作时，只有从自己的头脑中坚决清除掉绘画的影响，才有可能拍摄出真正的艺术作品！对于这一派的作品，如若有人评论它们“简直象画一样”，那就会被认为是最大的侮辱和最恶毒的咒骂。
近代西方绘画中，抽象派曾盛极于一时。
然而，发展到了二十世纪的六十年代，抽象派似已山穷水尽，再也“抽”不出什么新鲜的“象”来了。
于是，物极必反，极端写实的“超级写实主义”派便应运而生。
浅析摄影与绘画的互在性
浅析摄影与绘画的互在性摄影和绘画是视觉艺术的两种表现形式，它们在创作手法、表现方式、观赏体验等方面存在许多相似之处，具有很高的互在性。
摄影和绘画在构图和排版上有很多共通之处。
无论是摄影还是绘画，都要以一个画面来表达艺术家的创意和情感。
在构图方面，艺术家需要考虑画面中的元素如何组织，如何安排物体的位置、形状和颜色等。
摄影和绘画都需要艺术家通过选择拍摄角度或绘画视角来展示主题，以达到表现效果。
两者在画面的排版、形式和内容的选择上也存在相似性。
无论是静物、风景、人物或抽象主题，都可以通过摄影或绘画来表现。
摄影和绘画在光影、颜色和纹理的表现上相似。
摄影和绘画都需要艺术家善于捕捉光线的变化和阴影的效果。
摄影师通过选定的曝光和光线来呈现画面的明暗对比，表现出画面的形状和纹理。
绘画家则通过运用明暗的技巧和使用不同的画笔和颜料来表达光影效果。
颜色也是摄影和绘画中重要的表现元素之一。
摄影师可以通过控制白平衡、色彩对比和色调来呈现画面的色彩感。
绘画家在作品创作中运用色彩的明暗、对比和饱和度等因素来表现画面的色彩表达。
而纹理是摄影和绘画中共同追求和表现的元素。
摄影师通过特殊的拍摄技巧和后期处理来凸显图像的质感和纹理。
绘画家则通过用笔的力度和技法来表达画面中物体的质感和纹理。
观众欣赏摄影和绘画作品时，也会有相似的体验和感受。
无论是赏析一幅绘画作品还是欣赏一张摄影作品，观众都会对作品的意境、情感和感受产生共鸣。
正如绘画作品可以通过线条、色彩、构图等表现元素传达艺术家想要表达的思想和情感，摄影作品也通过光线、色彩、构图等元素来传递摄影师的视角和情感。
观众在欣赏摄影和绘画作品时，都会产生对作品内容、形式和表达方式的共鸣和感受。
摄影和绘画具有很高的互在性。
无论是在创作过程中还是在观赏体验上，摄影和绘画都具备许多相似之处。
它们通过构图和排版、光影和色彩、纹理等方面的表现，展示了艺术家对现实世界的观察和表达，引发观众对作品的共鸣和感受。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着互补和互促的关系。
下面我将从不同角度论述绘画艺术与摄影艺术的互补互促。
摄影艺术可以为绘画艺术提供新的视觉语言和技巧。
相对于绘画，摄影更能真实地记录、捕捉现实世界中的瞬间，摄影师可以通过选择适当的构图、光线和镜头来表达自己的想法和感觉。
这些技巧和经验可以为绘画艺术提供新的创作拓展，帮助画家更好地表达自己的主题和情感。
绘画艺术与摄影艺术在艺术表达和风格上可以互相影响和借鉴。
绘画作为千年来一直存在的艺术形式，它的传统和风格对摄影艺术产生了重要影响。
比如在摄影史上，有一派被称为"Pictorialism"（意为绘画主义）的摄影风格，这种风格追求通过运用柔化效果和构图手法来模糊照片的现实性，使其更像绘画作品。
而绘画艺术也可以从摄影艺术中汲取新的创作元素和视觉方式。
绘画家可以借鉴摄影的构图和透视技巧，来丰富自己的绘画作品。
绘画艺术与摄影艺术在展示和传播上互为补充。
绘画作品多以画廊、博物馆等场所进行展览，而摄影作品则更容易通过网络和媒体传播。
这使得绘画艺术和摄影艺术可以通过不同的渠道和形式触达不同的观众，丰富艺术传播和观赏的方式。
绘画作品也可以通过摄影的方式进行记录和传播，这对于绘画作品的保护和保存具有重要意义。
绘画艺术与摄影艺术在不同层面上存在着互补和互促的关系。
两者可以在创作灵感、技巧应用、风格影响以及展示传播等方面相互借鉴和补充，共同推动艺术的发展和创新。
浅析摄影与绘画的互在性
浅析摄影与绘画的互在性摄影和绘画作为两种不同的艺术形式，它们各自拥有独特的美学特征和表现方式。
然而，它们并不是孤立存在的。
在视觉艺术领域中，摄影和绘画常常互相借鉴、互相影响，互为表现手段和表现对象。
本文将就摄影与绘画的互在性进行浅析。
首先，从表现手段看，摄影和绘画的创作过程在某种程度上是相通的。
摄影和绘画都需要构思，选择主题或对象，考虑构图和光线等拍摄条件。
绘画中也需要选择画材、颜色、表现手法等因素，以图彰显作品意境。
摄影和绘画都需要良好的审美眼光和对场景、形态等的敏锐感知能力。
从技术上看，摄影家和画家也有相同之处，比如需要掌握结构、色彩和构图等方面的才能，以创作出富有个人风格和鲜明特色的作品。
其次，从表现对象看，摄影和绘画常常互相涉足。
绘画可创作各类对象或主题，比如风景、人物、静物等，而摄影则也可以选择同样的对象或主题进行拍摄。
对于某些场景和物件，摄影提供了更加真实、细致且具有时效性的表现方式；而绘画则注重于抓取色彩、形态、纹理等方面，为作品赋予更多个人风格和心理感受，以充分发挥想象力进行创作。
正是由于摄影和绘画对于对象和主题的共同关注，使得它们可以相互吸收、互相交涉，丰富表现手段，形成多元化的艺术表现方式。
最后，从艺术作品角度看，摄影和绘画都是富有艺术价值的创作形式。
艺术作品都显著地在表现形态、主题和内涵上体现着创作者的理念和情感。
如若从理念和情感上出发，摄影和绘画并无明显差异。
摄影所拍摄的风景、人物、静物等，可以引人思考，将人的心灵带入到拍摄者的创作情感和逻辑之中。
而绘画则能够以更加直观的方式表达出创作者的化身和寓意。
两者尽管表现方式不同，但皆有着富有个性的美学特征和艺术价值，并都能够吸引观众的视觉和心理体验。
综上所述，摄影与绘画在艺术创作中都扮演着重要的角色，二者在表现手法、表现对象、艺术价值等方面都存在相互吸收、互相影响的互在性。
正是这种互在性，促使了不同艺术形式之间的交流和互鉴，同时也有助于拓宽艺术表现的广度和深度，为人们带来了更加多元和生动的视觉审美体验。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促艺术是人类文明的产物，它在人类生活中扮演着重要的角色。
绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的表现形式，它们之间存在着紧密的联系和互补的关系。
绘画艺术和摄影艺术虽然各自有其独特的表现方式和特点，但在很多方面它们又是互相促进、互相补充的。
本文将从绘画艺术与摄影艺术的共同点和相互关系、两者的差异性以及它们的互补互促关系等方面进行探讨。
绘画艺术与摄影艺术在某些方面具有共同点和相互关系。
二者都是一种艺术创作形式，都是艺术家对周围世界的观察和表达。
绘画艺术是通过色彩和线条来创作，而摄影艺术则是通过镜头捕捉图像来创作，但无论是绘画还是摄影都是对现实世界的再现和表达。
二者都是通过艺术家的个人感受和情感来创作的，都具有强烈的个性和主观性。
无论是绘画还是摄影，都离不开艺术家的创作动机和感受，都是通过艺术家对世界的独特理解和感悟来创作的。
绘画艺术和摄影艺术都需要用一种语言来表达，都是在特定的语境中进行的艺术创作。
绘画和摄影的语言虽然不同，但它们都是通过视觉形式来进行表达的，都需要形式、色彩、构图等因素来表达艺术家的情感和感受。
从这些方面来看，绘画艺术与摄影艺术具有很多相似的地方，都是通过表现形式来进行艺术创作的。
绘画艺术与摄影艺术在某些方面又具有明显的差异性。
二者在创作方式和过程上存在着较大差异。
绘画是通过艺术家的手工创作来进行的，艺术家需要通过手工勾勒、涂抹和着色来完成作品，是一种手工艺术；而摄影则是通过相机的镜头来捕捉图像，是一种机械化的艺术。
在创作方式和过程上，绘画和摄影存在着本质上的差异。
绘画艺术和摄影艺术在表现形式和技术手段上也有所不同。
绘画是通过线条、色彩和形式来进行表达的，艺术家可以通过画笔和颜料来进行表现，表现出丰富的形式和色彩；而摄影则是通过镜头来进行表达的，艺术家需要通过构图、光线和景深来进行表现，表现出生动的图像和场景。
绘画和摄影在表现形式和技术手段上也存在着明显的差异。
绘画艺术和摄影艺术在表现对象和方式上也有所不同。
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通化师范学院本科生毕业论文（2014届）题目：试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系系别：美术学院专业：美术学班级：2010级03班作者姓名：徐明学号：201012010114指导教师：吕铮铮职称：讲师学历：硕士论文成绩：2014 年月目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (2)一、绘画与摄影之间的关系 (2)1.1绘画与摄影的概念 (2)1.2绘画与摄影的异同点 (3)二、当代艺术中绘画与摄影的具体表现 (3)2.1绘画与摄影的相互促进阶段 (4)2.2绘画与摄影的相互融合阶段 (5)2. 3当代艺术中摄影术滥用现象 (5)三、论绘画与摄影的未来发展趋势 (6)结论 (7)致谢词 (7)参考文献 (7)试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系美术学院10级03班徐明摘要：绘画与摄影是艺术的两种不同的表现方式。
人类最初开始绘画是为了去表现、描绘、体现那些逝去的风景以及内心的情感宣泄。
而随着摄影术的出现和发展给绘画艺术带来了一定程度的抨击，艺术家们不断创新的绘画艺术与摄影的撞击造就了当今社会绘画与摄影的不断融合。
本文要讲的是早期的绘画与摄影它们所呈现的方式以及它们的异同点和它们在当代艺术中的具体表现。
了解绘画与摄影在相互发展之中不断走向融合的趋势和意义。
关键词：绘画；摄影；异同点；辩证关系；发展趋势。
On the relationship between painting and photography incontemporary art betweenThe art department,Class 03Grade 2010,Xu MingAbstract: Painting and photography are two different expressions of art. Humans first began painting in order to express , depict , reflect those passing scenery and inner emotional catharsis. With the emergence and development of the art of painting to photography to bring a certain degree of criticism , innovative artists painting and photography impact created a fusion of contemporary society constantly painting and photography. This article is early to talk about painting and photography , and the way they presented their similarities and differences and their specific performance in contemporary art . Mutual understanding of painting and photography in constantly evolving trends towards integration and meaning .Key words: Painting ; Photography ; similarities and differences ; dialectical relationship引言绘画与摄影相辅相成，在绘画艺术中摄影艺术的产生在一定程度上留住了那些稍纵即逝的瞬间，它使那种光速的美成了永恒。
艺术家们通过对于影像的观察和思考加入个人的创作情感绘成一幅成功的情感浓厚的艺术作品。
而对于摄影来说，绘画的构图，光影以及个人主义色彩也在以后的摄影作品中得到了更多的体现和升华，这种相互借鉴相互影响的过程在艺术道路上是不可缺少的。
也是艺术发展史的必然和趋势。
所以它们并不是对立的，而是走过了相遇抨击促进和融合并一直持续发展下去。
一、绘画与摄影之间的关系1.1绘画与摄影的概念在绘画初现之时，人们最多把它作为一种娱乐休闲的方式和留住那些美丽事物瞬间的一种手段，而这种娱乐方式和手段是不分平民和贵族的，所以广为人们所喜爱，一出现便获得了一大批人的追从和赞赏。
哪怕今天在这个高速发展的时代它的价值也一直只增不减甚至作为升学的一种方式，那么作为这样一种具有独特魅力的艺术它究竟是以哪些方式呈现给我们又是怎样发展的呢，下面我们就来探讨一下。
绘画，根据古汉语字解绘有描绘，绘作之意，画那自然而然当然是不同于写字的又一种特殊的纪录方式，随着人们对画的研究和解剖它除了能够留住那些瞬间事物的同时，解读一个人的情感和内心也慢慢的随着那些生动的画笔跃然纸上。
而伴着时间的流动绘画不在只是一种在画布上展现的一种二维艺一术，艺术家们的永不满足和追逐，它也渐渐的在奔向三维空间，以更多的形式展现在我们眼前。
说起绘画，一般人们会想到中国的国画和西方的油画居多，除了这些还有水彩、水粉、版画、壁画，这些丰富的绘画表现方式得以使它在历史的长流中经久不衰。
绘画从壁画发展到今天形态各异的当代艺术它所历经的艰难与辉煌也是无法言喻的。
最早的旧石器时期注重客观写实到进入爱琴文明，公元前15世纪画风稍显出了自然主义之风，古希腊文明之风盛行之时，画面多表现出民主自由之风，到公元1世纪前后古罗马文化的发展时期则更多表现的是写实主义，在画风上可谓南辕北辙。
至此西方绘画的广泛性由此展开，所以有很多人甚至认为古希腊和古罗马才是西方绘画的真正源头。
到中世纪时期由于基督教的原因西方绘画开始强大精神世界的表现。
直至文艺复兴时期，艺术家综合以前的绘画风格一写实主义的手法表现人文主义精神。
到17世纪，出现了强调人们的心理和三维表现空间的巴洛克绘画，以伦勃朗等人代表的各具特色的写实主义绘画和法国古典绘画以及意大利绘画。
18世纪洛可可绘画最为流行，摆脱了宗教的限制，19世纪由于资产阶级革命的掀起在绘画领域也迎来了一个新的绘画巅峰。
如大卫、安格尔所代表的的理性主义和米勒一农民视角所表达的画作，和借绘画行批判主义之风的现实主义画家。
19世纪后期出现了主张创新的印象画派。
进入20世纪人们开始追求主观情感的表达。
二战之后，绘画的表现形式更是呈现千姿百态之势。
世界上的艺术表达形式纷繁多样，摄影的出现和发展融百家之长以傲然独姿的形态展现在世人眼前，什么是摄影，简单的说摄影是利用物理技术使某一物象瞬间成像的过程。
相比于其他的艺术形式它在表达物象的准确度上更为精确。
从法国人涅普斯1826年拍出第一张摄影图片之后，摄影开始了它的不断进步和发展。
1837年，物理学家达盖尔利用他发明的新的暗箱技术拍摄出了《工作室的一角》摄影的发展迎来了一个发展高峰，达盖尔也因此被誉为摄影之父，1839年照相馆行业出现。
至此，摄影行业不断创新和发展，到19世纪50年代初期，出现了可以直接在纸上印刷的照片，用透明的片基从而取代了达盖尔的纸基的卡罗式摄影法，19世纪70年代胶卷出现。
从摄影出现和发展种类各异，有人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。
这些不同的摄影种类都代表了在某一时期摄影家们对于自己摄影作品的不同的追求。
1.2 绘画与摄影的异同点绘画与摄影虽然是两种不同的艺术表现形式，但也存在着相同点，第一点：他们都属于视觉艺术，人们都是通过眼睛直接可以看到感受到，欣赏到的艺术作品，在这一点上它不同于雕塑，篆刻，他们是通过画布，笔，或是一些科学器材把他们想要表达的东西带到人们的眼中。
第二点，都是瞬间艺术，它们所表现的都是自然界的某一瞬间，在空间时间无法表现的基础上利用这些技术把他们保留下来。
第三点，它们都属于平面艺术，他们不具备雕刻那样的表现形式，看的见，触摸的到每一块具象的纹理效果，它是属于二维空间的一种。
最后一点，它们为了表现自己的艺术所运用的一些元素也有相同之处，比如光和影。
时间的发展艺术家们都在作品中融入了自身仍的情感，使得创作的作品更有了解读的意义。
二、当代艺术中绘画与摄影的具体表现2.1 绘画与摄影的相互促进阶段早期的摄影作品严格意义上说是绘画作品的又一种表达方式，它在表现手法上借鉴运用绘画的艺术表现形式来为自己的艺术作品不断地增色绘彩。
所以那个时候的摄影仍然是在绘画的领衔之下慢慢发展的，当然也是这种不断地临摹艺术使得它在后来摄影发展中奠定了一个良好的艺术基础。
诚然不只是绘画对造成了巨大影响。
摄影的发展同样使得绘画在某一方面取得了深远效果。
摄影能够留住瞬间的物像效果，艺术家在进行绘画创作时可以把它作为参照物以便于艺术家更好的取光和绘形。
著名画家维米尔的画作堪称借鉴摄影作品的代表。
他的画作初期给人的印象描绘的都是生活中的普通场景，外部背景的陪衬稍显杂乱，但是在精致的主题人物上，观赏者也很容易把视线放在主题物上，总体上来说达到了一种奇妙的违和感。
他利用摄影的暗箱技术很好的处理了画面的光影关系，精致纯美。
如《戴珍珠的少女》、《倒牛奶的女人》当然摄影技术的不断发展，摄影家们已经不满足于只追求真实场景的再现，他们开始追求于人们感官上的体验将它们通过摄影的手段展现在人们的眼前。
摄影家们的多维思考以及艺术体现展现了人们认识事物的多样性，打破了艺术领域的思维壁垒，开拓了新型的艺术发展道路。
在摄影不断地创新发展之时，艺术家在借鉴摄影光影的基础上也逐渐开始解读摄影的人文艺术之美，逐步在绘画领域开始推陈出新，下面是绘画与摄影相互促进的经典之作：图1《戴珍珠的少女》-维米尔图2《枪》-克莱因2.2 绘画与摄影的相互融合阶段绘画与摄影从最初的相互抨击，竞争到相互借鉴，在艺术表现形式上它们是不同的，但总体上它们都属于创造形的艺术。
人们在欣赏它们时所追求的光影构图色彩等方面是一致的，它们相同的表现技巧迫使它们不断学习对方的一些艺术表现语言用来充实自己的创作，当中有排斥矛盾竞争但这些都无法阻止它们想要不断发展的步伐。
在这一点上它们难得的表现一致。
可以说从摄影出现的那一刻起，它们就在竞争中不断地逐步融合对方的艺术表现。
绘画与摄影属于不同的艺术表现形式，但归根结底它们都是一种二维艺术，都需要不断地各自借鉴才能更好的发展。
如格哈德.里希特，他在根据写实照片的基础上不断进行多思维的尝试创作出了风格独特的现代绘画巨作。
现代中国画家罗中立的画风也是照片写实与绘画创作的代表作，他的《父亲》一画中充分表达了解放初期农民的艰辛生活，但别在耳朵上的圆珠笔则又体现了农民生活较之以前的巨大进步这种绘画写实主义的风格和后来摄影的强调人文主观情感的表达相互融合造就了一样的一幅跨世纪的巨作。