摄影与绘画的相互影响
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。
但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。
进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。
关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。
在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。
1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。
当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。
”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。
不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。
进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。
照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。
实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。
对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。
二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。
相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。
三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。
艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。
摄影艺术与绘画的关联
摄影艺术与绘画的关联摄影艺术和绘画作为两种不同的视觉艺术形式，虽然在表现形式上存在差异，但它们之间有着紧密的关联。
摄影和绘画在创作过程、艺术表达以及观赏方式上有着相似之处，相互借鉴和影响，共同促进了视觉艺术的发展。
本文将从摄影与绘画的共性，他们相互借鉴的艺术手法以及对观赏者的影响等方面进行深入探讨。
一、摄影与绘画的共性摄影和绘画作为视觉艺术的两大类别，都具备着创作的共性特点。
首先，摄影和绘画都要通过艺术家的构思和创造力来完成作品的创作。
无论是摄影师还是画家，都需要通过对主题的选择、构图的安排以及色彩的运用来表达自己的艺术意图。
其次，摄影和绘画都依赖于艺术家的观察和感知能力。
无论是通过摄影机的镜头捕捉瞬间的照片，还是通过画笔的勾勒描绘真实或虚构的画面，都需要艺术家对所见所感的敏锐度和理解力。
最后，摄影和绘画都要经历后期的修饰和加工。
摄影在暗房或数字后期处理中，画家则通过颜料、纸张、笔触等手法进行细致的润饰。
无论是后期制作还是修饰技巧，都对作品的呈现产生重要的影响。
二、摄影与绘画的艺术借鉴1.构图与画面呈现摄影和绘画都非常注重构图，力求在画面中表达出艺术家所追求的效果。
绘画可以通过调整实际物体的比例、位置和透视来实现构图的目的，摄影则通过选择拍摄角度、运用线条和形状等元素来表达摄影者的情感和意图。
2.光影与色彩运用在摄影和绘画中，光影和色彩是最基本的表现手段之一。
通过对光线的捕捉和处理，摄影能够打造出丰富多样的色彩和光影效果，而绘画则可以通过调整画笔的颜色和质地来表现丰富的光影变化。
3.题材和主题的选择摄影和绘画在题材和主题的选择上也会相互借鉴和影响。
艺术家们会根据自己的创作理念和感兴趣的领域来选择题材，有时候他们会选择相同的主题进行创作，从而相互启发和促进。
三、摄影与绘画对观赏者的影响摄影和绘画作为艺术形式，在表达艺术家意图的同时，也会对观赏者产生一定的影响。
无论是通过摄影还是绘画，艺术家都希望能够引起观赏者的共鸣和思考。
摄影与绘画：艺术间的相互启发
摄影与绘画：艺术间的相互启发摄影与绘画，这两种看似截然不同的艺术形式，在艺术的长河中却常常相互借鉴、启发。
它们之间的互动不仅丰富了各自的表现手法，还拓宽了艺术家们的视野，使得创作的可能性变得更加多元和广阔。
绘画作为一种古老的艺术形式，其历史可以追溯到人类文明的早期阶段。
而摄影则是现代科技的产物，诞生于19世纪。
尽管两者在时间线上相隔甚远，但摄影的出现并没有使绘画失去光泽，反而促使绘画探索新的表现领域。
画家们开始尝试从摄影作品中寻找灵感，学习如何通过画面构图、光影处理来增强自己作品的表现力。
反过来，摄影也从绘画中汲取养分。
许多摄影师受到古典绘画大师如达芬奇、维米尔等人作品的启发，学习他们对于光线、色彩和细节的处理技巧，将这些元素融入到自己的摄影创作中。
比如，模仿文艺复兴时期的画作风格进行拍摄，或是利用光影效果营造出类似油画中的温暖和深邃感。
随着数字技术的发展，摄影与绘画的界限变得愈加模糊。
数字图像处理软件使得摄影师能够像画家一样在照片上“作画”，使用各种滤镜和工具创造出超乎现实的画面。
同时，一些现代画家也借助高清扫描和打印技术，将自己的画作转化为具有摄影质感的复制品，或是直接在数字设备上完成作品的创作。
此外，街头艺术和当代艺术的兴起，也为摄影与绘画的交流提供了新的平台。
艺术家们不再满足于传统媒介的限制，他们利用墙面作为画布，将绘画带入公共空间，而这些作品往往通过摄影被记录和传播。
摄影不只是记录这些艺术作品的工具，更是扩散和重新诠释这些作品的媒介。
在教育领域，摄影与绘画的结合同样展现出强大的生命力。
艺术院校鼓励学生们跨越专业边界，让未来的画家们学习摄影的基础，让摄影师们了解绘画的理论。
这种跨学科的学习方式有助于培养学生们的综合艺术视角，激发创新思维。
总之，摄影与绘画之间的相互启发，不仅限于技术和表现手法的借鉴，更重要的是它促进了艺术观念的更新和艺术表达方式的革新。
在这个多元化的时代，跨界融合已成为艺术创新的重要途径之一，而摄影与绘画的交融无疑为这一过程增添了无限的色彩与活力。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响在艺术的长河中，摄影和绘画作为视觉艺术的两种重要形式，相互影响、相互促进。
摄影的出现，给绘画创作带来了前所未有的冲击和变革，同时也为绘画创作提供了新的灵感和可能性。
摄影术诞生于 19 世纪，它以其能够真实记录瞬间的特点，迅速在社会中普及。
摄影的写实能力让人们对视觉形象的认知发生了巨大的改变。
对于绘画来说，这意味着传统的写实功能受到了挑战。
在摄影出现之前，绘画主要承担着记录现实的任务，画家们通过细腻的笔触和色彩来描绘人物、风景和事件。
然而，摄影能够更加精确、迅速地捕捉到现实的瞬间，这使得绘画在写实方面的优势不再那么明显。
一方面，摄影的出现促使一些画家开始重新思考绘画的本质和价值。
他们意识到，如果绘画只是简单地模仿现实，那么在与摄影的竞争中将失去意义。
于是，画家们开始探索绘画的表现形式和内在精神，不再局限于对客观事物的如实描绘。
印象派画家就是其中的代表，他们强调对光线和色彩的瞬间感受，注重捕捉瞬间的印象和氛围，而不是追求物体的精确形态。
这种对瞬间和主观感受的关注，在一定程度上受到了摄影技术的启发。
摄影能够定格瞬间，而印象派画家则试图通过画笔来表现瞬间的视觉体验。
另一方面，摄影也为绘画创作提供了丰富的素材和参考。
画家们可以通过摄影作品来观察和研究现实世界的细节、形态和结构，从而为自己的创作积累素材。
例如，一些画家会参考摄影作品中的人物姿态、场景布置和光影效果，将其融入到自己的绘画中。
同时，摄影的构图和视角也为画家们提供了新的思路和灵感。
摄影可以从各种独特的角度拍摄物体，展现出不同寻常的视觉效果，这启发了画家们在绘画中尝试新的构图方式和观察角度。
摄影还对绘画的风格和技法产生了影响。
在摄影的影响下，绘画的风格变得更加多样化。
超现实主义绘画就是一个很好的例子。
超现实主义画家受到摄影中特殊效果和奇特视角的启发，创作出充满奇幻和想象的作品。
他们打破了现实的逻辑和常规，将梦境、潜意识和幻觉等元素融入到绘画中，创造出独特的视觉语言。
摄影技术对绘画的影响
摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。
绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。
摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有有绘画的同样的艺术特征。
因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。
许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。
另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。
1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。
而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。
其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。
绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。
再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。
绘画创作对于这些要求较低。
通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。
绘画艺术与摄影艺术的互补互促
绘画艺术与摄影艺术的互补互促绘画艺术和摄影艺术作为两种不同的艺术形式，它们在表现方式、创作手法等方面有着明显的差异。
它们在艺术创作中却常常产生着互补互促的关系。
绘画创作和摄影创作虽然各具特点，但它们之间的相互渗透和互相影响丰富了艺术表现形式，使得艺术创作更加多样化和丰富化。
本文将从绘画艺术与摄影艺术的共同点和差异点入手，探讨它们之间的互补互促关系，以及二者对艺术创作的共同价值和意义。
绘画艺术与摄影艺术有着许多共同点。
它们都是通过视觉和艺术语言来表达艺术家的内心世界和情感。
无论是绘画还是摄影，都需要艺术家有一定的审美意识和视觉表现能力，才能够用艺术的手法来表现自己的情感和观点。
绘画艺术与摄影艺术都具备着高度的表现力和创造力，艺术家可以通过艺术手法和技巧来构建自己的艺术形式和表达方式，从而呈现出独特的艺术风格和观点。
绘画和摄影都是一种纯粹的艺术创作形式，不受外部因素的干扰，艺术家可以根据自己的创作意图和审美追求来进行创作，从而实现艺术表现的自由和无限可能性。
绘画艺术与摄影艺术在表现方式、创作手法等方面有着许多相似之处。
尽管绘画艺术与摄影艺术在表现方式和创作手法上存在着较大的不同，但它们之间却常常产生着互补互促的关系。
绘画和摄影在艺术表现方式上相辅相成，互相取长补短。
绘画以其独特的手工绘制方式和丰富的色彩表现能力，可以表现出更加丰富和立体的艺术效果，给人以视觉上的冲击和感染力。
而摄影则以其快速捕捉和真实表现的特点，可以捕捉到更加真实和生动的影像，给人以更加直观和真实的感受。
绘画与摄影在表现效果上各具特色，互相取长补短，从而丰富了艺术表现的形式和手法。
绘画艺术与摄影艺术在创作方法和审美追求上相互促进，互相影响。
绘画艺术家可以通过摄影作为素材和参考，来启发和激发自己的创作灵感，从而丰富和扩大自己的创作空间。
而摄影艺术家也可以通过绘画作为参考和借鉴，来提升自己的艺术修养和审美追求，从而拓展自己的艺术表现形式和创作思路。
摄影和绘画的比较和相互影响
摄影和绘画的比较和相互影响摄影和绘画互相影响，是艺术领域中常见的现象。
两者都是表达艺术和情感的手段，但用不同的技术和媒介传达信息。
摄影可以捕捉现实的影像，或是艺术家所构思的形象，而绘画则可以让艺术家用创意和色彩表达出内心的世界和感觉。
本文将分析摄影和绘画两种艺术形式的区别和联系，并重点探讨两者之间的相互影响。
摄影与绘画的区别摄影和绘画的最大区别是媒介。
摄影是通过相机捕捉物体的图像，并保存在胶片或数码储存器内。
相机将现实直接“拍摄”到图像上，展现出物体的真实面貌。
与之不同的是，绘画艺术家需要使用画笔和颜料，将自己对事物的理解和感受表达出来。
摄影和绘画的技术也各有不同。
拍摄一张优秀的照片需要艺术家掌握拍摄技巧、构图和光线等，而这些技能都可能在自然环境中与其他因素相互作用而受制约。
但是，摄影可以使用诸如后期制作等技术手段来修复和优化照片。
绘画则需要艺术家掌握独特的技术来塑造形象，描绘和激发丰富的情感。
两者之间的相互影响摄影和绘画之间有很多相似之处，也有许多互相的影响。
首先，许多摄影师从绘画中汲取创意，构思出新的拍摄主题和构图，如风景摄影，动物摄影等。
例如，在风景摄影中，摄影师可以学习如何应用色彩和光线来模拟景观空间的深度和层次感。
此外，摄影和绘画还可以相互促进，提高技能。
例如，在拍摄人像时，艺术家可以借鉴人像绘画中的技巧来拍摄更加有个性和刻画能力的照片。
而绘画也可以从摄影中获得灵感。
很多画家可以通过照片来构思新的形象，如表情，身体肌肉张力等，从而创造更加真实的画面和形象。
进一步的，两者还可以相互融合，开创新的艺术形式。
例如，一些艺术家采用摄影作为基础，将不同的照片合成为一个影像，并且使用绘画技术来增强和改变影像的整体效果。
化学摄影可以在胶片上进行手工的涂抹和染色，然后将影像扫描到计算机上进行数码后期制作。
同样，一些画家将摄影作为参考素材，将其与绘画相结合，表达更加鲜明和生动的主题和图像。
然而，摄影和绘画也存在一些不同之处。
摄影照片对绘画的影响
一、绪论摄影技术诞生之初，绘画已发展成熟。
绘画不断从摄影艺术中汲取营养的同时，摄影创作也从绘画中得到不少启示。
早期的绘画大多依靠艺术家的写生经验进行创作，受大自然自身条件的限制。
摄影与绘画有着千丝万缕的联系，最初的摄影作品是以绘画语言为参照，在定格场景与人物组合时脱离不开绘画的视觉经验，从构图和用光是以绘画的视角观察对象。
同时，摄影的出现改变了画家的绘画途径，并给画家带来新的视野去观察世界，为创作艺术作品提供了借鉴意义。
二、摄影术与绘画的发展历程（一）摄影术的诞生最早，在中国古书中就有记载，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，这在他的著作《墨子·经下》中有记载，为摄影的发明奠定了理论基础。
到了16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”，也是绘画和图像开始接触，真正交集比较深的是1825年尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石板上制作了《牵马少年》照片。
（二）摄影与绘画的相互融合从史书中记载，最早在文字发明以前，远古社会人类在洞穴石壁上刻画各种动物图形，如阿尔塔米拉洞穴壁画和肖维特洞穴壁画，画中的物体是以几根简单的线条有意识的“创作”出来，这种简单的线条构成了有象征意义的符号，符号的出现在众多学科都有重要的意义，其中在语言、数学、记忆中也许这是当时人类用于计数、记忆的标志，里面包含了更深层次的复杂信息。
这是人类最早的抽象画作。
伴随人类社会的发展、科技的进步，绘画的表达慢慢变成一种模仿。
为了力图模仿的更真实，画家会利用一些黑科技帮助他完成画作。
我们从维米尔《倒牛奶的女仆》观察，画面人物非常生动真实，若仔细观察有些是肉眼无法看到的，比如装面包的篮子利用的就是摄影相机的对焦效果。
最突出的是边缘性的处理，人的眼睛盯着物体的边缘看时是虚的，而这幅画的边缘都被虚化了，这就说明这幅画运用了透镜成像的原理。
而成像技术的进步也造就了画家越画越像。
达·芬奇说：“镜子是画家的老师”，我们看到的世界是三维的、立体的，若要把一个立体的东西画下来是非常困难的，而照相机记录下来的物体是平面的，通过相机的截面再把物体以描绘下来就简单多了。
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摄影与绘画的相互影响
19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。
自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投形等光学效果，使画面呈现出一种主体真实的效果。
在30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。
例图：米勒的《拾穗者》
1839年当法国学术院向全世界公布摄影的诞生后，摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力，使画家感受到了前所未有的压力。
绘画发生了变革，接受了摄影的瞬间印象，绘画开始由具象转向抽象，例图：莫奈《日出·印象》消除了绘画的呆板，展现了艺术家的主观感受，后印象主义启迪了两大现代主义艺术潮流，即立体主义、野兽主义。
例图：塞尚梵高高更
印象派画家影响了20世纪艺术，后出现的抒情抽象主义，实际上是吸收了东方绘画因素。
例图：毕加索梵高
一、中国诗画与中国风光摄影的关系
中国画的“意境”也就是中国画的精髓，是中国艺术史上独有的传统美学概念。
如绘画中的一些术语“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、
三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。
意境之意，早用于诗，晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。
例图：
写意与写实不同，它更突出了人的主观能动。
简单的说，写意创作就是“发现”与“表现”的过程，写意创作最初萌发于意外的发现，一旦锁定了拍摄目标，就可以考虑如何去表现，也就是偶然与必然的结合。
中国风光摄影就应该像中国诗画一样，追求写意营造意境，带来完美。
二、风光摄影的意境
在中国摄影的构成中，自然风光摄影一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系，是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。
所以在我们创作拍摄影像作品时，就应依据中国传统的美学理论和观念，从研究中国绘画入手，去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。
例图：
三、中国风光摄影应掌握的几点要素：难、真、美、实
1、难：风光摄影易如门，难精通。
例图：
2、真：
3、美
4、实
四、现代摄影理念
现代摄影认为，传统摄影利用的是纯熟的技巧，驾驭光影色彩、结构等造型语言手段。
塑造出美化，虚假画面，这些作品使观者容易看懂和看得习惯的。
而现代摄影家，他们要改变观者对作品的欣赏习惯，在表现形式方面表现畸形和荒唐反常的景象。
是为了引起观者的惊奇和困惑，他们常以荒谬的思维原则和矛盾的表现方法，以极端矛盾对立，不可思议的方式来展现世界。
打破空间界限，冲破瞬间观念，展现自我。
他们反映的现实不存于在普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内，他们把现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。
不能模仿、不可复制，要有隆重的国画写意风采，也就是模糊性的表达方式。
要有空灵之感，朦胧、奇幻和开阔，充满想象力。