摄影与绘画的相互影响

摄影与绘画的相互影响

19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投形等光学效果，使画面呈现出一种主体真实的效果。在30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。

例图：米勒的《拾穗者》

1839年当法国学术院向全世界公布摄影的诞生后，摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力，使画家感受到了前所未有的压力。

绘画发生了变革，接受了摄影的瞬间印象，绘画开始由具象转向抽象，例图：莫奈《日出·印象》消除了绘画的呆板，展现了艺术家的主观感受，后印象主义启迪了两大现代主义艺术潮流，即立体主义、野兽主义。

例图：塞尚梵高高更

印象派画家影响了20世纪艺术，后出现的抒情抽象主义，实际上是吸收了东方绘画因素。

例图：毕加索梵高

一、中国诗画与中国风光摄影的关系

中国画的“意境”也就是中国画的精髓，是中国艺术史上独有的传统美学概念。如绘画中的一些术语“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、

三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。意境之意，早用于诗，晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。

例图：

写意与写实不同，它更突出了人的主观能动。简单的说，写意创作就是“发现”与“表现”的过程，写意创作最初萌发于意外的发现，一旦锁定了拍摄目标，就可以考虑如何去表现，也就是偶然与必然的结合。

中国风光摄影就应该像中国诗画一样，追求写意营造意境，带来完美。

二、风光摄影的意境

在中国摄影的构成中，自然风光摄影一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系，是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以在我们创作拍摄影像作品时，就应依据中国传统的美学理论和观念，从研究中国绘画入手，去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。

例图：

三、中国风光摄影应掌握的几点要素：难、真、美、实

1、难：风光摄影易如门，难精通。

例图：

2、真：

3、美

4、实

四、现代摄影理念

现代摄影认为，传统摄影利用的是纯熟的技巧，驾驭光影色彩、结构等造型语言手段。塑造出美化，虚假画面，这些作品使观者容易看懂和看得习惯的。而现代摄影家，他们要改变观者对作品的欣赏习惯，在表现形式方面表现畸形和荒唐反常的景象。是为了引起观者的惊奇和困惑，他们常以荒谬的思维原则和矛盾的表现方法，以极端矛盾对立，不可思议的方式来展现世界。

打破空间界限，冲破瞬间观念，展现自我。他们反映的现实不存于在普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内，他们把现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。

不能模仿、不可复制，要有隆重的国画写意风采，也就是模糊性的表达方式。要有空灵之感，朦胧、奇幻和开阔，充满想象力。