普利兹克奖
历届普利兹克奖
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
普利兹克建筑奖原来如此
王澍
谢谢观赏
• 执行总监会从每年11 月1日开始接收来自各 界对建筑有兴趣的人 士的提名。没评上的 提名人自动纳入次年 的提名名单。评委会 于第二年年初做出审 议意见，并于5月底左 右颁奖。 • 无记名投票的方式
菲利普· 约翰逊
妹岛和世
贝聿铭 华盛顿国家艺术馆东馆
只有不到10人来运作普利兹 克奖，执行总监没有投票权， 他的工作是每个月飞来飞去 邀请评委以及实地走访建筑， 仔细分析比较，筛选作品。 报名条件是建筑师有一定数 量原创的建成作品。来自现代主义建筑师四大代表人物
弗兰克•劳埃德•赖特 流水别墅
瓦尔特•格罗皮乌斯 包豪斯校舍
勒· 柯布西耶 郎香教堂 美国伊利诺工学院 建筑及设计系馆 密斯· 德罗 凡·
后来的建筑师直接或间接的受到了他们的影响
• 观察普利兹克奖 的获得者，发现 很难将他们分类。 但从他们的作品 可以看到以下关 键词：建筑理念、 创新性、当地环 境、社会贡献、 人文精神、踏实 的态度。 • 由关系图看出得 奖者之间都有或 多或少的联系。
普利兹克夫妇认为设立一个有意义的奖不仅能够鼓励刺激公众对建筑的关注还能激发建筑界的创造力获得者将得到10万美元奖金一份证书和一个铜制奖章在1987年之前用的是限量发行的亨利摩尔henrymoore的雕此后奖章正面是由沙里文设计为基础获奖者名字在奖章正中
•普利兹克建筑奖原来如此
由来
1979年由普利兹克家族的杰伊· 普利兹克和他的妻 子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation)所 赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
雷姆库哈斯 中央电视台新楼
奖项得主欧洲、美国以及日 本人比例较大
• 普利兹克建筑奖虽不是历 史最悠久的，却可以说是 具有学术权威性，公正而 又反应设计发展方向的奖 项 • 评委会由企业家、文化人、 建筑师构成。他们有一个 共同的特点就是关心人类 社会发展并作出卓越贡献。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
普利策名词解释
普利策名词解释普利策（Pulitzer Prize）是美国著名的新闻奖项，由约瑟夫·普利策创立于1917年，以奖励在美国出版的新闻作品的优秀品质和卓越表现，是全球新闻界最高荣誉之一。
普利策奖每年由哥伦比亚大学颁发，共设有21个奖项，涵盖了新闻、报导、评论、音乐、戏剧和诗歌等多个领域。
其中新闻领域包括了新闻报道、评论、特写报道、国际报道、特别报道和调查报道等。
而音乐、戏剧和诗歌领域则分别奖励了最佳音乐剧、最佳戏剧和最佳诗歌作品。
普利策奖的评选方式十分严格，每个领域都设有专门的评审委员会，由业内资深专家和学者组成，对参评作品进行评选和排名。
评审过程包括多轮筛选，评委们根据参评作品的新闻价值、专业水平、深度剖析、观点独特性和对公众产生的影响等因素进行评判，并最终选出优秀的获奖者。
获得普利策奖被认为是新闻从业者的巅峰荣誉，因为该奖项代表了新闻报道的质量和道德标准的认可。
获奖作品往往关注重大社会问题、政治热点和人们关心的话题，展现了新闻媒体的责任和使命。
普利策奖对新闻从业者的职业生涯发展也有着重要的推动作用，获奖者通常因此得到了更多的机会和声誉。
普利策奖的影响力不仅限于美国，它也被广泛认可为全球新闻界的权威奖项之一。
这使得该奖项的获得者不仅在美国国内赢得了崇高的声望，同时也在国际上得到了肯定。
普利策奖的评选标准和评委团队都具备一定的公正性和客观性，因此可以确保获奖作品的质量和价值。
总之，普利策奖是一个具有重大影响力和权威性的新闻奖项，它旨在表彰在新闻报道、评论、音乐、戏剧和诗歌等领域中创作出杰出作品的人才。
通过这个奖项的存在，新闻媒体的质量和道德标准得到了广泛的关注和提高。
普利策奖的获得者凭借其杰出的工作，不仅取得了行业上的成功，也为社会对于真实、公正和有影响力的新闻报道做出了重要贡献。
普利兹克奖
和声等，结合拟人化的创作思维，将创作的内容传递到人的听觉中，使得人的心理得到刺激，形成情感上的共鸣，丰富人们的审美体验。
例如，在《十面埋伏》的场景中，激烈的故事情节、音乐击落的声响，建筑大厅中灯火通明，但是周边却一片黑暗，音乐的声响渐强、渐弱到结束，都需要借助建筑空间进行烘托，传递着一种艺术性的文化“交响曲”。
建筑是心灵跳动的音乐，建筑结构所使用的建筑材料，如水泥、钢筋、瓷砖等，都属于建筑元素，主要呈现的是固态的、冰冷的感觉，因此如何在凝固的状态结构中进行设计，是不同的建筑结构之间的区别，进而形成独特的建筑人文文化。
但是，这种人文文化并不是靠简单的模仿就能得来的，需要结合建筑结构的每一个细节，通过结构功能，逐步向四周空间延伸，但是在实际的建筑形式中，由于缺乏人文文化，导致人们普遍缺乏生活的激情，心灵受到沙漠化的冲击，审美需求难以得到满足[4]。
3.2建筑与音乐艺术形态的相通性基于“建筑是凝固的音乐”这一思想，可形成一定的建筑空间，并实现求同存异，全面考量建筑结构的各种属性，明确建筑的体量、高度和宽度之间的关系，并营造出建筑结构自身功能与周围建筑之间的关系。
在建筑结构的相互影响过程中，要充分考虑当地气候、温度、风向、风速和植被等方面的影响因素。
直观地讲，就是通过建筑形体结构的大小和位置变化，呈现出虚实有致的关系，使得线条和色彩更具层次感，建筑结构的质感更符合其功能性。
这不仅仅是人们物质生活品质上的需求，同时也是精神层面的追求。
随着科技的进步与发展，建筑结构与电子音乐之间形成了良好的结合。
比如，意大利有名的比萨教堂，由于其顶层结构中装有七座音阶钟，因此能够发出声响，并且伴有声调的变化，如“哆”“来”“咪”等音符，被当地人称为有趣的“音乐建筑”。
再比如，马赛的音乐魔墙就是其中一种建筑音乐表现形式，只要有人经过它的面前，就会跟随人的脚步，发出一阵阵的声响，同时借助计算机技术，将各种音符、乐曲等存储在计算机硬盘中，并且能够仔细辨识每个人的脚步声响。
普利兹克奖
1992年 第十四届 阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年 第十五届 槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年 第十六届 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年 第十七届 安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年 第十八届 拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年 第十九届 斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年 第二十届 伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年 第二十一届 诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国 2000年 第二十二届 雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年 第二十三届 雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士 和 皮埃 尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年 第二十四届 格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚
妹岛和世与西泽立卫
2003年 第二十五届 约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦
2004年 第二十六届 扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年 第二十七届 汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年 第二十八届 保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年 第二十九届 理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年 第三十届 让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年 第三十一届 彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年 第三十二届 妹岛和世Kazuyo Sejima 日本 和 西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本 2011年 第三十三届 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年 第三十四届 王澍 Wang Shu 中国 迄今为止在33届颁奖中，共有37人获奖。 美国：8人 日本：5人 英国：4人 瑞士：3人 法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人 澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/德国/墨西哥/西班牙/奥地利/中国：1 人
普利兹克奖(路易斯·巴拉干)
中巴拉干被冠以国际盛誉。
1979-1981 为蒙特雷设计了商业塔楼和迈耶住宅。1980年，巴拉干获得了
该年度的普利策奖，并在颐奖典礼上发表了他最著名的一次讲话。由于身体不
好，此时他已不能再继续工作下去了。
1985-1987 1985年，巴拉干回到瓜达拉哈位，在墨西哥城举办了个人作品
展。1987年，他获得了普雷米欧奖。
获奖感言
我谨此向美国表达我由衷的赞美之情。她对于艺术与科学事业的支持使她超越 地理的国界与纯粹的国家利益，给予一个墨西哥裔人这项至高荣誉。这是对于多元 化文化价值观，特别是我祖国的文化的肯定。
没有人能仅凭自己做成事情，因此，我要对那些一直以来以他们的才智、帮助 以及鼓励对我的工作给予支持的人表达感激之情。这其中有在一起工作过的建筑师、 设计师、摄影师、作家、记者，还有对我的作品感兴趣的朋友们，这让我感到十分 荣幸。
墨西哥城南有许多火山熔岩遗迹。我被这美丽的地貌 迷倒了，决定创造一系列花园，使其人性化，同时又不被 破坏。我走在壮丽岩壁的阴影下，走在火山岩的缝隙边， 突然惊奇地发现了一些小小的神秘的绿色村庄——它们被 牧羊人称为“珠宝”——它们被岩层包围着，这些岩层瑰 丽多彩。这是史前岩浆受到强风化作用而形成的。这些不 经意的发现带给我一种感动。我曾经步行穿过阿拉巴马一 条又黑又窄的隧道，不知不觉进入藏在古老宫殿深处的宁 静、沉寂、孤独的花园。这种经历也曾给我带来相同的感 动。我有一种感悟，那就是我们用以围绕一座完美的花 园——无论花园的大小——应当是整个宇宙。
获奖感言
在此我想引用艺术界另外一个好朋友、诗人卡洛斯·佩里茨的诗，但愿不会 显得不合时宜：
“我们的眼， 看穿好与坏。 看不见的眼， 只有绝望的灵魂。”
怀旧情绪使我们饱含诗意地意识到自己的过去，既然艺术家自身的过去就是 他创作的源泉，那么建筑师也应该倾听、捕捉自己的这种情绪。
普利兹克奖
挪威冰川博物馆
挪威冰川博物馆是挪威建筑师斯维勒· 费恩1989年设计，该作品是建筑 师利用本土景观而非强行引入外来物进来的一个典范。博物馆通体灰色， 犹如一个冰裂隙正处于菲亚尔兰的两座大山的底部，且所在位置非常切合 逻辑，与周围的环境相辅相成。此外，挪威冰川博物馆的设计充分考虑了 地形、地貌和季节的因素，融合了包括古朴的摩洛哥风格和现代的纽约风 尚等多种风格的元素。特别是，建筑师斯维勒· 费恩通过对挪威本土元素的 应用，如北欧的光线、灰色的石头、苍翠的森林等，将现实和虚幻协调一 致，创造出堪称时代经典的作品。
进入晚年后，斯维勒.费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲 亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位 于鄂尔斯塔的伊瓦尔· 奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。 2009年2月23日，斯维勒.费恩在奥斯陆逝世，终年84岁
斯维勒.费恩(Sverre Fehn)挪威著名建筑师，1924年生于挪威的康斯伯格市
(Kongsberg)。1949年从奥斯陆建筑学院(Oslo School of Architecture)毕业。毕业 之后，斯维勒.费恩前往摩洛哥旅行，研究了当地自然纯朴的建筑风格。他发展了 对真实建筑的一种新的尊重，反对抽象的形式，推崇建筑的诗意和直觉的重要性。 离开摩洛哥之后，斯维勒.费恩在巴黎与让.普鲁威(Jean Prouvé)一道工作，并且遇 见了勒.柯布西耶(Le Corbusier)。从他们那里，费恩吸收了城市现代主义的设计思 想。他在设计中借鉴古老的建筑技术，利用天然材料，将当时最为成熟的建筑方 法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
建筑杰作 34岁时费恩就设计了1958年布鲁塞尔世博会挪威馆。 他在1960年代的设计了两件伟大的作品： 威尼斯双年展的北欧馆 位于哈马尔的海德马克博物馆 北欧馆，1958年布鲁塞尔世博会。 海德马克博物馆建在哈马尔大教堂遗迹旁，标志着他从纯现代主义转向个人风格 的建筑天地。该博物馆蜚声世界，每年来自世界各地的建筑师都会前往参观。费 恩的挪威冰川博物馆也被认为是当代建筑领域的重要标志性作品。 在自然中漫步 费恩还设计了许多私人住宅。位于巴姆布的灌木别墅（1990）因其视觉风格以及 建筑与周围环境间的相互影响在建成后即被提名。他对空间的巧妙运用让人仿佛 在大自然中漫步。
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完！！！！
北欧现代主义建筑师 ---斯维勒· 费恩
徐兴兴 11建筑学 1101220062
斯维勒· 费恩挪威人，生于1924年。2009年2月23日在奥斯陆逝世，终年84岁。 1997年获得普利兹克建筑奖，同时代挪威建筑师中的佼佼者，也是在国外名气最 大的挪威建筑师。他在设计中侧重于营建与自然环境的关系。他的建筑奇迹般地 将现代主义和斯堪的纳维亚的传统文化结合在一起。
进入晚年后，斯维勒.费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲 亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位 于鄂尔斯塔的伊瓦尔· 奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。 2009年2月23日，斯维勒.费恩在奥斯陆逝世，终年84岁
1954年，斯维勒.费恩回到挪威。第二年，费恩及其同事盖尔· 格龙(Geir Grung)以 在奥斯陆设计了现代主义风格的厄肯养老院获得突破性进展。1958年，费恩在 “布鲁塞尔国际博览会”上设计的挪威展览馆，使他首次获得国际声誉。
1960年代，费恩设计了其职业生涯中的两件精品：威尼斯双年展的北欧展厅和挪 威哈玛尔市的黑德马克博物馆。这个博物馆很可能是费恩最伟大的成就，这标志 着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格 。
建筑杰作 34岁时费恩就设计了1958年布鲁塞尔世博会挪威馆。 他在1960年代的设计了两件伟大的作品： 威尼斯双年展的北欧馆 位于哈马尔的海德马克博物馆 北欧馆，1958年布鲁塞尔世博会。 海德马克博物馆建在哈马尔大教堂遗迹旁，标志着他从纯现代主义转向个人风格 的建筑天地。该博物馆蜚声世界，每年来自世界各地的建筑师都会前往参观。费 恩的挪威冰川博物馆也被认为是当代建筑领域的重要标志性作品。 在自然中漫步 费恩还设计了许多私人住宅。位于巴姆布的灌木别墅（1990）因其视觉风格以及 建筑与周围环境间的相互影响在建成后即被提名。他对空间的巧妙运用让人仿佛 在大自然中漫步。
威尼斯双年馆
与自然对话 费恩特别关注建筑和其周围自然环境的关系。 费恩曾说：“当我在一个没有经过任何破坏 的自然环境里建造房屋时，它是人类文明对 自然的一次攻击。在这种对立中，我尝试创 造一种建筑让人们更能意识到周围环境的美 好，并希望处于环境中的建筑能让人们更欣 赏该建筑所处的环境。”
谢谢欣赏
1971年，斯维勒.费恩成为他的母校 (重新命名为“奥斯陆建筑与设计学院”)的建筑学教授，他在那里教书到1995年。
1997年，挪威建筑师斯维勒· 费恩（Sverre Fehn，1924－2009）成为了首位获 得建筑界最高荣誉普利兹克奖的北欧建筑师，也在同年获得了欧洲著名的建筑奖 Heinrich Tessenow Gold Medal。费恩被誉为二战后最重要的斯堪的纳维亚地 区的建筑师，也是当今最有影响力的挪威建筑师。声称自己有着道德的和人文化 的视野，他的作品顺延着现代运动的箴言，也展现了深奥的北欧的文化和精神
1952至53年，费恩前往摩洛哥进行访问。他在那里遇到了朴素的阿拉 伯风格建筑。
摩 洛 哥 默 罕 默 德 五 世 墓
哈桑二世清真寺
威尼年展的北欧馆进一步表达费恩对于建构的理解 ，并 开始展 现费恩自身的设计兴趣和特质。北欧馆( 代表芬兰、挪威、 瑞典) 最为引人注目的是厚达 2.2m的屋顶。屋顶采用混凝土双向 单 跨结构，并由展馆的混凝土外墙支撑起来。上层梁之间悬挂有玻璃 纤维板，形成透明屋盖，搁置在下层混凝土梁上面。玻璃纤维板同 时兼作排水沟。玻璃纤维板可以自由拼装， 以便让场地中的树木 穿过屋顶。屋顶下面是层高 4.46m， 面积470m2的无柱展览空问。 并且屋顶的设计源于威尼斯夏日强烈的阳光， 厚度则根据当地夏 季太阳的运行轨迹确定。阳光经过混凝土梁， 玻璃纤维板以及树 叶的多次反射和折射后进入室内， 温和均匀地弥漫在展厅内， 不 仅满足了展览要求， 而且创造了挪威特有的飘忽迷离的 日光。北 欧馆是费恩第一阶段的代表作。在这个作品中， 费恩关注屋顶结 构和材料 ， 并通过精心的构造设计使其成为控制阳光进入室内的 阀门， 并完成了围绕树木展开的充满诗意地建构。树木， 迷离的 光线， 清晰的建构元素， 隐喻了挪威独特的自然环境和建造传统。
斯维勒.费恩(Sverre Fehn)挪威著名建筑师，1924年生于挪威的康斯伯格市
(Kongsberg)。1949年从奥斯陆建筑学院(Oslo School of Architecture)毕业。毕业 之后，斯维勒.费恩前往摩洛哥旅行，研究了当地自然纯朴的建筑风格。他发展了 对真实建筑的一种新的尊重，反对抽象的形式，推崇建筑的诗意和直觉的重要性。 离开摩洛哥之后，斯维勒.费恩在巴黎与让.普鲁威(Jean Prouvé)一道工作，并且遇 见了勒.柯布西耶(Le Corbusier)。从他们那里，费恩吸收了城市现代主义的设计思 想。他在设计中借鉴古老的建筑技术，利用天然材料，将当时最为成熟的建筑方 法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
进入晚年后，斯维勒.费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲 亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位 于鄂尔斯塔的伊瓦尔· 奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。 2009年2月23日，斯维勒.费恩在奥斯陆逝世，终年84岁
挪威冰川博物馆
挪威冰川博物馆是挪威建筑师斯维勒· 费恩1989年设计，该作品是建筑 师利用本土景观而非强行引入外来物进来的一个典范。博物馆通体灰色， 犹如一个冰裂隙正处于菲亚尔兰的两座大山的底部，且所在位置非常切合 逻辑，与周围的环境相辅相成。此外，挪威冰川博物馆的设计充分考虑了 地形、地貌和季节的因素，融合了包括古朴的摩洛哥风格和现代的纽约风 尚等多种风格的元素。特别是，建筑师斯维勒· 费恩通过对挪威本土元素的 应用，如北欧的光线、灰色的石头、苍翠的森林等，将现实和虚幻协调一 致，创造出堪称时代经典的作品。
1971年，斯维勒.费恩成为他的母校 (重新命名为“奥斯陆建筑与设计学院”)的建筑学教授，他在那里教书到1995年。
1997年，挪威建筑师斯维勒· 费恩（Sverre Fehn，1924－2009）成为了首位获 得建筑界最高荣誉普利兹克奖的北欧建筑师，也在同年获得了欧洲著名的建筑奖 Heinrich Tessenow Gold Medal。费恩被誉为二战后最重要的斯堪的纳维亚地 区的建筑师，也是当今最有影响力的挪威建筑师。声称自己有着道德的和人文化 的视野，他的作品顺延着现代运动的箴言，也展现了深奥的北欧的文化和精神