论抽象作品中的视觉效果

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抽象摄影:用视觉表达内心世界

抽象摄影:用视觉表达内心世界

抽象摄影:用视觉表达内心世界在抽象摄影的世界里,镜头捕捉的不仅仅是眼前的景象,更是摄影师内心的映射。

这种艺术形式突破了传统摄影的界限,不拘泥于具体形象的再现,而是追求一种情感、理念或精神状态的表达。

通过模糊、扭曲、颜色变异等手法,抽象摄影将现实世界解构,再以纯粹的视觉语言重组,使观者能够跨越直观的图像,感受到作品背后所蕴含的更深层次意义。

不同于具象摄影的直白和明晰,抽象摄影更像是一场无声的对话。

摄影师通过对光线、色彩、形态的独特运用,构建起一个充满隐喻与象征的世界。

每一幅作品都像是一首诗,它们拒绝直接讲述故事,却能激发观众丰富的联想和深邃的思考。

在这样的作品中,观者不再是被动的接受者,而是主动的意义创造者。

他们需要用个人的经验、情感乃至潜意识去解读画面中的符号,从而完成一次心灵上的交流。

抽象摄影的魅力在于它的多样性和开放性。

它不受现实场景的限制,也不囿于常规视角的框架。

摄影师可以自由地选择焦点,调整焦距,甚至利用后期处理创造出超越现实的视觉效果。

在这个过程中,每一个决定都可能赋予作品全新的生命。

一张看似杂乱无章的照片,可能蕴含着摄影师对宇宙秩序的理解;一段色彩斑斓的画面,可能是对某种情绪状态的精准把握。

然而,抽象摄影的挑战也同样明显。

由于其表现形式的非直观性,它往往要求观者具备一定的艺术修养和审美能力。

对于习惯了具象思维的人来说,欣赏抽象作品可能会遇到障碍。

此外,由于缺少明确的主题和叙事,抽象摄影有时也会被误解为过于主观和难以捉摸。

因此,摄影师在创作时不仅要追求个人风格的展现,还要考虑如何引导观众进入自己的思考维度,使其能够与作品产生共鸣。

在当代艺术语境下,抽象摄影的价值愈发凸显。

它不仅是摄影师探索自我、表达内心世界的手段,也是连接不同文化、促进跨文化交流的桥梁。

通过抽象的语言,不同背景的人们可以在不受文字限制的情况下分享感受和见解。

在这个意义上,抽象摄影不仅是一种视觉艺术,更是一种普世的语言,它跨越了国界和文化的藩篱,让人类的情感和智慧得以在全球范围内流动和交融。

抽象艺术实践心得体会

抽象艺术实践心得体会

随着现代艺术的不断发展,抽象艺术逐渐成为了艺术领域中的一股清新力量。

我有幸参与了一次抽象艺术实践,通过亲身体验,我对抽象艺术有了更深的理解和感悟。

以下是我对这次实践的一些心得体会。

一、抽象艺术的魅力1. 色彩的运用在抽象艺术中,色彩是最重要的表现手法之一。

通过不同的色彩搭配,艺术家能够传达出不同的情感和意境。

在实践过程中,我尝试了多种色彩的搭配,发现色彩的对比和调和能够产生强烈的视觉效果,给人以无尽的遐想。

2. 形式的创新抽象艺术的形式多样,包括点、线、面、块等元素。

在实践过程中,我尝试运用这些元素进行创作,发现形式上的创新能够使作品更具个性化和艺术性。

通过不断地尝试和摸索,我逐渐找到了适合自己的艺术语言。

3. 情感的表达抽象艺术是一种情感化的艺术形式,它不直接描绘具体的事物,而是通过抽象的元素来表达艺术家的内心世界。

在实践过程中,我努力将自己的情感融入作品,通过色彩的运用、形式的创新等手法,使作品更具情感内涵。

二、实践过程中的收获1. 提升审美能力在抽象艺术实践中,我学会了如何欣赏和评价作品。

通过观察和分析,我逐渐提高了自己的审美能力,能够更好地理解艺术家的创作意图。

2. 培养创新思维抽象艺术需要艺术家具备较强的创新思维。

在实践过程中,我不断地尝试新的表现手法和形式,锻炼了自己的创新思维,为今后的艺术创作奠定了基础。

3. 增强自信在实践过程中,我遇到了许多困难和挑战,但通过努力和坚持,我逐渐克服了这些困难,使作品逐渐成熟。

这使我更加坚信,只要付出努力,就一定能够取得成功。

三、对抽象艺术的思考1. 抽象艺术的价值抽象艺术作为一种独立的艺术形式,具有独特的价值。

它能够丰富人们的精神世界,提高人们的审美水平,使人们更加关注内心的感受。

2. 抽象艺术的发展随着社会的不断发展,抽象艺术也在不断地演变。

未来,抽象艺术将会呈现出更多元化的趋势,艺术家们将会有更多的创作空间。

3. 抽象艺术与生活抽象艺术与我们的生活息息相关。

抽象画读后感

抽象画读后感

抽象画读后感抽象画是一种表现形式非常自由的艺术形式,它不受限于现实世界的客观形态,而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家内心深处的情感和思想。

当人们面对抽象画时,往往会有不同的感受和理解,因为每个人的心境和经历都不同,对于抽象画的理解也是因人而异的。

在我看来,抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受,它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中,感受艺术家的情感和思想。

首先,抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受。

在抽象画中,艺术家不受客观形态的限制,可以随心所欲地运用色彩和线条来表达内心的情感和思想。

这种自由的创作方式让抽象画充满了无限的想象空间,观者可以根据自己的感受和理解来解读作品,从而获得一种超越现实的精神享受。

当人们面对一幅抽象画时,他们可以忘却周围的一切,完全沉浸在作品中,感受到艺术家的情感和思想,这种体验是非常独特和珍贵的。

其次,抽象画让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中。

在抽象画中,色彩和形态是最为重要的元素,它们可以直接触动人们的情感和灵魂。

艺术家通过对色彩和形态的运用,可以创造出丰富多彩的视觉效果,让观者可以在其中找到属于自己的情感共鸣。

当人们面对一幅充满鲜艳色彩的抽象画时,他们会感受到一种愉悦和愉快的情绪,而当面对一幅充满悲伤和忧郁色彩的抽象画时,他们会感受到一种沉重和压抑的情绪。

抽象画的色彩和形态可以让人们自由地沉浸其中,感受到不同的情感和情绪。

最后,抽象画让观者可以感受到艺术家的情感和思想。

在抽象画中,艺术家往往会通过色彩和形态来表达自己内心的情感和思想,观者可以通过作品感受到艺术家的情感和思想。

当人们面对一幅充满激情和热烈的抽象画时,他们会感受到艺术家内心的激情和热烈,而当面对一幅充满忧伤和忧郁的抽象画时,他们会感受到艺术家内心的忧伤和忧郁。

抽象画让观者可以直接感受到艺术家的情感和思想,这种直接的情感共鸣是非常珍贵和宝贵的。

总之,抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受,它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中,感受艺术家的情感和思想。

艺术欣赏:蒙德里安的抽象艺术作品解析

艺术欣赏:蒙德里安的抽象艺术作品解析

艺术欣赏:蒙德里安的抽象艺术作品解析引言蒙德里安(Piet Mondrian)被公认为抽象艺术的奠基人之一,他的作品以简洁的几何形状和基本色彩的运用而著名。

蒙德里安的抽象艺术作品在当时引起了轰动,对后来的艺术家影响深远。

然而,欣赏蒙德里安的作品并不容易,因为它们可能显得过于简单或单调。

本文将解析蒙德里安的抽象艺术作品,帮助读者更好地理解和欣赏这位艺术家的杰作。

了解蒙德里安的抽象艺术蒙德里安在20世纪初期开始实践抽象艺术,他将艺术简化到最基本的形状和颜色,试图探索内在的和谐。

他通过使用直线、矩形和几种基本颜色的组合来表达自己的观点。

他的作品呈现出一种平衡和对称感,但在其背后存在着更深层次的意义。

格局与对称蒙德里安的作品常常被分割成不同的形状,这些形状有时是纯粹的正方形或长方形,有时则是由直线和角度组成的抽象形状。

这些形状被精确地安排和布局,以达到一种对称的效果。

蒙德里安追求一种内在的和谐,通过色彩和形状的对比来创造一种稳定感。

他的艺术作品中的对称性也反映了他对宇宙秩序的探索。

极简主义与纯净主义蒙德里安的作品倾向于最大程度地简化,以达到一种纯粹的形式。

他消除了一切多余的元素,只保留了几何形状和基本色彩。

蒙德里安相信,通过剥离艺术作品的冗余部分,可以达到一种精神上的纯净与和谐。

他的作品常常以黑色和白色为基础,加上红、黄或蓝等鲜明的原色,形成了鲜明对比的效果。

几何形状的象征意义蒙德里安的抽象艺术作品中的几何形状并非仅仅是装饰或图案,它们传递一定的象征意义。

例如,他经常使用的正方形被认为代表了稳定性和坚固性,而长方形则象征着无限的延伸。

直线的运用则传达了秩序和平衡的概念。

通过组合这些几何形状,蒙德里安试图探索宇宙秩序以及人类与宇宙之间的关系。

用色的独特运用除了几何形状之外,蒙德里安的用色也是他作品中的一个重要特征。

他使用基本的原色,例如红、黄、蓝,以及黑色和白色。

蒙德里安相信,这些基本色彩具有某种精神上的力量,能够传达内在的真理和和谐。

抽象绘画的魅力

抽象绘画的魅力

抽象绘画是一种独特的艺术形式,它通过剥离具象形象,追求形式、色彩和表达的纯粹,展现出独特的魅力。

相比于传统的写实绘画,抽象绘画通过抽离现实,将艺术家的内心情感和想法传达给观者,给人带来了无限想象和思考的空间。

抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。

首先,抽象绘画给人以自由的感觉。

在抽象作品中,艺术家可以完全摆脱客观的现实,随意表达内心的情感。

观者也可以在欣赏作品时,自由地解读和联想。

没有具体的形象限制,每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品,这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。

其次,抽象绘画具有多样性和无限的可能性。

抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合,创造出各种各样的作品。

每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式,他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。

观者在欣赏作品时,也可以从中感受到不同的情绪和意境,这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。

进一步地,在抽象绘画中,观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。

抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引,他们更希望观者能够独立思考和体验作品。

观者可以放下先入为主的观念,去感受纯粹的形式和色彩,从而发现作品中隐藏的意义和感情。

这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性,也激发了观者自身的创造力和想象力,给人带来了独特的艺术体验。

最后,抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。

抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比,形成有力的视觉效果。

艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法,营造出具有张力和动感的画面,使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。

这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣,也激发了观者对艺术美的追求和探索。

总之,抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点,展现出独特的魅力。

它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台,也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。

在现代艺术中,抽象绘画将继续发展,并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。

抽象摄影艺术

抽象摄影艺术
抽象摄影艺术
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1
抽象摄影的历史
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抽象摄影的特点
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抽象摄影的价值
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抽象摄影的影响
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结论
抽象摄影艺术
抽象摄影是一种独特的摄影风格,它超越了传统的摄 影理念,强调形状、线条、色彩和质感的表达
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这种风格试图捕捉和呈现现实世界中的非具象元素, 使观众通过作品感受到更深层次的情感和意境
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抽象摄影的历 史
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结论

总的来说,抽象摄影是一种独特而富有创意 的艺术形式
它通过形状、线条、色彩和质感的表达,让观众感受到更 深层次的情感和意境
同时,这种风格的作品也挑战了传统的摄影理念和技术 限制,为摄影师提供了更多的创作可能性和表达方式
在未来,随着摄影技术的不断发展和艺术观念的不断革新, 抽象摄影将继续在艺术领域中发挥其独特的价值和影响
抽象摄影的历史
尽管摄影术自发明以来就主要用于具象的记录,但人们很快就开始尝试用 这种新的媒介进行抽象表达。早在19世纪末,一些摄影师就开始探索抽象 摄影的可能性,通过各种实验和技术,打破传统的构图和曝光方式,呈现 出独特的视觉效果
20世纪初,随着摄影技术的不断进步和艺术观念的革新,抽象摄影开始获 得更广泛的认可和关注。一些艺术家开始将抽象元素融入到他们的作品中, 创造出更具表现力和想象力的作品。这些作品不仅挑战了人们对摄影的传 统认知,也为摄影艺术的发展开辟了新的道路
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抽象摄影的特 点
抽象摄影的特点
抽象摄影的主要特点在于它对具象元素的舍弃,以
及对形状、线条、色彩和质感的强调。这种风格的 作品往往不追求对现实世界的忠实再现,而是通过

抽象艺术的特点

抽象艺术的特点

抽象艺术的特点抽象艺术被认为是20世纪艺术界的一种重要艺术形式,它源于人们对物象的直接表现形式的依赖的逐渐减弱,而开始探索非客观的、抽象的表现方式。

抽象艺术通过摒弃真实对象的形象特点,追求形式、色彩、线条等元素的抽象表达,旨在使观众更多地参与艺术作品的理解和体验。

那么,抽象艺术有哪些独特的特点呢?本文将从多个方面进行阐述。

首先,抽象艺术具有视觉上的直观性。

相对于传统艺术形式,抽象艺术强调的是形式和色彩等视觉元素的感受,而不是具体物象的描绘。

通过大胆而独特的构图、线条和色彩运用,艺术家能够创造出独特而富有冲击力的视觉效果,引导观众在观看过程中产生直观的感受和体验。

其次,抽象艺术具有观念上的自由性。

在传统艺术中,艺术家通常受客观事物的限制,要求按照一定的准则来描绘对象的形象。

而在抽象艺术中,艺术家可以完全自由地表达自己的观念和情感,不再受限于具体对象的描绘。

抽象艺术将艺术家的内心体验和情感转化为形式和色彩的组合,使观众能够更深入地理解和感受艺术家的创作理念。

另外,抽象艺术具有引发观者反思的能力。

抽象艺术常常以模糊、不确定的形态呈现给观众,使观众不得不从自身的经验和内心感受出发来理解作品的意义。

观者会有更多的自由度去解读作品,不同人可能会有不同的理解和感受。

这样的解读过程不仅仅增强了观众的参与感,也为观者提供了思考和反思的机会,从而推动思维的发展和深化。

此外,抽象艺术能够引起观者情感共鸣。

由于抽象艺术并不依赖于具体物象的描绘,它可以通过符号、形式和色彩的变化来传达情感和思想。

观众在欣赏抽象艺术作品时,往往根据自身经验和情感的感受,与作品中的元素进行共鸣。

这种情感共鸣可以是快乐、悲伤、愤怒等多种情绪,艺术家用他们独特的方式让作品产生情感共鸣,从而使观众与作品产生更深层次的联系。

最后,抽象艺术具有其独特的审美价值。

由于抽象艺术摒弃了传统艺术的形象描绘,注重形式和色彩的抽象表达,其对观众的审美感受形成了新的挑战和要求。

抽象图片题材设计方案

抽象图片题材设计方案

抽象图片题材设计方案设计方案:抽象图片题材背景介绍:抽象艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的艺术形式。

它不追求具象和真实的描绘,而是通过形状、色彩和线条等元素来创造出抽象的形象,以引起观者的情感共鸣和思考。

抽象图片题材的设计方案,旨在通过创造独特而富有感染力的抽象形象,带给观者一种全新的观看体验,让他们沉浸其中并激发出内心深处的情感。

设计理念:1. 利用强烈的色彩对比:色彩是抽象艺术中的重要元素之一,可以产生强烈的视觉效果和情感共鸣。

设计方案中,可以选择两种或多种对比明显的色彩进行搭配,例如红色和绿色、黄色和紫色等。

通过对比色彩的使用,让画面更加生动有力,表达出强烈的情感。

2. 运用有力的线条和形状:线条和形状是抽象艺术的核心元素之一,它们可以传达出丰富的情感和思想。

设计方案中,可以使用流畅的曲线、锐利的折线以及简明的几何形状等,来创造出独特而富有张力的图像。

通过线条和形状的运用,可以让观者在视觉上产生强烈的冲击感,并引发他们的想象力。

3. 融入纹理和质感:纹理和质感是艺术作品中重要的辅助元素,可以增加画面的层次感和触感。

设计方案中,可以运用不同材质的质感效果,如光滑、粗糙、亮泽等,来为抽象图片增添丰富的纹理感。

通过纹理和质感的运用,可以让观者有身临其境的感觉,并增加他们对作品的审美享受。

4. 引入隐喻和象征性的元素:隐喻和象征性的元素是抽象艺术中常用的手法,可以使作品更具深意和内涵。

设计方案中,可以引入一些富有象征性意义的图像元素,如树、鸟、花朵等,以及一些象征性的符号、图案等,来为抽象图片增加更多的故事性和神秘感。

通过隐喻和象征性的元素的运用,可以激发观者的想象力,让他们在作品中寻找自己的解读。

总结:抽象图片题材的设计方案,通过利用强烈的色彩对比、有力的线条和形状、丰富的纹理和质感,以及引入隐喻和象征性的元素,创造出独特而富有感染力的艺术作品,为观者带来一种全新的视觉和情感体验。

这种设计方案既可以是纯粹的艺术创作,也可以应用于广告设计、室内装饰等领域,为观者带来美的享受和思考的空间。

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四 、总 结
最后 , 以吴冠 中的话 结尾 : “ 诗 人 比画家 更敢 于运用 抽 象 。 抽象 的绘画手 法是综 合 的, 亦具 象 , 亦抽 象 , 它努力 引导 读者进 入那令人神往 的境 界 , 途 中所遇 皆是 似与不似之 间。 ”
参考文献 :
材料创作 , 十分迷恋材料在质感 、 色彩上 的对 比与和谐 。通过 材 料使观者体会对生 活 的悲 惨 和黑 暗。有 人说 : “ 他爱 材 料 , 表 现 它, 爱原始 的它 , 无论 材料本 身如何 , 将 其最好 的一 面发挥 到最 高点 , 直到将它转换成信息 , 或完全是字 符。其使用 的材料包 括 大理石灰粉 、油 画颜料加 石灰粉等 , 试验后 , 他把这 些材料成 功
论 抽 象 作 品 中 的 视 觉 效 果
王 永 旺
( 北 京师 范 大学 艺术与传 媒 学 院 , 北京 1 0 0 8 7 5 )
摘要 : 抽 象艺术一般 由绘画者通过他们 的主观 思想用形状和颜 色来表 达 , 通常被理 解为不描述 自然 的艺术。抽 象作 品 中的语 言和 绘
画与一般作 品不 同, 没有很 多直白的故 事和背景 , 却解释 着 自然神秘 迷人 的一面。本 文通过抽 象绘 画中可视 部 分和抽 象语 言 不可视
离拉 近。 可 以说 , 构成主义是抽象绘 画的启发 者 , 两 者有着 密切 的关 系。无论是 构成 主义还是抽象主义 , 符号 是一个共 性 , 符号 在抽 象语 言中有 重要地位 。 超 现实 主义 绘 画大 师——天 才 画 家米 罗 。在米 罗 的作 品
抽 象画作品中不反 映现 实的 生活 , 也不 描绘 现实 自然 世界 的客观 形象 , 是纯粹 由点 、 线、 面、 颜色 、 肌理 、 的组合视觉形式 。 ( 一 )抽象 画的表现形式 抽 象画就是将物象简化 、 变形 , 例如将 三维立 体简化 为几个 平 面的连接 , 将 复杂 的阴暗平 面 , 简 化为大块 的明暗对 比或色调 渐变 , 用各种线 条代替 丰 富的外 形。荷兰 艺术家 蒙德 里安 接受 立体派 并演化为个 性鲜 明 的的几 何抽 象画。他认 为 , 造型 艺术 表 现为两种 : 写实 主义和抽 象主义 , 前 者是我们 对 自然世 界美 的 种体现 , 这是 被 自然生活唤起 的审 美情感 。后者 是一种颜 色 、 形体 和空间的表现 , 是通 过一种抽象 的手段 , 将 几何状 的形和空 间表现出来 , 目的是 创造 另一种真实 。 ( 二 )抽象 语言的重要表现方式 抽象主义 的绘 画作 品 , 要 给观 者带来 视觉 上 的疑 惑。抽 象 语 言中 的一个重 要表 现方式 是线 条。线条 在视觉 心理 效果 上 , 般具有导 向感 、 分割感 和延伸感 。
1 . 线 的分 类 线有很多分类 , 有一种被称之 为规则线 。它有 严谨感 、 整 齐 感、 明快感 。如蒙德里安的作品 中, 整齐又有 规则的直线 和干净 的色块协调配合 , 通过各种理性分割 , 营造 出严肃又不失 灵动 的 画面感 , 给观者直接的视觉冲击 。 还有一种线被 称之 为偶 发线 。它有 活泼感 、 激情感 。要 说
一 一
中, 由于各种符号意 味的图案反复 的出现 , 符 号成为 他绘 画的标 志, 作为米罗 的符 号存 在 , 看 见 这些 符 号就 能 让人 们 联 想到 米 罗。符号在作 品中作 为一种 识别 标志 存在 , 这 也就 是抽 象绘 画
中 的 符 号 所 具 有 的特 性 。 三 、自然 性 艺术来源于生 活, 艺术是和 自然密不可分 、 相互融合 的。抽象
作品所需要题材、 材料都是 自然界的产物 , 和自然是密不可分的。 ( 一 )自然的隐藏性感知 具象的作品从表 面上让 人一 看便 知 , 给 人一种 栩栩 如 生 的 感觉, 但我们 只有从更 深的层次去思 考它才 不会把作 品肤浅 化 。 抽 象的作品从表面上 让观 者产 生疑 惑 , 从事 物最 本质 的层 面去 看它 , 把作 品简单 化观赏。从某种意 义上来说 , 人们 所看 到 的材 料、 肌理 、 色彩等都 只是 简单 的看见 , 而 我们要 看到 在抽 象 图像 下隐藏的画家思 想。只有 找 到了看 不见 的 , 你才 能见 到 画家 的 真正面 目。 对于视觉上 的, 不管 是有 形 的还是 无形 的都 是对 自然 的描 画, 因为 自然 具有其 神秘 性 , 我们 只能看 到它让 我们 看到 的 , 其 他的我们并不能一 目了然 。且无 论怎样努 力 , 都不可 能看 见 , 这 也正是 自然 的魅力所在 。 自然 的神秘感也 是对抽 象艺术 的特殊 任务 。
部分 , 讨论绘画抽 象的表达形 式与意义。 关键词 : 抽 象艺术语 言; 视 觉
中图分类号 : J 2 0 5 文献标识码 : A 文章编号 : 2 0 9 5 - 4 1 1 5 ( 2 0 1 4 ) 0 3 — 8 - 1

Байду номын сангаас

抽 象 画的 概 念
主义 的作 品采用铁 、 木、 玻璃 和灰 泥等材 料 , 使生 活和艺 术 的距
线 。 自由线 是不 规则 的线 , 有 轻松 、 舒展 、 抒 晴感 的视觉 心 理效 果 。 二 、抽 象 语 言 的 符 号 性 大 到宇 宙 , 小到细胞 , 身边 看得见看不见 的都是 大 自然 中各 种应接不暇 的符 号 。而绘 画 中的抽 象语 言 , 就是通 过颜 料来 组 合为另一种诠释 自然 的符 号。 ( 一 )纯熟 的材料技法——塔皮 埃斯 塔皮埃斯是 国际上最 有名 望 的西班 牙艺术 家之 一 , 他喜 爱
抽象 , 中国画是最 抽象 的 , 因为 中国画载体 的笔墨拥 有生命 , 寄 托画家 的情感 。然而说到具象 , 中国画又是最具象 的 , 它 保 留了 物最基本 的特征 , 对物象进行了高度 的概括 , 让观者一 看就知 道 是什么 , 而且还具有 生命 和情感 。 中国画就 是一种 高度 抽象 的 写意化艺术 , 中国画中 的抽象和具象是互相融合存在 的。 在国外的绘画中, 波洛克神秘的线条 , 也有很 多偶发线 和 自由
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